男人四十

（找个地方存稿子，跟电影关系不是很大） 对于中年男子，睿智的中国人有过太多的比喻，有人喻“中年男人一枝花”，有人喻“中年男人一棵树”，又或者喻为“中年男人一座矿”。

而真正人到中年才明白，这个年纪的男人，其实更像一只钟摆，挣扎、摇摆于色与戒的边缘。

虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上，前进一步生，后退一步死”那么严重，可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱，当面临“左手写她，右手写着爱”的窘境，每个男人都不得不去考虑“我的决定，会有怎样的伤害”。

澳大利亚影星萨姆·尼尔说：“如果你想婚外恋，就去观赏法国电影吧！

”这是浪漫主义的说法。

事实是，即便没有看过法国电影，几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡：多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花，但稳定的家庭无疑又不能舍弃，男人们渴望激情，又害怕激情；新鲜的刺激对他充满诱惑，而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。

这种渴望与挣扎，审慎与冒险，米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述：“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活，但他基本上还是具有田园诗般的气质，重视他冒险中一定的宁静和秩序。

的确，这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星，但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置，也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。

”类似噩梦成真的“紊乱”，前有赵忠祥，后有张斌，都以惨痛经历给我们做过最好的例证。

对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧，构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。

《手机》里的费墨说：“古时候好啊，上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的。

”这句话意蕴深刻：既有对逃离的希冀，而这种逃离又只是片刻的，因为即便在离开时，他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟，不是每个人都可以如金庸一般洒脱，43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应，回头就把二婚的妻子给踹了。

大多数人还是困惑而纠结的，纠结于新欢与旧爱，纠结于家庭与快感，便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女，抵御还是沦陷？

这是一个问题。

常听人说，中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒，味道纯正香浓。

与青年男子相比，中年男人自有其吸引人之处：一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。

可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人？

人到中年，无论在生活还是事业上，都处于“上有老，下有小”的阶段，是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段，用“顶得住，顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任，毫不为过。

在情感上，有人称他们为“唏嘘分子”：压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下，为生命苦短而唏嘘，为青春不再而唏嘘，为体力不支而唏嘘。

此般状态的男人，是矛盾而困顿的，他们渴求宁静，希望在静谧中洗去尘华；同时又对冒险与刺激跃跃欲试，这是对青春的缅怀，也是对自己尚能饭否的证明。

恰巧，婚姻到了“摸着老婆的手，好像左手摸右手”的瓶颈期，那么追求“摸着情人的手，好像回到十八九”的状态，也就顺理成章了。

悲观如玛格丽特·杜拉斯，坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”，认为任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。

尽管如三毛所讲：“怎样都是一场人生！

”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律，我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判，事实上，也无法评判——抛却那些为了性而性的个例，我们相信每一份感情都是真挚的。

那么，解铃还须系铃人，感情里出了问题，自然要当事人来努力补救。

对于家庭生活，疲于奔命的男中年人们所渴望的，或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐，也许还希望妻子的大腿，能让他静静的靠一靠，洗去一天来心中的尘埃。

现实生活中，女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵，忽略了男人的内心所思，总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。

对于本就处于危险期的中年男人，这更无异于推波助澜了。

中年是人生的十字路口，每个人在这里都需要做出选择，契诃夫说了，“对于命运，应该按着它的来势去接受”。

这话没错，只是在接受之前，要先思量一下，接受之后的代价，是你能够承受的吗？

女生二十的时候爱上自己的国语老师明明知道他已有妻子可感情还是出轨并且怀上了孩子暗恋这个女生的一个同班同学勇敢的接受了她的孩子做了父亲...夫妻恩爱二十年转眼即过当年的男孩变成四十岁的男人同样做了国语教师在学校里男人是十多年如一日的模范老师在家里男人是模范丈夫模范父亲女人也是模范妻子模范母亲感情出轨的事情好像已经和这个家庭无关了可出轨就象出麻疹凡人无法避免这个模范的男人在四十的时候被一个他的女学生爱上无力摆脱于是终究还是出轨了一次...世上之事就象是轮回当年他妻子爱上国语老师如今他被女学生同样的爱上上帝一定喜欢恶作剧...结局如何?许鞍华导演张学友梅艳芳主演男人四十雷鸟无责任评为四星

这部有名的片子也是才看，应该也算是相见恨晚。

难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。

许鞍华风格都不意外，张学友稳重表演令人赞赏，林嘉欣自是印象深刻，梅艳芳大家风范拿捏自如。

不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。

已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论，在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。

最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感：那么商业片泛滥的香港，来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号；这必是一个非同寻常的人物和故事。

及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等，这其中的节奏和韵味，地道十足，一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来，既熟悉又亲切，更因为影片所处的香港城市背景，而显得更加珍贵。

影片的气质和人物的气质，都在这个铺陈和反复呈现中，丰满而深厚地立起来了。

我知道在高度都市化的香港这个东方之珠，中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络，一直顽强不息的成长，并且正是因为其前沿节点的地位和实力，反而得到了更加特别的保护和弘扬；只不过在高度模式化的电影产业里，能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角，而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中，不能不令我倾佩和赞叹。

因为这个，许鞍华等创作团队，本身就是这种文脉的传承者。

这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。

文脉之外，“文艺”仍是本片的最大标签。

——舒缓从容的节奏，行云流水。

即使是古灵精怪的小女生，厚积薄发的师生恋，也没有那么虚张声势地过分渲染。

也有各种矛盾和冲突，都在潜移默化和点到为止中交待过去。

按理说，这其中数十年的喜怒哀乐，换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重，来控制了全片的基调，就有了隽永的风格。

——回忆和现实交织闪回的叙事。

过去的一场师生恋和同学恋，与今天的一场师生恋；平行叙述，时而前后印证，既交代清楚，又能互相引发，进而推进故事和人物发展；精妙复杂，殊为不易。

这也是典型的文学式的表达逻辑，催生了更加幽深绵长的共情和体验。

——几篇原创的作文，均是片中的亮色。

《端午偶拾》和《第一次》各具特色，前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象；后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书，等于是一个内心独白。

——这又得提到片中的诗文了。

如果仔细研读，其中的每一个片段，都是在内容上、隐喻上，与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。

其余几个附记：——林嘉欣的北美身世和经历，大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发；已有评论“天真的性感，不羁的诱惑”，更无言辞比这到位了；——林/张从深圳回来前一晚的住店细节，有诸多讨论。

更倾向于事件已经发生，但张回来说明的情节，仍令人困惑：他能说什么呢？

而且从评论区看到，判断其二人早已发生的逻辑是有道理的（后来那样的说话方式），那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。

香港金像和台湾金马没有给他，不合理；大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧？

第一次看《男人四十》，是很久以前的事了，久到那时只留下了一个深刻的印象：在长江纪录片的音乐中，林耀国和阿靖依偎在沙发上，痴痴地诵着“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。

寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

挟飞仙以遨游，抱明月而长终”两把醇醇声音的气息静谧而安定，我心中想，粤语的音律真是适合来朗诵古诗词，那么动听悦耳每字每句都如同暮风翩翩，听者仿佛被吹起了衣袂飘入了云中。

纵使林耀国的头发上还沾染着粉笔灰，面容被枯燥的生活打磨的郁气沉沉，阿靖穿着围裙，刚摘完菜心的手还残留着泥土，身上是挥之不去的油烟气味。

可他们诵着《前赤壁赋》，眼中的光华让人不敢直视，神情却是懒懒淡淡的，用低低的声音轻声和着，就只是诵给对方听。

他们远离了令人沮丧的平淡生活，心又回到了青春韶华，那被《前赤壁赋》所围绕的时光。

在那一刻，我爱上了《前赤壁赋》，或者更准确的说，我爱上了林耀国和阿靖心中的《前赤壁赋》才华卓著的苏轼在最失意的时期写下了震烁古今的千古名篇《前赤壁赋》，文篇宏大悠远苍郁壮阔的大格局大意境，清朗峻疏的用词遣句，发人深省的深刻内涵无不令人倾倒。

可是，心中涌动着《前赤壁赋》的林耀国又是怎样的一个人呢？

在一间只注重理科成绩的学校当着不被重视的国文老师，一直暗恋着的中学同学是因为意外怀孕而和他结婚，家中的细仔不求上进叛逆任性，财大气粗的同学们总在他面前流露出高人一等的骄傲······林耀国是一个平庸的男人，他像溺水已久的人一样极渴望冲出水的包围却已经被水无声无息的牵扯慢慢拖进了深渊，总有一天他的心会被淹死。

这样的人生境地和他心中的《前赤壁赋》相差何止千里！

胡彩蓝低头画着，在炎热的课堂上，在林耀国故作老成的调侃学生的色情录影带，开着鲁迅的玩笑时，胡彩蓝在国文课本上画着他叼着一朵玫瑰的头像。

胡彩蓝总是在若即若离的逗引着林耀国，用行动反复表白着“我喜欢你，我喜欢你”，然后戏谑地看着林耀国不知所措的尴尬摸样。

我相信林耀国是有动心的，胡彩蓝冷清不羁的性格，叛逆自我的行事作风，热烈的眼神行为和他古井无波的生活多么不同！

可是呢，毕竟是四十岁的男人，总不是冲动的小男生了，现实和理想在林耀国这里界线分明，他始终躲避着胡彩蓝的“攻击”，有分寸的和胡彩蓝进行着正常的师生交往，《前赤壁赋》中澎湃的江水尽管在林耀国的身体里长流不息，却被他自己筑起的洪闸所挡尽数西归。

林耀国对于长江的执着，林耀国去当国文老师，全是受了盛老师的影响。

尽管林耀国肯定不愿意承认，但事实上他人生道路上的每一步都印着盛老师的影子。

盛老师把他带进了李白杜甫苏东坡的世界，将长江三峡的滔滔江水引入他的身体，教给他“春花秋月何时了，往事知多少”，摘下中天的一抹月光洒在他身上，那是给了林耀国梦想的完美无缺的神。

当美好的幻境被打碎，背后黑暗的现实总是令人作呕。

无暇高尚的盛老师竟然是一个怯懦的情感骗子，在伤害了阿靖之后不负责任的一走了之。

两个十几岁的孩子，惊恐不安的置身于弥漫着消毒水气味的医院，耳边传来女人的哭声，俩人的手应该只有紧紧拉着吧。

林耀国就这样结婚了，尚显稚嫩的肩膀上担负起了妻子和孩子，小心翼翼又无可奈何的走上了通向平淡无味的道路。

而毁了林耀国梦想的盛老师，成为了他想都不愿想起的怨恨。

没错，盛老师就是林耀国的怨恨，是曾经那么真挚热切的信仰过的事物毫不掩饰的露出肮脏无耻的真实面目时才会留在心里的怨恨。

林耀国和胡彩蓝的关系之所以会有那么突飞猛进的飞跃，很重要的原因是阿靖决定去照顾盛老师。

阿靖心中深藏的怨恨绝对不比林耀国少，曾经那样倾心的爱人在她最无助的时候竟然一走了之，让一个年轻女孩儿该怎么办！

但在见到盛老师风烛残年的凄苦现状时，阿靖的心又有些动摇了吧，阿靖决定去照顾盛老师，但并不代表就是原谅了盛老师。

阿靖以为自己可以放下，可事实是她太高估自己了，她冷眼看着盛老师痛苦的咳嗽费力地去够水杯时眼中流露的冷漠怨寒，最能体现她的复杂内心，她绝对放不下。

阿靖告诉林耀国要去照顾盛老师时，林耀国的表面平静但其实他被彻底激怒了。

本来那些恨意随着时光流逝生活平淡已经淡然了，可现在盛老师又跳出来影响他的生活家庭，林耀国心里燃起了一团火，烧得他不复安宁。

可从深圳回来，林耀国惴惴不安，面对忙碌的阿靖，他想说，却只吐出一句“我昨天在深圳过夜”。

就像每个人在年少的冲动之下做过不顾后果的傻事之后一样，林耀国已经为昨晚的事情后悔了。

（不过老实讲我真的很怀疑林耀国和胡彩蓝到底有没有发生什么？

）林耀国始终是林耀国，那个骨子里平凡温吞的普通男人，那个偶尔让长江水在身体中流动却仍要面对繁琐生活的男人，这就是他的性格，改变不了。

林耀国的心结终于能够松散一点了，他要去见见那个影响他一生的盛老师。

在病床前林耀国又诵起了《前赤壁赋》“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。

清风徐来，水波不兴。

举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

白露横江，水光接天。

纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。

歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

渺渺兮予怀，望美人兮天一方。

”客有吹洞箫者，倚歌而和之。

其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。

”这是盛老师留给林耀国的最明丽的记忆，年少的他，被《前赤壁赋》中的慷慨意境壮阔胸怀荡涤心灵，是再深的怨恨也掩盖不住的。

林耀国不适合波澜起伏的人生，他就是一个勤勤恳恳教书老老实实为家的居家型男人，一时的义无反顾只会让他不知所措。

阿靖提出分手，林耀国吃了一惊，望着阿靖小心翼翼的脸，林耀国放下手中的报纸，摘下老花镜凄然一笑“对啊，你识中文打字哦，房子也供完了。

有空回来吃个饭，看看两个儿子”那样平静的诉说，却句句戳着阿靖的心窝，怎么能够舍得下？！

阿靖扑进林耀国的怀里放声大哭，林耀国拥着她，轻轻抚摸着她的肩膀，说“我们游玩长江回来再说吧，我们读过许多李白杜甫苏东坡的诗词，也该去走一趟。

现在天气热了点，但如果不去，不久三峡一灌水，很多地方都会淹没，很多东西会消失······”去看看长江，游游三峡，去那灵秀峻美的大江大河大山大川感受古人的幽思情怀，这梦想已经萦绕在林耀国心头几十年了，如今他再也不要让梦想只是在心头痴缠。

真正的去一次长江三峡，林耀国的心头被这个念头塞得满满的，这才不枉活了四十岁，他可不愿让自己在后悔了。

那么结局怎么样呢？

林耀国和阿靖会离婚吗？

和胡彩蓝又会有什么新的发展？

电影没有交代，也没有必要去交代，林耀国已经决定去完成一直以来的梦想，摆脱生活的痴缠，抛弃自己的胆怯，去追逐一次心的渴望，我相信这就是电影最好的结尾，勇敢无畏起来的林耀国，在观影者的期盼中面目逐渐清朗，竟是那般让人醉心。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。

她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。

镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。

张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。

男人四十，从这个环节切入。

人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。

紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？

大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。

林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。

林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。

在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。

在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。

对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。

似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。

我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。

在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。

有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。

或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。

四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。

深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。

盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。

最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。

不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。

虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。

谁知道呢？

许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。

三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？

梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。

有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。

梅艳芳马上起身奔向厨房。

不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。

人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？

最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。

何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。

四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

林耀国在自己的中学时代曾是学校有名的才子，学习好，人也好，暗恋班里名叫陈文婧的女生，而这个女生则爱慕当时教国文的盛老师。

陈与盛发生关系而怀孕，时值高考结束，盛对陈说，要同妻子回台湾、永远离开香港。

孤立无依的陈文婧叫来林耀国陪自己去做人流手术，却因二人均未成年不得行。

林为保护陈，与其结婚，孩子降生，后二人又有一子，看似和睦的生活一过就是二十多年。

二十多年后，四十岁的林耀国也成了一名中学国文教师，生活清贫、薪水微薄，昔日同学都飞黄腾达，聚会中，这位当年的才子默默无声。

此时，则传来已妻离子散的盛老师患晚期尿毒症只身来港治疗的消息，陈文婧即提出要去照顾盛，林耀国心有不满。

家里的两个孩子，非亲生的大儿子处处懂事，亲生的小儿子则不学无术，让林头痛不已。

另一边，林的一位学生胡彩蓝对其展开大胆追求，家庭事业双不顺的林耀国开始与胡约会。

影片结尾，盛老师病逝，胡彩蓝毕业，大儿子知晓了自己的身世。

陈文婧主动提出离婚，林耀国没有回答，只说要二人先一同去游年轻时想去的三峡。

影片中轮回重复的明暗两条叙事线，似乎是在说两段互相关联的师生恋情，实则以之为链条，而林耀国本人在其中的自我寻找过程更值得玩味。

出现在林耀国青春期时代的人有两个：一个是他暗恋许久的陈文婧，他每天上课都看着陈脑后的马尾辫发呆；一个是他非常尊敬、亦十分关照自己的盛老师，他是因盛老师喜欢上国文，成了学校数一数二的才子。

在整部影片中，盛老师一直是作为一个“他者”存在的，这个“他者”如影随形地跟在林耀国的身边。

一方面，盛老师作为教师而林耀国作为学生，前者是后者尊敬的对象，也规训着后者。

另一方面，盛老师是林耀国喜欢的陈文婧所爱慕的人。

如果关系对等，那么盛老师应当是林耀国的“情敌”，但这个关系并没有被直接提出；相对的，作为一个听话的、中学里的“好学生”，正因为盛老师是林所尊敬的老师，而他居然又如此轻易地获得了陈文婧的芳心，于是盛就成为林心中无法逾越的一座高山。

对于尚处在青春期、还没完全形成完整自我的林，这座高山长期压抑在他的心头，在他高中结束后的二十年里，无论是看到大儿子还是看到陈文婧，或者是讲授到某篇当年的课文，都会勾起自己对盛的回忆。

整整二十年，林几乎每时每刻都活在盛的阴影下。

片中提到回忆时，反复出现的两个镜头就是：第一个，中学时代的林耀国坐在陈文婧身后盯着她的背影发呆；第二个，陈文婧和盛老师说笑同行，留下陈的背影和盛的笑着的侧脸。

对于第一个镜头，这一出神的凝视无疑是一种欲望的传达，即“我想得到她”。

那么对“得到后”的场景的幻想，则莫如第二个镜头呈现的，二人相处愉悦。

但事实是，林没有获得陈的芳心，这无疑是一种匮乏，这种匮乏来自于与盛的比照。

林像一个渴望得到爱的婴儿，不得不面对“母亲”的不在场，而这“不在场”的缘由是其欲望对象指向着盛老师。

此时的盛老师充当着一个完美的“他者”形象，这个“他者”提醒着林，除非林变成和盛一样的人、进入并且接受盛的象征秩序，否则不能获得陈文婧的爱。

“否则”，是林二十年来心中压抑与焦虑的源头。

他并不喜欢盛老师，因为盛老师占有了他的陈文婧，所以毕业后他扔掉了盛曾经送给自己的书籍、钢笔等等，企图将盛从自己心中抹去，坦坦荡荡做自己；另一方面，他又不得不成为盛老师，因为他爱陈文婧，所以担下一切本不需由自己承担的责任，默默无闻地做了二十年盛老师亲生儿子的父亲。

而他的焦虑，则来自对陈文婧随时可能的离开，虽然自己已经是陈的丈夫，但他深知陈嫁给他实属“不得已”，如果那个去往台湾的完美的“他者”有一天突然回来，陈或许还会离开，再给他留下一个不可捉摸的背影——后面的事实也确实如此。

所以，在矛盾的状态下，林的“自我”定位就被异化为盛老师，即使多年来林一直试图用逃避的方法脱离盛老师留下的阴影或其他影响，但最终还是不得不面对盛老师一出现、陈就离开自己（虽然是暂时的）的现实。

这个定位，与林自己真心想成为的自己并不符合，不然他就不会丢弃盛老师送他的东西，不会在盛回港治病后很长一段时间都不愿意去看望他。

这个定位，是通过陈文婧这面镜子投射出的扭曲的“我”，是一个在林的脑海中占据牢固地位的虚无的幻象，林看到了这个“我”，不得已地要成为“伪自我”。

在影片中，一次作品分析课上，林耀国站在教室最后看学生答题，恍惚中将前排的胡彩蓝看成了当年的陈文婧，而当年的盛老师则在台上讲课，突然对林耀国发问。

恍惚后，林耀国上讲台提问，张口即叫出了“陈文婧”三个字。

在这里，无异是林耀国将自己当作了盛老师。

学生时代的他只能看陈文婧的背影，如今的他和当年的盛老师站在相同的地方，终于可以正大光明地喊陈文婧，因为他现在是老师了。

同样，影片中，林耀国问起胡彩蓝为什么喜欢自己，说：“因为我是老师吗？

”胡彩蓝大笑，说林耀国太没自信。

“老师”这个身份在林耀国这里有着独特的含义，因为自己不是老师，所以不能拥有陈文婧；因为盛老师是老师，所以他可以得到陈文婧；现在自己是老师了，这个“匮乏”终于得以弥补，但却显得相当无力。

作为学生的林耀国是十分自卑的，只有“老师”这个身份能给他些许慰藉。

当“老师”与“自我”相结合的时候，林耀国终于觉得自己完整了。

林耀国在整部影片中的形象是严肃、稍显古板的，全片中只有两处场合他脱离了这种形象：第一个是课堂上，面对讲台下一群丝毫听不进半句古文的学生，他努力“表演”，讲笑话，试图贴近学生；第二个是和胡彩蓝在深圳的酒吧里，前提是他已喝了不少酒。

比“盛老师”更适合林耀国的定位其实是“好学生”。

因为是“好学生”，所以顺从盛老师的意志，哪怕是一个虚无的幻影；因为是“好学生”，他一方面不肯放下“身段”与更多以前的同学交朋友，另一方面又和阿锐（中学时班上倒数、后来基本与市井混混相似）做朋友，因为“几时都有优越感”。

他几乎不喝酒，也不抽烟，对人客客气气，上班兢兢业业，他所做的一切都是他“应该做”的。

这一系列的“应该”，构成了林耀国的“自我”。

这个“自我”来自于无数“他者”的投射，做“他者”认为他应当做的事，以此完成自我认同，以为“‘我’就是这样的人”。

在整个的林耀国的漫长的生活中，他始终是“被替代”地活着。

直到胡彩蓝闯进他的生活，这种“被替代”才开始动摇。

作为一个好学生，作为一个好老师，作为一个对“老师”有独特情结的人，林耀国的“本我”、他的最真实的情感长期处于被压抑的状态，而胡彩蓝则要来“拆招牌”。

面对妻子要去照顾盛老师的现实，林耀国开始和胡彩蓝约会，但说不到三两句话就要绕回到“考试”、“毕业”、“补课”的话题上来，胡彩蓝则直言不讳地笑他泡妞还要找这些理由。

当林耀国以为的作为一个老师的“应当”与“不应当”在通通不管用时，当他在胡彩蓝处可以片刻地逃离盛老师的阴影时，他才终于开始重新审思“我”是谁。

同胡彩蓝在深圳的酒吧彻夜未归后，次日早上，林耀国和胡彩蓝面对面坐轻轨回港。

胡彩蓝说林耀国做人太辛苦，要不停地解释。

林面对窗外发呆，说：“人生就是一场场考不完的会考。

”“会考”是他人给定成绩评优劣的，这也直接阐明了林耀国一直以来的人生观，就是被放置在一个被“他者”的镜子围起来的“水晶房”里，自己的每一个动作都会被评判好坏，这些好坏交织而成了林耀国的“自我”。

而事实上，整个场里只有他一个人罢了，那些被投射出的映像都是虚假的“自我”。

而胡彩蓝，一个典型的“中学问题少女”，和校长对骂，要求退学，无视所谓礼数，对林耀国的一套“应”与“不应”全然不感兴趣。

相对于被“框定”的林耀国，胡彩蓝是在从另一个世界不断地冲击自己的价值观。

在轻轨上，胡彩蓝说自己喜欢林耀国是因为看到他望着窗外发呆的样子。

这个理由与“老师”毫无关系。

林耀国心中最初的被异化的“自我”情结则因之松动。

对于胡彩蓝，林耀国或许并没有什么感情层面的“喜欢”，然而她与盛老师的同时出现，使得两段师生恋在结构上各自变得完整，仿佛是过去的重演。

但作为这个双环结构的唯一交合点，在过去重演之时，改写命运的剧本，林耀国得以走出之前的“怪圈”。

影片最后，盛老师病逝，陈文婧主动提出离婚，多年来压在心头的枷锁似乎终于可以去掉了，然而林耀国却不再逃，因为那个扭动的异化的“应然”与“自我”终于安静了。

一开始我就无法不把《男人四十》和《女人四十》作比较，这两部影片的主体性太强，视角也差异较大，再辅以‘男人四十一枝花，女人四十豆腐渣’一类的恶劣俗语，联结性太强了。

同样的婚姻生活，人到中年，两部影片一对比，总让人觉得女人面对的鸡零狗碎确实更多。

相较于隔壁‘年迈固执的阿尔兹海默症公公、年轻貌美善用新科技的职员竞争者’所营造的中年危机，男人四十更像一场过不去的男人心结与儿时幻梦。

《女人四十》是一场放下，而《男人四十》是一场成全。

《女人四十》面对的是愈发忙乱的生活，甚而连职场与家庭都无法两全。

永远恶语相向的公公阿尔兹海默症后不记得所有亲人却独独记得此前连她跑的茶都不愿意喝的儿媳，也变得像小孩一样任性，于是女人只能重新开始“带儿子”。

面临职场危机也只是凭借一贯的精明能干堪堪稳住，最终也还是要为了家中的“老小孩”先放弃职场。

而《男人四十》遇见的是旖旎的梦境，是年少时缺憾的弥补，是青春热情、美丽娇蛮的女学生毫不掩饰的直球爱意。

在这场迷境中，连不顺都只来自于身患绝症无法再形成任何实际威胁的旧日情敌。

女人四十是一部生活纪录片，男人四十是一场梦。

比之男主角与女学生之间那些暗潮涌动的暧昧，着墨甚少的女主角靖的人物弧光其实更为明显出彩。

年少时幻恋爱上看似风流多情又才华横溢的老师，不慎怀了孩子却又被告知对方要回归家庭、与妻子一起离开。

走投无路下病急乱投医，在爱慕自己的男同学帮助下将孩子生下并与其组建了家庭，而后共同生活二十年，育有二子，健康成长。

可她的心里难道不会恨吗？

不会不恨。

她会在等待水开的某个午后，择完菜的片刻，拥抱完丈夫的瞬间，看见儿子肖似其生父的某个侧脸，念到年少时拂过心弦的某句诗时，突然想起那个人的吧。

他如今怎样？

是否幸福美满？

最好遭遇不幸，最好风波不断。

人就是这样的，要对某件事画个句号——或是休止符，而后怀着剩下的情绪度过余生。

靖就是这样的吧，虽然丈夫敦厚有礼，孩子文静懂事，但世间人事不是这样置换的，她怎么能不恨呢？

那是如花般灿烂的少女时代啊，那是豪无旁骛甚至背离道德的爱意啊，谁曾想所托非人，只是一场空。

但情不知其所起，恨亦未必有其所终。

靖在听见盛老师的呼唤，乍见盛老师的面容时惊慌失措、落荒而逃，却在看清他又老又丑、疾病缠身时动了恻隐之心。

往事袭来，她不可追、不可紧握、不可原谅，却也无法再恨了。

恨又能如何呢？

爱早已消弭，恨却系在死人身上、系在过往，不上不下的，只折磨她。

或许望着盛老师那张衰老丑陋的脸，枯败无力的身躯，靖的心同样也死去了一角。

靖或许想看着盛老师痛苦，或许想为自己的年少慕艾做个了断，或许想送盛老师最后一程，又或者她什么都想着，于是无可避免地涉入了盛老师最后的人生。

而丈夫的愤怒、不满与怨怼，她怎会不知？

丈夫的艳遇，她又真的毫无所察吗？

阿佑是共同的朋友，看见老同学带了个情状亲近的女学生前来，也会对她守口如瓶吗？

不得而知。

但是女人总是想安稳的，她纤弱敏感的心察觉到有些什么变了，为了维持现状，只好几番打断丈夫的话，在做好准备前，逃避掉这个话题。

年轻的女学生有叛逆的思想、敢爱敢恨的性格、敢于闯荡的勇气。

她做了与年轻时的靖同样的事，却没有被困住双脚，依然能够飞往远方。

在她往后的人生中，想起林老师时是完整的，怀念多于遗憾的。

她想要的一定会得到，她有这个行动力，也知道怎么样将其握在手中，她很大胆，也很幸运。

若是靖生于此时，或许与她一样也说不定。

靖是个很有学习思维的人，在发现年轻人有了更多的工具后也开始摸索着学习打字。

这样的人不应该被困在家中，可她却安分守己地做了二十年好妻子，愿意只呆在家中做个家庭主妇。

她在长达二十年的时光里，只有孩子和丈夫，以及那段不堪回首的记忆。

现今一切释然，可她已经深深依恋上了丈夫，她怀有歉疚，于是愿意主动放开他，也愿意成全。

林老师少年时爱慕靖，又得当时得长者盛老师所喜爱，尽管那时并未得到靖的青睐，却在靖遭遇盛老师的情伤后被寻求帮助的靖所依赖，由此与靖相伴二十年。

而年少那些只能注视心上人背影的缺憾，却在四十岁后遇到年轻貌美、热情奔放的女学生的爱慕与追求时得以一了。

林老师得以站在讲台，望见台下有如当初的她一般年轻秀美的面庞，更在与学生的日益情浓中，既达成了年少是的绮梦，更变相体验了盛老师的角色，在精神与肉体上达到双重满足。

很难不揣测，他是否在此过程中与当初的盛老师达成了一定的共同认知，于是对某些心结释然。

云销雨霁，时过境迁，一切归于平静，即使再有遗憾，也是来日幻梦。

最终林老师释怀，家庭幸福美满，子嗣和谐，少年慕艾得偿所愿，妻子对自己满怀歉疚爱意不减，一切都如此宽容。

男人四十，没有失去任何事，反倒拾回了旧日未及时拾取的，重获新生。

女人却要负重前行。

真不公平。

日常生活：一個悠閒的沙灘，卻是黃昏……〈男人四十〉整部電影帶出濃烈的生活質感，質感的豐厚的支撐在於場景的力量。

電影開首的場景是一個悠閒的沙灘，中年男人林耀國拿著一本《萬曆十五年》，向兒子訴說和諧家庭背後的風暴般的故事。

沙灘的意義在於參差對照的力量，表面看來悠閒，林耀國在平靜地讀書，誰也不知道他的內心的紛亂和激盪。

然而沙灘的時間是黃昏，鏡頭(即導演)似乎出賣了角色：內心總從某些表象裡露出馬腳，與此同時把電影重要的主題：時間，帶出來。

整部《男人四十》都發生在最日常的空間裡：學校、細小的房子、公園、醫院等。

可是最強烈的情感關係亦同樣在這表面上平平無奇的空間裡發生：胡彩藍(林嘉欣飾)表面是一個反叛的學生，卻有挑釁整個理性制度的力量，愛上國文老師(看似最僵化的科目)，自立開店，漠視大學魅惑，以輕鬆的姿態向主流意識形態說不。

胡彩藍表演的，是一種女性力量，在學校裡、商場裡、公園裡，每一時刻佔著先機(相對林耀國)。

一本畫滿老師咀臉的課本，可以拆掉天空。

但原來一切師生戀婚外情的出現，為了揭開一段傷感往事：林耀國的太太陳文靖(梅豔芳飾)，與自己最敬愛的盛老師(庹宗華飾)相戀，陳文靖未婚懷孕，盛老師不打算負責任，還是少年的林耀國成為陳文靖的唯一救助者，二人到深圳墮胎不遂，生下兒子安然，一切風浪過去了，隱沒在房子裡、書架裡、床子下，卻沒有消失的可能：反過來說，正因為日常生活空間具有相當的隱藏性，愈是隱藏，那反彈的力量更大。

整個和平的城市永遠在移動。

於是《男人四十》中的日常生活空間有新的意義。

日常的場景，是「時間淡化一切」這句美言的具體化(與此同時打破它)，每天瑣碎的細節：上班、下班、買餸、吃飯……日子一天一天地過去，彷似真的可以忘記一切。

當陳文靖向兒子安然說出故事的下半場，日常生活場景的功能立刻變成為失效的止痛劑：陳文靖在暗暗的廚房，埋藏不了一股清晰的聲音──她記憶猶新。

日常生活的埋藏之力，完全被推翻。

林耀國的位置轉換林耀國處於男性的位置，在整部電影中表現無力：總是受事者，他無法知道胡彩藍和陳文靖的內心，亦只能跟隨著陳胡二人的反應生活。

他與胡彩藍發展一段出軌戀情的時候，把胡彩藍視為一個障礙，並以「越過障礙」獲得主體性幻覺。

與此同時他與胡彩藍的師生戀，實際上是把自己當成陳文靖，具復仇意味地強行與陳文靖交換位置。

到頭來他當然失敗：發現自己根本不想越過這重障礙，他知道自己的屬性正是安份地飄流：《前赤壁賦》的重點之一；因此電影最後部分他清楚冷靜地向陳文靖提出離婚：反過來在這一刻獲得了主體性。

前赤壁賦：吟詩的聲音電影的傷感之處在於，即使個人的力量如何強橫、一生的故事是如何風起雲湧，面對生死，我們也只能退回日常生活之中。

但《男人四十》最後向觀眾提出的，是吟詩的聲音的可貴。

結局一段林耀國一家在盛老師病危的床前一同唸著《前赤壁賦》，吟詩的聲音成為了想像的共同體：《前赤壁賦》的最重要觀念在於以豁達消解永恒與一時的矛盾──我們總會離開世界，而世界卻不停流動。

而詩文，正超越了時間撼動人心。

而唸的重要性在於：把感覺轉化成聲音，再流動別人的內心，把孤獨的閱讀變成一種流動的互通。

這亦是導演對於國文的執著與癡迷，把生活詩化的一個過程。

　　看完了《男人四十》，作为一个才刚过二十不久的男人来说，我真是有很多观点要发表。

人生需要经常举手发言，但不是像被提问那样。

我觉得一个二十岁的男人不会理解四十岁的男人的无奈与哀愁，更无力开药方解救他。

一个二十岁的女人却能不经意做到，也许还不是预谋的。

　　男人四十是人生的中局，需要盘整，把过去二十年做男人的经验整理出版，留下的孩子们都经常施以关怀，故事都拿去广播一下，从笑话书中站起来多读读自己。

多数人看的是张学友扮演的国文老师林耀国的无奈，好象他的理想、原则、眼神和思维都老得过慢。

可是无法想象人来到世界上是为了最终变成一个老家伙，有的人还会更早就变老：林大学毕业之后就开始做老师、老爸、老公。

我一直都没有漏过那一个总是出现的镜头：林任教的那个围桶一样造型的中学校园中间的红色叶子的树。

与众不同的颜色终将带我们走出厌倦与冷漠的固有生活。

　　林嘉欣扮演的胡彩兰就是这样一抹红。

我要看这部电影就是为了看她，看让我想用浑身来感受和喜爱的林嘉欣。

一个二十岁的男人看一个四十岁的男人的电影，如果直接奔“四十”而去，强作理解，那是装老。

胡彩兰敏锐、倔强、目力惊人、贱得可爱。

因为她才华出众、所以她得做得贱过他人，做得诱惑力十足，做得完全超出普通人循规蹈矩的生活圈。

只有足够强的诱惑力才足以挑逗她所爱的国文老师下水，而且挑逗的过程那么文艺化，让林耀国心甘情愿地跟她约会，一边尽自己所能教育她、帮助她，一边被她刁难被她耍被她宠爱，反过来又最终从她那里受到教育。

四十岁走出盘整期是因为二十岁。

新的人新的东西速度太快，“数位相机？

老妈你不懂啦”，“我下星期要去印度进货。。。

这个，你不懂”。

令四十岁摸清生活纹理的竟是突如其来的二十岁，面前的二十岁令他终于彻底理解了自己曾经的二十岁。

所以，我们生活要提早盘整，二十岁别光顾着为四十岁时的故事打伏笔，也要做好找回埋伏的标记。

免得快要老之前迷了路。

　　林耀国终于找到了自己。

他在胡彩兰身上知道了什么是不顾一切的爱情，这种爱情总是会有不慎的结果出现，如何对待这些结果影响着当事者们的一生。

梅艳芳扮演的陈文婧是林耀国的老婆，也是他当年读书时的前桌女孩。

陈文婧当年与国文老师盛某相爱，并且在盛要离开之前有了他的孩子。

林陪同陈去深圳堕胎时，最终决定让陈生下这个孩子，并２０年来对他视同己出。

盛老师终年之前，陈对当初还是念念不忘，在医院照顾他走完最后一程，林对此耿耿于怀。

当林耀国与胡彩兰的师生恋经历了一个华丽的转身之后，他终于理解了妻子二十年来的心情。

儿子知晓并看望了自己的生父，林家的秩序最终回归幸福。

胡彩兰高中肄业，毕业晚会那天，她将自己上林的国文课时画他的课本和绘本集子都交给了林。

胡去经营一家时尚杂货店，开始自己选择的生活前程。

胡的生活与爱情的“不顾一切”，是连“不顾一切”本身都不顾的选择。

人们在认真时总是下意识地拯救自己的未来，胡彩兰说，我爸爸哥哥姐姐都是大学高才生，家里不需要那么多大学生。

也许需要抉择时，不应该因为忙乱而原地打转，应该想办法赶快回到原点。

因为彼此改变对方，一抹红在生活中找到了投影。

两段师生恋的投影，令电影中那些诗词、文句再度跃然脑海，整理出一分理想的美，悄然和谐。

　　人们总是做着令自己失去方向的事，妄图用过去拯救未来，殊不知，关于未来的一切，竟然是在当下年龄一半时就预设好了的。

你该选取哪一段过去呢，这是一件好难的事。

而新新人类们，像胡彩兰那样，抛弃学历，抛弃奖杯，抛弃才华，抛弃被世俗认同甚至抛弃贞节，只是为了轻装上阵面对未来。

　　《男人四十》这道题是出给林老师的，爱他的学生胡彩兰将它解了。

我还是最喜欢林嘉欣扮演的这一配角。

梅艳芳在电影中只是专心地做了个青年理想主义的化身，让我们找个原型比对过去，中规中矩而已。

张学友演的这一国文老师，四处试探了人生金鱼缸的边沿之后，尽管撞了头，累了心，最后还是游出去了。

还好他游了出去，不然，我们二十岁一代人的想法，就不会有那一抹红作为肯定了。

　　“鲁迅是中国最早留学东京读大学跟shopping的帅哥”。

给生活留些戏噱，虽然无益于化解难题，但至少可以作乐吧。

看到我这篇东一句西一句的影评的人们，请也来看看《男人四十》吧。

子曰：三十而立，四十不惑。

然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

单就演员来说，也相当值得期待。

林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。

张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。

梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。

可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。

唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。

这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。

毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。

《万历十五年》影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。

镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。

紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。

此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。

”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。

而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

“老爸，你和妈妈吵架了？

” 影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。

林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。

而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。

林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

于是我们看到了久违的梅艳芳。

这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。

阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。

《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

超市。

人声鼎沸。

林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。

” 一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。

那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；…… 来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。

或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？

暂时解开了他心中的那个结。

于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。

其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？

毕竟无论如何，一切最终都将结束。

在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。

看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。

导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。

不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。

胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。

林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？

影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：“一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。

” 细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。