浪客剑心最终章追忆篇

作为追完了《浪客剑心真人版》全五部的人来说，我觉得《追忆篇》是五部中最好的。

第一： 剑心人设更饱满

前四部剑心的人设最大的问题：偏平。

前四部里优柔寡断的逆刀刃以及对女主熏不咸不淡的感情看的都好让人着急——这根本不是一个动作片的标配好吗。

而且刚演浪客剑心时佐藤健才22岁，不管是人生经历还是演技磨练其实都是比较不成熟的。

我记忆中最深刻的一个片段是，《传说中的完结篇》中关于十字刀疤的回忆，佐藤健的表演太平淡了，没有看见悲伤也没有看见孤独，当然也许这和大友启史有关，毕竟在前四部中除了和志志雄以及雪代缘的打斗，我看不到剑心的感情与情绪表达。

有人会说《追忆篇》为什么要在最后拍呢？

试想下23岁的佐藤健能演出拔刀斋的孤独厚重感吗？

32岁的佐藤健是最适合拔刀斩的角色。

杀人的佐藤健好看，杀人后慢吞吞走路的佐藤健也好看，他就是拔刀斋啊。

第二：剧情冲突更大 更有看点我喜欢这种少年因为家国理想误入政治家口，随之遇到刀鞘的故事。

什么是爱情呢？

真正的爱情是哪怕没有发生的现实土壤，也会萌芽的。

雪代巴与剑心如此。

你杀了我的未婚夫，破坏了我的人生轨迹，我恨你恨得要死，但是我却爱上了你。

而我呢，我杀了这么多人，说是为了即将而来的新时代，但是我真的守护了别人的幸福吗？

一直坚持的事情，一旦有了裂缝，便会有“光”照进来。

我最喜欢的两场戏：

1、剑心表白“和我一起生活吧，如果可以希望不只是形式上的”前四部的剑心什么时候这么主动过？

但是在《追忆篇》他这么说了。

而且佐藤健的表演太绝了：收敛但是又透露出一点期待，还有点害羞。

2、雪地里握住巴的手，在自己脸上划下另一道疤。

这时候的剑心对雪代巴有爱，有心疼，更多的是对不起吧，但是面对爱人的即将死去，唯一能做的就是配合巴，做任何事情。

合力划下另一道伤疤，便是爱的证明。

这里表扬下有村架纯，太美了啊。

第三：老生常谈：剑心更爱雪代巴还是更爱熏首映礼上，佐藤健对全球观众说道，在前四部雪代巴一直住在剑心的身体里。

大友启史对有村架纯说，“感谢你演了这么重要的角色”。

有这句话，还需要争辩什么呢？

雪代巴不死，哪里有二婚的剑心？

如果十年前拔刀斋遇到熏，想必拔刀斋看都不会看熏一眼。

而十年后即使遇到了熏，剑心在人诛篇里还是一副装傻样。

最美好的已经化成了伤疤留在了心里啊。

所以你们说更爱谁呢？

人诛篇里剑心说的，谢谢，对不起，再见。

也算是对熏的一个交代，但巴会永远在那块最重要的位置里。

现在的剑心是雪代巴的剑心，是雪代巴和剑心，和新时代的一切在一起。

不过整部电影有点遗憾的是，雪代巴和剑心的船戏太短了，而且手法太蒙太奇，拍摄手法过于偶像剧化。

其实如果大友啓史再大胆点再用心点，完全可以用船戏中两人的互动来表现两人的爱与矛盾。

我要给导演寄刀片！

我是浪客剑心的粉丝，是追忆篇（OVA）的死忠粉。

早上起来看到电影院开放了就赶紧下去去了电影院观看。

个人可能是因为期待值太高，加上对追忆篇太熟悉，导致没有什么太大的冲击，而且观影时候就一直在回忆OVA的画面来不自觉的对比。

所以就感觉一些地方处理不是太完美。

不过整体作为电影已经很棒了，我可以给4.5然后演员加成给5分（演员太棒了）电影节奏其实挺平的（其实有点原作感？

）可能没看过原作的人会有不同感受？

但后面进结界山（OVA十字伤）那边有点太快了的感觉，OVA是因为一直在各种隐喻暗示穿插的幻象所以时间拉得挺长，但是电影不好这么搞，唯一的暗喻就是巴抬头看到了倒在地上的大佛。

电影中间还有一些镜头就单纯拍人物，感觉其实给的没有那么必要。

电影风格其实也偏文艺了，但是氛围和文艺片的气息是比OVA差挺多的，毕竟本身也不是拍文艺片。

（我一个同学似乎以为追忆篇也跟前面一样打的很爽，看完似乎有点失望，吐槽应该改名江户爱情故事23333）我个人最不满的地方是对于一些台词没有还原，不过也可能导演并不想完全照搬OVA，毕竟其实电影来源是OVA与漫画的结合。

但是我觉得那些台词是精华，完全可以借鉴过来的。

白梅香的梗我好像并没发现，也可能因为没有开头山贼截杀的部分，所以白梅香并没有太出现的必要？？

我是觉得这段剧情很能打动人心的，也可以完美解释为什么剑心这么个冷酷杀手没有直接灭口（OVA很强的一点就是各个点都可以逻辑自洽）然后漫画最后错杀剑心意识到也是靠着白梅香。

然后就是结尾了，结尾如果放原BGM再配一两分钟剑心一个人的时候的镜头，我感觉更催泪，毕竟原作那段让我哭了很久，直接就接第一部有点感觉“就这么结束了？

”明明可以更加渲染情感的，对于剑心一下子的成长也没体现，毕竟剑心在巴去世后就不太愿意斩人了。

就是那句“那我出发了巴”很催泪。

其它的直接照搬了第一部开头挺emmm。。

总而言之可能还是期待太高了，而且珠玉在前，所以电影很难做到完美了，毕竟整体的方向其实也有差别。

所以在不带比较的情况下看的话，我觉得电影已经拍的很好了，至少我那一排的妹子从剧情到隐居部分剑心说找到了幸福的感觉就开始哭了。。。

我一开始觉得村花气质不适合，看完我被打脸了。

村花这部颜值简直超神了，我愿称为完美，有巴那种清冷又带温柔的氛围，风雨中的菖蒲花，我见犹怜。

砂糖还是很棒，妆容和服装已经尽量少年感了。

就是果然和村花在一起显得会年上一些，毕竟其实是年下来着2333最后OOR的歌依旧无敌，最后字幕滚动配上这首歌，就让人感觉揪心，就像站在雪地上的剑心，一切都这么结束了的无奈悲伤。

PS.如果有原作的记忆错误请指正不要喷我。。

我是看完电影凭着感觉写的，实在没勇气再看OVA一遍，我每次看都难受很多天

OVA（Original Video Animation）《浪客剑心·追忆篇》是日本动画史上可被封神的作品。

这也是整个“浪客剑心”故事里，唯一能够进行正剧叙事的篇章。

它的历史视角，宏大情怀，悲剧色彩，冰凉的气氛与强烈的戏剧冲突，让“浪客剑心”得到了前所未有的升华。

而另辟蹊径的美学风格，又在漫画外，重新创作出一个基于历史的刽子手“拔刀斋”，营造出一场幕末维新时代的浪漫悲歌。

于是真人电影版的《浪客剑心》，打破了原作叙事顺序，把“追忆篇”放到“人诛篇”后，作为整个系列的终结。

提前将结局揭晓，却并不怕打破观众期待，想来也是对这个经典故事充满信心。

漫画、动画、电影，剑心与巴的虐恋，十字伤疤的由来，作为一个老读者和观众，这个故事早已烂熟于心。

想看的，无非是电影的呈现，距离心里的完美印象，到底能实现几成？

我觉得“追忆篇”确实适合做系列收尾，动画版已是足够优质的示范。

这个故事里有桂小五郎与高杉晋作，有近藤勇和冲田总司，所以剑心和巴变得更像是真的在历史里存在过。

剑心变成“拔刀斋”，替代维新志士施行“天诛”，暗杀幕府派，与新選组的“壬生狼”们对战。

大时代里，不需要一个天真可爱的武士，幕府视他为恶鬼，自己人也不过把他当作一件锋利武器。

雪代巴的出现唤醒了拔刀斋作为人的一面，但讽刺的是这个角色一开始便怀抱着其它目的。

男人与女人的情感，在真或假的边界模糊暧昧，没有普通人相爱的炙热，只心防的一点点破除。

剑心期待新时代后，能过上截然不同的人生，雪代巴却是无法走向未来的人，这样的两人走到一起，只有眼前，没有明天。

从剧作角度讲，人物的设定有很多牵强之处，这是当初漫画便留下的问题，电影只能照单全收。

动画的高明之处，是用写意笔触，细腻地写出了两个冷漠的人之间，情感微妙地蔓延。

在这方面，电影做了类似处置，却显得迟钝许多。

整个“浪客剑心”真人系列电影，都存在体量过长，节奏拖沓的问题，文戏拍得沉闷且低效，只能依赖精彩的打戏调节节奏。

所以关于剑心和巴的故事，在电影中花费大量篇幅，却依然让人觉得气氛疏离，全靠回忆弥补来填充情绪，才不至于出戏。

作为号称“史上最强真人漫改电影”的“浪客剑心”系列，在选角和造型上几乎无可挑剔，几乎等同于漫画再造。

相较于漫画二次元，佐藤健的面孔，与“追忆篇”OVA里写实的剑心更无限接近。

刽子手“拔刀斋”没有了逆刃刀的束缚，也不必执着于“不杀人”的誓约，于是这部电影里有了更多血浆和死亡。

剑心如同杀人机器，冷酷、迅猛、凌厉地展开“天诛”，多场动作戏，都是高效凌厉的杀人戏，没有华而不实的招式与打斗，只有快速拔刀，然后就是血浆喷溅。

演桂的高桥一生也是神选角啊，把那种乐呵呵的阴鸷城府演绎得淋漓尽致，偶尔一闪的冷酷，迅速，但依然精准。

最后在漫天大雪中挥出的致命一刀，虽然在“人诛篇”里有惊鸿一瞥，但在真正的“追忆篇”里，才展现出震慑人心的力量。

那是被无数次演绎的经典画面，也是属于“浪客剑心”最为经典和悲怆的浪漫时刻。

至此，十字伤痕的由来有了完整解释，那是寄托了怨念与释怀的伤疤，是后来困住剑心一生的枷锁。

在全部5部“浪客剑心”真人电影中，我觉得“追忆篇”是仅此于首部的佳作，虽然还是有很多系列的通病，但漫改电影的浮夸感已被降至最低，没有了龇牙咧嘴的怪角色，大幅增加了写实感与历史感，“追忆篇”的成功可以说是天赋异禀，它本就该如此优秀。

可惜的是，有动画版珠玉在前，真人电影始终无法超越这巅峰一般的存在。

即便是同样的人物、同样的剧情、同样的桥段，真人电影依然在分镜和节奏上落了下风，更不必说在配乐、节奏和分镜上的想法，差距是全方位的。

我特别留意了动画与真人电影在结局上的不同处理方式，OVA是用蒙太奇故事，快速地将“追忆篇”与漫画正作之间的故事做了连接和过渡，并自然带出了斋藤一、冲田总司（即真人电影中段，血洗池田屋的遭遇战）和志志雄真实，给所有人物都做了交待，全景式地再现了幕末微新的历史变迁，高杉晋作吐血的一幕，再次把传奇演绎和真实历史连接起来，让人徒增唏嘘，也让整部动画变得前所未有的厚重与宏大。

电影另辟蹊径，复用了首部的开场，即维新最后的京都鸟羽伏见之战。

剑心再次遭遇斋藤一，见证了幕府时代的终结。

这同样是非常精巧的处理，在最终章的末尾，与初章的开局巧妙连接，始即是终，作为系列收尾的，却是一部“beginning”。

至此，整个系列首尾相连，形成一个完美的句点，一晃已十年。

电影一开篇的暴力杀戮 《浪客剑心》五部真人版里最好看的！！！

我吹爆！！！

（一）我看不少朋友反映，开篇这段打戏完全没有意义。

其实不然，这段打戏对人物性格树立有着极其重要的塑造。

绯村剑心是什么人？

是刽子手拔刀斋啊！

为什么漫画里，别人一提起他，就是恐惧，就是害怕，就跟说“老妖精来吃你了”一样吓人，就是因为他恶鬼般的杀戮啊！

开篇这段，一个人被绑着，楞能反杀全场，展示了他为什么让人听其名就闻风丧胆。

顺便说一句，之前几部《浪客剑心》真人版，打戏确实好看。

但是吧，用得是逆刃刀，花架子有余，血腥气不足。

这部里的打戏，招招见血，刀刀见肉，杀起人来干净利索，简直是暴力美学典范。

（二）

长得有点像冯巩的桂小五郎，身后的毛利家一文字三星家徽吸人眼球，细节好评。

（三）

（台词是近藤勇说的，跟剑心无关）池田屋事件开始之前这几秒近藤勇点将很有意思。

一开始提的新撰组第五队队长武田观柳斋，是真人版第一部里那个黑心商人武田观柳的原型。

新撰组第二队队长，永仓新八，已经在《浪客剑心》北海道篇里出现了。

永仓新八是参与了池田屋事件。

但武田观柳斋参加有否，我没有查到资料。

不过，电影中受酷刑的俞屋喜右卫门，在历史上是武田观柳斋亲手抓获。

（四）

漫画里池田屋事件里，剑心是打酱油的，电影为了突出参与感，有下面几处改编。

首先是，把结尾压轴的大战冲田总司提前。

随后，听到队友说，会津藩正在领兵前来，剑心猛然醒悟到，大势已去，之前自己杀手工作白干了。

一想到自己壮志难酬，脸颊上不禁滑落一点泪水。

名场面！

这段剑心对雪代巴的拔刀，漫画版在池田屋事件之前，而电影版改在池田屋事件之后，这么一改，对比前面剑心放松警惕敢在人前睡觉，突出了池田屋事件之后，剑心成了惊弓之鸟，时时刻刻提防新撰组找上门。

顺便提一句，演近藤勇的大叔神还原漫画。

（五）

又一个名场面后面就没啥可说的了。

有朋友反映，内容看到后面不震撼，你这个漫画看了一遍，动画版《追忆篇》看了一遍，情节都倒背如流，能有啥震撼。

结尾那个鸟羽伏见之战，整段直接用第一部开头素材，一点都不浪费。

没变成木乃伊之前的志志雄真实斩杀内奸的场面也没了。

最想吐槽的是，电影原创一个火烧房屋和巴尸体情节，剑心很帅气的头也不回走了。

倒是能看出来，导演想表达剑心决绝和对过去的割舍，但是吧，漫画这个上坟你怎么解释？

坟里的骨灰是谁埋得？

真人版砂糖的打戏自是不用多说很满意，村花饰演的雪代巴眼神到位，我也很喜欢，颇为符合心中雪代巴的形象。

追忆版的真人版有做到清晰有条理的叙事，武打戏和情感戏也有很好的平衡，其他不能求更多了，满意了，只是一直没有泪点，很平淡地看完了，唯一小泪点还是巴死后剑心读她的日记的那一段，终归算是无功无过了。

之后我又回顾了一下动画版追忆篇最后一集，在最后高潮部分再次被情不自禁感动哭了。

真人版和动漫的差距不是一点点。

台词上，动漫版将中心点得更精准，而且更有逻辑性。

比如“若有人危及德川的天下，无论是多渺小的萌芽，也要使用各种手段将其摘除，这份谨慎才是德川家300太平的原因。

我们支撑着这份谨慎，这也是我们的罪孽”“我们都是罪孽深重的人” 这两句我没记错的话动画版和真人版都有提到？

但动画版为了这一重点在前面早已有所铺垫，于是这两句关于罪孽的感叹是自然的，更深入人心的。

而真人版给我一种只是为了讲这两句话而讲的感觉，并没有打动我。

明治维新时期尊王攘夷派和佐幕派间两权对立各执自己的一份正义，价值观取向和对国家的概念冲突也许用一两句话就可以点明，但要让这份冲突所包含的哲学性与悲怆感也深入人心，是需要下功夫的。

除了台词外，动画版的各种画面和音乐上更是配合来展现当时维新过程中的这么一个时代感和历史压力。

比如动画版的in memories，真的是点睛之笔，泪点所在。

真人版的各种处理就显得太单薄了，而历史渲染得不够厚重的话，剑心与雪代巴的爱情悲剧也就缺乏了感触人心的力量。

如此宏大的历史大环境与剑心和雪代巴的爱情悲剧必须相依相存，其原因在于一个被放大的冲突：牺牲个体来换得日本走向维新的道路vs在此篇中主要描述的个体的牺牲导致的悲剧：乱世中的悲哀。

不过说起来，现在我们站在上帝角度会去支持明治维新，毕竟这确实让明治政府走向了独立发展，这样的变革对于当时的日本似乎是必须的。

但转念一想这也是日本走向军国主义的发展道路的最初源头。

所以明治维新真的是一个完完全全的成功吗，它的正义性里又有多少相对性。

特别是一个人在历史进程发生之前迷茫的状态下又该如何抉择，加入哪一股政治势力，做出多少牺牲。

多想无益。

所以我觉得追忆篇中反复提到的战争时期人的宿命感和罪孽是恰当的。

尤其是从对罪孽二字的强调，其实可以看出本篇对战争的内省反思以及一定的反战思想。

这是很难能可贵的。

最近看完浪客剑心最终章追忆篇，是第五部真人化电影，改编自原作漫画最后一章人诛篇中，剑心回忆与巴相遇、相别的故事，以及剑心脸上十字伤疤背的由来。

聊电影之前，想先谈谈和月伸宏的原著漫画，于1994年至1999年连载在周刊少年jump上，旧版28卷，完全版22卷，我大概是在2000年前后看的旧版28卷的版本，碍于当时的环境，正版漫画就不要奢求了。

和月伸宏的画风清爽，人物设计棱角分明，且性格饱满，画面分镜潇洒，速度线使用相当的密集，但有时泼溅场景很多，不过当你看到满页的“天翔龙闪”时，又能被帅气的构图所吸引。

在90年代能看到的漫画中，如《龙珠》、《幽游白书》、《灌篮高手》、《圣子到》、《乱马》等等众多高手之间也是独树一帜的存在，剑心的性格、年龄、体型都与当时其他漫画主角有很大的区别，整部故事我小时候看的是精彩的打斗场面、帅气的招式名称以及欢乐日常吐槽，现在再看是人物过去的内心阴影与成长的磨砺，以及对于时代的无奈，能守护自己小小的幸福，已是要拼尽全力的心情。

聊完漫画，再来啰嗦下其作者和月伸宏的师徒关系，和月1970年生人，于1990年进入集英社，曾在小畑健那里当过助手，如果你不知道小畑健，没关系，我来说几部漫画：《棋魂》、《死亡笔记》、《食梦者》，如果你还没有印象，那···算了，毕竟和月先红起来，在一段时间里大家提起小畑健，都会加上一句和月伸宏的师傅。

再谈谈在和月伸宏旗下当过助手的人，一个也是爱画“回忆”的画家，提示角色也有一个用刀的绿毛剑客，没错，尾田荣一郎，当然在日本漫画界当过助手不一定就是严谨的师徒关系，更多的是一种同事关系，只是为了大家理解方便，不过助手肯定也会吸取、学习画家老师的人物画风、叙事风格、构图编排等等的技巧，称之为学生更为妥当。

扯远了，说回浪客剑心追忆篇，在1999年时出过4集OVA，在那个年代能制作OVA的漫画都是顶流，OVA在当时是直接售卖的动画剧集，属于高价品，不止作画精良、细腻，而且不像TV动画那样受到严格的审查，在剧情表现上可以相当的大胆、直接，有些OVA甚至超越的还原了漫画中最精彩的部分。

如今时隔追忆篇OVA发售的22年后，这段剑心与巴的故事终于被搬上了大荧幕，我也终于圆回来了。

絮叨了半天，那么作为一个老漫迷，看完电影版追忆篇后，是什么感受呢，能让我拾起当初看完漫画那种哀伤的情绪，如白梅香般久久不能散去。

佐藤健经过五部电影的淬炼，已然是剑心本心，渗透在电影里举手投足、一眼一神之中，甚至所有的武打镜头都未用替身，以让自己达到剑心的神与体的结合。

有村架纯饰演的雪代巴，开始代入感没有那么强烈，前期用一种面无表情的演技，来隐藏巴内心矛盾、复杂与纠结的激烈碰撞，到后期冻结的情感逐渐被融化、释放，尤其在草屋夜谈时，那一抹悲伤与幸福的微笑，包含着对亡夫的愧疚、对剑心的爱而不能长厢厮守以及对自己矛盾自责无法释怀的复杂情感，堪称惊艳。

电影在处理最后一幕时，巴给剑心留下伤疤的方式，没有按照漫画的剧情，小刀从巴手里滑落伤到剑心，而是与动画一致，巴用尽最后力气在剑心脸上特意划下伤痕，直到刀落气绝，巴对剑心与自己的恨意已全部消散，唯独留与剑心深深眷恋、难别离分之情。

用当时漫友最喜欢配的李商隐《锦瑟》的一句诗：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”来形容剑心与巴的相遇、相别，最为契合。

以上即是我个人非常主观看完电影后的一些小小随想，非常推荐去看浪客剑心电影、动画、漫画，感受剑心的人生。

做了一个小视频，有兴趣可以看看https://www.bilibili.com/video/BV1Ph41147ee?share_source=copy_webhttps://www.bilibili.com/video/BV1Ph41147ee?share_source=copy_web

我印象最深的是拔刀斋的刀法，颠覆了我以往看的任何动作电影。

他平时的动作非常迟缓，甚至有些呆滞。

但拔刀那刻，却完全换了个人，动若脱兔，迅猛如鹰击，凶狠如狮博。

我试过像他那么慢走路，感觉非常不舒服，太慢了。

但有一次，我宅家两三天，下楼拿快递时，整个人精神极度内敛，龟速走路时却异常舒服。

突然就明白，这种异常缓慢的走路，需要配合内里精神对身体的控制和觉知。

武道，或者是刀法，除了对搏击外在规律的理解，例如路线、虚实、空间、力量分配等等，另外就是对内里肌肉的完美控制，能够在最短瞬间，调动身体的绝分肌肉，完美配合，往一个方向使劲，这时爆发力非常巨大。

大家有没有发现，伸懒腰时的力道其实很大，就是这个道理。

拔刀斋平时的缓慢，就是让身体一直处在自我意识的觉知和控制，这种训练，才能保证他在打斗状态做到对身体的绝佳控制。

剑戟片的传统延续到了二十世纪的第二个十年，漫画改编的《浪客剑心》系列是一个值得重视的继承和延续。

系列优缺点显而易见。

缺点，一言蔽之，是叙事不能像动作戏一样凌厉。

《最终章人诛篇》把整个系列的缺点放大了，更拖沓，尤其是闪回的场景（系列重复使用镜头的确非常多），之前人气高的角色轮番登场，在偏向粉丝服务fan service和呈递故事的意图间来回游走，坦白说，电影本就没多少故事可讲，剧情瘦骨嶙峋，冲突只有最平直浅显的复仇，没有再多挖掘，所以才如此多填充吧。

好在动作戏依然实在的优秀，人物弧光也最终画上圆满的句号。

而《追忆篇》避短扬长。

其一，是系列中最扎根于历史，最写实的作品，像千禧年后，舍弃哥特和坎普（camp）的超英电影；其二，让动作戏成为人物性格的对话出口，乃是所有动作片成功的关键。

毫无疑问是系列最佳作。

这是技术上的观感。

原作是优秀的漫画作品，如果我们把类似挥刀速度可以扭曲时空的元素一笑置之，仍有诸多讨论的空间。

《浪客剑心》的故事讨巧地放置在新与旧，进步和保守的激烈冲撞中。

人物冲突在历史的情景中似乎总是更加值得回味，即使这种放置是娱乐化的。

“放置在历史中”，并非仅限于过去的某个时空，比如某个历史朝代，而是说，时代背景塑造了人物的动机，所以现代故事，同样可以放置在历史中。

基于时代的理念更容易产生超过血缘和权力这样原生的冲突。

这和人们常喜欢说的“主义和生意”的伪善其实是相反的，因为这两者其实并不互相排斥。

用另一句话说，是暴力并不解决道理的问题。

观众有多关心打架，其实是关心打架的人背后的动机。

原生的冲突，易理解，浅显单薄；理念的冲突，对创作者而言容易变成大杂烩，但对观众有期待。

这一点，现代的商业电影做的并不好。

举一个简单的例子，漫威《美队三：内战》中，一开始两个阵营的冲突是对超级英雄的管理方针有分歧，最后怎么在不知不觉中变成了“他杀了我妈”和“他是我兄弟”，电影并没讲清楚。

这是用了障眼法糊弄过去了。

而因为现代性的启蒙，新与旧不再是仅仅是朝代的更迭和天命所归（Mandate of Heaven），对与错也超脱了武侠小说中被浪漫化的江湖义气和朴素正义观。

同样的放置，可以在昙花一现的黄飞鸿系列，仅特指第一和第二部，中看到。

即使黄飞鸿的银幕形象经久不衰，我甚至仍然认为这两部作品是被低估的，因为黄飞鸿代表的是一种方向。

在特定的创作和商业环境下，跳脱于历史之外显然更保险，而这种基于个人的表达而不是工业流水线的创作迅速消耗殆尽，一鼓作气，再而衰，三而竭。

飞来飞去的那种武侠片，始终还是大多数。

黄飞鸿代表传统和保守，在西洋留学十三姨的启蒙下，日臻进步（progressive），在近现代中国的阵痛中，逐渐拥抱现代性。

剑心的弧光则完全相反。

起初，社会动荡变革中，一无所有却武艺高强的剑心与师傅意见不合，师傅的立场是典型家长式的，不要过问政治，被人利用。

于是，剑心怀揣拯救苍生的崇高理想出走，成为维新派的杀手。

家长，是五四中的蔡元培，是鲁迅痛骂的杨荫榆，是八零九零后的父母。

弟子则像极陀思妥耶夫斯基笔下描述阿廖沙提的著名“当代青年——秉性正直，渴求真理、寻觅真理并且信仰真理，而一旦有了信仰，便切盼立刻全心全意地投入，切盼迅速干一番大事业，为此必定愿意牺牲一切，乃至生命。

不幸的是，在很多情况下，舍身也许是所有的牺牲中最轻而易举的。

不同的是，剑心身怀绝技，死不了，牺牲的是人的情感，甚至对权力无戒心和抱负（这是许多左翼赧于承认的），以革命理想的名义杀人如麻。

引发剑心转变的也是他身边的女人（们）。

雪代巴如同地狱里的微弱的光，虽然微弱，却还一点光。

半推半就促成的“田园牧歌”生活恰好落在剧本写作所说的伪胜利（false victory）上，意味着剑心的英雄之旅，不会在这里轻松地走完。

虚假和真实的脆弱天平一旦倾斜，就不能回归原位。

短暂拥有了一点后是彻底的剥夺。

相比之前只是没有人情世故，剑心要失去更多，失去听觉、视觉，只剩杀人的本能反应，亲手毁灭具有欺骗性的希望，斩断自己和世界刚建立的联结，打入地狱之底，才能踏上了更艰苦的重新成为人的旅程。

好在，感知幸福并不是人类情感的唯一证明，经历背叛和失去的痛楚，如果可以恐惧，可以失望，可以悲哀，可以懊悔，承认自己即使无救赎的希望却仍有渴求（Inf. IV: 42），那么或许快乐也不再遥不可及。

鸟羽伏见之战后，新时代到来，鸟尽弓藏。

杀手需要有目标，如同激进的左翼总需要寻找下一个斗争的对象。

这和革命需要反革命续命的推论并不遥远。

已经战败的齐藤一所说的“仗剑生，为剑死”意为一旦成为理念的手段，似乎只能继续在革命的路线中无休止地斗争下去。

剑心并不认同，在此时收手不再杀人，选择逆刃刀浪迹江湖，利刃向己，重视生命高于理想。

武侠小说的结尾，英雄女侠总是取巧地放言，从此游山玩水，回避真正尖锐的存在危机。

剑心入世，是救赎，也是（重新？

）塑造自我的开始，和神谷活心流的“活人剑“不谋而合，促使剑心主动选择神谷薰成为他的道德指南针（moral compass），往后的主要冲突来自于能都否坚守“不杀”这一信条的试炼。

更重要的是，这些选择，都自然地引向广义上超越（override）原生血缘，自己选择缔结的家人，家庭——自我最直接的延伸，也是最容易理解的保守对象。

剑心修炼的飞天御剑流的终极奥义是生死置之度外之后的求生意志，正是剑心的人物弧光。

起于立誓维新成功后不杀，剑心承认了他人生命有普世而不是选择性的价值，终于自我。

自我就是，超脱外界和任何集体分派的身份，预期，勉强和顺从，认识自己生命的价值，承认自身的行动力（agency），维护自己，保卫来源于自身作为个体的价值，把自己也囊入这个价值普世性。

角色的终点，剑心和神谷薰在深山中牵手，似乎看到安兰德中短篇《颂歌》的影子——我不是他人实现目的的手段，我不是被使唤的工具… 我不是祭坛上的牺牲。

这就是人斩拔刀斋和绯村剑心的区别。

能定义俗套的“自己是谁“这个问题的人，毕竟只有自己。

正如博尔赫斯所提的十二世纪波斯诗歌《群鸟大会》那样，寻找者即被寻找者，追寻过程既是答案本身，当你真的找到这个答案的时候，答案是什么就不再重要，或从来都不重要。

这一蜕变是自省的，反应性的，如果同时带有政治属性的，那就是吧。

每个人都很坚定地站在自己的信仰这边，没有犹豫。

在这纷乱的世界里，我们该相信什么呢？

不要迟疑也不要退缩，有输就有赢，有强就有弱。

我们不知道以后的生活会是怎样的，也不知道我们相信的东西会不会变，但只要我们不被眼前的欲望所蒙蔽了就好。

这一系列影片让人感受到了镜头之美，个人意志与理想都值得尊重和包容。

——《浪客剑心》

如果以独立电影的视角来看当然还是可以的，但是作为看了三四遍原版动画的人忍不住在脑海里实时对比播放并顺手写下这篇乱七八糟关也关不住的吐槽 1.作为追忆篇的绝对灵魂，有村架纯顶着富士山一样铁打的假头套实在和雨中的菖蒲花相去甚远。

不知道选角导演是如何慧眼识人反其道而为之的…

一毛一样上次看到这么灵魂的造型还是

她

她哪怕妆化都在极力靠近了，哪怕作为官方宣传图已经修了很多，但你依然看不出真人版这么一站到底是带着什么情緒。

她可以放在地铁站等漫长的安检，菜市场等新切的西瓜 都毫无违和，因为这张木然的脸没有任何情境感

原作碾压2.演技方面 不要再用嘴角微折 用力 频繁 慢速地 眨眼来演绎深情了。

3.经典的腥风血雨中的初遇居然改成了酒馆烂俗的英雄救美，关键道具蓝色的折伞也给删掉了，雨和着血从伞尖滑下的前景多么美的渲染！

全都没了！

这里虽然是按照漫画来的，但不得不说，动画版高明太多 可惜 4.氛围的大打折扣就使得本来雪代巴的倒地极其自然，而有村架纯版突然向前折倒多少有些原地碰瓷的意思。。

这里我瞬间出戏了5.NPC一直在说从来没看过雪代巴笑过，可是村花真得满脸的笑意！

她真得在憋着狂笑！

你很难从她脸上找到愁与苦。

这个表演实在有太重的“演”的痕迹。

那些好不容易聚集的“悲戚”在被努力的收容，好像下一秒就要崩毁了 所以你不是沉浸在角色里而是忍不住看戏一样端详和等待这个表“演”破防的终点…6.前期的纠结 爱恨交织，后期的爆发基本没有演绎出来。

对着北村一辉那一声吼，十分出戏。

尤其北村一辉还是全剧演技高光，对比之下，这一段对手戏垮到不行7. Ova对田园生活的刻画极致唯美。

电影版画面虽然尚可，但是对时间流动的刻画非常稀薄。

可是人情绪的流转没有时间的维度便没有说服力。

更何况电影里简直没有情感转换的着墨，就莫名其妙导演说开始就开始的相爱 8.佐藤健对于前后性格的变化把握也差了一些。

ova是眼神逐渐+高光，电影估计就难很多…但最后需要靠台词强行说你的笑容变多了真是……原作追忆篇剑心还是个十五岁的少年，内心纯善却杀人如麻的刽子手，因为剥夺生命对良知的啃噬而不得不封印情感变成一个纯粹的杀戮机器，是成熟的又带着孩稚的不安，是有信仰的又是茫然和痛苦的，这种矛盾的结合让巴作为一个年上的旁观者爱恨交织，但是佐藤健宛然就是一个完成体的成人，从外貌到心态，观众也无法代入一个垂直向下的视角，毕竟客体似乎比我还成熟。

这样的冲击必然又一次弱化… 10. 高桥一生演谁都是“变态”的高桥一生。

这个两眼死盯着一处一边失魂一边发狠 然后慢速回放假笑过程 将褶子堆起又放开的演绎模式可不可以停一停？

论坛对高桥一生的演技评价一向不错，可我一直觉得每次都用力太猛，但过犹不及。

11. 白梅香和蓝色披帛都没了… 导演太会抽走一个角色的灵魂了 先拿走味觉 再拿走颜色 一直觉得雪代巴的代表色应该是蓝紫色。

蓝紫色的菖蒲花，蓝紫色的折伞，蓝紫色发簪寰（未婚夫送的/书签），蓝紫色的披帛 但是导演似乎不觉得 12. ova宵里山篇写情感递增有几个关键点，一个是买镜子，一个是放下随身携带的匕首，还有一个是雪中扶起，脉脉温情地我要保护你那句经典台词。

ova用了象征，池鹭惊起，平沙落雁，再猛然转到血色的回忆，画面音乐美得不得了，电影通通删了，通通删了，只留下村花铁打的鬓发对着镜子莫名其妙地哐哐流泪。

（其实ova这里是新增的片段，电影版在忠实漫画的基础上又删改了和村里孩童的互动，可以算去其精华了）

哎 有些确实是动画电影和真人版的表现方式难以贯通吧，但说不遗憾 那是假的。

只有动作 没有感情。

浑然一块木头钝感十足，苹果派一样的姑娘为什么去演菖蒲花没有看过前几部，不知道武井咲和佐藤健对手戏如何，但是有村架纯和佐藤健实在毫无Cp感。

我心想，让黑木华来演绝对要好很多，虽然五官没有那么精致 但浸入感很强 历史剧向来信手拈来 结果原来两人真得合作过

为什么不二搭呢？！

气

最后放一张 一见倾心 巴