很久很久都没有认真写过剧评了。
难得生病闲暇在家,看完一个又一个市侩的剧,一个个炫技又如同大数据计算出的下一秒如何演才能吸引住观众的冗长作品。
三大平台会员充了个遍。
然后,然后,边打斗地主边打开了《我的阿勒泰》。
第一集就被深深吸引,但斗地主比赛不能断。
于是,在斗完地主之后,我关掉手机,从第一集开始,安安静静的从头开始,好好洗礼我的灵魂。
其实我是一直非常不喜欢马伊琍的,因为她塑造的角色无论是否是上海人,几乎都透露着浓浓的上海独立女性味儿,甚至包括早期的《还珠格格》在内,台词不难听出那种难以隐藏的上海话语言习惯。
我始终认为那些演员自带的北京普通话、上海普通话乃至全中国的地域普通话对于角色而言是很有影响的,其实一个演员的声台形表只是演员的基本功,能够根据角色去调整自己本身的标签和印迹才是最牛的演员。
或许老一辈很多老戏骨演技超群,但台词也是观众最容易出戏的一点,我们常常发现一部川渝地域的剧,出来一个老北京,或者一个小市民,张开嘴气场就趁10个亿。
包括陈道明、姜文、黄磊等等,无处可改的“家乡音”或者难以调整的来自自身社会角色的“语速语调”,让一些演员只能演皇上、老板、奶爸、老师。
那这究竟算不算演技?
可能正是这样,马伊琍多年被标上上海标签,随着年龄的增长也是越演戏路越窄。
直到这部剧,突然看到马伊琍真正的实力以及能完美隐去上海口音和精致上海女人的影子,真正去塑造一个角色。
第一句台词出口就已经深深被吸引,那种像是多年新疆口音又强行让自己普通话的口音,以及强化妆下粗糙皮肤和高原红的真实感,真的像是多年在新疆久居的人。
让人忘记她是马伊琍,只记得她是张凤侠。
想起同样是高分电影的《引入尘烟》,就演技而言认为马伊琍相比海清要自然的多,可见马伊琍在这部剧应该下了很大的功夫。
这部剧让我有很多意外,比如奶奶一个人坐着打盹儿,虽然奶奶一定会走丢。
但走丢的奶奶没有紧张的bgm音乐,找奶奶没有千辛万苦,找到奶奶没有痛哭流涕的渲染。
再比如,库兰的心上人虽然一定会被误解成巴太,没有冗长的频繁误会,没有女主辗转反侧的心如刀绞,没有几集的心痛铺垫,他们就像真正的正常人一样,正常的相处,恰当甚至还有点腼腆的询问,直接的回答,不兜圈子,不欲擒故纵,最朴实的表白,又甜又好哭。
我真的哭了,但也不知道为什么,可能是甜哭的。
因为太真了,真到像是参加别人的婚礼,看见新人的真实幸福而哭。
看到一半的时候,我想调整一下清晰度,发现这部剧只有1080p,这点我是没想到的。
看到评论区一个评论,去阿勒泰,把相机架在那,好了,一部剧拍好了。
是的,我相信什么杜比音效、4k一定会让这部剧的美景更加震撼,当然现在的景色也足够令人心宽神怡。
只是这部剧真的是在讲人,说句大俗话,景再美,也不如人美。
再有是我非常喜欢的短剧逻辑性,就是事事有交待。
苛扣200块的亮哥,最后注定了是个坏蛋;小苏打饼干盒,最后肯定是骨灰;为追踏雪而不去追女主的男主,最终注定为了女主亲手杀掉了踏雪。
沈阳的奶奶走失最想回的是沈阳。
“生活、爱、受伤”最终就真的是整个故事的唯一主线。
俄罗斯著名剧作家契诃夫说:“如果在第一幕里边出现一把枪的话,那么在第三幕枪一定要响。
”最终的猎枪响彻天空,伴随着血红的画面,致命一箭杀掉了哈萨克族最好的朋友。
其实你说把故事提炼出来,它俗不俗?
但如果你只能在这部剧里看见俗套的故事本身,那你真的就相当于瞎了。
就像我们处于这个社会,谁不是每天在过着俗套的生活,人人都要吃喝拉撒,可总有人能把自己的生活过得丰富多彩,也总有人的生活一团糟。
讲故事的人万变不离其宗,可谁不是在俗套的故事中附加着价值,追寻着希望呢?
剧中有一句话我印象很深,也是代入到自己身上了。
就是那个小编辑说:“这个世界上怎么会有人不珍惜自己的天赋呢?
”我永远记得对我说这句话的人,他说其实你不必要追求这些,你本身所拥有的就很珍贵。
“这些”。
这些是什么?
在北京那些年,无休止的跳槽,工作,涨薪,加班,赚钱,去旅行,装逼,买包,当朋友圈里的人上人。
可能就是这些吧。
我再也不是执笔去写所见所闻的那个人,很多年不再画画,再也不去感受,不去记录,不去观察。
我丢掉了我的天赋,或者说,上帝收走了不珍惜它的人。
我不珍惜的,又何止是自己。
阿勒泰近年来发展迅速,得益于多个雪场在阿勒泰建设,这里也是我们所有雪友向往的滑雪胜地。
只是近年在我身上发生了很多事,也有近三年没有碰雪板了。
冬天滑雪,夏天旅游,阿勒泰独特的地貌和环境成为了炙手可热的度假胜地。
看完这部剧,我呆坐了许久,翻看着手机,想起10年前去新疆时的一些事情。
我在大学刚毕业的那个暑假,和我最好的朋友去过一次北疆,她带我去伊犁认识了她的大学同班同学,一个拥有哈萨克族和塔塔尔族血统的灰蓝色眼睛的男孩,闺蜜跟我说,这是他们班的班草。
哦~是的,实在太帅了,985、211的高材生,我觉得那时的他光芒万丈,比于适还要帅!
就很简单的相处了一两天,两个20多岁的少年,单纯的交流,然后互生情愫。
从伊犁到汉人街,一路欢声笑语吃维族的冰淇淋、烤包子,这可能是我们相处唯一的记忆点。
后来就没日没夜的微信聊天,打电话。
如果说我被《我的阿勒泰》第一次打动,那可能就是里面所有人物语言的直白与真诚。
这种真诚让我觉得恍如隔世,和当年那个哈萨克族男孩一摸一样的清澈眼眸,可是我当时的汉人大脑不太能get到这些。
他回到家乡没待多久就坐了很久很久的火车来找我,我没有拒绝却又害怕了。
少数民族的感情太炽热,太真挚,更重要的是,我的一个念头,一个微小的念头,只因为他在给我打电话的时候,说了一句“我家里很小,家里人太多,都住在一起,打电话他们都会听见。
”我那时其实并非只想找有钱人,但却不想找穷人,刚刚大学毕业的我一下子解读出了这句话后面的全部意义,多年来我在家庭、社会接触到的所有信息在那一刻变得无所适从,我恐惧面对“穷”这件事,于是我电话不接信息不回,他被迫提前回了上海的学校。
然后他骂了我,他说他好不容易可以回趟家,他的家太远了,他每年只有那么一点点时间可以陪陪父母,我却骗了他。
我真的很懊悔,可是我最终还是没有见他,我疏远了他,不理他。
后来,我们还有联系,我跟他道过歉,他也向我道歉。
都是轻飘飘不咸不淡,我真的觉得对不起他,没有明确拒绝导致他提前离开家乡。
却从来不觉得当初那种真挚算的了什么。
多年后,当我经历这个世界的一切黑暗丑恶,人性的最低点,尔虞我诈,嫉妒、欲望、冷漠时,我幡然醒悟,此刻的我为什么在经历这些。
细糠不是没吃过呀,谁让我是野猪呢?
呆坐良久,我看着他如今婚姻美满工作体面的朋友圈,想着该是不再打扰是最妥善的。
可是我始终还是那个自私的我,这部剧带给我的愧疚和懊悔,依然让我无法克制自己,想要真诚的向他道歉。
于是。
于是,他说:谢谢你毫无保留的表达,希望你能看到更多的美好的风景。
这可能就是结局吧。
是《我的阿勒泰》的结局。
是去生活、去爱、去受伤、去伤害别人的结局。
《我的阿勒泰》,不愧是参加戛纳电视剧节的主竞单元,其中2集在戛纳著名的卢米埃厅展映;在2024北影节大银幕上展映了3集,成为亚洲首映,得到业内的推崇和一致肯定。
演职人员都是电影班底,奉献了真挚、朴实,层次化的表演;李娟的散文原创和剧组影视化的剧本改编有机融合,相辅相成,让剧集走进大众视野,让更多人去认知大美新疆的风土人情。
看了先导片和预告片,完全是电影质感,无论是画面还是音乐,特别治愈,特别震撼,有很强的视觉冲击,宛若一卷名画,一场盛宴!
给自己一个计划:我要去大美新疆,我要去我的阿勒泰,感受那份置身其中的美好与纯粹。
结局更新:哈哈,觉得自己说得太对了,理念、主义、理想之前人首先在生活。
爱过被骗了不敢面对了,没关系,张凤侠很勇敢,她会自己放下。
爱过努力过还是因为意外失去了,没关系,人都会各自长大、体验、选择,况且,来日方长呀。
更新:前三集已经上线爱奇艺不怕剧透啦。
托肯这个角色给我最震撼的地方就是她那种愤怒的、绝望的、仇恨的表情简直像是长在她脸上一样,作为五官的一部分成为她面对所有人的画像。
面对死前的丈夫如此,面对家里的女人如此,面对压榨了她半生还要夺走她孩子的丈夫家人也是如此。
第三集给她安排了一场和巴太的对手戏,让她面对着最无法对她的遭遇负直接责任的巴太诉说了愤怒和绝望,就是很尖锐地展现了见好就收的零星善意在对女人长久的、系统的压迫面前是多么无用。
20240425北影节展映看《我的阿勒泰》的时候最明显的感觉就是整个作品和我预想的完全不一样。
比如我会以为李文秀离开城市回到阿勒泰是一种带着无奈的主动避世,但实际她在生活里笨拙又有些不知所措的软弱,她也嫌弃这里又偏又远,她的母亲张凤侠还要转场到夏牧场,更是离她梦想的去到北京、大城市、文化首都的作家梦越来越远。
再比如我们以为阿勒泰多少会带给她一些宁静的遐想,但在一个语言不通又涉世不深的年轻小姑娘眼里,沉默寡言的猎人长了一张会杀人的严肃的脸,蹦着她听不懂词语的阿婆因为一点小事不停纠缠,小卖部里的客人动不动就挂帐还不还钱,抱着孩子的年轻女人可能充满愤恨又满脸窘迫。
甚至,她与原作中惊鸿一瞥的爱情的邂逅也并不是一个温柔的梦,而是一个莫名的、不知好坏又不似人形的怪人甚至“奇观”。
李文秀在河水边遇到喂马儿喝水的巴太,两个人相互打量时都像在打量陌生的外星物种。
唯一的区别就是作为观众我们熟悉李文秀的语言和逻辑,而突如其来使个小坏的巴太简直莫名其妙得不可理喻。
前三集剧情还没有推进到夏牧场,整体就是通过李文秀帮母亲的小卖部要账,把两个家庭的故事缓缓展示在观众面前。
依然和料想不一样,李文秀的故事里,她和母亲、奶奶的关系其实是非常轻盈又快乐的。
大部分让你倒吸一口气的故事进展,立刻就会被张凤侠那种举重若轻的生活智慧,以及达观的生活哲学轻松抚平。
她和这个现代文明并未完全覆盖的角落的相处方式非常非常有趣,既保留了她作为外来人的思考方式和价值观,又不断地在山高水远中汲取着营养、适应着当地人的习俗,和所有人打成一片。
虽然在这个场景下这么用词很怪,但她给我感觉就是一个优先地在“生活”的人,拥有着非常丰富的“活下去”的经验,才能在这样苛刻的条件下如鱼得水。
阿勒泰当地的“风土”以及与现代文明的冲突则是通过巴太的家庭展示出来的。
依然和想象中不一样的是,这条故事线的底色并不清澈,反而是充满着对抗性,又十分沉重的。
巴太并不是一个非常不羁、毫无顾虑的野性少年,相反,他的父亲是一个典型的“暴君”,曾经最杰出的猎人有着完全有别于现代社会的生存逻辑,又对子女有着近乎蛮横的权力欲望。
这个角色有个特别让人印象深刻的刻画,就是他实际根本不懂普通话,但其中有一段表现阿勒泰人虽然严肃到看起来有些凶狠,但很讲诚信的剧情,他为了帮死去的大儿子还债,把自己的骆驼给了张凤侠。
张凤侠和他说普通话,他完全没有迷惑、没有问、没有让巴太翻译,而是点点头转身就走——他不关心你在说什么,只关心他说完了自己的话。
与这样的家人相处,巴太其实经常要在不同人中间调停矛盾,他看起来没什么脾气,考虑的事情总是很简单,有着他的父兄看起来有点缺失的同理心,美好得像一个只存在于童话世界或者文学世界的符号。
而想到他因为兄长的死亡,不得不去直接处理和父亲的一系列矛盾,就又觉得这样的冲突格外令人忧伤。
与他们一家相关的另一个重要角色是巴太死去哥哥的妻子托肯,因为相关信息不太多,避免剧透在此不多赘述。
但在这个角色身上能够清晰地看到女性导演极其细腻又犀利的一面,她的情节也是我非常喜欢的。
其实如果要说主线,前三集讲述的就是文秀眼中的这些“奇观”逐一落地成为人的故事。
因为语言不通,人的行为逻辑在李文秀眼里也是模糊的。
但因为一个契机,双方开始对话、沟通,一下子就会发现,原来一脸严肃要杀人的老头子非常讲究信誉,原来古怪、高大的奇怪男人有英俊的脸和温柔的笑,原来纠缠不休的阿婆只是较真又真挚。
有了这些人与人对话的场景,又会觉得作为观众的自己被赋予了勇气面对剧中人即将面对的种种冲突。
很多主创谈这个戏都会提到治愈。
我觉得就和张凤侠的生活哲学非常像。
在一切主义和理念之前,人首先要允许自己活着,也允许他人活着。
2023年4月开机,马伊琍还没有凭借《繁花》中玲子的角色重回热门,于适主演的《封神》三个月后才上映,当时还是个生面孔,蒋奇明也没有凭借《漫长的季节》让人记住。
等到上映的时候,仿佛种了一颗小草,长成的是颗大树。
曾经有个看似常识的影视玄学:一个项目有一个项目的命。
很显然,《我的阿勒泰》是一部命格极好的作品,上映的时候,几乎主演全员升咖了。
随着片子借由点映、热播、发行上央1播、口碑上豆瓣已经升到8.7。
8集,一部剧的生命周期完成了完美的轮回。
然而,最终吸引我看的,是高晓松微博的一个定调:北疆版《漫长的季节》。
马伊琍所饰演的一个母亲,作为一个寡妇、身处异乡、带着婆婆、养着一个虽然成年但遇到事情还是会哭唧唧的女儿,在阿勒泰这样一个水草丰美的地方,开篇却是冬季,色调荒芜,一个不小心就会觉得好惨、完蛋、要苦情。
然而没有,她酗酒、看星星、给失智的婆婆在户外用石头搭个电视,让人们一起看画面中的移动。
集市里老太太走失了,眼看一个不小心又变成粗俗套的虐,她一个转身拿着小旗子假装是去沈阳的车,也不劝,不费力的把老太太骗回家去。
是一个背负命运一切不公却还是笑对人生的人物,这人物是一个普普通通的母亲,她也可以是我们身边的任何一个人。
她说,“再颠簸的生活也要闪亮的过。
”不仅人物设定以及剧中之后的故事自然、精彩。
马伊琍演的也好,苦中带着轻盈,细品,却能觉出沉重,喘口气吧,仿佛生活就是这样。
饰演李文秀的周依然是一个有点争议的角色,这种争议似乎在她每个作品里都有那么几条,无外乎说女主自身的气质和角色有隔阂。
也许是周依然的风格太鲜明,她演《风犬少年天空》里的重庆妹子,那重庆少女就无忧无虑欢脱,她演《新生》里的角色,那角色就透着股干净复杂不起来。
在我看她演李文秀挺好,还是那种干净的气质,欢脱、快乐、无忧无虑,看什么都是美的,善良打心底里透出来。
所以故事里出现浪漫爱情的时候,你会觉得她值得。
于适,网友说的没错,真适合焊在马背上。
剧中唯一让人感到悲伤的人物是巴太。
在阿勒泰这样一个地方,有一个长成这样、有爱、质朴、勇于表达的人,谁不愿意留在牧场呢?
就像天是蓝色的、草是绿色的、于适+马,就是这种自然。
蒋奇明演谁,他就是谁。
剧中唯一一个负面的角色,也由他制造出来事件、矛盾、冲突,看似无需留痕的“小角色”,却意义重大。
蒋奇明担起来了。
还有特别好的几个配角的角色,黄晓娟饰演的奶奶,偶尔失智,偶尔又忽然一语中的。
作为一个曾经在沈阳捡破烂的老人,在市场走丢,喊的仍然是想要搭上去沈阳的列车,奶奶代表的,是乡愁。
剧中还有许多和现代社会脱节的细节,动人的时刻。
比如,托肯说,孩子8岁了从没见他写过作业,暑假没有作业,暑假是用来放羊的不用写作业。
比如,转场的时候孩子书包里背着一只刚刚出生的小羔羊。
比如,想当作家的李文秀,纸没了,桦树皮割下来依旧可以用。
钱重要,可没有钱,日子一样过的很好。
这么多常识的时刻,大部分时候,生活在商业社会的我们,都忘记了,这么平凡简单的快乐成了奢侈品。
就像许多人问,十一去阿勒泰旅游,人会多吗?
回复是,即便剧没播,新疆夏秋仍然是旅游胜地。
可这作品,说的不是旅游,是再平凡不过的生活。
“去爱、去生活、去受伤。
”每一个看过这部剧并爱上这部剧的人,都会感谢主创团队,还好,还可以有这样的作品。
声明:文中引用剧照来源于网络。
首先感叹,女性导演你真的很会拍,原著的冷幽默和人之间细腻的情感拍得特别自然,很多地方看得我会心一笑! 我好喜欢张凤侠这个角色,听说原名是“霞”改为了“侠”,人如其名,她就是在阿勒泰的壮阔天地里浑然天成的侠气啊。
里面很多我喜欢的句子出自她,比如在女儿疑惑不同民族之间的差异时她说“你可以不认同他们,但你不可以居高临下地改变他们”,在女儿从城里受挫回到家急需证明自己的时候她说“我生你下来不是为了让你服务别人的,啥叫有用?你看看这个草原上的树啊草啊,有人吃有人用便叫有用,要是没有人用,它便这么待在草原上也很好嘛,自由自在的嘛”,真的很欣赏很羡慕她的生活态度,总之前三集她一直是一个高雅可月下独酌,粗俗可三句不离“你妈”的形象,哈哈哈哈 再是女儿李文秀,特别贴近作者李娟,一个内敛自卑,缺乏生活经验但用一点点小勇气支撑起自己梦想的女孩,你会觉得她笨手笨脚,好像什么事情都干不成,但你好像也能看到自己的影子,在外是个怂包,在家就窝里横。
她害怕狼狗害怕树上忽然掉落的马头骨,但是她敢干一件别人都不敢干的事情(此处不剧透特别有趣哈哈哈哈哈)并且她对巴太的态度转变也很明显,从好奇到受到惊吓到更加好奇再到初步了解,那种看到一个外族人(互相的)的情感变化很真实。
然后是我期待了很久的哈萨克族少年巴太,之前看原著的时候里面的男性角色都着墨不多,最突出的是作者“出于年轻而喜欢上的麦西拉”,巴太与之存在的相似点就是他的出场同样“高大漂亮”,但这只是荔枝的果肉那部分,借用演员路演做出的这个比喻,巴太的行为会显得他很莽撞直接,因为民族的不同,处理问题的方式不同,比如拦住别人道歉还债的方式居然是一箭射过去,这是荔枝的外皮,粗粝。
而荔枝核的部分,前面交代了他家里的变故,无形中可以看到他肩负的家族责任,更多的我想应该在后面的冲突里更有所提现,继续期待一下。
最后还有高晓亮,看到预告的时候,我脑子里就记住一句炸裂的台词“既然你能谈恋爱,那我为什么不能和你妈谈恋爱呢”。
但看到剧集本身,我发现这不是个简单的角色,出场的时候你会想,这是个知心大哥啊,一直到第一集过半你都会觉得这是个帮助女主的好人,实际上…此处我和文秀一样的表情。
不过他也不会是一个彻头彻尾的坏人,后来他为了“西北的黄金”,也来到了阿勒泰,一个市井商人踏入民风淳朴之地,不知道会发生什么样的故事呢? 里面的各种各样的角色都很生动,和阿勒泰令人神往的景色一起,共同铺垫了这个故事里的背景与冲突。
总之,我很喜欢,既还原了原著(牛舔刘德华广告牌的镜头居然也有),又做出了很多创新与延伸。
于适饰演的巴太哈萨克语说的太好了,完全超乎想象。
在马上的慵懒范真的很难不爱,在里面完全融入,根本不像演的,就像是真的生活在那里的牧民,还有骑马射箭的那一段就好像回到了封神姬发,每一段都值得反复观看。
还有剧中的景色非常美每一帧都值得保存,当地牧民生活很贴切也很搞笑,就是八集太少了,真的不是不够看啊!!!
愤怒燃起了我的创作激情,键盘侠在深夜看完怒翘500字。。。
首先,不否认这是一个还不错的电视剧,画面很美,李娟老师的原著也写的特别好。
但是!!!
在演员演技方面,我能理解奶奶这个角色是用来搞笑的,但是拜托搞笑和无脑不是一个意思啊啊啊!
哪怕她心理年轻8岁,但这个装嫩演技真的让人很抽离啊啊啊,角色塑造一点也不可爱!
在声音处理上,很多桥段的后期配音痕迹也太太太明显了,真的让人很难代入到剧情里!
拜托这么好的风景,这么好的题材,能不能不要在技术上犯低级错误啊!
最后是剧情的处理,真的是把我看生气了!
非要加男女主的爱情戏,但是为了冲突而冲突,最后一集设计的啥啊?!
这女主20岁怎么还如此无脑冲动真把自己当偶像剧女主啦!
她的每一次冲动我都尴尬的用脚趾抠出三室一厅。
拜托,能不能让女主有点脑子!
明知道踏雪刚恢复,是要骑着她找人干架,你特么什么实力自己不知道是吧!
(对不起这一刻我对笨蛋美女狠狠过敏!
果不其然,保持敏感是对的。
看剧时候就在想女主的妈妈为什么一直在草原,她的妈妈呢?
为什么要一直照顾着他老公的妈妈(没有说不能照顾的意思)。
后面就发现是剧把姥姥改成奶奶。。。。。
以及看这部剧之前已经是听说了,是原女性作者的经历。
但剧里的女主角胆小懦弱,不是指性格不好,而是没有人格魅力。
不像是能写出那么多好看的书的人。
(原作者人极其有趣且有魅力)声明。
以下转自女性观影者联合会小组一、把原书中的“姥姥”改成“奶奶”这一建立在夫权基础上的角色,直接割断了三代女性之间的血缘传承。
二、加入多余的男性角色。
剧版女性角色变成了摄像头,沦为了为男性角色服务的工具人。
剧完全被拍成了男人与马的故事,三番男演员有大量高光,尤其是男性角色射马的那一段,女主惊慌害怕 ,男性角色“英勇射马” ,后面全是男性角色的表演,女主和妈妈的镜头是在地上坐着,一脸惊恐。
三、剧中把李娟和妈妈来到阿勒泰写成是为了躲避情伤,原书是为了生计。
四、把奶奶改成痴呆。
原书李娟的姥姥是一个非常聪明而且有智慧的老年女性。
五、找于鸭这样黑料满满恶心的男演员拍剧,并且导演是牠的梦女。
(微博舔牠的言论很多)六、让女性角色谈恋爱。
剧中女性和妈妈都要谈恋爱,并且爱情在剧中变成了主线。
七、这部剧编剧里有个同名同姓的李娟,怀疑剧方是故意为之。
八、剧中女主胆小软弱,和李娟完全不符。
九、剧的评分发大水,看不到差评和最新评论,后台有人审核,隔一段时间才放一些好评。
十、导演在微博的发言,字里行间都写了四个字“我爱男人”。
(原文《滕丛丛:寂寞很重要》刊于《小说界》2024年05期 )
(摄影:张秋雯)在拍摄根据李娟作品改编的剧集《我的阿勒泰》时,某一天,导演滕丛丛发现雨后的光线特别好,牛的走位也特别好,立刻现场写了一个飞页,让饰演女主角的周依然和饰演奶奶的黄晓娟老师演了一场戏。
这场戏出现在《我的阿勒泰》第七集开头,是李文秀和奶奶聊自己跟巴太恋爱后的感受 :“其实我之前不知道他心意的时候,反而每天很充实 …… 每天心情一上一下, 跟坐过山车一样。
现在开始处对象了,我觉得他好像没有那么好,甚至有点幼稚。
反正就觉得他没有我想的那么好。
” 滕丛丛说:“文秀不是一个你给她什么她都会坦然接受的人,她对生活有观察和反思, 因为她是一个创作者,一个作家。
我看李娟的书时,会觉得李娟具有人类学视野, 她没有美化和拔高任何事情,就是平视。
文秀也是这样。
”所以,就算李文秀陷入了 一段甜甜的恋爱,“她也还是会平视地观察自己、观察巴太、观察这段感情,会自我 思考,自我剖析”,滕丛丛把这一情节定义为“少女心事”。
不加杜撰的方式对我来讲是珍贵的 拍完第一部电影《送我上青云》后,滕丛丛开始思考自己下部戏拍什么。
这期间,她拿起了早就读过的《我的阿勒泰》,“其实我们已经看过了很多文本和书籍,但它就是一个非常独特的存在”。
她很喜欢李娟文字中的幽默感 :“她描写的是一种很自由的生活,而我们在 城市中被规训太久,生活、工作、打拼,好像一个机器在运转。
从小到大,我们都会做一些自己很清楚是无用功的事,但你又必须要做这些面子工程。
”但李娟书中的世界,“人与人之间的沟通是非常本质和直接的,你对他们说些面子工程的事情,对方反而听不懂了”。
这种人与人之间的简单纯粹,让滕丛丛得到了疗 愈,“我想去建造一个这样的世界”。
于是,她辗转通过电子邮件联系上李娟,敲定了《我的阿勒泰》的影视改编。
李娟对于改编完全放手,只提了一个要求 :尊重她的哈萨克朋友。
“因为她写的人是真实存在的,不希望书被改编成剧集后对他们的生活产生实质性影响。
” 所以,剧集中能不用到书中的人物就不用,就算用了也会改名。
只是,“书中, 作者和母亲的性格非常之鲜明,我们觉得不用就等于把两块宝石扔掉了,就进行了一些改造和保留”。
李娟还给滕丛丛发了很多照片,关于他们当年的居住环境。
“我们今天正好 是在上海做采访。
李娟曾告诉我,他们在夏牧场时曾去赶集,都说赶集的地方叫 ‘小上海’。
” 作为一部散文集,《我的阿勒泰》改编成剧集的难度很大,但滕丛丛正是看 中了纪实散文中真实的部分,“它不加杜撰的方式对我来讲是珍贵的——那些很真实的、你没有见过的、想都想不出来的生活细节最吸引我。
我四年本科加五年 研究生(延期毕业了两年),在电影学院稀稀拉拉地学了九年,凡是能编造出来 的,都不觉得有多难”。
《我的阿勒泰》有两位编剧,除了滕丛丛,还有彭奕宁。
彭奕宁并非职业编 剧,而是《中国日报》的记者,“她对真实的人物是很感兴趣的,经常能够逮着一个人聊两小时,搜集很多资料,深入地了解这个人从哪里来,现在过着怎样的 生活,过去又是什么样的生活。
”同样具有很强的纪实能力。
剧集《我的阿勒泰》中,很多情节都来自于她们采风时的真实发现。
比如, 哈巴河县大萨子夏牧场的一个小女孩教会她们如何使用松胶,“我们每个人都吃了松胶,粘在牙齿上就抠不下来”。
那个小女孩和李娟一样,家中也开小卖部, 她在外面读书,一到夏天就回来帮忙。
“她掏出一把松胶给我们,还跟我们讲马蹄钉什么价格,喂牲口的黑盐什么价格,小卖部里卖得最好的东西是什么……” 只是如今货物都是用卡车运输,不像李娟描写的使用骆驼,“2020 年后,那里已经通公路了”。
这些星星点点的真实细节都给剧集《我的阿勒泰》增添了一种质感,“区别于我们汉地生活的质感”。
只是,有两个情节没能拍出来,让滕丛丛感到遗憾。
一是没有拍到哈萨克族 壮阔的游牧转场,“那年雪化得太晚,他们转场的时间就推迟了,我们没赶上”。
二是剧中有个巴太给马接生的情节,滕丛丛希望能真实地拍摄,“为此饰演 巴太的于适老师紧张了好些天,因为他怕一条没拍好,也没法再拍一条”,剧组 也为此准备了好几匹怀孕的马,结果它们纷纷选择在半夜生产,“都在收工之后, 我们都没赶上”。
鲁迅是一个真正的勇士 滕丛丛拍摄的第一部电影《送我上青云》,名字其实来自《红楼梦》中薛宝钗的词《临江仙·柳絮》,“但小时候我是读不进《红楼梦》的。
那时我的生活智慧尚未积累到一定程度,阅读它是有难度的”,书中那些繁复的人物关系,那些草蛇灰线的故事情节,“需要你有一些人生阅历才能明白,才能会心一笑。
到那时你才知道‘万艳同悲’是什么意思,那首诗它想讲的又是什么……”
大学之后,滕丛丛重看《红楼梦》。
那时她开始沉迷长卷画幅的叙事,“万物 流转,世事变迁,人很渺小。
仿佛你在享受那些缓慢流淌的时光,会暂时忘记现 实生活中很多急功近利的、令你焦虑和担心的事情”。
有段时间,《红楼梦》《源 氏物语》等作品都是她的睡前读物,“看完后我会平静”。
创作电影《送我上青云》前,滕丛丛做了甲状腺手术,“虽然甲状腺癌被称 为‘幸福的癌症’,但还是让我在二十八九岁时对生命有了思考。
比如,我的人生到底有多重要?
如果今天就死掉的话,我的一生值不值得”。
“好风凭借力,送我上青云”就是那个当下她对于生命的认知。
“每个人都如柳絮微不足道,你死掉了对这个世界、对宇宙没有任何影响……你的价值没有那么大。
”但同时,这其中又蕴含了一种辩证思维,“就算你微小,但如果你可以在某些方面影响一些人、影响一些事,你的一生也还是有价值的”。
滕丛丛非常喜欢这两句词的举重若轻,“我本身微不足道,但我可以凭风借力,可以在这个世界上自由自在地活,哪怕转瞬即逝”,如此轻盈,又如此大气, “是我在那个时候特别想要达到的一种境界”。
“很多文学作品都是在你成为一个成熟和有经历的人之后,才能看懂的。
”滕丛丛也是拍完《送我上青云》后,才真正喜欢上了鲁迅。
年少时只觉得他晦涩难 懂,“因为那时候肤浅,会喜欢张爱玲辞藻之华丽,喜欢沈从文遣词造句之优美, 却理解不了鲁迅”,甚至因为上学时老要背诵,还很烦他,“我现在觉得,要不 然就别让小孩去背诵鲁迅了,这会让大家从小就对一个很好的文学家产生逆反心 理”。
等到长大成人,对这个世界有了一定的见识,“你经历过一些人情冷暖了, 看到了很多自身的局限性,理解力也强了,再翻开鲁迅的作品,就不觉得他的文字晦涩了,你就可以看懂了”。
看到他在作品中对人类劣根性的批判,你会感觉 酣畅淋漓,“会觉得鲁迅是一个真正的勇士,因为他在直面这个世界,在造福众生,提醒大家要直面人生。
这样的勇气让你觉得非常有力量”。
“‘生命是一袭华美的袍,上面爬满了虱子。
’这种话可能就属于我少女时代觉得好美的描述。
”张爱玲当然非常好,但如今的滕丛丛更喜欢鲁迅那种用精准 的几个词、几句话点出事物的本质,“会觉得那才是绝佳的文笔,才是真正厉害 的文学”。
重新爱上鲁迅后,滕丛丛特地买了《鲁迅全集》,“可贵了!
五百多块钱。
买来后发现,啥?
第一本全是目录!
”
做影视、做创作的,一定要对人着迷 剧集《我的阿勒泰》的主题设定为“游牧文化与现代文明的碰撞”,但滕丛丛将冲突和矛盾都放在了人的抉择上,比如巴太和他父亲对于游牧文化的传承与舍弃之争。
“放大之后,它是可以在世界范围内去讲述的——哪怕在汉地,我们和父辈的许多认知也有差别,我们也在对抗他们,或者说,我们也在努力证明着 自己。
” “我们做影视、做创作的,一定要对人着迷,因为你所有的故事都是关于人的。
”滕丛丛喜欢通过文学作品观察人,研究人性,那些描写人性之幽微之矛盾之复杂的作品最能吸引她,比如毛姆的《人性的枷锁》就被她称作“人生之书”: “主角不是一个绝对的好人,也不是绝对的坏人。
”人性的复杂就在于它不能被简单地界定为“好”或者“坏”。
就像弗兰纳里·奥康纳的短篇小说集《好人难寻》,“她书中的每个故事都像是科恩兄弟的一部电影。
每个人都在善中隐藏着恶,在恶中也有一点善……长大后你就会发现,我们的世界不是非黑即白的,所有人都极度复杂”。
这也正是滕丛丛觉得人有趣的地方,“在不同的环境和处境中,人们会做出不同的决定,会有不同的面貌……”
《直到长出青苔》是日本摄影家杉本博司的书。
让滕丛丛印象深刻的,是他描绘自己拍摄过的瀑布,说日本的瀑布和其他国家的瀑布的区别就在于日本的瀑布旁会立着对自杀者的劝告,其中有两条最有效:“请再思考一次,你父母会何等悲伤”“你这样会麻烦所有人”,“这就体现出日本人的人性,他们害怕给别人添麻烦,哪怕这是自己的最后一跳了, 哪怕就要走了……这种对于人性的展现很有意思”。
滕丛丛也非常喜欢纪实类作 品,比如何伟的书。
何伟曾是《纽约客》驻北京记者,他的《寻路中 国》讲述的就是他驾车漫游中国的经历。
“他说在路上发现一个现象:事前打报告永远通不过,但你事后去承认错误和忏悔,这件事就能很快过去。
”他租了一辆车,不告诉租车方自己要去路况很差的地方,等把车开坏了,还车时再跟人家赔礼道歉,赔一点钱,这事就解决了。
何伟说,如果租车之前就跟对方说明情况,根本就租不到车。
“他以一个外国人的身份来观察中国人,会有出离的视角,这个视角又让我们有了新的审视自己的角度,我很喜欢。
”
“我还很喜欢看人类学家的书,比如奈吉尔·巴利的《天真的人类学家》,结构人类学宗师克洛德·列维 - 斯特劳斯的思想自传《忧郁的热带》。
”这些作品都 是用人类学的视角来观察人类群体,“可以折射出人性和社会性”。
聊着聊着,滕丛丛说 :“我给你推荐一本书,叫《众病之王 :癌症传》,特别好看!
它令我受益终身。
”作者悉达多·穆克吉是一位科学家,同时也是一位作家,《众病之王:癌症传》获得了普利策奖。
它看似讲癌症,实际上讲了人类的欲望和基因如何造成细胞反噬,“归根到底,它讲的还是人性”。
“人性是复杂的,但正因为它复杂所以才有意思。
千百年来,从小说到电影, 到电视剧,都在不停地讲人,直到现在也没有讲完。
” 上野千鹤子是打开我女性主义书籍门类的一把钥匙 “我拍《送我上青云》时,有很多事关愤怒和委屈的表达,但我不知道它来源于何处。
我是后来看了所谓女性主义的书才知道,原来我的愤怒、委屈以及感受到的不公平究竟源自这个社会构成的哪些方面,这才开始理性地去分析我们的过往。
” 滕丛丛是在《送我上青云》之后才真正去研究女性主义,阅读上野千鹤子, “其实波伏娃的《第二性》我很早就买了,但她从动物开始讲,我得看过了动物的部分才能进入男女部分。
上野千鹤子就是从当下出发,又很贴近东亚社会,我 从《厌女》《从零开始的女性主义》入门”。
“上野千鹤子是打开我女性主义书籍门类的一把钥匙。
”之后,她又看了莫娜·肖莱的《重塑爱情 :如何摆脱父权制对两性关系的影响》《“女巫”: 不可战胜的女性》……从一本书关联到下一本,更多本。
阅读这些书籍,是一个自我认知的过程。
滕丛丛出生于重男轻女的传统山东家庭,“因为我家条件还挺好,家里每个孩子都有不错的成长教育条件,所以不太能感受到资源分配不公的问题,但我会感受到爱的缺失,感受到不被关注。
比如我再怎么努力都是一个女孩,我弟弟再怎么躺平他都是家里将来的继承人,都是那个宝贝”。
小学四年级,由于父母对教育的重视,滕丛丛从农村转到了县城最好的小学, 寄养在姑姑家。
“我能够感觉到在我还没有证明自己之前,我对家庭的不重要—— 我是可以被放养出去的那一个。
” 所以从少女时代开始,她就不太会把自己的感情寄托在别人身上。
“好像这个人坍塌了,自己也会跟着一起坍塌。
我不会!
我很小就知道只能自己爱自己, 只能依靠我自己。
” 这段时光也养成了滕丛丛自由宽泛地去学习、去阅读、去创作的习惯。
“那时表姐已经上高中,大人们每天上班,我刚转学过去,和同学也没有建立联系, 其实很寂寞。
”于是,放学后,她就开始看姑姑家的书,从《少年文艺》《卓雅和舒拉的故事》,到《张爱玲全集》《简·奥斯汀全集》……“我觉得寂寞很重要, 寂寞可能是增加阅读量的很关键的缘由。
”
她还看了金庸,只是那时候喜欢的不是小昭、双儿,而是李文秀、程英、霍青桐、阿青,她们无一例外都武功高强,活得比较痛快,且不受困于情感,“只有你武功高、生存能力强了,你才会自由,才会有很多选择。
你可以选择为家为国,也可以选择为情为爱,重要的是你有选择”。
“强大也让你有了话语权,你可以拒绝,可以很酷地说出我不要。
”
相比之下,她很不喜欢古龙笔下的女性,“我忘了看的是哪一本,书中美丽的女性都为了男主角疯狂,动不动就要脱光衣服在他面前展示身体。
”滕丛丛说 自己有时候看着看着,“就心想,要是下一章再不出现一个男的脱光了,这本我就不看了!
结果当然没出现,所以我也就没看几本古龙”。
如果说《送我上青云》还是一种来自直觉的女性创作,那到了《我的阿勒 泰》,滕丛丛就开始有意识地将自己的女性观放进作品里。
比如,出现了伍尔夫的《一间自己的房间》,比如对于张凤侠的塑造,比如讲述哈萨克族主妇托肯的 搓衣板…… 搓衣板是《我的阿勒泰》中让观众印象深刻的道具之一。
托肯请求丈夫给她买一块搓衣板,但丈夫直到死去也没给她买。
后来她又让小叔子巴太买,巴太也忘了……后来是李文秀将自家的搓衣板借给她用。
“这也是我们采风时遇到的真实的女性困境。
”富蕴县牧场的一个女性,她需要清洗一家四口的衣服,河水很冷,每次洗衣服前她都要先在河边挖一个灶坑, 把水加热。
“她会讲起她手洗衣服的痛苦,讲起她妈妈做的羊油肥皂……”“我真实地认为男女在情感共情上是有隔阂的,很难跨越。
”因为没有人以异性的身份生活过。
即便巴太是一个近乎完美的男性形象,但他依旧只是一个二十岁左右的男孩,“我们小时候听到母亲抱怨家务,内心只会觉得很烦,你认为那是她理所应当去做的”,要等到我们开始在外租房,也被家务所累,才能理解母亲曾经被家务占据了多少青春和生命。
“你经历了才能共情。
所以我觉得有时候不光是男女的差别导致人无法共情,年龄和阅历的差距也让人不可能共情。
” 因此,在滕丛丛看来,女性主义不见得就是要与男性完全对立。
比如,最近她非常喜欢的女性主义著作《看不见的女性》,就是男作家阿乙在朋友圈推荐的。
滕丛丛很喜欢阿乙的小说,她对他的评价也很有意思 :“他也是在讲人性的 复杂,他简直就是中国的奥康纳。
” 滕丛丛 × 她 的书单 编剧彭奕宁是在自家阳台上创作《我的阿勒泰》的剧本的,她的身边是花盆,头顶晾晒着老公和孩子的内裤、袜子……那时她没有一间自己的书房。
对此,滕丛丛说:“在你的文字没有被变换成金钱之前,创作就是会被无视。
” 所以,“选择独居(对创作)很重要”。
滕丛丛的房子是一居室,客厅就是她的书房和创作的地方,她从不在家中接待客人,“我希望有一个独立思考的空间,这个空间是 不被任何人打扰的”。
“文本创作其实是非常寂寞的。
”但,就像前面说的——“寂寞很重要”。
《灰故事》(阿乙) “‘邪恶’阿乙,中国奥康纳。
每一个短篇也都像是一部科恩电影。
”
《基因传》(悉达多·穆克吉) “作者的《重病之王:癌症传》在采访中已经推荐过,他的这一本也值得一看。
”
《第二性》(西蒙娜·德·波伏瓦) “推荐给所有女性。
当你迷茫、自卑、无措、委屈、愤怒………之时,打开它,你会发现一切都不是你的问题。
祝所有女孩都可以挣脱被塑造的一生,拥抱自由。
”
刚看完三集,太舒服啦!
首先剧情不无聊,有冲突,有笑点,看的飞快 一下就过去了。
看过原著的我表示非常满意!
有点激动,没怎么捋,就只是说说感受。
有几个地方很还原原著,比如牧业大队去小卖部买裤子,澡堂那些戏份,一下就想起来书里描写的景象了。
尤其澡堂那里剧里有一首歌,好好听“金色的阿勒泰~”,接下来几天我要循环听!
里面角色的塑造我也很喜欢 很真实,男主的哥哥酗酒死了,他嫂子哭诉说“你们男人可以想去哪就去哪,但是我们女人只能洗衣,做饭,带孩子,我一直想要一块搓衣板,但是他死前都没有给我买。
”但这样的人,却在小卖部欠了几千块的酒钱。
这也是大部分女性所面临的困境和困难,但是大家都认为理所当然。
巴太哥哥死了,他爸爸要求嫂子的孩子留在父亲家里,我和弹幕的人都觉得很陈旧的观念,张凤侠说“你可以不赞同他们,但不可以居高临下的改变他们”,确实,每个地方都有他们生存的秩序,我们可以不赞同,但很难改变吧,唉。
另外触动我的是,李文秀说她很没用,干什么都干不好。
张凤侠说“我生下你,不是要你服务别人的。
你看那些草,被牛羊吃掉有用,但不被吃掉就这么生长着不也挺好嘛”,我们都太执着于寻找价值,想成为一个有用的人 一个另父母骄傲的人,可是就算没有用也不会怎么样嘛,要那么有用干嘛。
本来想写短评的,字数超了我就干脆多写点了,里面还有一个泪点是奶奶,之前看原著的时候有一章记的特别清楚《想起外婆吐舌头的样子》还有《家里养的一只小猫》(好像是这样吧)那里讲了关于外婆的事,他是一个受尽磨难的女性,老年一直想回家,但却安息在祖国的另一头,阿勒泰。
真的很推荐大家去看原著,尤其是这几章,非常质朴的文字,我看的眼泪哗啦哗啦的,哭死我了。
还有就是感情戏啦!
女导演把文秀对巴太那种朦胧和细腻的感觉拍的很好,镜头非常偏爱他,第二集水中倒影,第三集树干那里都超级心动,心扑通扑通的。
巴太是个有理想的好男孩,他跟草原上很多有这陈旧观念的人不一样,他去过外面,喜欢养马,有这现代的思想,有点小调皮但是无伤大雅,反正就特有魅力,不怪女主喜欢她,我也喜欢啊!
而且他家还有钱!
三百头羊,还有骆驼,牛…别人继承家业是开玩笑,他是真的有家业要继承啊,作为家里唯一的儿子,确实很矛盾了,如果他要去追求自己的梦想 那他家的牛羊怎么办?
(都卖掉,那他可太有钱了,可以带文秀回县里买房子了哈哈哈哈哈哈哈)现在才看三集,非常期待后面我们唯一反派“蒋奇明”先生来到牧场会掀起怎样的风暴哈哈哈哈哈哈哈。
一直非常不喜欢马伊琍,因为她塑造的角色无论哪个都带有浓浓的上海女性味,包括还珠格格在内,以至于她一直被标签化,随着年龄的增长也是越演戏路越窄。直到这部剧,看得到马伊琍真正的实力以及隐去上海口音和精致上海女人的影子,真正去塑造一个角色。第一句台词出口就已经深深被吸引,那种像是多年新疆口音又强行让自己普通话的口音,真的像是多年在新疆的人。令人敬佩的努力和演技,希望后辈演员能够像老演员学习。精湛演技,放下身段,钻研角色,代入学习。至于剧就不用多说了,这是一部安静的只能自己看,不玩手机,不做其他事情的沉浸式观剧。点赞👍
广东人正式登场后,剧情就逐渐有狗血掺进来。为了制造矛盾而强硬的编故事。这部剧不需要什么正派反派低潮高潮的呀……如果为了看这些也就不会选择这部剧了。最后一集的剧情真的是令人发指。后来知道原著只是散文,果真这些情啊爱的都是剧情原创,真的很不适配、很畸形。好好的一部片子……
用男人与马的情结承接一个莫名其妙的桥段,将厚重纯朴的自然化生活收束为男女主的爱情种子,最后一集让我对这部剧的印象大大减分。看完我还是认为,导演凹出来的草原偶像于适是最大的败笔。这部剧最吸引我的部分就是,某些时刻阿勒泰人民真实的情感流露和日常生活,配合上恰切的画面和音乐,打造出一幅让人神往的诗情画卷。然而这样的时刻并不多,比起于适的特写来说。于适的个人魅力的展现和阿勒泰人民的真实生活之间有着强烈的冲突。导演既想深入阿勒泰的民俗生活又想借甜美的恋爱叙事收割更多的观众,结果拍成了二流的旅游宣传片和三流的俗套爱情故事的结合体。
周依然除了外型和一些愿意下功夫学的演员附加技能以外真的演戏很奇怪,看不懂她塑造的角色内核是什么,行为逻辑和表情表演真是一点不搭……于适,最帅的我的小叔子!但是这里演技嘛soso……托肯真的不错!可以给个奖了!马伊琍难评,但是角色立的住。故事不算好看,但是女导演的表达是值得赞赏的!澡堂那段戏是迄今为止看过最最最舒服的澡堂戏! 优点很明显,缺点同样很明显的一部剧,好在不算长,不会太觉得是在浪费时间……
拍成这样,暑假阿勒泰要堵车了。。。
男女主的感情戏让人尴尬得发笑😂最后一集实在是太烂了,到底是谁决定这样改编的?…?不过景色是十成十的美,想去新疆的想法又被勾起来了
自由的风,狂野的梦
“去感受、去爱、去受伤”,好想吐!!!!!果然电视剧也这么矫情!!!!!张凤侠都没有那么酷了!!!!
风景美,人美
看了四集看不下去,刚开始朋友圈好多人推荐,可能是期待太高了,我一直很喜欢看类似风格的纪录片,两分给阿勒泰的美景吧,周依然在风犬少年里面我很喜欢,这部片里演得刻意,太呆了,她长得就是很精灵的样子,开头女主回家路上抱着马头疯转的剧情,只想说真颠,正常人不这样,吓到扔掉撒腿就跑。马伊琍还是一副上海精致女人的腔调,还不如让海清来演,就是两个城里人在新疆这种异域风情里显得格格不入,男主是帅的,但演技拉跨,最主要是两个人的感情线生硬,不写点情情爱爱好像不行那样,国产通病!!只能说没有那么差,但也绝对没有大家吹得那么好,分数虚高了
7分吧,周依然演的非常的做作,做作到我就感觉她是个刻板的文艺女,她在一个假的故事里演了个假人,每个反应都毫无新意,实在令人佩服.整个故事就是个新疆版乡村爱情.蒋齐明这个角色存在的意义就和工具人一样主要就是为了加剧最后冲突,非常的薄,看的尴尬.男主角从头到尾就是女主的文艺花痴性幻想对象。风景很美,故事无聊,男女主表演流于俗套.
城里人臆想中的少民景观产物……
风景美到窒息,让人神往阿勒泰。散文改编成影视剧这个创举,说它厉害吧,其实并没有,绕开原著另开一桌的改编多了去了,如果只是为了摄取一些主角人设和地域性元素去讲自己全新无关的故事其实真的挺常见的,刚不久的《繁花》不就是么。对所有艰苦与困难保持谨慎的若即若离姿态,在那些微弱现实主义浮光掠影上摆浪漫主义叙事的花架子,以风光与民俗的优势面给城市人一些幻想与放松。恬淡美好的牧场生活,女儿找个于适谈个恋爱,妈妈也捡到个蒋奇明谈个恋爱,与李娟散文里的生活完全南辕北辙,脱节得没边儿。搁着好好的时代变迁下少民家庭代际矛盾不细讲,非要拍最俗的爱恨情仇套路。全剧最深刻的没想到竟是巴太爸的一句“我喜欢的东西一样一样的消失了”。周依然的流水线少女演法又没原型李娟的气质又没那个年代的气质,有点miscasting。
凭什么最后好杀死马才能救女主
画面确实拍的挺美的,但我实在不喜欢这种剧情,太寡淡了,可能我更适合大起大落的那种看起来才带劲
故事松散不等于松弛感。爹真的无处不在且恐惧“无爹”:外婆改成奶奶,洒脱的妈变恋爱脑/因为老公去世而酗酒的老婆,女主也被你们困在性缘里。“女性导演”but男性视角,显然男的拍不了女性电影,但精神男人完全可以替男人发声。“三代女性的困境”???一星全给风景。
到了男女主的戏份就有些生硬 倒是马伊琍还挺会演 风景是真美
除了美景加持,几个演员演技还在线,剧情真的太想吐槽了。经典的傻白甜人设,最后团员结局,落了俗套。不如就在巴太亲手杀了踏雪结束。
首先,这个李娟,让我两眼一黑,周依然看起来一点也不“可怜”!其次,李娟的妈,让我晕古七,马伊琍一点也不“虎”!大概在我眼里李娟的文字不适合具像化,而更适合边读边在脑海里幻想、琢磨。没有人能“演”出她和她文字的状态。ps,对于适没有任何滤镜,所以这个(大概)要贯穿始终的“原创角色”在我看来就是多余,如果非要感情线的话我还是想看她和书里那个司机的短暂“傻”故事。pps,风景真美啊~群演也很自然~加一星。
假。