唐探1900

在伊斯坦布尔老城区的咖啡厅里，当伊朗姑娘向我展示锁屏上的韩国男团时，我忽然想起陈思诚镜头里那艘横跨太平洋的蒸汽船。

两种截然不同的文化输出方式，此刻却在豆瓣评分区形成吊诡的荒诞——前者享受着全球少女的尖叫，后者却在本土遭遇知识精英的围剿。

《唐探1900》的6.5分，像一记闷棍敲在文化自信的软肋上。

当套路成为原罪必须承认，陈思诚确实把"唐探公式"用到了包浆的程度。

密室推理必配插科打诨，追车戏码标配物理笑料，这种工业流水线般的叙事节奏，就像你明知是预制菜的佛跳墙，入口时依然会被滚烫的鲜香烫到舌头。

当电影院里此起彼伏的笑声与影评区"黔驴技穷"的批判形成对冲，我们或许该思考：商业片的成功密码，究竟该用艺术性还是市场性破译？

那些怒斥"套路化"的影评人，可曾记得诺兰用十年时间重复非线性叙事？

漫威用23部电影践行英雄旅程？

当我们在IMAX厅为荷兰弟的空中转体欢呼时，为何独独对国产类型片的工业化探索如此苛责？

蒸汽船上的家国寓言真正令人脊背发凉的，是船舱底层那排蜷缩的辫子。

当镜头扫过刻着"华工与狗不得入内"的木牌，1908年的排华法案突然撕开历史的保鲜膜。

这些被好莱坞刻意遗忘的细节，在娱乐糖衣包裹下完成了一场静默的历史启蒙。

比起某些导演用PPT式说教传递价值观，这种将民族伤痕织进悬疑肌理的手法，反倒显出难得的创作诚意。

看着银幕上的白轩龄在白人议会门内为华人权益慷慨陈词，看着阿鬼和秦福在三藩市议会外广场不畏强权拆解阴谋。

我突然想起在德黑兰遇到的青年——他坚持认为李小龙至今仍在世，因为"中国功夫无所不能"。

这种文化想象的权力，不正是靠无数个《唐探1900》式的作品点滴浇筑？

评分区里的认知折叠那些怒打一星的评论，像极了我在哈佛东亚图书馆见过的场景：留学生们对《孙子兵法》英文版嗤之以鼻，却对《纸牌屋》里的粗浅权谋奉若圭臬。

当电影用蒙太奇解构美国两党博弈牺牲华人时，有人觉得被冒犯；当费洋古对郑仕良说出"救中国"时，有人窃窃私语感到不适。

这种双标焦虑，本质上是对文化话语权转移的恐慌。

说《唐探1900》说教的人，大概没看过《拯救大兵瑞恩》开头25分钟的美式主旋律轰炸。

当福克斯新闻天天鼓吹"美国例外论"，我们的商业片里出现几句"中国人要团结"式的自信台词，怎么就触动了某些人脆弱的神经？

在柏林电影节酒会上，德国制片人曾坦言："中国导演总想用欧洲艺术片的语法讲故事，却忘了自己握着最珍贵的东方密码。

"如今终于有人尝试用爆米花电影传递文化基因，却被自己人扣上"战狼"的帽子，何其讽刺？

从《流浪地球》到《黑神话：悟空》，从TikTok到DeepSeek，中国文化出海正在寻找新的叙事语法。

《唐探1900》或许不是完美的里程碑，但它至少证明了商业类型片可以承载更厚重的文化使命。

当我们在豆瓣按下那颗神圣的星，或许该多一分清醒：杀死一个不完美的探索者，远比容忍十个精致的模仿者更可悲。

毕竟，不是每个导演都愿意在爆米花电影里，埋进一把历史的碎玻璃。

此刻，大洋彼岸的AMC影院里，或许正有金发少年指着片尾字幕追问："排华法案是什么？

"——你看，文化突围的星火，从来都是在不经意间点燃。

48年前，胡金铨导演希望筹拍《华工血泪史》，筹备十年，心血耗尽，胡导病逝，资金断裂，电影流产！

令人唏嘘！

胡金铨导演离世时，生活拮据，存款仅剩1千多块。

一代武侠宗师，就这么不甘心地逝去。

这部伟大的电影试图揭露19世纪在北美建造铁路的华人华工的血泪史。

希望陈思诚导演的《唐探1900》能继承一些胡金铨导演的遗志！

1862年，美国决定修建一条3000公里的铁路，贯通中西部，从奥马哈，到旧金山。

用来加速了美国西部移民的进程，从而让美国从名义上的国家变成真正完整的国家。

美国公司雇用了10000多名华人充当工人，将最艰险的路都交给中国工人修筑！

四年间，华工挥洒血泪！

可是，尽管华人移民为美国淘金热和修建太平洋铁路做出巨大贡献，美国主流社会依然种族歧视华裔，将华裔称作“黄祸”，造谣侮辱唐人街（Chinatown）是“罪恶”“污秽肮脏巢穴”“野蛮”“犯罪之地”“垃圾”“病患”。

多数美国漫画、影视作品将唐人街（Chinatown）描述成“鸦片窟”，留着两撇小胡子和一条长辫子、身穿长衫、死气沉沉的华裔男人横卧床榻，手持鸦片烟枪，吞云吐雾，年迈老妇双目失明，内部场景肮脏、染病、阴暗、潮湿、堆满垃圾。

不信？

不信你就去看看赛尔乔·莱翁内的“经典”影片《美国往事》（1984）；不信你就去看看罗曼·波兰斯基的“经典”影片《唐人街》（1974）；不信你就去看看著名导演约翰·卡朋特的《妖魔大闹唐人街》与著名导演奥利弗·斯通参与编剧的《龙年》，还有旧好莱坞时期的电影《唐人街之夜》《石灰屋布鲁斯》！

为什么美国人写就的《世界电影史》上这些对华裔有强烈种族歧视的电影都可以变成“影史经典”并长期霸榜Imbd排行榜？

这些片子的导演都被奉为“名导”“大师”？

我不懂！

我不明白！

我不清楚为什么！

白人游客作为叙事主体，凝视唐人街，游览唐人街，将“猎奇景象”争先表现出来！

美国工人认为华工“鬼鬼祟祟”竞争夺走了他们的工作，排华情绪演变成暴力行动！

1875年和1882年，美国国会先后出台了《佩奇法案》和《排华法案》禁止中国移民前往美国。

丑化中国是西方一直干的事。

孟德斯鸠在《论法的精神》中讲中国是一个专制国家，中国人上至皇帝下至百姓，都没有品德。

黑格尔在《历史的哲学》中讲中国人擅长欺骗，道德败坏。

在西方人眼中，西方代表文明、进步，中国代表野蛮、衰败，中国人赌博嗜鸦、男盗女娼。

这种侮辱外族的手法不是西方第一次使用，他们对印第安人，他们对伊斯兰，他们对非洲人，也擅长这般抹黑、造谣、侮辱、诽谤、诋毁、歧视。

所以，谁到底才是罪恶之源，歧视之起，谎言之族？

但在历史长河之中，人们往往会被舆论带歪，迷失心智。

一部分美国华裔因为美国文化的宣传，迷失自我，自毁唐人街，无法认可华裔身份，为了融入美国社会，努力逃离唐人街，逃离儒家文化。

有太多华裔小说反映了“美国华裔逃离唐人街”这个主题，例如：上世纪70年代华裔小说《一个中国女人死了》《鸡笼中国佬》。

华裔电影也有以“逃离唐人街”“逃离华裔身份”“逃离亚洲文化”为主题的故事，例如《融入美利坚》《面子》《真心半解》《别告诉她》《瞬息全宇宙》《内景唐人街》，纷纷表达了对“华人家庭”的矛盾、解体、逃离。

可是，唐人街啊唐人街！

只要是唐人的地方，只要有家人伫立的地方，终究是家乡啊！

谁人不想回家？

谁人不爱家乡？

心心念念的故土啊！

故土难离！

每当看到春运列车呼啸，万家灯火点起，烟花璀璨，就想家，想爸爸，想妈妈！

唐人街啊唐人街，愿你成为华裔的新家，愿你们在那里一切安好！

有什么事情不能抱团取暖呢？

别让“逃离唐人街”像盗梦空间那样植入了意念。

中华血脉相连！

全球华人同庆同喜！

都来看《唐探1900》！

先扔结论：唐探系列格局最大也是最好看的一部！

我从电影院出来到现在还在激动，陈思诚你真的进步了啊，泪目！

说真的，作为今年春节档的三巨头，《唐探1900》是我期待值较低的一部，因为唐探3热闹是热闹，但是有点聒噪了，而且类似的破案模式，再一再二再三，也让我多少有了审美疲劳。

其实沿着唐探3的故事线继续发展，观众也还是会买单，毕竟春节档真人喜剧本来就是刚需，更何况咱「魅魔」王宝强的观众缘实在太好，就是冲着他也会有大批观众哐哐买票。

但如果这么做系列电影的口碑注定是会受到很大影响的，而咱陈导是个铆足了劲儿想要证明自己，从不仅仅是为了赚钱的人。

于是，他大胆地将时间线往前推，让秦风和唐仁的祖辈——中医&福尔摩斯的翻译秦福和赴美华人劳工的后裔、美洲部落族长的养子阿鬼，在中华民族苦难最为深重的1900年的旧金山唐人街闪亮登场。

既然选择了这个时间、这个地点，也就意味着陈思诚不仅仅要讲述一个唐人街神探组合诞生和破案的故事，他更要借着福贵组合的眼睛，去讲述那个苦难深重的年代，我们的祖辈活在一个怎样不公的环境里，他们是如何觉醒的，又为什么抗争。

这么大的命题不容易讲，一不小心就会陷入说教的假大空，但《唐探1900》完成得非常好，真正做到了喜剧为表、推理作骨、爱国为魂。

举个例子，魏翔扮演的魔术师金陵福在片中贡献了不少笑点，他的魔术也很受外国人欢迎，但他私下里同情革命党，给予了革命党不少帮助。

片尾他和白客扮演的郑仕良站在客轮上，望着越来越远的旧金山，他发自内心地感叹：“他们的魔术是满街跑的汽车，是高耸的摩天大楼，是威力强大的枪炮，而我的魔术不过是雕虫小技，如果有一天，我们的国家也变得强大了，那才是最伟大的魔术。

”没有人会觉得他的感慨是在说教，每个观众都能在电影里看到那个年代的华人生活得有多么屈辱，也就会发自内心地认同金陵福说的这番话。

祖国的强大，才是所有人的底气，就算是远在异国他乡，也是如此。

《唐探1900》这次的主线，是秦福的雇主福尔摩斯受雇去旧金山唐人街破一宗轰动全美的大案，议员格兰特的女儿爱丽丝被人离奇杀死在暗夜的后巷，内脏不翼而飞，杀人手法类似已经消失了十余年的开膛手杰克，而唐人街最大华人帮会的帮主白轩龄的儿子白振邦被认定是凶手，旧金山的白人群情汹涌，借机要将排华法案升级，严禁企业雇佣华工，并且要求关闭唐人街。

到站前，福尔摩斯让秦福顶替自己前去破案，他对华生说，因为影响破案的因素，往往在破案之外，而这桩案件尤其如此。

爱丽丝之死和白振邦被抓，已经不仅仅是一桩单纯的凶杀案，它上升到了国家和民族，政治意味已经远远超出了案件本身。

白轩龄不仅要救儿子，更要救唐人街和无数在美华工。

秦福一到白家，就见到了大佬气十足的白轩龄，发哥初登场的样子，让人联想起《让子弹飞》里的黄四郎，满脸堆笑但威胁性十足，看起来非常不好惹，感觉是某种黑恶势力的化身。

而秦福在破案之外，还接了另一个兼职的活计，给千里迢迢远赴旧金山捉拿革命党人的镶黄旗侍卫大人费洋古（岳云鹏饰）当翻译，没想到两批人在白轩龄家一见面就险些大打出手，原来，白振邦的好友郑仕良就是费大人想要捉拿的革命党人。

可怜，咱们水嫩的小秦福一时不慎，找了两份工作都遇到了黑心雇主，一不小心就要掉脑袋的那种。

总之，破案线+抓革命党线+拯救唐人街这三条线，就这样汇聚在一起，开始交替叙事。

给我比较大惊喜的，是片中不仅在案情上有必然的反转，在这些登场人物上，也有重大的反转，几乎每个人都有高光时刻。

比如我之前举的魏翔扮演的金陵福说的关于魔术的那番话，还有本来以为是纯喜剧人人设的费洋古，也在旧金山亲身感受到了华人屈辱的处境，打破了他的信息茧房，他最后的高光时刻我就不剧透了，是非常动人的觉醒，留下了很感人的三个字：「救中国」。

更有演技华彩篇章的，是发哥。

他最后孤身一人走进市政厅，独自面对几百个高高在上的白人进行辩驳的情节，值得再一个影帝。

他不卑不亢，他慷慨激昂，他请这些自以为高贵的洋人们睁开眼看看，建立起这座城市，修建起贯通全美铁路的，为你每天送上最新鲜蔬菜水果，为你浆洗衬衣的，都是你们蔑称为老鼠，视其为瘟疫的华工们。

而从修建铁路这种最繁重的工作中一点点咬牙撑过来，在唐人街打拼多年拥有了一份家业的白轩龄，也是千千万万被卖猪仔的华人劳工的缩影。

在鸦片战争前，道光年间，林则徐上书皇帝奏折中，提到闽粤地区广泛存在“夷船买猪仔”的事，“夷”指的是外国人。

张心泰在《粤游小志》中也说：“泰、西、英、荷诸国，开辟荒岛，乏人垦治，以重资诱往作工，遂有贩卖猪仔之事。

”林则徐在论劳工贸易时，给道光皇帝奏折是这么写的：“夷船惯搭穷民出洋谋生，不要船饭钱文，……当其在船之时，皆以木盆盛饭，呼此等搭船华民一同就食，其呼声与内地呼猪相似，故人曰此船为猪仔。

”

△修建美国西部铁路的华工们秦福曾经好奇地问过白振邦，你在美国出生长大，从来没有回过中国，为什么要选择加入革命党。

他回答说：“我从来没有留过辫子，但他们都笑我头上有猪尾巴。

”个人的努力是无法取代国民的整体形象的，白振邦就算接受过高等教育，他也永远在白人眼里低人一等。

在这片宣称自由平等的土地上，从未曾给予他们足够的公平，不是因为他们不够努力，不够忍耐，不够乖顺，只因为他们背后的祖国太过羸弱，才无法庇护它的子民，不能给他们撑腰，更不能为他们赢得尊重。

在那一刻，坐在电影院里的我，眼泪不知不觉地就流下来了，多希望他们能看到一百多年后的我们，我们已经站起来了。

可以说，在《唐探1900》里，唐人街才不仅仅是一个地标，而第一次深入挖掘其背后的历史和文化，这件事陈思诚做得非常有意义，曾经被西方电影人奇观化的唐人街，是时候该由中国人来讲述它的故事了。

可能会有人说，我只想来看个喜剧，不想来受教育，你上价值干嘛？

别担心，虽然它上价值，但并没有因此削弱电影的可看性，你总不能要求喜剧片只能做成无脑喜剧，不允许主创表达自己的思想吧？

《唐探1900》不仅保留了原先唐探系列成功的基础：喜剧+悬疑，而且这次在主角福贵组合的人设上，也有了新的升级。

秦福依旧满满少年气，并且将中医「望闻问切」的手法灵活地运用到了破案的思路中去，而在印第安人部落里长大的阿鬼则比咋咋呼呼的唐仁要能干多了，他不仅身怀绝技，有鹰的眼睛熊的力量，而且他还有勇有谋，能将狩猎和处理猎物的经验灵活地运用到追踪和验尸之上。

可以说，这老一辈的秦唐组合，堪称后代秦唐组合的Plus版，他们的实力更均衡，配合也更默契，是真正势均力敌的搭档。

多拍他们的故事，爱看！

最后，这一部唐探的结尾是有些惆怅的，真凶伏法了，可华人们的生活并没有因此改变，他们依然在艰难求存，但是我们看到了许许多多为之努力的人，郑仕良、金陵福，还有活在台词里的孙文先生，再加上逐渐觉醒的福贵组合。

他们都在为同一个目标努力，去变出这世间最伟大的魔术。

唐探拍到第4部我已经意识到，陈导是有意识地筛选用户群体，粉丝和陈导之间是双向奔赴，相互成全，一个拍得开心，一个看得开心。

很难想象，《唐人街探案》1已经是将近10年前了，光阴似箭，沧海桑田，共赴十年之约，居然还有点小感慨。

时隔三年，这次的故事，好像有点不一样？

这次“唐探宇宙”有了新展开，出乎预料外，看起来更像正剧，不是单纯的喜剧。

——历史学得不好的我，本着intj的一贯刻板作风，开启了学习模式。

一、1900的历史背景这次《唐探1900》，故事背景放在了1900年的美国旧金山，（前三部是曼谷、纽约、日本），全新的故事和角色，有着怎样的历史背景？

回看1900年的中国，正处在义和团运动的风起云涌，这一年爆发了丧权辱国的庚子国变，八国联军占领北京，中国陷入了空前的灾难。

这时候的美国，正值第二次工业革命，正处在狂飙的突进时期，一方面得到了大量的土地，前后几次的移民浪潮，上千万的移民来到了新大陆，让美国实力大增，底气大增。

另一方面采取长达半个世纪的「排华法案」（规定10年内华工移民不得迁入美国），此时美国唐人街的华人备受欺辱。

当美国排华演变到全国，旧金山唐人街成为华人的避难所，抵制下的华人在旧金山被莫名其妙的「鼠疫事件」关联，出现了「唐人街黑死病恐慌」。

（黑死病，其病原体存活在老鼠身上的跳蚤里，再由跳蚤吸食血液而传播。

）根据《华尔街日报》记者玛丽莲·蔡斯（Marilyn Chase）的描写，患病后的状态：“它的症状是剧烈的发烧和冷颤，患者感到头痛欲裂，奄奄一息地躺在床上，不能动弹。

慢慢地，剧烈的疼痛蔓延到后背和四肢，腋窝和腹股沟出现红色的肿块，一旦触碰就会非常疼痛。

最后，患者皮下会出现大量的出血点，形成黑色血瘀，使得患者神志恍惚，不停地呻吟，烦躁不安地翻来滚去，反复抓扯床单。

他们的狂躁不安只有在陷入休克时才会稍稍得到缓解，而只有死亡才会最终停止这一切”。

唐人街的卫生等社会问题经常成为美国排华分子攻击的目标。

旧金山卫生当局采取了一系列针对唐人街华侨的歧视性措施，将整个唐人街围封，驱逐华人。

整个“鼠疫事件”，持续了近四年时间。

惊扰，恐惧、不安、悲愤、绝望，笼罩在唐人街。

周润发老大那句“与天斗、与地斗、与美国人斗”，让我深深感受到的是1900年华人群体在异国他乡的破碎和挣扎。

《唐探1900》的故事就发生这样的大背景下，借历史的镜子，通过华人社区与大环境的复杂互动，映射现实，探讨了关于本土和其他文化冲突、偏见、矛盾、责任和人性边界拓展的议题。

大家可能忘了，每一部《唐探》的故事内核其实都是四个字：寻找真相。

1900借助悬疑喜剧的壳，完成了对历史的追问：你的真相？

1900它首先完成了，是对核心元素“唐人街”这三个字的理解和诠释，同时想必也在是在对当下现实形成的某种呼应。

于我而言，正是因为这些，《唐探1900》在整个系列中显得比较特别，从某种意义上，从格局和野心上，我觉得1900是导演在有意拓展“唐探宇宙”，往更广、更深的地方走了一步。

二、复刻唐人街因前三部唐人街都是实地取景，1900年的唐人街早不复存在，为此，需要复刻当年的旧金山唐人街场景。

我从历史照片入手，与电影场景搭建进行了对比。

1900的场景搭建在山东德州乐陵影视城，搭建了旧金山中央大道、唐人街、欧洲街三条主干道。

还原了议政大厅、法院、渡轮大楼、大剧院、火车站这些120多年前的建筑。

美术指导赵学昊说，这座城由中建三局的建筑团队用钢筋水泥1:1真材实料建造，其中永久性建筑多达189栋。

铺地面的15×15厘米小方砖，“为了做出历史感，我们做了打磨和倒角，每块砖都要扔进打磨机里磨。

”后来因为时间太紧，只磨出了50%的效果。

一个电影冷知识，山东乐陵影视城，这个距离北京289公里，仅3个小时车程的地方，是山东继东方影都、沂蒙红色影视基地之后，又一个即备受瞩目的影视基地。

《唐探1900》三条主线故事并进，一条救国，一条救民，一条破案，这部电影的立意，逻辑完全算得上是合格之作，只是弱化了推理。

历史没学好的我就多补课，多了解历史就知道了，有笑点同时也讲了华人劳工的血泪史。

在唐探的世界里，所谓推理，不过是把重要的细节放大。

对我而言，放大的可能是因为一部电影了解一点点关于历史、背景的「彩蛋」，舒适区有零星一点点的拓展。

电影是，人也是，得往更广、更深的地方走一步，进一寸有一寸的欢喜。

备注：图片均来自网络，侵删。

截止到今天，我已经看完了今年春节档的所有电影（含熊出没）。

《哪吒》的确很好，豆瓣开出了8.6的高分，很让人振奋。

但是同时，真人电影里最好的一部《唐探1900》，才开出6.7，我觉得确实低了点。

因为这片的成片确实比大家的预期都高出一截。

我看完之后还挺意外的。

《唐探1900》海报与过往唐探123略有不同的是，《唐探1900》整个故事架构非常“经典”。

在保持合家欢的大基调的前提下，整个故事的意蕴较之过往拔高了。

全片依然遍布笑点，但是并没有轻佻的感觉，相反，水面之下，有着某种很厚实的意志在将它轻轻托举。

一、陈思诚的正确决定《唐探1900》是唐探系列的第四部电影，唐探宇宙过去几部都是围绕两位王宝强（唐仁）、刘昊然（秦风）所展开的喜剧探案故事。

过去的每一部唐探我都看了。

看似都是喜剧破案，但是每一部都各有思想重心。

唐探1-3故事都发生在现代，基本上所有的故事，都集中在讲述个体的异化和社会结构内的人性变异，而《唐探1900》把故事的时代背景放到了1900年，八国联军侵华前夕的旧金山。

这是一个非常特殊的时代。

1900年前后，从外部来说，欧美国家进入电气时代，美国议会提出了针对华人社群的排华法案；从内部来说，义和团、清末改革派与革命派的纷纷活动，慈禧掌权，政治动荡，后续签订《辛丑条约》，中国彻底沦为半殖民地。

这是所有人都在历史书上读到过的宏大的历史，也是自带戏剧矛盾的火药引子。

电影的背景可以无限地壮阔，但是电影的刀口，却最好是尽量地细微。

这一次，刀口开在了周润发饰演的白轩龄身上。

这是陈思诚做得最正确的一个决定——周润发，某种意义上来说，他具备建构历史和消解说教的双重能力。

这一点在《让子弹飞》里亦有精彩体现，这里我们还是先讲白轩龄。

白轩龄，1900时期旧金山华人组织协盛堂堂主，在片中黑白通吃，既保护华人，也与当地白人管理者保持着近距离的接触。

他有地位有钱，看上去是一个既得利益者，但是你反过来想，一个外来华人，凭什么在美国社会成为既得利益者呢？

这件事在当时就是有巨大bug的。

因此，创作者们建构了白轩龄的个人背景：他的真实身份，是去美国参与淘金热和修建太平洋铁路的华人劳工，是铁路事故的幸存者，也是最早看清资本主义社会真实面貌的一双眼睛。

幸存，这两个字在今天看来是很遥远的两个字，但是在真实的人身上，就是一口气喘不喘得上来。

《唐探1900》让一部分人不满的原因是其侦探色彩不够，而对于我来说，我满意的原因也是因为它没有为了破案而破案。

它这一次本质上是做了一个极具古典色彩的故事。

而这种古典色彩，涂在中国人身上，就是在让自古至今贯穿在中国人灵魂深处的隐忍显色。

在奢侈华丽的大都市旧金山，在无人问津的隧道深处，创作者让大家看到了性命的贵贱，尊严的有价。

我不太喜欢这种东西被人简化为是吃爱国饭，因为，它通过周润发所呈现出来的诠释，并不虚伪。

二、周润发的正确演绎很多水平极差的演员都喜欢买一个热搜词叫“xxx演技炸裂”。

买这种热搜词的不少都等于是把自己当个笑话递给大家看看什么叫做外行。

对于真正会演戏的演员，合理的形容他们演技高超的词条叫“整容般的演技”。

演技是有易容功能的。

它能让你把一个丑人看顺眼，也能让你对着一个美人翻白眼。

今天我更具象一点跟大家说演技为什么具有易容功效——精湛的表演，本质上就是从无到有、用时间为你创造一座透明电梯。

观众乘梯而下，一部电影的时长，就能缓缓看到一个人内心里几年甚至几十年的风景。

因为在乘梯而下的过程里，观众对于看过的风景产生了感情，因此改变了自己看待演员的目光。

这就是表演的易容本质。

周润发是有易容能力的人。

在《唐探1900》中，他创造白轩龄内心风景的方式，就在于抓住两个字：身份1、父亲的身份2、移民者的身份作为孩子的爸爸，严肃体面的白轩龄竟然可以接受荒诞的“阿鬼”和“秦福”为儿子查案，这种看上去非常娱乐化的情节处理，要想在故事的后半段不形成拖累，也是需要逻辑支撑的。

有些人演搞笑，他就是为了搞笑而搞笑，看两分钟的时候你觉得搞笑，但是看10分钟，你就开始在心里骂xxx了。

街头卖艺，搞笑靠的是扮丑，煽情靠的是卖惨，本质上是能骗一个是一个。

周润发，或者说扩大到香港电影巅峰时期的以张国荣为首的很多港星，他们当然是更聪明的。

他们的表演往往都有一个内在的宗旨，就是追求表演的有效性。

我一直都认为张国荣的表演水准是国际超一流的这是一套非常实用的经验性表演方法。

它不像现在我们很多表演老师没完没了说的，来来回回就是“真听真看真感觉”，不是说不对，但是其实是很粗糙的，因为真只是一个基础，且之所以强调真，是因为这套理论是从戏剧经验里发展出来的，而戏剧舞台的“假”最根本的原因是因为它的演出场合就是那么几平方米的舞台，它本身除了演员的情感外，是没有任何东西是真实的——正是因为戏剧的假定性无法通过其他的东西消弭，所以才反复强调表演者要从自己身上找到真实。

而影视表演，跟戏剧表演就媒介而言，本身就有很大区别。

90年代香港电影市场的选拔和淘汰机制，又充分塑造了香港电影演员的表演经验。

实际上他们的思路总结起来，可以叫“犯罪式表演”。

核心思路是首先找到自己（角色）为什么要犯罪（内在需求），然后就是怎么犯罪（实现需求），最后是怎么掩盖自己的犯罪痕迹（创造角色深度）。

“犯罪式表演”最重要的就是有清晰的犯罪动机，但是不能告诉你。

一切都要让观众在故事中按图索骥此外，90年代出来的那波香港电影演员还有一个特色，即：他们是特别清楚自己的明星身份的，所以刨除一切技术因素，他们更加清楚一件事，那就是：商业片，就是一场秀。

因此，他们的“犯罪”是犯罪，更是一场明明白白的“舞台犯罪”。

一切都是要做给观众看的，而不是装什么艺术家。

读懂了这一点，大家才能读懂周润发这一类港式风格鲜明的明星的时代特殊性。

我们把视线放回白轩龄身上。

一名父亲的“犯罪动机”，无非是爱子心切。

因此这个身份里，他的目的很简单，就是护子。

那么，一名普通的中国移民的“犯罪动机”又是什么呢？

白轩龄是从尸堆里走出来的人，他早已经看清楚了海外的党派分野、利益竞争，这一切都是血腥的、无情的、不把中国人当人的，但是他能逆势而起，成为当地唐人街的一个头目。

这里面是超乎寻常的忍耐和韧性。

一切都来得太不容易。

所以他有一个更加清晰的目的也摆在眼前，那就是“守住自己的合法身份”。

哪怕是到了最后一刻慷慨陈词，其实对于那个个体来说，最根本的还是为了自己脚不要离地，能够在美国继续站稳。

不论是一百年前还是一百年后，对于所有的海外移民来说，合法身份，都是他们的内心里一个重要层级非常高的东西。

因为这意味着他们在一个社会里的存在的正当性。

白轩龄也没有什么退路。

难道站不住脚再灰溜溜地回国吗？

那这么多年不就白熬了？

因此，白轩龄的一切行为，或者更具体地说，他的一切体面背后，都有一个强大的心理动因，就是对于失去合法身份的恐惧。

这个世界上没有那么多圣人。

每一个人在这个世界上，其实都是依靠身份被辨识、被分类的。

人固然不是商品，但是人的身上，贴满了标签。

深刻透析了这一点的周润发，借此把自己的角色分成了两个阶段，一个是白振邦死前，一个是白振邦死后。

在这两个阶段，他做的最重要的角色处理，就是对于自己父亲和移民的这双重身份的重视程度的调整：儿子死前，他两个身份都想要做好；儿子死后，白人的穷追不舍让他终于意识到，移民的身份，在自己没有强大的国家靠山的情况下，其实只是一场不愿醒来的梦。

周润发把这所有的心理过程全部打通了。

他徐徐地演出了一个背井离乡的人，梦醒的过程。

而乘坐电梯一路观光的我们，恰好就是目睹了一场执迷的破碎。

我们通过阿鬼、秦福、爱丽丝、白振邦、白轩龄、郑士良他们所搭建起来的这个故事，第一次对于那些上世纪默默失声在异国他乡的同胞，在影像上建立了切实的感受。

我不是一个陈思诚粉，但是某一些时刻，我觉得他挺有志气的。

沿用犯罪式表演的逻辑：一切“犯罪”都有痕迹，一切“罪犯”的心理动机均可被追溯。

《唐探1900》里确可体现出他作为创作者对于历史的凝望，对于岁月的感情。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路﹣公主号：宋雯婷（id:swtstory)，视频版指路﹣b站：宋雯婷sweeety文章帮助大家建立更多逻辑，视频帮助建立更多感受。

自取即可。

编辑：朝韶撰文：宋雯婷

6.5/10 尚可 刚拍完一部主旋律又来一部主旋律，陈思诚真的没有想干什么吗？

抱着看唐探三那种吃屎的心态来，没想到竟然还行，但也只是还行。

作为唐探这样一个大热IP的前传，本片在风格上可以说基本没有什么大的变化，但是整体笑点明显减少了，而且很多笑点我觉得也很尬，不过本片悬疑推理的部分写得还是很不错的，至少是一个比较正常的案子。

首先说说本片的优点，本片最大的优点可以说就是整体节奏安排的比较好，全程没有什么拖泥带水的地方，一直在推进剧情或者说是用笑料来吸引观众的眼球，本片这个案子写的也算是还行，整体没有什么大的逻辑漏洞，动机也算比较明确，看下来也会比较让人有种豁然开朗的感觉。

本片中的人物塑造也都算比较鲜明，其中阿鬼这个人物塑造的是我比较喜欢的，作为一个印第安人收留的中国人，阿鬼本身性格单纯，他身上很多的特性我也比较喜欢比如说他很犟，说要跟秦福一起就一直跟秦福一起，而且他能召唤各种动物来帮忙的，这一点我也是觉得比较无厘头比较好笑。

本片中的反派塑造的也算可以，主要首先是约翰库萨克本身有着比较强的演技，而且这个角色作为一个白人资本家的形象，塑造的没有很单薄，不像本片中其他那些资本家，整体比较立体，把这个角色做案的动机，犯案后的反应以及他对待中国人的态度等等这些都演绎的相当到位，可以说确实是本片比较成功的一个角色。

本片中间变魔术那一段戏设计了的也是比较巧妙，那一段真的让我笑的还是比较开心的，＂并且本片这个背景设计也算可以，是在八国联军即将侵华的时候，有一种大背景下小人物故事的感觉。

本片几处动作场景，我觉得拍的也算可以，尤其是印第安人大战爱尔兰人那里直接上断手断脚，看的还是比较过瘾的。

并且本片中还有一点我比较喜欢，就是用魔法打败魔法，他们在跟美国人对抗的时候，很多时候都是用的美国法律来为自己辩论，这一点就已经比很多只讲大道理的电影强太多了，但这也就引出了本片最大的一个问题，那就是教育观众。

本片最大的缺点就是里面对观众的说教真的太多了，而且不光是上政治课，历史课也一块儿给你上了，很多地方都是莫名其妙的开始弘扬主旋律，虽然说主旋律并不是不好，但这样一直重复的向观众灌输这些主旋律真的会让观众感到十分的厌烦，我其实从前面几处说大道理的地方就已经开始闭眼了，后面每次上价值更是让我连翻白眼。

真正好的主旋律应该是演出来，而不是说出来的，像之前那部解密我觉得主旋律的部分就恰到好处。

再来就是秦福这个角色由于性格改变因此多了很多的话，而刘昊然的演技显然驾驭不住这个角色，很多地方都显得不太自然，让观众感觉跟他还是很有距离，无法带入这个角色。

并且本片作为春节档电影，更多的自然还是娱乐为主，也因此虽然说本片这个案子写得还可以，但并没有在这个案子上花过多的时间，中途有很多地方都在讲他们过程中是如何去冒险并且脱险的，当然是也可以理解，毕竟是春节档电影。

本片还有点让我想到花月杀手，同样是19，20世纪的背景，同样表达白人资本家如何压迫其他的人种，但那部片子做得就比这一部好很多，里面没有什么说教，全都是通过一个又一个血淋淋的事件来让观众感受到白人资本家的丑恶。

本片的配乐还可以，抛开平常剧情的配乐，里面有很多西部风格的配乐，还是蛮有意思的，一下就有一种年代感，很多地方明显也是缝了很多电影，比如说什么血色将至之类的。

本片的摄影也算还可以，有几个镜头的设计比较有意思，其中印象最深的就是几伙人第一次在白老板的房子里会面时，一把刀架着一把枪，那一段场面调度和摄影都可以说是很不错。

总之还算是比较推荐去看一看，还是挺有乐趣的，只要能受得了影片里面那些烦人的说教，这部电影还是算值得一看的。

5.5/10终于，后知后觉的csc开始把他的缝合魔爪伸向了主旋律电影。

我是在分不清这是一部破案片还是爱国主义历史教育题材大作。

csc似乎认为，只要他往电影里塞一些宏大的历史叙事就能让人们忽视掉整个电影剧情的薄弱与松散。

我几乎都要忘了这是部破案电影，刘昊然和王宝强这俩人似乎在哪都要打一顿、吵一架、嘻嘻哈哈的配乐一出来比马戏团还热闹。

csc的确是摸到了下沉市场的脉搏，知道拍什么样的东西能挣钱。

从唐探3就能看出来，csc那浅薄的知识面就写不出能打动观众的故事，这回让他找到捷径了，“我就咔咔整主旋律，大上家国情怀，甭管合不合时宜，你看这家国情怀准能让观众哭的鼻涕抹泪。

”尤其是中间，岳云鹏跟爱尔兰人打架那一段，你一会往王大锤他们脸上扔胳膊扔腿，一会又看岳云鹏壮烈牺牲与洋鬼子同归于尽，你是让我哭呢还是笑呢，能不能拍电影不要这么割裂，最后人家都要走了，那岳云鹏又突然诈尸，在奄奄一息之际来了一句“救中国！

”，作为一个带着满清昏庸官僚色彩的丑角，人物升华的毫无铺垫，更别提那煽情配乐来的和大年初一清晨的鞭炮一样突然，差点能给人从影院椅子上震起来。

好多人在评论区说我是因为看不惯主旋律才给差评的，我必须要反驳一下，我对于主旋律电影没有意见，我只是对陈思诚意见很大而已。

我喜欢很多优秀的主旋律电影。

我厌恶的是陈思诚在创作上的鸡贼与不真诚，意图拿出主旋律作为挡箭牌来掩盖故事牵强附会。

首先，唐人街探案，但整部电影里角色们的行动很少是以探案为驱动的，在破案的情节里，刘昊然和王宝强的行为无法和故事里的大背景联系起来，作为一个中国人和一个印第安人，两个在旧金山人人喊打的种族，破案过程竟没有受到白人阴谋一丁半点的阻挠。

其次，为了展现白人和中国人之间的冲突，剧本生硬地单开了一条革命者的故事线，但这条故事线里的角色们就像演舞台剧一样，说的话就跟从历史课本上摘下来的一样，观感假大空，怀疑陈思诚在这部电影里也意图拙劣缝合《觉醒年代》由此可见，csc并不知道如何将“历史”与“破案”融合起来，但他也放不下主旋律叙事这么个香饽饽，那我就干脆像写作文一样，把这些华工压迫、救国革命等等素材拼接起来吧，毕竟这样似乎就能赚足观众的眼泪，但作为一部喜剧片，对于严肃历史与搞笑情节的节奏把控太失败了，就跟我上面提到的岳云鹏大战爱尔兰人那一段一样，观众根本不知道该哭还是笑。

说白了陈思诚彻底是目前电影行业的毒瘤，虽然说相比陆川这种即自恋又没水平的创作者而言，他还算有点东西，不过也就一点点吧。

我最不理解的就是在经历了唐探三、莫扎特和解密之后，居然还有观众会为陈思诚这样明摆着浮皮潦草与缺乏真诚的导演买单。

《唐人街探案1900》像一桌满汉全席的残羹冷炙：食材昂贵（大制作、全明星），烹饪手法却拙劣至极（混乱的剧本、敷衍的导演）。

若说前几部尚能靠喜剧元素蒙混过关，这一部连“娱乐性”都荡然无存。

当一部电影需要靠“爱国情怀”和“IP情怀”绑架观众时，它已提前宣告了自己的失败。

试图以1900年的唐人街为舞台，用复古推理的旗号掩盖其内核的空洞与混乱。

然而，影片最终呈现的却是一场逻辑崩坏、叙事割裂的闹剧，堪称系列最差之作。

《唐探1900》，2025年1月29日于中国内地上映，出品国别为中国，影片类型为喜剧、动作、悬疑，片长136分钟，片尾有彩蛋。

本片导演是陈思诚，《唐探1900》是他执导生涯的第8部作品。

陈思诚执导的首部电影作品《北京爱情故事》纯粹就是试水作，时隔一年多呈现在世人面前的《唐人街探案》才是他的立身之本，让包括我在内的不少观众一度误以为陈思诚是难得一见的热爱推理的电影导演，直到奎因手稿的烂梗和《双瞳》的核心情节在《唐人街探案2》双双横空出世，一击捣毁了众人的幻想。

《唐探1900》沿用了刘昊然、王宝强的招牌搭档组合，出现了魏翔、白客、岳云鹏等喜剧电影熟面孔，此外更是重磅邀请周润发再演一次《让子弹飞》的黄老爷，一众配角都带来了精彩的演出，反倒是刘昊然试图油头滑脸以致稍显逊色。

目前，《唐探1900》在中国内地累计票房25亿元人民币，距离《唐人街探案2》《唐人街探案3》依然有着很大的差距。

话虽如此，本片质量实在远胜两部前作，风格上接近系列首作，在豆瓣电影上也取得6.5分，口碑票房均稳坐2025年春节档第二把交椅。

在我看来，本片豆瓣评分不会有太多波动，最终应该会稳定在6.3～6.7分之间。

影片基本信息介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及大量剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受。

如果你打算去电影院观看《唐探1900》且不希望被剧透的话，那么到此可以退出本文阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

为了方便叙述，我会混用演员名字和角色名字，希望你不要介意。

我在豆瓣上对《唐探1900》的评分是三颗星，中规中矩，值得一看。

鉴于陈思诚以往劣迹斑斑，我险些以为自己又要吞下一坨《唐人街探案3》。

不过现实生活证明了一个道理，只要我将期望值降至冰点，接下来无论品尝什么东西都能拥有温热的口感。

《唐探1900》完美地证明了陈思诚就是当前国内最懂得商业电影的导演，也是电影行业最精于计算的项目经理。

要谈论《唐探1900》，首先要认清楚唐探系列作品本质上就是陈思诚灵光一闪的缝合产物。

既然喜剧情节和恶性犯罪之间没有太多周旋余地，陈思诚索性让喜剧和犯罪轮番登场，哪怕他只是将烂俗笑话和低劣谜题串成一体，也可以视为类型片摸着石头过河的大胆尝试，至于两种要素能否融为一体并不在考虑范围之内。

我可以理解陈思诚在《唐人街探案1》的创新和《唐人街探案2》的试错，但他总是吃着碗里，看着锅里。

他在前三部唐探作品中试图一招鲜吃遍天，一边保持着本地帮会交任务+多方势力较劲+倒计时破案+双案并行的剧情框架，一边又想要融入更多要素迅速壮大声势，导致推理愈发薄弱、喜剧愈发敷衍、角色愈发冗余、世界观愈发臃肿，结果就是《唐人街探案3》在取得系列最佳票房的同时，也撑破了小小的唐人街。

陈思诚比任何人都知道唐探系列的命运线条已被自己亲手剪断，与其徒劳地做心肺复苏，还不如使用通灵法术请祖师爷上身，带着《唐探1900》回到百年前完成软重启——当唐探曾经赖以生存的喜剧和推理纷纷失去观众信任之后，选择将时间线回溯至晚清时期，转往历史人文关怀的方向，也未尝不是一条出路。

与此同时，他也知道唐探系列的根基在哪里，于是《唐探1900》保持着与三部前作基本一致的剧情结构，依然是熟悉的本地帮会交任务玩追杀，熟悉的倒计时破案限制，熟悉的双案并行，熟悉的多方势力大乱斗，熟悉的烂俗笑话，熟悉的劣质谜题。

如果说《唐探1900》有什么区别，那就是陈思诚大声地喊出了《黑社会2:以和为贵》詹米仔说过的那句话：“我也可以谈，我也可以爱国。

”我认为陈思诚选择在综合国力上升期回顾华工血泪史，纯粹是他作为商人的灵敏嗅觉使然，或许有半点真诚，但应该不多。

为了凸显自己的爱国热情，为了让观众纷纷侧目，陈思诚刻意使用突然拉满的背景音乐来提醒大家，哪些情节注入了爱国情怀，以免观众注意不到他的用苦良心。

至于具体情节是否与影片剧情融为一体并不重要，一切都是为了煽动观众情绪，一切都是为了电影二次宣传服务，否则很难理解白老爷两父子为何突然在窗前慷慨激昂互诉衷肠，坚定的保皇党为何在临死之际会向革命党人托付救国理想，白老爷为何明知幕后黑手的布局走势还要洋洋洒洒发表演讲，秦福为何站在法院大门表演一场撕了护照等于没撕的耍帅戏。

其实这些疑虑都不重要，陈思诚早就明白了一个道理，要赚观众钱，最重要的是知道大家想看什么，而春节档电影主打一个积极向上老少皆宜合家欢，春节档电影票的真实身份是亲友关系和睦的证明材料、社交活动往来的书信函件，陈思诚总是能够猜中观众的暗号，踩准时代的节拍，迎合大人的需求。

中国电影产业需要有类型片，他就拍出唐人街探案。

恶性犯罪不能出现在内地，他就钻出一条东南亚华语犯罪电影的羊肠小径。

中美攻守之势异也，他就在山东郊外的荒野种下一座名为旧金山唐人街的城镇，直肠诉说何谓最伟大的魔术。

《唐探1900》拍摄场地的从零到无和道具细节的考据设计，于我而言只是有意为之的噱头宣传，是拍摄成本的不当分配，是《唐人街探案3》涩谷街道和《解密》红色海滩的无穷延伸，但陈思诚就是毫不避讳且大张旗鼓加以宣传，以展示独特匠心和炽热感情。

陈思诚比谁都明白，中华民族近代苦难历史成为电影主线会有多么吸引观众，他要的只是看起来足够唬人的噱头，这个噱头可以是推理，可以是喜剧，可以是实拍，也可以是救亡图存，这都是陈思诚用于打动观众的百般武器之一，而无论他使用哪种武器，手法都只有一个，那就是无限降低理解门槛，保证连小孩子都能看明白电影在讲什么。

陈思诚的做法是合乎商业的，合乎人性的，正如《赌博默示录》热不过《鱿鱼游戏》，《漫长的季节》敌不过《繁花》，埃勒里奎因卖不过东野圭吾，这些现象背后的道理都是共通的。

陈思诚尝过这次甜头，肯定会继续在近代民族苦难身上大做文章，紧凑拍摄下一部前传续作，毕竟伏笔也早已在《唐探1900》埋下。

被劫掠的佛头是如何从美国旧金山运到英国伦敦，秦福和阿贵的照片为何出现在佛头旁边的介绍信息上，秦福的哥哥作为留美学童身在何处、思想又有什么变化，郑仕良（原型郑士良）会不会在1901年在香港被毒杀，而1901年的香港作为英国殖民地，不折不扣就是一个大号的唐人街，再结合2019年以来中国内地与香港之间的复杂感情，或许陈思诚能够再一次交出普罗大众愿意买账却又无比恼怒的答卷。

看了眼db评分，我觉得6.6属实给高了。

有许多人给csc声援说他至少科普了“排华法案”这段看不见的历史，主旋律没什么问题。

我只能在此写檄文一篇，讲一讲这部电影里我觉得最不适的地方，除了他的恶俗烂梗，他呈现历史的方式决定了这只能是对历史的强bao。

💢自我凝视下的东方开头一上来火烧佛寺，宫廷里慈禧发号施令的镜头，简直堪称东方主义的典范。

大佛的蜜汁微笑，慈禧宫殿那种阴森感，这些刻意的视觉语言无不在强化对晚清帝国的刻板想象，一种中式恐怖的气氛。

我敢说现在如果让西方拍一个关于晚清的片子人家都不敢用这么赤裸裸的方式，csc却还在为了他的ip生产出一个想象中的帝国景观。

在开膛手杰克的诡异气氛渲染之下，唐人街于是被层层赋魅终于编织成一种奇观/神话。

💢想象的他者：印第安部落的非人化不仅是对自身的想象，对于文化他者csc也更是毫不掩饰偏见。

一方面他试图让wbq饰演的这半个印第安人与黄种人联手作战，在讲述黄祸论历史的同时捎带印第安人被美帝霍霍的历史；一方面呈现出的是极其扭曲的savage蛮人形象。

“野人”“动物”这样的形容词在片中不绝于耳，不仅出自白人之口，连lhr在评价wbq的能力的时候也以动物作为修饰词：熊的力量、猪的鼻子等等。

探案推理靠lhr的中医秘术+wbq的印第安部落原始神秘力量，而这样的能力仍根植于“原始”“动物性”这般刻板的种族偏见，文明等级的鄙视链就此构成：白人》黄种人〉印第安人。

这是对殖民秩序的再次复刻：csc将曾经白人加诸于我们的暴力加诸于更“劣等”的民族身上而不自知。

💢仇恨叙事：民族主义情绪的堆砌与泛滥片中的每个人都是情绪浓烈到极致，分分钟都在举旗呐喊。

爱国主义人士和革命者莫名其妙燃，美帝阴谋野心家也是以一副最符合标准坏蛋面目的玩弄权力于鼓掌，每一句台词都如此用力，每一个镜头、每一处音乐都在拼了老命地把民族情绪往上调。

当我看到lhr撕碎美国永居证，镜头颇具讽刺意味地转向蓝天白云下的美国法院和星条旗时真的绷不住了。

zrf最后不出意料地进行一番激情演说，字字泣血地讲述华人劳工苦难史。

虽然被煽动起的民族对立到最后达成微弱的和解，但影片中除了情绪早已不见其它。

唐探1900没有历史，只有个人极端狂妄偏颇的想象和yy。

所谓的历史只是建筑在媚俗讨巧的商业生产流水线之上，早就被贪婪的资本吸干了血肉。