后翼弃兵

女主角我们放到最后讲1，女主妈妈聪明，康奈尔数学系博士偏执，拒绝丈夫的帮助，坚持带着孩子流浪可以分析出，女主妈妈年轻的时候才华横溢，但是因为偶然怀孕（后面女主说应该是结婚了），放弃科研，但是内心空虚，最终精神出了问题，偏执地拒绝所有人的帮助，带着女主流浪，生活潦倒。

女主母亲说自己犯了一个错误，可以想象，这个错误是关于人生选择。

她是一个女博士，而且出身优渥，但是最终陷入婚姻和家庭，最终心态失衡。

一个没有追求的女性，婚姻和家庭会让她幸福，何至于心态失衡？

说明她顺从了社会对她的要求，但是内心却存在抗拒，最终走向极端。

总结，不要委屈自己，为了满足社会的要求而委曲求全，你可能会最后疯狂，尤其是聪明的女孩。

她不开心。

2，女主养母某种程度上，女主养母和女主生母一样，都是放弃了事业，步入婚姻。

区别是，女主养母是因为自己能力问题，不敢登台，已经放弃了事业，然后步入婚姻。

但是她期待的婚姻是一个好丈夫，一个好孩子。

因为失去了孩子，她开始酗酒、喋喋不休，没有朝气，最终也被丈夫嫌弃。

生母是因为内心对事业极度渴望而绝望，养母是即使放弃了事业，但是婚姻也不幸福，即使不渴望事业，还是不幸福。

如果养母婚姻生活幸福，估计她也不会不开心了，事业对她显然是第二位的。

可是啊，天不遂人愿啊！

墨西哥的情人，则再一次证明了爱情靠不住。

其实这里是对女主爱情观或者说世界观的启蒙。

她眼见着养母陷入热恋，又眼见着养母情人离开，她知道，男人靠不住了。

情人说是有事情要处理，呵呵哒，谁信啊，不过是玩腻了，真的要是爱，就留住养母呗，墨西哥和美国的距离，不算太难跨越吧？

就是玩玩而已，养母却是付出真心了，所以才会在情人离开之后一蹶不振，最终死在床上。

她也不开心。

3，女主高中同学apple pi女性社团的老大，一个很美丽、青春的女孩。

高中毕业就结婚，推着婴儿车，到廉价购物中心买东西，曾经说过，绝对不会去那种平价店铺的她，询问女主gossip的她，最终，在婴儿车底下露出一大袋子酒。

等待她的是未来漫长的婚姻试炼，我们可以想象，已经开始酗酒了，未来能好到哪里？

她是一个意象：一个美丽的女孩，没有事业，早婚的结局是什么。

4，黑人室友独立、有趣、找到自己的人生方向，她是一个正面女性形象，而且是一个普通的，因为显然，她不是天才，但是她依旧走出了自己的一条路。

5，女主自己女主拥有的三段感情，很典型。

初恋crush，结果发现是gay，你妈的你gay还跟我直女玩暧昧？！

第二段是疗伤+寂寞，不是真的爱。

小天使男友也发现自己只是安慰剂，所以默默退出了。

其中一段，他本来准备表白，我感觉都可能求婚（其实我整牙齿都是为了你，我一直在等你，我准备.....）但是女主及时打断了，这里她是拒绝进入稳定长期，导向婚姻的感情的，第一她不爱，第二她见过生母和养母的处境，知道女人结婚了玩完了。

第三段是benny，天才小少年，是正常恋情。

两个人势均力敌，女主明显是喜欢benny的，但是不到爱的程度。

亦师亦友、炮友、棋友，但是女主因为心里有人（初恋），所以谈不上全身心恋爱。

女主不能长期稳定走向婚恋，因为她身边就没有婚恋幸福的女性。

难道生母和生父相遇的时候不相爱？

难道养母和养父相遇的时候不相爱？

难道高中同学和丈夫年轻的时候不相爱？

但是爱情没有毛线用，生活会把一切爱情变成鸡骨架，丢了你舍不得，吃了你没有味道，熬汤吧，还麻烦。

尤其是对事业有追求的女孩子，你的不甘心以后会在你的婚姻生活中稍有不顺利的时候就出来吞噬你。

如果你有才华，那更糟糕了。

有才华的女性婚姻生活幸福的概率太低了。

如果你是个天才，那就开后宫吧，别指望婚姻生活了。

看完了这部剧，再一次证明，女人呐，结婚生子永远是下下签。

靠谁都不行，靠自己。

最后，电视剧不是生活，做人不能高估自己，如果你选择不靠人，选择独身，你要做好没有金手指，不是爽文女主的可能性，你可能和结婚了的一样惨。

生活没有救赎，就是干。

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】剧名&译名剧集背后的故事本剧的“魔力”一些感想 & 遗憾

1、剧名 & 译名剧名 The Queen’s Gambit 本义是国际象棋中的经典开局方式，中文翻译为“后翼弃兵”。

在本剧中其实有两层含义：一个是术语本义，突出国际象棋这一核心要素；另一个则是利用Queen双关这是一部女主大戏。

Queen是棋子中唯一的女性角色，而女主也是棋坛顶端唯一的女性——当之无愧的Queen

那么什么是“后翼弃兵”？

简单而言，就是作为先行的白方，牺牲掉皇后一侧的边翼兵，来获取对中间场地的控制权（exchange wing pawn to gain more control of the center）所以这个术语其实是“皇后舍弃了边翼兵”的缩写（queen sacrifices its wing pawn）放在棋盘上来看，牺牲的皇后一侧的边翼兵，如左图红圈；同理可知“王翼弃兵”，就是牺牲国王一侧的边翼兵，如右图黄圈。

黑方应对后翼弃兵有两种方法一个是接受弃兵，（绿圈）拿下对方sacrifice的这个兵，失去对中场的控制权

另一个则是拒绝弃兵，派兵守卫，保住中场。

如果白方吞下黑方中路兵（绿圈），那么黑方派出的另一个中路兵就可以吞下刚刚占据黑方中路的白方兵，最后双方在中路center还是各有一个兵在。

这也是最常见的应对“后翼弃兵”的方式。

更多关于“后翼弃兵”的解释、动图演示，参见：Queen's Gambit (How To Play It, Attack It, And Counter It)而关于译名有不小争论。

现在网络上很多人都是支持本义翻译《后翼弃兵》（所谓的官方翻译），而吐槽最开始的译名《女王的棋局》。

豆瓣开始使用的是后者，然而呼声太大，现在也改成《后翼弃兵》。

原因大概是后者看起是门外汉对剧名原义的曲解——Queen本义棋局中的皇后，却变成了“女王”；Gambit其实就是开局的固定术语，却变成了“棋局”，让人怀疑是不是译者看错成了Game。

但我认为《女王的棋局》是更好的译名。

的确，后翼弃兵更为准确，然而却因为准确，失去了剧名原本的魅力。

首先，女王的棋局更简单易懂。

“女王”——女主戏，“棋局”——国际象棋，要素鲜明，基本能让人一看到剧名，就大致知道剧集的核心内容。

（反观“女王的开局”，什么开局？

国际象棋的要素就缺失了）那么后翼弃兵呢？

讲真心，这真的是一个让门外汉摸不着头脑、佶居聱牙的词组。

我最开始还以为“后”是后来的“后”，直到去了解了术语真正的含义，才真正恍然大悟，轻松地记下这个词组。

但是对于大部分观众呢？

其次，女王的棋局翻译出了双关。

像我前面所说的，Queen不仅是指皇后棋子，更象征着女主，代表女主在男性统治的国际象棋界打拼出了自己的一片天地，就好像棋局中唯一的女性、确具有最强能力的皇后。

所以在译名中直接把“女王”这个词拎出来，正好强调了这个双关。

不然为什么不说the king's gambit？

没说女主就偏爱后翼弃兵，而不喜王翼弃兵呀。

而至于后翼弃兵，大多数门外汉观众应该很难立刻把“后”联想到皇后吧。

我认为是体现不出原名中的这个双关含义的。

还有小伙伴纠结棋局中没有女王，只有皇后。

诚然，棋局中的queen之所以翻译成皇后，是因为她和king国王配套的，“皇帝正妻”。

而同样是queen的女王，则是“女性国王”。

那么本剧中的女主，是名字里都要带着国王的“皇后”，还是更为霸气的“女王”呢？

正因以上几点，我个人是更倾心《女王的棋局》这个译名。

并不知道这个译名的原始出处，即使不是“官方”，也胜过“官方”。

再说了，译名不能只追求准确。

“信达雅”，不能只求“信”，不求“达”和“雅”吧。

如果观众连名字都读不通，那就没有什么意义了。

个人看法，欢迎讨论。

2、剧集背后的故事介绍一点剧集背后的一些故事1）小说改编本剧是根据Walter Tevis的同名小说改编，原作于1983年发行。

作者本身就是一名国际象棋手，级别是Class C，大概就是剧中总是同时出现的两位小哥的水平。

Class C: 平均水平的棋手，大多数努力的人可以达到这一水平。

average club or tournament player, most people can achieve this level if they work at it不过很不幸的是，在小说发行后一年（1984年），作者便因病去世。

剧集忠于原著的，就是一个名叫Beth Harmon的天才象棋少女的成名故事，没有“性转”。

虽然我没有看过全书，但是稍微看了一下最后一场比赛的摘录，剧集基本与其一致。

2）女主原型因为作者早逝，所以没有来得及有对女主灵感来源进行“官方解释”。

但是根据不少评论家的观点，Beth Harmon的原型是美国天才棋手Bobby Fischer。

Bobby是神童棋手，15岁成为grandmaster，18岁获得全美冠军，最终于1972年获得了世界总冠军（与剧中女主获胜几乎同一时期），年仅29岁。

然而很快地Bobby便退出了竞技赛场。

后期Bobby一直被精神疾病所折磨（他的母亲也患有遗传性精神疾病），发表了不少疯狂的言论，甚至公开叫嚣美国政府。

他疑神疑鬼，甚至还怀疑有人给他下毒、在监听他等等。

后来他重返赛场，也不顺利。

92年，为了参加一场在一个争议地区举办的比赛，Bobby无视了美国政府的警告，最终被美国政府通缉，在海外流亡。

04年他在日本因使用吊销护照而被逮捕，被关押了几个月。

最终somehow获得了冰岛护照，在一个举目无故人的异乡度过了自己的晚年，于08年去世。

Bobby凄惨的后半生，无论是精神疾病，以及对主流观念的抵触、甚至忤逆美国政府，都让人不禁联想到剧中遭受药物、酗酒问题困扰，并且特立独行的女主。

只不过，女主相比于Bobby是幸运的。

在她觉得自己最孤独无助的时刻，蓦然回首，却发现身边其实有一众默默关注她、愿意帮助她的好友，她也最终不负众望，逆境而上，获得了成功。

3）剧集成型本剧导演Scott Frank电影界出身，曾经是《金刚狼3》的编剧之一，一直活跃在电影界。

后来他想要拍摄一部自己撰写的关于西部女人镇的电影，但没有电影公司肯接，最终卖给了Netflix网飞，制作了7集迷你剧《无神 Godless》，好评如潮（豆瓣8.8，IMDb 8.3）2017年《无神》的成功让Scott Frank尝到了美剧的甜头。

不久Allan Scott就带着《The queen's gambit》的剧本找上门来，想让Frank来导演。

两人一拍即合，于是就有了我们现在看到的这部剧。

Scott Frank在网飞的这两部作品，同样都是7集迷你剧，因为他本人认为这是最好的长度。

两部也都是以女性为主角，讲述了激动人心的女性故事。

并且两部剧的摄影、布景都十分具有电影质感，被影评人评为“movies, but longer”。

知道了导演的经历，你应该能更加理解本剧的女性主题和电影质感是从何而来的了吧。

顺便一提，本剧主打海报的细节，棋盘上的酒瓶（黄圈）和药瓶（绿圈）俨然成为棋子，也暗示了女主酒瘾、药瘾的问题。

3、本剧的“魔力”聊了背景，那么本剧的魔力究竟是什么呢？

恰到好处的叙事节奏，精美的制作，电影质感的摄影与布景，已经被不少答主提到了。

我在这里想重点表扬一下角色方面。

1）女主大戏，女主魅力顶半边天我想本剧至少一半的魔力都来自于女主和女演员Anya Taylor-Joy（ATJ）的魅力。

我对ATJ最早的印象是来自于16年电影《分裂》，她在其中扮演一个受害者，水汪汪的大眼睛，简直是一副小鹿斑比般楚楚可怜的面孔。

虽然只是一个配角，演技也完全被一美压过，但是凭着别致的颜值留下了不小的印象。

而在本剧中，担任挑起大梁的女主，ATJ有了更多机会展现自己的演技（参见下面三张图表情的微妙变化），为年少的懵懂到成年后的成熟感，完美地展现了自己的range.

并且因为剧中有大量的近距离面部特写（上面3张图），也是全方位地展现了ATJ实力过硬的颜值。

（除了正面特写，当然还有侧面，如下图）

还包括恰到好处、简朴而不简单的穿搭，进一步提升了女主魅力值（完全秒杀隔壁emily in paris）

最后值得一提的是，本剧虽然整体色调偏灰（尤其是前几集），但是其实有利用布景与调色，将人物背景中加入了不少偏暗的暖色系色调，从而使得女主的一头红发变得柔和，不显得刺眼。

看完让人不得不惊叹一句，女主真漂亮。

（真不愧是差点扳直男记者的女子hhh）

2）出彩的配角一个讲述天才少女成名的故事，如果放在2个小时的电影中，我想更多会着重于她个人的成长与内心纠葛以及比赛的激烈程度，而减弱配角的分量。

然而正是因为时长扩展到了7个小时，有了充分的空间去展现女主身边形形色色的人物。

因为她的形象、她的存在，不仅仅是来自她自己，还需要依托她身边的人。

A.最重要的配角，想必便是仅仅在第1-2集出场的修理工大爷。

修理工大爷对女主的意义，不仅是作为她的第一任“师傅”、给她打开了新世界的大门，更是她真正拥有过的一位“父亲”。

亲生父亲不见踪影，冷漠的继父形同虚设，而修理工大爷却在女主童年真正陪伴过她、真正教给她知识与规矩，并默默给予。

他虽然外表冷漠，但却有着一颗温暖的心。

虽然看似威严无情，但是在见识了女主棋技之后，没有羞愧嫉妒，而是将她引荐给他人，给她提供更广大的平台。

在女主口出粗鄙之语后，没有大发雷霆、打骂女主，而是通过时间自己默默消化，最终原谅了女主。

在女主被抓包禁止下棋之后，虽然看似无视了女主的恳求，但他内心明白一味沉溺于竞技与药物对于年幼的女主并无好处。

但后来女主长大后向修理工借钱参加比赛，修理工却也毫不犹豫地寄给了她钱，助她重回竞技赛场。

他有时还有点可爱。

在别人给他和女主拍照片时，他显得颇为紧张和一丢丢害怕，好像是长这么大没有见过这阵仗。

他是十分克制与内敛的。

在最后女主离开时告别挥手但是他却没有回应的那一幕可以看出，之后几年女主与修理工可能也很少有交集了。

正因如此，女主可能也一直觉得她让修理工失望了。

直到多年后她参加修理工的葬礼，回到童年的地下室，才发现这么多年来修理工一直默默地关注着她，将她的获胜新闻粘贴在墙上，就好像一位慈爱的父亲，在默默地对这位毫无血缘关系的“女儿”说上一句——“我为你感到骄傲”。

他的葬礼上寥寥几人，也许他终身未娶，昏暗的地下室便是他的全部世界。

但是这清贫甚至有点凄惨的生活，却没有让他成为一个铁石心肠的人。

反而让他用自己的方式，一个父亲般的方式，默默地给予。

这也让女主顿悟，一直以来，她都不是一个人在战斗。

B.其次，女主身边的女性，没有一个多余的角色，她们都展现着那个时代不同的女性。

女主管，一个传统保守、严厉教条的女人；亲生母亲，一个格格不入的女人，可能患有精神疾病，却没有得到帮助，最后病情发作死亡；继母，一个怀才不遇、被世俗观念所限、解脱后只可惜年华已逝、最终郁郁而终的女人；黑妹闺蜜，一个人们眼中不入流的情妇、小三，但有着自己的目标，并且为朋友慷慨解囊；法国妹，那个时代最解放的女性代表；从保守到自由派，从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。

特别想说一下继母这个角色。

她是一个家庭主妇与“母亲”。

最开始被丈夫抛弃、没有收入的她，让女主几乎辍学般的出去比赛赚钱，确实是有利用女主的功利心在的。

但其实她对女主也是有母爱的。

比如女主年轻出去疯玩时对女主的关心，女主给她这个门外汉讲起时她还耐心地倾听，等等。

但是她又不算是一个合格的母亲。

粗心到忽视了女主偷拿药，还让女主喝酒，最终导致她产生了酗酒问题。

另一方面，她又是一个有着美好愿景、怀才不遇却安于现实的平常人。

弹得一首好琴，还梦想异国的恋人，然而现实总将她拍回谷底。

所以她沉迷于酒精，沉迷于电视剧，沉迷于虚幻的美好世界，却很难主动去改变现实。

直到最后在异国他乡彻底梦碎，不知道是否有心碎的原因，她最终还是在酒精与幻想中死去，令人唏嘘。

与女主后来的经历相对比，有着更强烈的警示作用。

C.最后，其他几位男性角色。

女主情路上的“铁三角”：让女主情窦初开的男记者Townes，让女主知道自己不再孤独的小可爱Harry，督促女主棋技进步、友人之上恋人未满的Benny。

还有难得的没有刻意抹黑苏联、老谋深算、但又风度翩翩的俄国棋手。

加上前面的女性配角，每个配角其实都仅仅在女主的整个故事中出现了一小段，然后便退出了故事线。

有人可能会说显得局促，角色没有很好地铺开情感线。

但是我却觉得这才是让这部剧更加有共鸣的点：生活中的友人来来去去，虽然只是我们人生轨迹上的一小段旅程，却也弥足珍贵。

甚至在最后这些以为已经永别的友人能够重聚在一起为自己加油打气、出谋划策，才显得更加感动人心。

4、一些感想 & 遗憾前面多多少少也谈了一些感想。

这里还想补充的是，本剧的女权色彩，其实也还算明显，比如女主厌烦媒体报道自己时只是强调自己的女性身份，比如女主怼继父说他根本没有用心倾听继母的琴声，他才是那个可悲的人等等。

但是我觉得不同于有的女权影视作品刻意丑化弱化男性角色，这部剧的角色刻画是以一个平等的姿态，而且不说教，用故事阐明事理。

另外，我想故事最后的安排，就是让观众明白，不论是遇到人生大事（如竞技比赛），还是处于人生低谷（药物、酒精问题、抑郁问题等）时，都不要完全一个人承担。

找寻朋友、亲人的帮助。

也许你以为自己孤独无助，其实你所需要的就是说出那句“帮帮我”。

还有就是虽然本剧女主的一路开挂显得剧情偏“爽”而非足够深刻，但是就像网友所说的那样，生活已经够苦的了，看看爽剧开心激动一下，何尝也不是一件足以庆贺的事情。

另外，在看过几篇杂志影评之后，总结中差评的原因主要的有这两点1）故事节奏略缓慢，压缩成3-4集或者拍成电影会更好。

这一点我不赞同。

电视剧优于电影之处就是有空间进行背景补充，如上述的配角塑造，或者是对女主个人经历的展开，都是让女主更加relatable与立体、让观众产生共鸣的要素。

比如与俄罗斯人比赛输了两次，看起有点重复，但其实两次女主的心境不同，第一次是年少不更事的青涩棋技，纵使再有才华也输在了心态与气场上，她是输给了对方；第二次则是暗示女主愈演愈烈的药物与酒精问题，这一次她是输给了自己。

如果放在电影中，这两次肯定会被合并为一次，却可能难以体现女主心境的变化了。

2）主题不深刻，许多可以深入的话题，如面对药物问题等，都没有深入。

这一点我觉得也算中肯，确实“爽剧”背后的主题也不算深刻，女主从药物酒精问题中重生的转折也有点突兀。

但是，就像女主在给继母讲棋时说的那句话I’ve noticed the moves they applaud loudest are the ones you play rather quickly.我想为了整体效果，为了赢得掌声，有时剧集就是要舍弃一些东西吧。

彩蛋：女主&“Benny”的杂志照片

整理不易，欢迎点赞支持喜欢追美剧的小伙伴欢迎关注我哦

一部大女主戏，却没有多少篇幅关于爱情，这让人开心。

因为爱情这个事吧，不值得占用太多的篇幅。

贝丝在孤儿院长大，命运的多舛和孤独造就了她性格上的冷淡和疏离，但也给她带来了一个巨大的优势：那就是独立和自我。

长大后的贝丝并不是社会动物，她习惯于我行我素，跟随直觉去选择。

这无意间，为她屏蔽掉了很多干扰和诱惑——比起青春期女生的喜欢抱团取暖、拉帮结派、沉浸购物或爱情游戏。

贝丝的为人处事异常简洁直接，这让她避免浪费很多时间，造就了她的专注和自我。

纵观贝丝的一生，她在感情和关系的损耗很少，男孩招之即来挥之即去，她并不太在乎他们的去留。

在养母留给她的宅子里，贝丝跟自己下着棋，完全靠酒精、镇静剂和华美服饰自给自足。

即使在低谷期，她宁愿躲在家里酗酒，也从未求救于他人。

比起依赖心理严重、因丈夫背叛和抛弃而殒命、自暴自弃的母亲和养母来说，贝丝已经幸运太多，她拥有了强者的思维和习惯——自立和自立的能力——就是她的天赋：棋艺。

这个天赋挽救、改变了她的一生，把她从低矮逼仄的生活里拯救了出来，给予了她金钱、资源，价值和自由。

被丈夫抛弃的母亲只有通过自杀来确保贝丝成为孤儿被孤儿院收容。

贝丝被养母领养后，又进入了一个冰冷的家庭，这个家庭完全是她原生家庭的复制：养母也被继父抛弃，沉浸于酒精、哀怨和焦虑之中，完全依靠继父偶尔施舍的生活费苟活。

依赖心严重的人下场有多惨，贝丝亲眼目睹过。

不论是母亲还是养母，都像是任人踩踏的蝼蚁：痛苦无依，仰仗着别人偶尔的恻隐之心活着。

女性的悲剧命运一再上演和轮回，贝丝是这种命运的沉默旁观者。

当养母因为养父拒绝供养她们而崩溃时，贝丝决定跳出这个死循环，出去挣钱。

支撑贝丝跟吝啬的养父谈判的，是清醒和钱。

当养母去世，养父要贝丝继续为房子供贷，后又改变主意想要要回房子。

贝丝索性出了7000美元的高价买下了这栋承载了她和养母美好回忆的小房子，一次性买断了这种命运的追讨和剥削。

在生活这个大棋盘上，只要一有想依赖别人和心存幻想的心思，你就已经输了。

不知道自己帮自己，只配有Loser的下场。

贝丝棋风稳健、求胜心切，十几岁起，她就依靠自己出色的棋艺到处比赛，为自己和养母赚取生活费，她们随心所欲的周游世界、买衣服，住进豪华酒店，终于摆脱了仰人鼻息、寄人篱下的命运。

两代女性有着迥然不同的境遇——世间没有免费的午餐，根本没有救世主，帮助你的只有你自己，这是强者思维，也是生活的规律和真相。

当养母离世，而她屡战屡败，贝丝失去了方向。

回顾自己走过的路：她绝望的童年和孤独的青少年，看到恩师、棋友、母亲、继母和朋友向她倾注爱和帮助时，贝丝从源头找到了力量。

无数的人卑微地活着，并不是所有人都拥有她这样的天赋和技能，也不是所有人都能像她那样，能找到展示自己的舞台，要想不被命运吞噬，就必须靠实力突围，所以她要珍惜，要把握住机会——要一直进攻，去成为世界冠军，改变命运，赢取尊重、胜利和奇迹。

绝大部分时间，贝丝的酗酒和镇静剂依赖并不突出，突出的是她对自己棋艺的专注训练和持续精进：日复一日、日以继夜的手不释卷、复盘、钻研、心法和参赛，反复锻炼自己运棋的直觉。

直觉是最高级的智慧，是经验、慧根和潜意识的集结，它在关键时刻帮助了她。

很多年前，当贝丝在学校图书馆翻看国际象棋类的书，她的同班同学正躲在图书馆跟男友激吻。

多年过去，贝丝成长为世界级的国际象棋选手，而她这位漂亮时髦的女同学已经泯然为平庸人妇。

所谓的命运，无非是每个人选择和所作所为长期积累的结果。

人生如戏、情爱卑薄，世界变幻莫测，很多女性的悲剧就在于被生活、人性的表象和短暂的安逸所迷惑，把生活的意义空付旁人和关系身上。

贝丝没多少感情，也不贪恋家庭和归宿，她的生活建立在棋局之上，这却意外稳固，让她简单又快乐，帮她过滤掉了很多诱惑和陷阱。

她沉默辛勤地开垦、建筑着自己的世界，将自己的才华运用到极致，跻身于男人们的游戏：名利、取舍，进退，克制。

激烈多变的棋局里，她要抗衡对手，也要同自己的心魔作战。

拿到皇后棋子的贝丝，最终成为了自己的救世主。

（原创影评，署名党阿飞，转载必究）

不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡，细节却十分考究，是最近很出彩的一部成长传记类短剧。

就算从头到尾看完，也还能反复把玩。

而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达，很难不赞叹剧组的用心。

== 含剧透，慎。

==不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡，细节却十分考究，是最近很出彩的一部成长传记类短剧。

就算从头到尾看完，也还能反复把玩。

而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达，很难不赞叹剧组的用心。

短片的主线是从女主贝丝进入孤儿院开始的，这也是她后续一系列问题冲突的始源。

而对于贝丝之前的经历，可以通过她的回忆了解一二。

1-发生在之前我们可以在剧中找到这样的片段：

▲ 妈妈和女儿在湖边的草地上，然后妈妈把女儿放在岸边，独自转身跳入湖中潜游向远方。

就在女儿以为妈妈要永远地消失在水中快要难过地哭起来的时候，妈妈折返回来重新把她拥入怀中。

对于普通人来说，一口气是潜游不了这么远的距离的。

但从另一方面来讲，这大概能反应出幼儿对时空的认知——妈妈的离开就消失了一样，带着满满的死亡感，而妈妈再次出现则像重生一样快乐。

经过这样无数次的“分离-回归”练习，孩子最终能够意识到自己和妈妈是两个人，形成自己的个性之后，孩子就有了基本的能量，可以进入到有“父亲”参与的三元关系中去博弈了。

2-问题来了进入三元关系遇到的问题，片中是这样描述的：

▲ 妈妈开车带着女儿去找父亲，说她们现在的生活遇到很大的困难。

但很明显，父亲并不打算帮助她们。

迫于无奈，妈妈选择了带女儿一起结束生命，而贝丝活了下来，进入入孤儿院。

妈妈描述的困难，一方面可以解释成经济困难；另一方面则很可能在暗示女儿的成长已经到了需要父亲的参与的重要阶段。

但父亲拒绝了妈妈，从某种意义上来说，这似乎意味着在女主眼中，外部规则对她的不友善。

所以女主在后面的人生中总带着一种横冲直撞——成功时的闪耀，受挫后的愤怒。

这都是原始的生命力在寻求表达——不断地探索规则的边界，希望从权力体系中胜出——让世界接受本能排山倒海地涌出。

（在精神分析中，父亲代表着规则、边界、权力……）3-轮回开始所以不出所料的，地下室中教她下棋的管理员是一名男性，而在一开始他就说下棋并不是适合女生的活动。

这是剧中对“父系规则不友善”的表现。

▼

后来管理员被女主的天赋所打动，开始交女主下棋。

但我们可以看到，下棋的规则都通过一次次的交锋中展示给女主的。

从某种意义上来说，棋局象征了规则；下棋象征了女主对规则边界的探索，这也始终贯穿于整部影片。

▼

很多人都在劝说女主，下棋不应该是生命的全部。

比如她的养母。

比如女主的第一个“教练”哈利贝尔德，他说女主攻击性太强，说自己对下棋已经不如以前痴迷了，已经不至于沉迷到非赢不可的程度；▼

之后又对女主说很担心她的状况，自己现在很享在超市的工作，同事也很友善。

▼

（这都可以看出，此时的哈利更偏向于母系的温和与柔情，而缺乏父系的竞争欲，所以必定会和女主分道扬镳。

）所以女主会被第二个“教练”班尼吸引，他随时带着匕首，更富有攻击性，边界分明（坚持让女主睡客厅）这都是父系力量的呈现。

但同样的，他们很难走到一起，因为班尼缺乏必要的母性亲和属性——过于说一不二（财务上拒绝帮助女主），甚至在亲密时刻都能和女主讨论棋局，▼

是更爱自己的人。

▼

4-看见的力量“‘我’的感受，必须经由‘你’的看见，才开始存在。

”当曾经的小伙伴乔琳带着《现代象棋开局》重新出现在深陷低谷的贝丝面前；当贝丝决定重回孤儿院，回到地下室的时候发现了管理员留了有关于她的满墙简报和他们的合照；以及封盘后的第二天早上，电话中同伴给她的谋划对策。

这些都预示着女主和过往关系中冲突的和解。

“当能量被看见后，一切能量就都可以转化成好的。

”这就是为什么剧中要安排在最后的关键时刻改变惯常下法，而女主也能毫不畏惧，充满自信地完成属于自己的博弈，这是属于贝丝的“英雄之旅”。

或许在某一特定的时刻，我们都曾有过自己是一个孤儿的心理体验。

所以我们看这部短剧的时候才会觉得特别走心。

但我相信，当我们决定做自己的主人，那么我们终将走出属于自己的“英雄之旅”。

5-BTW▼01 /看到的贝丝，会不自主地想起《天使爱美丽》中的爱美丽，都是灵气满满地女子。

天使爱美丽 (2001)8.72001 / 法国 德国 / 剧情 喜剧 爱情 / 让-皮埃尔·热内 / 奥黛丽·塔图 马修·卡索维茨 ▼02 / 贝丝被邀请参加苹果派聚会，聚会上被开玩笑“切磋”棋艺后，当晚就出现了与之相关的影射。

（注意，这个影子是“王”而非“后”😊）

03 / 两个地下室的设计——孤儿院中的地下室、班尼的家——某种程度上有类似“子宫”和“深入内心世界”的隐喻。

（也许有点牵强）▼04 / 贝丝应对为了讨要房产而出现的养父，她所穿的正是养母的外衣。

▼05 / 贝丝对乔琳说，也许我本来就是疯子；与之对应的是前面接受记者采访她时说的“天才在左，疯子在右”。

▼06 / 以及其他一些有趣的对白

Beth扮演者Anya Taylor-Joy这是一个关于被生母放弃的女孩Beth Harmon从孤儿院逆袭成为国际象棋世界冠军的故事；如果你也是复古风迷妹，网飞迷你剧“Queen's Gambit”就不能不看！

新颖的故事题材、炫丽的60年代时尚，教你把衣裳穿得既时髦又彰显独立人格。

60年代是时尚史上风格最丰富的一个十年，是一个深受年轻一代影响的十年，是伦敦超越巴黎成为时尚中心的十年。

伴随Beth的比赛轨迹，我们就能解锁60年代重要的时尚元素。

Beth的着装历程就是其找寻自我、找寻自信的历程。

不为他人“穿衣”，只为自己”穿衣”，这是态度。

“You're what you wear”，既代表时代潮流、也体现个人特色，必须穿得让自己舒服、有内涵。

80%的剧服都是由德国籍设计师Gabriele Binder及其团队缝制的，尤其剧中的60年代连衣裙和大衣都是现制的。

Queen‘s Gambit服装设计师Gabriele Binder：“每件戏服都有他们的故事（Every costume has their own story）”。

设计师Gabriele BinderBinder也是电影《窃听风暴》（“The Lives of others”）服装设计师，Vintage收藏家，她在柏林的收藏室是古着爱好者向往的地方。

图片来自Sleek杂志剧中的Beth靠天才棋艺实现财富自由，同一件衣服用不同的搭配出现在不同的场合，像极了现实中的你我，这样的剧情不是更真实鲜活么？

一衣多穿Queen's Gambit中有明确的时间线，从1963年肯塔基州锦标赛延续到1968年Beth战胜苏联大师Borgov成为世界冠军。

1960-1963年关键词：伞裙、牛津鞋，Peter Pan领参考设计师：Dior刚被Wheatley夫妇收养的Beth穿着孤儿院院服或者养母从Ben Snyder百货商店折扣区买来的过时货。

对自己着装没有控制权的BethBeth的穿搭被学校里穿着New Look（新风貌）的时髦同学嘲笑。

Beth v.s 其他女学生1950年代的时尚风格延续到60年代早期。

Dior的New Look设计成为60年代初期年轻女孩们的时髦方式。

60年代初期的风格衬衣、伞裙、黑白牛津鞋（saddle shoes）在女学生中很受欢迎。

马鞍鞋是20世纪最受欢迎的时尚单品。

在1906年引入美国、作为男式运动鞋。

从爵士时代到50年代，男女老少都是马鞍鞋的粉丝。

50s、60s初女学生着装Beth通过1963年肯塔基州锦标赛赢得第一桶金，为自己购置了流行的牛津鞋、第一条条纹连衣裙，象征着Beth的第一场胜利，开始独立。

开始独立的标志Beth的养母Alma是传统的五六十年代家庭主妇，穿着Kenedy Jacqueline优雅套装，搭配精致的帽子、白手套。

养母Alma的穿搭那些年和Alma在一起的Beth穿着Peter Pan领口服饰，是一个安静乖巧的女儿。

Beth穿着蓝色Peter Pan裙子拍封面的造型，Mia Farrow于1967年穿着Pierre Cardin的照片，Mary Quant的经典着装，你更爱哪一个？

不知道穿啥时，翻翻老照片吧。

时尚是一个轮回以前总觉得穿Peter Pan透着一股“我不想不想长大”的牵强情绪，现在觉得Peter Pan代表一种端庄优雅。

Peter Pan在60年代很受极受追捧：Barbra Streisand穿着peter pan领上1969年Oscar颁奖典礼；Pattie Boyd穿着peter pan领出演1964年在电影A Hard Day’s Night中；迷你裙之母Mary Quant自己就爱穿Peter Pan。

现在连凯特王妃都穿Peter Pan了。

Pattie Boyd和Kate Middleton穿着Peter Pan1964-1966年关键词：新风貌（New Look）风格、Peter 领参考设计师：DiorBeth在养母Alma的陪伴下，挑战各地区象棋比赛来挣钱。

在拉斯维加斯公开赛时，首次和Benny较量。

后参加墨西哥城比赛，被苏联大师Borgov打败，且养母意外离世。

有Alma陪伴的日子，Beth的着装拥有柔和的颜色，上身Peter Pan领口衬衣搭配Dior风格半裙或简约的大裙摆连衣裙，标准淑女。

衬衣和伞裙的搭配其中最漂亮的一组搭配是在墨西哥和13岁天才棋手Georgi Girev第二轮比赛时的搭配。

这场比赛更像是心理战，Beth的穿搭像极了Georgi喜欢的Elizabeth Taylor16岁那年登Vogue杂志时的造型。

Liz Taylor vs Beth拉斯维加斯美国公开赛时，Beth穿着一条黑边格纹连衣裙，搭配了一件黑色Bolero短上衣。

厚重下垂的巨大裙摆、装饰着领边的V型领口，让Beth有一种长大了的微微性感。

Beth成熟的装扮在墨西哥比赛时Beth穿过一条连衣裙，纽扣有棋盘的图案，要很仔细才看得见…

纽扣是亮点水粉色连衣裙，非常显甜美。

水粉色少女连衣裙1967～1969年关键词：迷你裙、Mod风格、裤装参考设计师：Andre Courreges、Pierre Cardin这个时期的Beth着装最为精彩、最具自由意识。

简单线条的Mod风格很适合拥有天才大脑、安静的Beth。

穿着男友牛仔裤和衬衣的Beth很帅气。

失去养母后，Beth开始穿起裤子、平底鞋。

60年代在Marilyn Monroe、Audrey Hepburn的带动下，七分裤、吸烟裤大火。

Hepburn和Monroe60年代末，独立生活的Beth有很多裤装造型。

七分裤和平底鞋是绝配裤子和针织短袖、毛绒绒开衫或者厚毛衣的组合，会让穿着者显得非常慵懒随意。

裤装搭配在巴黎酒店里的她穿着厚实的奶白色毛衣研究棋局的慵懒，让人不由得想起那位法国新浪潮女神Jean Seberg。

同样穿厚毛衣的Jean Seberg和Beth1967年，穿着蓝色超短裙、系着发带、戴着猫眼镜的小妞Beth独自前往俄亥俄州国际象棋锦标赛且打败了原美国冠军Benny。

穿着迷你裙闯荡男权世界的女性60年代，在设计师Mary Quant、Pierre Cardin和Andre Courreges倡导下，年轻女孩们大胆穿着迷你裙。

60年代穿迷你裙的女孩们Beth的时尚品味随着她的比赛地区发生着变化，尤其是受巴黎时尚影响最大。

在第七集，Beth精神处在极大混乱中，穿着嬉皮风格喇叭裤。

Beth的嬉皮风浓烈的眼妆致敬了60年代名媛“坏女孩”Edie Sedgwick。

Andy Warhol的缪斯Edie Sedgwick常穿着大胆的棋盘、三角图案，是青年学潮中最具Mod风格的时尚icon。

60年代超有个性的模特Peggy Moffit也很青睐这样夸张的眼妆。

法国神级歌后Julietto Greco在60年代后期也采用了类似的画法。

60年代夸张眼妆剧中的法国模特Cleo也是这个妆容，也许Beth是从Cleo那里得到的灵感。

Beth和Cleo的眼妆从巴黎开始，Gabriel Binder的创作借鉴了André Courrèges、Pierre Cardin的Space Age（太空时代）设计，极简主义直筒连衣裙成为主角。

最后的战役发生在1968年莫斯科。

Beth在莫斯科的每一套服装都充满力量。

1）直筒裙（Shift Dress）60年代的shift dress（宽松直筒连衣裙）灵感来自20年代的款式，工作、运动或者跳舞都可以hold住。

Binder在采访中透露，全剧最难制作的直筒裙是Beth在巴黎和Cleo喝酒时穿的酒红色蛋糕裙。

这条裙子有层叠设计，很像60年代Valentino的作品。

左为Beth剧照，中间是Binder设计图，右为60年代Valentino设计图最美的当属莫斯科对战时的绿丝绒裙子，在灯光的映衬下，闪着光芒。

闪着美丽光彩的绿丝绒2）大衣厚实、挺阔、简约的大衣在后期剧集中十分显眼。

最后一幕，Beth打败Borgov后，穿着厚实的白色羊驼大衣、白色吸烟裤，戴着白色帽子，走在俄罗斯莫斯科大街上，俨然一位白皇后，画面充满童话色彩，越简单、越有力量！

这是全剧最强大的造型，是Beth的权利套装。

Gabriele Binder的设计图和剧照Binder的灵感来自未来主义设计师Pierre Cardin。

Cardin：“I think of the dress. The woman doesn’t matter （我只想着衣服，穿衣服的女人不重要）.”

Cardin的设计Beth个人特色关键词：格纹、对称线条、棋盘色、绿色Binder调查过专业象棋选手，他们对游戏十分专注。

一个会在大脑中下棋的天才，“不对称”元素并不会出现在她的身上；也不会有很多耳环、项链等琐碎饰品。

印象最多的Beth配饰是猫眼oversized墨镜。

自1961年的电影Breakfast at Tiffany's中，Hepburn戴了一副猫眼墨镜，时髦精们就爱上了这样的oversized配件。

Alma去世后，情绪崩溃的Beth去药店买镇定剂时，就带着一副oversized猫眼镜。

猫眼镜相反，象征棋盘的线条、方格、黑白色块等服装元素会让Beth感到熟悉、安全、舒服。

Beth买给自己的第一条裙子是格纹的；遇到暗恋对象Townes时穿的蓝色连衣裙和在酒店游泳时的泳衣也是格纹；更别提那些漂亮的格纹衬衫、短上衣。

Beth 的格纹元素在寒冷的莫斯科穿的细线条大衣也是格纹款式，显然参考了André Courrèges；Courrèges在60年代有大量设计采用类似线条。

灵感来自CourrègesBeth在巴黎买的米色连衣裙，有蓝色线条分割，参考Pierre Cardin设计。

映射棋盘Beth的T恤，简简单单的线条，当下直接穿也不违和，参考Courrèges设计。

T恤黑白色也让人不由得想到象棋，在莫斯科比赛前期，Beth的黑白相间直筒裙是60年代Butterick图样上的款式。

黑白直筒裙2、有美好回忆的物件在养父抛家弃子之后，Beth和养母相依为命，Beth从养母那里得到很多暖暖的爱。

养母去世后，Beth不管在哪儿，都带着养母曾经常穿的家居长袍：衣服上还留着妈妈的气息。

母亲留下的长袍Beth酗酒时穿的内衣、开衫，配色上是养母喜欢的风格。

相同配色的穿搭在巴黎穿过的粉色/蓝色拼接大衣，也像养母长袍的颜色；这个配色在60年代初期较常见。

剧中色块组合也隐喻棋盘。

相同配色的穿搭3、Beth生命里最特别的颜色1963年前，小Beth跟随数学天才妈妈生活，Beth有一件妈妈亲手绣的“Beth”字样的浅绿色亚麻连衣裙，这是妈妈对她的爱。

饱受精神疾病折磨的妈妈自杀后，绿色是Beth最初生命中的特别色彩，无论苦与乐，都象征着“家”和“亲人”。

绣着Beth名字的衣服Beth在孤儿院染上镇定剂瘾，这些镇定药片颜色是薄荷绿色。

让Beth上瘾的绿色药片和Borgov在巴黎再次对决时，Beth刚从宿醉中醒来，匆匆忙忙穿上一条极轻盈的人造丝制直筒裙，这条参考Pierre Cardin设计的裙子有着Beth依赖的镇定剂药丸同款绿，镶着黑色衣边，领口耷拉着一个蝴蝶结。

Beth跑动时，裙身随着变形，跟平时Beth的风格完全不同。

巴黎的绿色直筒裙绿色表现着Beth的脆弱，又成为Beth力量的表达。

最后一集，Beth打败她一直害怕的苏联选手Borgov，结束游戏的她穿着绿色的羊毛A字裙，象征着“回到过去”，仿佛她妈妈一直陪着她。

兜兜转转一圈后，Beth终于找到自我，绿色代表着Beth内心深处的自在，是一种家里的感觉。

象征自信的绿色战服结语在疫情影响下，很多人的工作、生活方式都发生了巨大改变。

宅居在家的日子经常不在意自己的形象。

反醒一下：穿的美丽又舒服其实会给我们力量；当你不爽的时候，一定要穿上最精致的衣服，告诉世界，什么都不能把你打倒！

Beth的时尚从她通过比赛挣钱开始；自食其力的聪明女人最迷人，不是吗？！

这部片子大热，很多优点讲的人太多，这里不再赘述。

我谈谈自己感受到的优点和缺点。

先说缺点。

前几集非常惊艳，但从第5集开始有些拖拉，居然有沉闷的感觉。

可能因为后半段我有点难以代入，就觉得哈蒙太顺，天才人靓，总有人没心没肺地帮她。

所以她碰到的所谓挫折，成长的烦恼，都显得有点矫情。

大家公认这片子优点就在于没有为了戏剧性效果而故设剧烈的对立。

但另一方面，哈蒙的天才如钻石般过于耀眼，在庸常的生活和碌碌的世人背景之上，这剧情难免显得疏离和有些不现实。

所以说这部片子是典型的爽剧。

可能因为恰逢其时，在这多灾多难的2020年，满足人们对奇迹、美好和温暖的渴望。

也许过了几年，她的评分会下降。

不过我还是挺喜欢这片子。

再说说我喜欢的几个小细节。

哈蒙与校工在地下室下棋。

校工发现哈蒙是不世出的天才（you are something），便叫上高中国际象棋教练。

下完后，教练为他俩拍合影。

校工坐在那里略微转向镜头，一如既往地板着脸。

小哈蒙站在旁边，突然默默靠近校工，悄悄把小手搭在校工肩膀上。

这一幕很感人，奠定了影片温暖的风格。

影片最后，成年后的哈蒙在学校地下室发现了校工的剪报，其中就有这张当年的黑白合影，不禁热泪盈眶。

哈蒙的继母让人印象深刻。

开始以为她是个小气、刻薄的女人，尤其当她提出要佣金时候，以为后续是天才少女与贪婪继母斗争的故事。

这部片子好就好在没有把人刻画得善恶对立。

哈蒙的继母对哈蒙的关心，就是典型的母亲对女儿的感情，是日常细腻的关心，女人之间的话题，还充满了虚荣、爱享受等等普通人都有的特点，惟其如此显得更加真实，也让哈蒙对继母的爱更加诚挚和持久。

所以继母去世后哈蒙回国在飞机上的一幕尤其感人。

她买了两张机票，一张为自己，一张为继母。

她接过空姐端上来的一杯酒，喝之前，突然停了一下，转向旁边这张空的椅子，闪过一丝悲戚的笑容，对着空椅子敬酒，一如过去继母和她每次坐飞机去比赛时，一边喝酒一边开心地说着闲话的时光。

这时哈蒙脸上潸然泪下。

在哈蒙雨夜回到肯塔基家后，看到茶几上是继母离开时用过的茶杯，杯沿上还留有继母的口红。

熠熠生辉的细节。

片中的选曲和配乐也很有品位。

看过一篇资料，最开始导演 Scott Frank要求只用钢琴配乐。

但为本片配乐的作曲家 Carlos Rafael Rivera 认为，随着哈蒙世界的扩大，必须加入更多的乐器才能符合故事的发展。

所以前几集里钢琴比重较多，后面则是乐队的编制。

有必要提一下继母弹的钢琴曲。

在第二集开始，哈蒙在客厅里看见继母在弹钢琴。

继母弹的是法国作曲家萨蒂的《玄秘曲》第一号。

萨蒂在音乐史上地位不是非常高，他的作品不管在音乐会上还是唱片中比例都不算多。

他的作品更适合作为背景音乐，比如在商场、展厅这些地方播放。

《玄秘曲》第一号以及这一集结尾继母弹奏的另一首曲子《裸体舞蹈》第一号是萨蒂最有名的曲目之一，其中《玄秘曲》据说在Spotify上播放次数超过两千五百万次。

这两首曲子都非常优美，但我还是比较好奇为什么让继母弹奏萨蒂的曲子，毕竟萨蒂不是特别有名。

有可能肖邦的很多曲子成了大俗曲，莫而扎特的曲子过于明亮优雅不适于继母郁郁寡欢的性格。

巴赫的曲目过于理性，完全不能想象继母会喜欢。

贝多芬的曲目则太艰难，继母提过害怕人前弹奏，可能对自己的技术不太自信。

这么说下来，萨蒂的还真是不俗的选择。

萨蒂本身就是命运多舛，最后死于肝癌（继母最后死于肝炎）。

《玄秘曲》和《裸体舞蹈》都有一种淡淡的伤感，听起来特别孤独，很符合继母的心境。

继母弹的是《玄秘曲》这部作品的各个细节都很讲究，不仅仅是对战的棋局，连选的音乐也不落窠臼。

在对战俄罗斯棋王博格夫中 ，影片展现了全人类不分国籍和意识形态对国际象棋的热爱。

当场内每走出一步，必有一小童快步跑向门外，大声播报，场外无数爱好者随即在手中小棋盘上依照落子。

配上管弦乐，这一幕很有史诗般的风格

我觉得就是这一个又一个小细节，让整部片子看起来让人很过瘾。

虽然我们绝大部分人对国际象棋不了解，对那个时代也已经不熟悉，但还是不自觉沉浸在那个世界里，陪着女主角一路打怪，在这2020年。

“后翼弃兵”是国际象棋最常见的封闭型开局，也对应女主角的自我封闭性格。

她的人物成长曲线其实就是从封闭到开放的过程，刚入孤儿院的时候，她是完全封闭的，直到教工萨贝教她下国际象棋，才算在她的心里打开了一个很小的缺口。

养母和女主角是同类，她也是一个封闭型的人物（只不过她比较聒噪），所以她才撒谎说“收养你是我丈夫的决定”，因为直接表露情感对于封闭型人物来说，是一件可耻的事情。

因此，母女在车里那次牵手才更令人动容，因为对她们两个来说，这已经是一种非常热烈的举动了。

女主角遭遇的对手兼男朋友们，以及志在必得的十字军组织，都没有一个人真正打开过女主角的内心，其中最努力的人是哈利，他拿着女主角囤积的镇定剂，建议她适可而止，但他不知道的是，为了赢，女主角还可以做到更多——打开自己封闭的内心。

打开的契机来源于教工萨贝的死，一个早早出场同样封闭自己的角色，他死后没有遗言，也不需要，一墙剪报，一张合影，足以击穿阻拦王后的一切防线。

而当局面打开，纵横畅通之后，作为国际象棋里攻击性最强的棋子，王后自然也就所向披靡了。

最后一场对弈有两个细节耐人寻味，一个是当博格夫提出和棋的时候，要是她同意了，她的成长就会是“执迷不悟到与自己和解”，哈利就该是男主角了，可女主角拒绝了，再之后，女主角弃后破局，再进兵到底线，本剧第一次给“升变”特写，王后重生，这里，才是女主角的成长。

爽只是表象，大部分天才棋手在起步阶段都像女主角一样，少年成名，大杀四方，也迟早会遇到难以逾越的高山，过不去，到此为止，过去了，山外有山，终有一天，少年又会成为高山本身，被下一个少年翻越。

《女王的棋局》：它不只是一部天才少女主导的爽剧“后翼弃兵”是国际象棋开局的一种走法，它被屡屡提及，源于网飞（Netflix）的同名美剧，中文译名又叫《女王的棋局》。

这部剧只有七集，根据沃尔特·特维斯的小说改编，由斯科特·弗兰克撰写剧本，讲诉的是一个国际象棋天才少女的成长故事。

更准确地说，是成为天才所需要的代价。

它不只是一部天才少女爽剧，借助女主角贝丝·哈蒙的故事，《女王的棋局》探讨了女性、友谊、亲密关系乃至冷战的问题，在个人成长与宏观政治之间，创作者找到了一种恰到好处的表达方式，它让观众看得过瘾，又没有使剧作流于肤浅，贝丝·哈蒙一路上的成长困惑，其实折射了战后女性的成长历程，关于身体，关于情感，也关于女性如何在父权制社会中争取地位。

《女王的棋局》并不标榜自己是一部女性主义作品，但它闪耀着女性特有的光辉与力量，是一部真正展现了女性成长、事业及丰富内心的杰出作品。

近些年流行一个概念，叫“大女主戏”，一个大字，凸显出女性在剧中的分量。

但如果细究起来，在“大女主戏”里，气质温顺的女人往往更容易笑到最后。

准确的说，如果一个女人长着和气的外表，操持温柔和气的腔调，又得到三两权贵的保驾护航，她很可能成为笑到最后的女人。

而那些个性强烈，真正特立独行的女子，在这个框架中反而难以活到最后。

相比之下，《女王的棋局》肯定的其实就是像贝丝·哈蒙这样个性鲜明的女性。

她不温柔、不体贴，不善于察言观色，也懒得去经营爱情和家庭，她全心全意热爱的，不是异性和权力，而是国际象棋，而男人对她来说，不过是生活的调味品。

就是这样一部剧，跳出了大女主戏的陈词滥调，提供给观众一种久违的爽感。

因为它敢于冒犯陈旧的剧作表达，张扬出不受驯服的年轻气质。

它是一部立足于女性，同时摆脱陈词滥调的作品，导演和编剧利用成熟的视听语言、出色的故事结构，令人信服地展现了一位天才少女的内心世界。

该剧的功力体现在它对叙事的稳妥控制上。

一部讲国际象棋的剧，要吸引人并不容易，但该剧敏锐地找到了女性成长体验这一切入口。

毕竟，天才做主角，很容易让人提不起兴趣，大部分观众不喜欢看一帆风顺的人生，比起天才的坦途，观众更乐意看人生的磨难。

塑造天才，如果只是表现她如何优秀，不会有太多观众乐意看，为什么？

因为如果她总是赢，那她的人生就只是普通人难以企及的直线，而不是更符合戏剧节奏的波浪线，她的故事也就不会令生活中摸爬滚打的普通人有所共情。

正因如此，《女王的棋局》立足在女性成长上，而不只是呈现一位棋手的非凡之处。

剧中前两集着力描写了少女贝丝的孤独，她童年时遭遇车祸，母亲去世，自己被送进了陌生的孤儿院。

在孤儿院，她很难得到真正的温暖，偶然间与老人下棋的经历，才让她有所寄托，逐渐热爱上国际象棋，开始自己的天才之路。

贝丝·哈蒙有吸镇静剂的习惯，正是由于她年少时饱受孤独之苦，隔绝和压抑的环境，让她依赖于酒精和药物。

成为天才，背后也是常人无法承受的压力，一个天才的光鲜与隐痛，这才是《女王的棋局》里持续讲述的主题，导演既呈现出贝丝·哈蒙如何过关斩将，像大女主戏一样闪耀的道路，又真实地呈现出她生而为女性丰富的精神体验，主角不是一个天才模板，也不是女性主义教科书的工具人，而是一个敏感、丰富、细腻、难以被教条所驯服的女性形象。

她挑战男权社会的逻辑，但也厌恶媒体对她的选择性报道，她不希望仅仅被视作“性别特殊”而得到优惠对待，而是凭借自我的实力，一步步在国际象棋的舞台上大放异彩。

主角贝丝·哈蒙实际上是一个虚构人物，它部分借鉴了美国传奇棋手、前世界国际象棋冠军 鲍比·菲舍尔（Bobby Fischer，又译“鲍比·费雪”(1943－2008）），此人性格怪异，但天赋卓绝，他是菲舍尔任意制象棋的发明人，也是美国历史上最传奇的国际象棋棋手，1972年，正是他挑战时任世界棋王斯帕斯基，并打破前苏联棋手的垄断地位，成为首位美籍国际象棋世界冠军。

在前苏联称霸国际象棋领域的年代，费舍尔的胜利让美国媒体倍感兴奋，因为这是美国第一次在国际象棋领域战胜前苏联。

剧中贝丝·哈蒙与前苏联棋手的决战，就是从费舍尔的职业生涯中汲取灵感。

以女性为主角的电影，常会落入堕胎、婚姻、三角恋的套路，而《女王的棋局》特别的一点，就是它敢于绕开套路，去寻找更加不一样的电影叙事。

这部剧写到了孤儿院、女性青春，乃至女性对自我身体的探索，但避免了大女主剧常见的陈词滥调。

《女王的棋局》不写堕胎，也没有家暴、出轨，大女主戏常见的俗套，它一一抛弃，全心全意投入在对天才棋手的塑造上。

既使得她的天才变得可信，又不让这个人物离观众太远。

整部剧里有大量关于国际象棋的术语，比如后翼弃兵、西西里防御、四回合将杀等，但这并没有让全剧显得枯燥、乏味，而是起到了增加专业性，为剧作增光添彩的作用。

编剧照顾到观众的知识门槛，所以在故事设计上采用了层层递进的叙事，开篇从天才棋手的童年讲起，呈现出她在孤儿院孤独、疏离的时光，使得观众对她的第一认知不是高不可攀的天才，而是同样有脆弱一面的女孩。

剧作首集有一个重要角色，就是在孤儿院里下棋的老头，他承担的叙事作用非常明显。

第一，他是少女兴趣的引路人，让少女发现了国际象棋的乐趣。

第二，通过他的介绍，观众能很快明白后翼弃兵、西西里防御、四回合将杀等术语的意思，更加理解剧作，这样的衔接也不会生硬，因为在剧中，老人恰恰是一个对女孩讲解国际象棋的角色，他相当于女孩的知识启蒙。

该剧的配角虽然戏份不多，但不乏闪亮之处。

比如帮助过女主角的黑人女性乔琳，她不甘心永远被压迫和轻视，因此努力学习，攒钱攻读法学院，希望改变自己的命运，利用学到的法律知识去帮助饱受欺凌的群体。

又如该剧的一些男性棋手，他们并不是刻板的男性角色，而是跟贝丝竞争、相识，直到后面互相理解，在贝丝受挫时，给予她宝贵的帮助。

可以说，这部剧很少废笔，每一个角色、每一处情节都有叙事作用。

它的故事线是简单明了的“打怪升级”，但在这层表面故事之下，编剧注入了不少细腻的思索，比如在剧里有一个情节，贝丝·哈蒙下棋结束后，第一次来月经，一位欣赏她棋艺的女士善意地递给她一包卫生巾，贝丝·哈蒙窘迫地进入厕所，清理大腿内侧的血丝，当她出来时，她对善良的女士说：“第一次来这个时，一度以为自己生病了。

”女士体贴地安慰她，分享了自己初次月经差点晕过去的经历。

在过往的文艺作品中，描绘女性月经感受的作品其实并不多见，诸多男性视角的作品，对女性充斥着猎奇的想象，男作者们呈现肤白貌美的女性，但很少提及女性为生活所承受的代价，对于女性的月经、生育，更是如同难以启齿之事般将其隐藏。

但月经和生育并不可耻，它们是很多女性生活中的重要组成，因此如果要描绘女性，忠实而细腻地呈现一个女性的生活，而不只是猎奇般地满足市场需要，那么女性生命中褶皱的、被遮蔽的部分，其实要比那些光彩更值得叙述。

只可惜，大女主戏的出现本来是为了发出女性自我的声音，打破男性视角对女性的单一叙述，但在步步迎合之中，大女主戏愈发成为注入鸡血的爽文，分享着和男性帝王剧一样的“上位”逻辑。

在粗制滥造的一些大女主戏里，女人一生似乎只做两件事：一件是权力的游戏，另一件是赢得男性喜爱。

剧中的女性无论是在职场还是在学校，都犹如宫斗剧里步步上位的妃嫔的变体，所不同的只是一个在职场中和女同事拼杀，一个在宫廷里和皇后争斗，而最终，她们都赢得了男性领导者的喜爱。

这个叙事结构看似彰显女性独立，其实依旧遵循着父权制的规则，因为在这些剧里，作者对女性的理解仍是单一的欲望想象，而不是将女性从男性的欲望里解脱出来，去呈现爱情、婚姻、权力斗争之外的、其他参与到女性生活中的东西。

而这正是《女王的棋局》成为一股清流的原因。

它把重点放在了女性的热爱之事，而不是女性如何迎合到男性的热爱与审美中。

它讲述的是一个天才少女如何追求自己的热爱，如何在男性曾经占据垄断地位的棋坛中发出自己的声音，而不再是关于宫斗、关于爱情，细心的观众会发现，贝丝·哈蒙的生活里仍旧有情爱、有权力的影子，但那已经不是她的重点，她不是爱情的附庸，也不是美苏冷战中的棋子，更不受制于哪一个男人，她是她自己，忠实于自己对国际象棋的热爱，她犹如一个圣徒般虔诚地钻研棋艺，在漫长的一生中，因为找到热爱的事物，明白自己追求的方向，她快乐、充实，把握住生命的实感。

贝丝·哈蒙的一生也不是单枪匹马的一生，在剧作后半部分观众会看到，女性与女性之间的友谊，乃至超越两性区分的、基于同样爱好与理想而缔造的友谊。

在战胜曾经不可一世的前苏联棋手博科夫的道路上，贝丝·哈蒙并非一帆风顺，相反她曾两度败在与博科夫的对弈中。

在最煎熬的时光，她大量服用镇静剂，面对养母的离开，夜幕中，这个世界上她仿佛不再有亲人，举目四望，都只有自己的孤独暗影。

而就在这时，友谊的力量救济了她，包括爱护她的朋友，乃至曾经与她为敌的对手，《女王的棋局》展现了一种高贵的友谊，它并没有为了凸显女主而弱化对手，相反，它展现的是那份基于欣赏而形成的惺惺相惜，是伯牙与子期相遇，周郎顾曲，知音犹在。

因此，《女王的棋局》虽然保持着淡雅、清冷的风格，却并不幽怨，而是在寂静清疏的长夜中，指引观众看到月色下的荧光。

它呈现女性棋手在生活中的不易，但在结局留了一个希望的尾巴，它反映现实的残酷，但是对于人性，编剧仍然善意地去表现那些人性中高贵、温柔的部分，而不是局限在两性对立、权力斗争的话语里，或许正是如此，这部作品才脱离了一般大女主戏的局限，显露出一份诗意的动人。

美剧《豪斯医生》，男主team里唯一的妹子知道自己的在校成绩不如黑小哥，质疑豪斯为啥把自己招进来。

后者回答说，因为你极其漂亮，像你这么漂亮的人，想要什么东西只消动动小手指就行了，何必还需要聪明何必还要那么辛苦读医学院，所以你一定damaged后来team大换血，新来的妹子是个双性恋而且基因带享廷顿症，更加damaged。

同时撸剧的小伙伴就表示这太cliche了，同组的男医生怎么就不用damaged，除了黑小哥有过少年犯案底，其他几个都好家好室有房有婚。

我说因为同组的男医生丑啊，丑就够惨了。

像Chase那种好看的，中间不是也要让他“坏掉”。

你想一个人，如果智商180腿长180家里还有钱供伊上医学院并且毕业不多久就进了全美顶尖的诊疗小组，那这人还有什么故事性？

出现在屏幕上就只是为了让观众普通如我们怀疑自己的存在意义吗？

小伙伴眼珠子滚了几秒“这种人在玛丽苏剧里遍地走，普通观众不是都很爱看吗，做梦都想着自己能嫁一个从此人生巅峰”。

所以嘛，我就说，女性角色如果聪明的话务必要damaged，否则男女观众都不喜欢。

但就算damaged的女版霸总，也很难当上主角。

世人对女性角色，在道德和外貌上的标准，比之男性角色要高得多得多得多。

像豪斯医生，又老又瘸又秃（给休叔比心）刻薄冷酷还自私，观众仍旧在弹幕里疯狂想生猴子。

同样是靠脑力吃饭的琼森警长（《罪案终结》），从第一季到第七季，观众始终在为她年纪大嘴大和品味差这三件事争吵，譬如说，为什么不找个年轻貌美的来演啊，找了个大婶为什么不好好打扮啊，她这么丑为什么还一直有人喜欢好奇怪啊，诸如此类。

琼森警长必须得性格好才有活路。

除此之外，在很编剧的观念里，女人没有什么问题是来个男人解决不了的。

一个不够的话，多来几个。

无论什么女性角色，只要给她爱情，她生活中的一切矛盾就自然化解了，无论她因为什么缘故多么damaged都会在世界中心对她的爱人高唱“感恩的心，感谢有你”。

Anya有点过分漂亮了，虽然不是传统端正的路数，偏诡异精灵感（芙形嘴可太美了），但对我来说，这种程度的漂亮是让人物的魅力减少了一丢丢，Beth要是没那么美，会更有意思。

但从其他方面来看，这个人设是个创举：把一个典型美剧damaged女性角色，放进一个日漫向的故事。

把国际象棋换成围棋，把博戈夫看作“神之一技”，毫无违和感。

连节奏都很像：童年阴影，天才初显，升级打怪，遇到新的小伙伴，一战Boss挫折，得到小伙伴的帮助，二战Boss失败，突然失去生命中最重要的人，自暴自弃，在小伙伴的劝说下振作。

最后一群为了同一个目标聚集在一起的小伙伴们，帮助主角战胜了Boss。

主角很年轻，一心一意搞事业。

虽然美剧么，性生活是要的，但跟那些男伴们连个吻都没有，每次都是镜头一切就事后了，拍得一毛性欲都莫得。

主角内心的不安与孤独感，配上冷战的背景，还有在美国（至少当时）不吃香的国际象棋，整个少年jump范就起来了。

甚至连女主的爱情都有那种味道：一见钟情，然而对方是gay，就停在“并肩作战”的距离上，四舍五入，其实也可以算“羁绊”。

除了爱情之外，这部剧的人物关系都暖得恰到好处。

或者说，出场人物绝大多数是平凡的普通人，譬如孤儿院里那个爱念诗的护工。

他们本份地做着自己的工作，尽量不招惹麻烦，在自己能力所及的范围内给别人帮助——谎报Beth的年龄给她一个发卡好让她早点被领养，或者明明知道她偷走了象棋杂志却不声张。

他们却并没有泛滥的好心去乱管别人闲事，Beth被禁止下棋萨贝先生也不会替她求情，Benny那么想让Beth去俄罗斯也不会想着为她去筹钱。

人与人之间是有界限的，是有利益的，是有矛盾的，但也是有感情的。

很微妙。

女主并没有遇到什么特定的好人，包括萨贝先生还有她的养母，都是互相试探过好一阵子，这就显得似乎人类这种动物总体上还是温暖的。

在这种无狗血的伪竞技框架里，女性作主角好处还挺多的。

一则加大了挑战难度同时也大幅提升了战胜博戈夫的历史意义——如果是男棋手赢那就是一个美国人战胜了苏联人，而女棋手赢了那对世界一半人口都是鼓励，热血程度UPUP；二则在青少年期，天才男大约不会同养母形成这样一种互相依赖关怀但是不过份干涉的关系；三则是带货23333333女主的每一套装扮都值得拥有。

而且以下棋为名，也带观众逛了好几个城市。

可惜巴黎出镜不多。

要说遗憾么，也是有的。

就是关于国际象棋的解说有点太少了。

是不是最后安排一个象棋课堂会比较好（噗噗噗）虽说不是竞技向的剧，但其实吧，一个人怎么下棋多少会体现一个人的性格。

而且棋盘的64格里，没有政治也没有性别，只是智与智的较量。

记者更看重Beth的女性身份，美国政府更看重她的美国人身份，慈善团体更看重她的基督徒身份，其实这些对她来讲，都是无关紧要的身份。

而博戈夫看她，就是一个对是一个棋手。

她们用西西里防御用后翼弃兵来对话。

女主下法上的变化，尤其她对兵和后的用法，应该更能直观体现出她的成长和转变。

网飞这就很不寓教于乐。

PS：女主的腕表太好看了。

这部剧就像女主在剧中的演绎一样——美则美矣，毫无灵魂。

成也女主，败也女主不得不说，Anya的脸是美的。

这张游走在芭比娃娃和机器人之间的奇异的面孔，来诠释这种鬼马的天才少女角色是再合适不过了。

遗憾的是，她的演技也跟她的脸一样，足以媲美机器人。

剧中的女主，演技随着年龄的增长而递减，在Anya这里可以说是掉到了马里亚纳海沟。

她万年不变的poker face，让我一度捉摸不到她想表达的感情。

我曾以为，评分这么高，女主的演技怎么可能有问题，一定是我的理解水平不行，她说不定是在表达童年创伤导致的情感障碍。

直到我看到她输给Benny快棋后，背靠着门脸上露出不甘又愠怒的冷笑，被她尴尬的表情演技惊到起了一身鸡皮以后，我才恍然大悟，她是真的演得很不自然。

一片漆黑里的少女，在她身上藏着怎样的过去？

其实Anya在静态镜头下的表演力是非常到位的，尤其是跟剧里的动态表演相比。

摄影师镜头下的她若隐若现，虚化的背景下，少女的眼神透着疏离的神秘，就连欲说还休的嘴角都充满了故事。

这张照片里展现出来的张力比她在剧里所有的表演都要更加动人。

金玉其外，败絮其中画面是美的，配乐是美的，服化是美的，内核是散乱的。

可以看得出编剧努力想要囊括各种主题的野心，但呈现出来的结果是似乎什么都讲到了却又什么都没讲，方方面面都有涉及却只是浅尝辄止，力图做到面面俱到但只能点到即止。

短评里有位朋友说的恰如其分：“ 情节如走过场，角色皆工具人，整体观感太过浮夸。

命运凄惨却传达不出伤痛，关卡设置不少却没体现多难，所有问题只需摆pose和冥想就能轻松解决，实在不行还有贵人相助，高潮推动依赖BGM堆叠，什么都讲到了但统统点到即止。

本可以是天才女友，却变成了Sabrina，Netflix拍什么都是青春片。

”比起剧情的突兀和人物塑造的空洞单一，最为诟病的是这部剧所倡导的主题。

“像个男人一样活着”似乎成了对一名女性最高的赞誉，我怀疑编剧在变相讽刺“女性主义”。

同样是女性为主角的题材，《我的天才女友》里，我们看到贫民窟出身却天赋异禀的Lila努力在泥泞里与命运抗争；《了不起的麦瑟尔女士》里，我们看到麦瑟尔夫人勇敢打破时代和社会给女性戴上的桎梏：《天使爱美丽》里，我们看到童年不幸却仍乐观豁达的Amelie用天使一般的善良温暖了身边孤独的人。

但在《后翼弃兵》里，Beth只是一个聪明的天才，仅此而已。

只要足够聪明，就会赢得男性的青睐，多年不联系的朋友会突然出现雪中送炭，前男友们会不计前嫌一同助你登上事业巅峰，这不是“爽”，这是不合常理。

很多公众号捧这部剧说这部剧没有诸如恋爱脑被渣男骗的狗血剧情，我倒觉得像剧里几乎一路躺赢的剧情才叫狗血。

即便是天才，在成长过程中也会经历各种困境，更不要说是像beth这样支离破碎的原生家庭，在亲密关系里能做到这么洒脱实在是非常地牵强。

后翼弃兵作为国际象棋的一种开局方法，其实和Beth的人生有很多的重合点。

人有时要勇敢地舍弃一些不那么重要的东西，才会赢得真正想要的。

这是个很妙的隐喻，也是很新颖的题材，本可以呈现出更有深度的作品，一个更加动人的Beth。