婚礼之后

无聊时摆弄着一本《看电影》的杂志，把书摊开时瞥见了这么一部电影。

在一个更加无聊的夜晚，带着鄙夷的眼光有一眼没已眼的把它看完。

之后的日子，我的脑海始终萦绕着一个男人的形象，却总是想不起来。

我就这么又浑浑噩噩的度过了我的2007。

今天在街边看着一排婚车从我面前驶过，一刹那，我似乎什么都记起来了，原来我惦念的是电影里那个善良的雅各•彼得森。

突然间我怀念起高三补习的日子，虽然单调，却最是难忘。

还记得吗，高三的时候，我们都把书竖着一本一本立在桌面上，好高好高。

现在那些书都已经不见了。

今天大早，我趁着公司放假时间给自己的房间做个大清扫，收拾衣柜时翻出遗失了多年的学生证，我痴痴的望在自己在2004年4月18日写在学生证上的话“就像这所大学，徜徉着也终有我走出的一天。

”而现在我已经脱去了稚嫩的学生装，还每天都对着镜子为自己打领结。

书里形容这种感觉叫做：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同朋友形容这种感觉叫做：时过境迁，物似人非也不知我是哪跟筋搭错了，竟然也想这么形容一句：为何秋叶落尽才懂得什么叫做凄凉，为何人去楼空才明白什么叫做孤独。

还未离开，便已想念。

想念我们所有过去的，现在的，还有将来的。

此时此刻，我想不起该用什么文字来表达自己的思想了，如果可以，我选择沉默，安静欣赏。

剧情串下来跟国内的家庭电视连续剧差不多，但估计还是没哪个中国电视剧导演能在两小时内能把事情交代清楚。

很多的眼部特写，其中包括许多流泪的镜头，个人还是有那么一丝触吧。

自《维京英灵殿》和这部电影之后，开始喜欢麦德斯·米科尔森 Mads Mikkelsen。

杰卡在孟买建了一所孤儿院，收养满地的流浪儿，但是经营困难。

在他资金短缺，即将走投无路时，接到来自丹麦一位陌生捐助人的电话，表示愿意考虑提供资金，让他即刻启程前往哥本哈根“握个手”。

杰卡为了孤儿院的未来，在十分不情愿的情况下（脑中浮现着记忆深处不愿触及的事物）出发了。

捐助人尤根漫不经心地听完杰卡关于流浪儿童的报告，邀请他出席第二天自己女儿的婚礼。

婚礼上杰卡见到了尤根的妻子，居然就是让他常常痛苦回想的旧爱——海莲。

而更让他感到震撼的是，婚礼中的新娘正是他与海莲所生的女儿（之前他不知道当年分手的时候海莲已经怀孕）。

尤根是个热爱家庭的人。

从影片开始就可以看出他是个浪漫温情的丈夫，会讲故事会做游戏的父亲，也是个有名的亿万富翁，性格爽朗，带点傲慢。

而这次他恰恰选定妻子的旧爱为善款委托人，并且恰恰在女儿婚礼时邀请这个人来，到底是巧合还是有意安排的呢？

随着剧情的发展我们会慢慢发现更多感人的东西：爱、责任、绝望、博大的心胸... 影片具有独特的拍摄手法和镜头运用，画面时而像杰卡的心情般失魂落魄地流转，时而如尤根内心痛苦绝望地凝视破败的枯叶和无生命的动物眼睛。

在性格刻画方面，导演和演员作出了共同的努力。

杰卡坚硬冷静的脸，掩盖不住内心时时的愤怒和感性；尤根人前的乐观豁达与本身面对死亡的绝望与无助；海莲的忠诚与内心的柔软；安娜从原来幸福天真到受伤后的脆弱与泪水。

导演对人物的眼神和表情运用了许多有表达性的特写。

这是一部容易落入叙事俗套的电影，所幸它不是，而且很有风格。

先不讲电影的目的和内涵。

起码在对待印度的态度上，丹麦其实是比美国人更公正些。

男主角问印度小男孩，是否愿意和他去丹麦生活，看官们肯定全部在内心中帮他回答，愿意，愿意，我非常愿意。

这是种美国式的回答。

而小男孩的回答，让所有人大跌眼镜。

他说，我不想去，你可以想我的时候来看我。

这个回答维护了印度人的尊严。

虽然电影展示了印度的贫穷和落后，但是也给印度人一个机会表示自己成熟的一面，而不是西方国家给它的一贯印度阿三的印象。

因为西方国家的嘲笑，连邻居中国都落井下石，争相恐后的职责印度人丑拉，臭拉，怪啦，穷啦。

简直是美国点谁坏，谁就一辈子别想好。

除了这个原因，这个电影好看的在于，丹麦的人不似我们熟悉的欧洲人，更具自己的特色。

《婚礼之后》★★★ 导演：苏珊娜比埃尔。

主演：迈兹·米克尔森、拉尔夫·拉斯卡尔德。

2006年这又是部超出我理解范围的影片，并不是因为复杂，而是价值观认可的背离。

影片由一场慈善的捐赠引出，去窥视捐赠者的内心世界，并循序渐进的为观者展现一个有关生与死，及家庭伦理的道德故事。

一个彻底的凡人是很难理解厄根面对死亡时的表现的，当死亡不可避免时，厄根尽力去安排自己身后的事情，维护自己的家人不受伤害，尽可能将自己死亡的影响减到最小，甚至为此不惜使用一切手段让妻子的前夫融入到自己的家庭，因为他了解，这是个好人，可以替他照顾自己的家庭，恰如某人说过的，高尚的人都避免不给其他人惹麻烦。

然而厄根对死亦有着恐惧，在生日晚宴后的卧室里，厄根痛苦的呼喊，演员出色的表演让一切真实的惹人心酸。

或者导演要告诉我们的是，如果死亡不可避免，我们至少应该让活着的人很好的生活下去。

导演在影片中频繁的给出一个眼睛或者嘴唇特写的画面，很有新意，但似乎也没有很强的所指性，或者导演以为这些面部的细节更容易表现情感的流露。

死亡这件很“普通”的大事，满满的蕴含了：当事人的挣扎矛盾，亲人的痛苦不捨与稚童的天真无知。

双胞胎丢下玫瑰说著“bye，爸爸”时，印度男孩拒绝去丹麦说著“你可以常来看我”时，都浑然不知“死亡”与“离别”的深意。

这个世界，在每个人眼裡都是不一样的。

男主一方面心怀大爱，愿意帮助无数孤儿；另一方面却也放荡不羁，不肯承担家庭的责任。

再不想死去时要死去的人终究还是会死去，男主最终还是承担了他的责任。

片中人物的人生分为两部分，婚礼之前与婚礼之后。

婚礼之前的梦幻，与婚礼之后的残酷。

在盛大甜蜜的婚礼之后，才揭开生活的真相。

影片运用了大量沉默的长镜头画面，逆光的黑色植物，湿润黝黑的动物眼睛，无处不传达著压抑悲伤的情绪。

并且片头有出现印度式的出殡，与片尾的丹麦葬礼微妙呼应。

离开，消失，我们在不同的城市做着相同的事情，时间过去那么多年，但是我对你竟然越来越留恋，你给这个城市留下了一长串的想念。

你的发线，你的手链，你的照片，你的尾戒。

今天，我凭回忆为你画了张卡片，当我取出夹在我的钱包的你的照片时才发现，画里的那个你完全不是你，我承认我已经快回忆不起你。

但是，请别怀疑，你在我心里留下的痕迹没有人能擦去。

在深夜我还是本能地把你报停的号码拨上四遍才能睡着,只是因为你说喜欢听我说晚安。

在清晨我还是愿意拉开窗帘然后再去刷牙，只是因为你说你喜欢欣赏每天最早的暖阳。

每天我还是习惯往猫粮里拌上些奶酪再去喂摩沙，只是因为你说你没理由的喜欢这样。

你离开了，给我的理由是那么空洞，只是因为你说你想拍下全世界的紧急出口的图片。

今天4月5日，周六的广场有好多人放风筝，情侣们，孩子们，朋友们，我带了相机，仰着头给在空中飘摇的每一只风筝拍下照片。

在我的思想里，不管天空中的风筝有多少，它们都是被不同的线牵引着，所以它们和我是一样的孤单，想到这我竟害怕看身边的人，我就这么仰着头从热闹的人群里逃掉。

错过的，不要紧，没关系。

我每天都在试着戒掉你。

但是这显然没用。

因为在我的留言板里所以的内容都是关于你，关于我们，关于我们的点点滴滴。

其实我想到你，不是为了抓紧你，我只是怕你会忘记，有人永远爱着你。

浑浑噩噩的度过了愚人节后的好几天，上午去电子世界去取装光碟的包装袋，一个人坐在公车上向外望，其实窗外也没有什么吸引人的东西，我只是例行公事的往外看，只想回避车内人陌生的面孔，那一张张面孔带着惶恐表情让我慌张，每次看到这些都让我脑海里浮现出那幅名叫《呐喊》的油画。

想把现在全部形容不出的感觉全都装入相机里，并确信自己始终会有那么一天会对着那些照片说点什么。

只是现在没时间，只是现在说不了。

一小时后，取回物件，坐同一路车回来，前排坐着一个扎着马尾的女生，我这人天生对马尾有种好感。

每天下午的三点一刻，我依旧一个人蹲在屋子里离门最远的那个角哭，站在我旁边的是一株落败了的凤尾竹，它一年四季总是枯黄枯黄的，没有一丝生气，却总是还能活，它执拗着生长，像在延伸某一天生命的完结的时间，有时候我看它却有像是个寻死不成的物件。

我想是我把坏心情传染给你了它，我想也许我该对它笑笑吧，我想至少不该在它面前哭泣，可是我想的却从来没做到。

这些日子已经到了一种理屈词穷的地步，可以肯定的是我现在的生活够没意思的，熬一熬会过去，我努力让自己平静，克制，结果换来的是空虚和茫然失措。

该怎么办呢？

脑子里一片白茫茫的海。

首部丹麦片，很多关于眼睛的镜头，就是一个叙事的情节，本来一向对这种平铺的情节感到无趣，但是这部确实让我心生感动，我很惊叹于厄根所做出的很多东西，虽然一开始我挺讨厌他的，那种老板做派，但后来我完完全全被他感动了，他对于海琳，安娜，双胞胎的爱，真真实实，他做好了所有的铺垫，为了让他们在以后能有依靠，他最后出现在镜头中的狂喊不想死的时候，又让我感到了那种生命的无力感以及不甘。

男主所做的，让我感觉他变化挺大，而且总是很纠结，我很喜欢他后来去找海琳时，又和海琳自然地喝着酒，聊着天的那段，那是一种岁月的感觉。

女儿安娜很小巧可爱，她在知道厄根生病了后和厄根的对话也是一大感动点。

看完整个片子，我有种世事无常的感觉，after the wedding，真的是很好的名字。

爱这个命题，无论是在小说，电影，还是日常生活里，都被演绎到疲软烂俗。

故事的开头给我们展现了一个极富魅力的男性形象。

仪容不俗，在陌生而偏僻的地方做义工。

为了给孤儿们提供更好的环境，不得不回到故土募捐。

他看上去仿佛穷途末路，除了一颗赤诚的心什么都没有。

对富人的敌视偏见和对孩子的温柔贴心，成了对比。

然而面见那个富人，理所因当的被要求参加他女儿的婚礼。

在婚礼上重遇初恋。

并在新娘致酒的环节，意外发现，这个新娘很有可能是他的女儿。

然而他从不知晓，这个孩子的存在。

这剧的题材并不新颖，放在中国使狗血伦理剧里也算是说得上的桥段。

然后而后的演绎，却让人无比动容。

原来事情峰回路转，真正的主角，是那个喜当爹的“富翁”。

包括从一开始看见妻子和男子重遇时的余怒警惕，在二人对视时上前怒道【这是我老婆。

】再到几次和男子见面时，暴躁，易怒，发脾气。

似乎随时都在崩溃的边缘。

再到日常生活中钟爱妻子和儿女的表现。

他是如此爱着这个女人，以致于亲吻都有一种哀伤窒息的意味所在。

他的眼神，时刻都是窥探试探的，似乎也要有意促成两人的见面。

每一次的行动，都是慌里慌张又莫名奇妙。

看得出，他和这个女人，在一起过了数年的好时光。

他对她婚前带来的孩子也是爱如珍玉，填补了全部的空白，以致于女儿爱他胜过于母亲。

如果没有疾病，如果生命不是剩下仅有的三个月。

这个男人，怎么会心甘情愿的放手，将挚爱和家庭，交到他选中的那个人手中。

即便是交托的过程里，他的不甘心也表现的淋漓尽致。

垂首顿足的伏在床上嚎啕大哭，宛如孩子的时候，这个男子的光芒，掩盖过暗影里的男女主角，成了全电影最真实的一个人。

如果不是这么竭斯底里的爱着，临到告别的时候，也不会这么辗转反侧的痛着。

凌迟一般被生活的无力感碾压成粉末。

亲爱的，我舍不得你，我爱你。

我所有的心机，自私还有伟大，都是因你而起。

这个男人在临终时的深爱和告别，都美丽的让人喘不过气。

像是突然邂逅的清泉瀑布，玫瑰花海。

年纪小的时候，我们都以为自己会遇到白马王子，到了后来，幻象失败，生活浮现。

我们希望有个人，能够张开羽翼，遮风挡雨，肆无忌惮的爱着。

事实上，我们遇见那个人的可能，微乎其微。

可是依旧对爱，心存幻想，不愿将就。

他不是那个人，就不可以乔木以托。

片尾时候的葬礼，初恋替失去父亲的孩子拉起衣服拉链，这个动作是富商曾经做过的。

他曾替他照顾女儿，而今一个轮回。

命运又把他的孩子交到他的手里。

唏嘘温暖，且以永日，这就是爱的全部定义。

它足够让我们寒冷，也足够让我们温暖，足够支起乏味的生活，也足够建立温暖的襁褓。

爱是淡蓝的伤悲，也是粉红色的花蕾。

婚礼之后，生活以前。

祝每个心怀期待的人，都能最终遇见爱情。

最早接触丹麦影片还是有关道格玛的那些作品，《破浪》，《黑暗中的舞者》等等，除了其特立独行的拍摄手法以外，更多的是让人关注其内在的现实主义。

《婚礼之后》虽然是一部胶片电影，但其中的现实主义还是扑面而来的。

影片并没有按照常规的进程开展，观影的过程其实是与主人公雅各布同时进行下去的，基本上属于不知道下一步将会发生什么，这也许是现实电影与梦幻的商业影片最大的不同之处。

但影片中每一个人物的抉择却都有着其内在的情感基础，整个故事人物丰满而真实。

导演苏珊娜在拍摄此片的时候运用了大量的特写，尤其是眼部的特写极具传神的作用，虽然这样的结果一方面对人物的内心起到了更加感性的刻画，但另一方面也将节奏变得缓慢了许多，但正是这种缓慢的节奏令人感到这个故事中内含的人物情感，仿佛是一潭深邃的水，里面蕴藏着无穷的动力一般。

影片第一个镜头从破败的印度街景开始，雅各布在印象从事着救助儿童的工作，由于经费问题，他不得不前往丹麦寻求经济上的帮助。

但对于这个离开了自己祖国20年的丹麦人来说，也许印度中的孤儿更令他有种家的感觉，丹麦变化已经太大了，只能存在于自己的记忆中，于是初入酒店的那场戏充分地表明了雅各布与丹麦的这种隔阂。

隔阂在延续着，当乔真这个大老板出现在雅各布的面前时，那种盛气凌人的态度，那种不可一世的优越感令雅各布感到了前所未有的蔑视，但为了那些身在印度的孩子们，他还必须继续留在丹麦，答应乔真去参加他女儿安娜的婚礼。

但没有想到正是这个婚礼改变了雅各布的命运。

也许世间的事情就是这么凑巧，乔真的妻子海伦恰恰是雅各布20年前的情人，更重要的是，婚礼上那个众人瞩目的安娜竟然是雅各布的女儿。

这一切仿佛是梦幻的一般令雅各布猛然间忆起了20年前的那段日子，于是，他作为一个救助者的身份暂时被抛到了一边，在海伦的面前，雅各布与乔真的身份是对等的，更重要的是在安娜的面前，他显然更具有极其重要的地位。

情节与大家所预料的一样，雅各布这个外来的人破坏了乔真一家的宁静。

这时候影片出现了一道叉口，有多种可能摆在了导演的面前，或者影片将这种已经被破坏的宁静继续下去，那么此片便成为乔真与雅各布两个男人的故事了，或者影片将回归到二十年前，一个酗酒的男人和爱他恨他的男人的故事，海伦将与雅各布将为观众谱写一段也许是撕心裂肺的爱情故事。

但事实上，苏珊娜导演并没有做上述的两项处理，而是将这种宁静中的破坏降低到了最小程度，一场厨房中的争吵还有一场酒店里的父女相认，宁静便恢复了。

很显然，在这个处理上，当事的三方都是极为克制的，似乎都很快地理解了他人的过去，当然也包括年轻的安娜，虽然责备母亲的谎言，但也很快地原谅了这所有的一切。

其实对于20年的岁月来说，安娜的想法恐怕比当事三个人更加重要，她对上一辈的理解才是一种真正的宽容。

事情很简单地便过去了，于是雅各布继续与乔真洽谈着捐款的事宜，但两个男人却喝醉了。

虽然认亲的事情过去了，但毫无疑问，雅各布的出现还是对乔真的一种威胁，尤其是他作为养父的身份，他再也无法得到安娜全部的爱了。

然而，乔真却十分地清楚，即便雅各布没有出现，自己恐怕对妻子的家，对女儿的爱也不可能长久下去了，因为他患上了绝症。

一个患了绝症的人，他对雅各布提出的捐款其实并不是特别感兴趣了，那种社会名流以捐款行为来显耀自己身份的事情对他已经毫无诱惑力，乔真更关心的只有美丽的妻子与可爱的孩子们。

在这种情况下，他做出了一个惊人的决定，就是将全部的家当转送给雅各布，让雅各布照顾海伦以及三个女儿。

但这种行为在雅各布看来却是一种施舍，虽然他知道了乔真的病情，但他也不能接受这种施舍，两个男人的这种尊严的较量在这一刻显现了出来，但事实上只是雅各布这样认为的，乔真的真心并没有得到他的理解。

而恰在这个时候，安娜的丈夫却背叛了安娜，说实话，这个情节的设置看起来多少有些斧凿的痕迹，其目的性是十分地明显的，但却并不影响对整部影片中人物的理解。

这件事很显然触动了雅各布，那种莫名其妙的尊严只得放下，他感到了责任也同时理解了乔真的重托，很显然，这是一种男人之间关于责任，关于爱的延续。

非常值得一提的是关于乔真临死前的行为，一个将后事安排得井井有条的人最后一次抚摸妻子的臀部，哭倒在妻子的怀中，这所有的一切都表明了他对现世的一种怀念，显然，将所有的一切托付给雅各布绝不是一时的善心，仅仅是一种不得已而为之的举动，也许这样更符合一个真实人物临终前的状态。

由此也可以看出，影片中乔真这个角色其实是最充满了矛盾的，而这种矛盾又是如此的现实，也许每一个人都会遇到的境况。

带着无限的留恋，乔真离开了人世，在葬礼上，当雅各布为乔真的孩子系上拉锁的时候，我们可以从海伦的脸上看到一丝微笑，一切都没有变，变得只是男主人，雅各布替代了乔真成为一个爱的象征。

回印度收拾行囊的时候，一直被雅各布当作儿子的孤儿不愿意离开印度，幼小的心灵中留下的是家乡，仅此而已。

于是，这是一部与富贵无关的影片，爱与家将会得到延续！

韩兮2007-3-16于通州