功夫梦：融合之道

《功夫梦2融合之道》影评：我看完之后发现b站上面一边倒，不是全部，是基本上，说平庸无奇怎么怎么样，包括以前号称龙粉的解说up也改口风了。

其实，好多评价太片面了。

下面正文部分，好的地方我肯定会说好，不好的地方，我肯定也会指出来。

首先，我把这部电影归类为文艺+动作性质的生活纪录片。

选择题材非常现实非常贴近现实生活，包括各种霸凌。

题材和第一集一样，整体路线大致差不多，但是更贴近现实生活（复杂多变的全球环境）。

面对变化复杂的现实生活，自己怎么坚守初心？

学习功夫是最好的办法，功夫大师永远能从优秀的传统文化中汲取宝贵经验以应对复杂多变的社会。

以不变应万变。

什么是宣扬功夫最好的名片？

成龙。

全世界一提到成龙，不管是非洲黑人还是美国总统，一听到成龙俩字，都会不由自主的比划几下，kungfu，jackie chan。

影片中，成龙是最为贯穿整部电影的线索，或者说主干而出现。

有些up主说成龙不是主角，可是回忆一下，电影中的转折、故事情节的发展推进，都是靠成龙的出现来推动。

影片中虽然成龙没有大量的危险的动作戏，因为他的地位在片中从北京的韩师傅定位成武学宗师韩师傅。

通过对小李的教学训练展现出博大精深的中华文化。

其中重点，什么是功夫？

什么是武德？

怎么做人？

这几点可以说，韩师傅对李是手把手的教学展示。

小李，本片中的年轻男主角。

一开始的设定就是喜欢学习中国功夫的boy，尤其喜欢飞龙腿。

因为哥哥的死：参加比赛获胜后，对方输不起，叫上几个人在路上一围就把哥哥捅死了，拿刀捅的。

给小李留下了不小打击。

从那之后妈妈再也不让他学功夫，认为哥哥是因为功夫好才被害死的。

温明娜演的妈妈，非常符合那种赶紧利落的母亲的形象。

尤其是看过《神盾局特工》系列就知道，在那里扮演的梅，就是个打手形象，但是在这里，作为王医生的妈妈的想法很传统，认为只要不会功夫不打架，换个环境就行了，就能安安稳稳过日子。

人算永远不如天算，她永远也想不到，小李居然到美国纽约了还得靠出手才能获得尊重。

也许当地的基层社会青年们都是这么不成熟。

好在剧情设定，作为舅老爷的韩师傅在决赛前邀请妈妈为小李加油鼓励，妈妈对小李的选择表示赞同。

龙威小子作为宫城空手道的传人，嘴上说着不去纽约，但是依然履行了宫城师父对韩师傅的承诺。

帮助小李改进了大招飞龙腿，成为最后街头空手道大赛获胜的关键，和韩师傅的合体，，尤其是半决赛获胜后，霹雳武馆也就是仇敌，派小混混想h故技重施，把小李在台下干掉。

他和韩师傅合体几下就收拾完了那些坏蛋，确保小李能够顺利参加决赛。

虽然打戏不多，人物给设定成了好师傅。

以上部分是片中对主要人物的形象刻画，选角导演很到位。

最精彩的片段有好几个部分：1，作为舅姥爷的韩师傅，感觉小李情绪有问题，就飞到纽约。

而且还可能是从窗户进的门，厨房的那场叮叮叮叮的打戏，就是预告片展示的部分（但是预告里却显示的是舅舅）2，楼顶上，俩师傅教一个学生，真是一个愿意学俩个愿意教。

教着教着就发现不一样，功夫相同之外有不同，不同之后又有相同点。

3，为了改进飞龙踢，龙威小子提出给对方设陷阱，就是后来练习地铁安检门的那段。

那段是为数不多的好笑但是很有意义，给人印象很深。

4，半决赛获胜后，俩师傅果断出手保护小李，打败了霹雳武馆的那些输不起的小混混。

突出了俩师傅虽然年纪大了些，但是还能打！

5，决赛小李最后用飞龙踢获胜后，对方又输不起想偷袭，被小李躲过，随即进行反制，所有人都以为把对方打倒在地后一拳要打击对方面部ko对方时，小李思考片刻打下去了，但是他打在了旁边地板上，而不是打在对方脸上。

赢得了观众们的掌声。

这便是武德。

最终也是靠武德征服了对方。

本片的核心：功夫来自于中国优秀传统文化，可能为了宣传中国功夫，成龙愿意让这里面加入宫城流空手道和中国功夫组合。

我怀疑成龙是为了借着现在流行更广的空手道，把中国功夫这张名片递出去：天下武学是一家。

空手道也是日本人学过中国的功夫，当时翻译成唐手，之后带到冲绳岛，改了个名字叫空手道，就让人以为不是源自中国了，而是日本的。

从这个角度讲这个人的想法就狭隘片面了，你能瞒得了了一片人，你能瞒得了全世界的人吗？

题外话：很多人觉得这部电影翻拍了，老套了等等。

但是有一点不得不承认是他各方面融合的非常融洽。

从中国的文化到西方社会的过渡，功夫的学习使用，现代社会的底层背景被无缝嵌入，都做的很好。

假如如果这不是一部翻拍片或者是融合片，那么请问怎么把龙威小子和宫城师傅给引入进来呢？

不好产生交集。

能融合成这样，有打戏有文戏还有各年龄段的已经可以了，至少看后不失望。

如果想要在片中看到他像警察故事那样拼命的打，拼命的斗，那我估计现在拍哪部电影都够呛。

看了《功夫梦》很开心，但发现国内排片和上座率都很低。

上网一看，大陆IP的评论集中在“好烂”“成龙老套路”“没有新活”“男主不帅”等等……但这明明是一个纯正的美国故事：一个搬来美国的华人男孩的成长历程。

选角用了华人男生，却没有刻意强调“我眼中的中国人”这种刻板印象。

就是典型的美式热血商业片：战胜自己，赢得比赛，和喜欢的女生在一起。

在国外电影院，这种片不会被归为“小众外国片”，所以才有更多人带着家人朋友来看。

他们被成龙、被设定吸引，看完电影回家，潜移默化地对中国文化多了一点了解和好感。

孩子上学会对中国同学说“hey兄弟，我看了Jackie Chan的电影，可酷了”；大人上班会和中国同事说“我周末带孩子去mall顺便看了部电影，主角是个中国男生，很有意思”。

成龙，以及拿下奥斯卡的杨紫琼、《花木兰》原型的刘玉玲，每一次出现在大银幕上，都是在让世界多看中国人一眼、更深入了解中国文化。

我不止一次听外国人说，他们来中国旅游或工作，就是因为从小喜欢成龙。

这还不够好吗？

海外华人需要先登上舞台当主角，被看到、被平等对待，才能有尊严、有自信，进而有更大的成就和幸福感。

美国资方选择中国人做主演，美国观众走进电影院，结果只有大陆市场不买账，真是可悲。

6.7分吧 这部电影的纯纯商业片套路 不要指望成龙有很多打戏 他都70多岁啦 忍不住感叹 成龙年轻的时候真好 拍了那么多经典的武打片 这部电影就是把亚男拍的很stereotype 亚男必须跟白女 date 才能成功 就跟亚女跟白男幸福的结局 其次再说这个故事 本子不够扎实 平平无奇 开披萨店的老爸被揍了 要出一口恶气 男主唯一的心理阴影就是自己的哥哥被捅了一刀 莫名其妙出来三个小混混 把会功夫的哥哥捅死了 bgm 全是那种说唱 我感觉配感《中国功夫》音乐都比这个好 觉这个片子拍得四不像 男主不像北京来的 她妈也是北京 两人对话用英文 how come.？

哪个从大陆移民过来在家说英文？

看了半天我才想起来这个演妈妈就是梅 《神盾局特工》 梅的脸部表情僵硬 估计破尿酸和水光针打多了吧 反正看着怪怪的 以前很喜欢她的《神盾局特工 第一季》 现在看着僵硬的脸 以及不会演戏的孩子 尬啊！！

这个故事单薄 加上打戏设计。。。

不会拍打戏就去花钱请袁和平老师啊 这拍的小孩儿 过家家 当主角练习一个特技 就是悬空跳跃 反复练习 最后在放大招的的时候 必然使出这一招制敌 打拳的戏设计不好 《愤怒的公牛》拍得非常好 《百万美元宝贝》 拍得非常好 不会拍 可以学啊 整个就是好莱坞制作班底的一次自嗨表演 露天打拳 掺和动漫 功夫没有拍摄到位 故事也没有讲好 这部戏的票房也就是混吧 果然这年头认真做片子的人少了 其次再说演员的表演 每个人的表演仅限于表面的表演 就是给人的感觉就是表演 白女的爹打拳差点嘎了 当你爹快挂了 哪个好人哭不出来啊 尤其是父女关系 怎么象征性地掉眼泪 白女那个表演真的是蹩脚至极 给我感觉就像隔壁的🐶阿黄死了 她的难过程度 很烂 表演很烂 男主个子矮 跟白女在一起的时候画面极其不和谐 就像白女是恋童癖 尤其是背影 男主像小学生 男主的表演也是生气了 只是撕东西 看见女主跟别的男的暧昧 那段戏真特么假 wtf 导演是没有谈过恋爱吗？

还有昂离谱的是 反派男二也喜欢女主 全世界是没有其他女人了吗 那个女主也一般 也不漂亮 导演是脑子秀逗了吗 成龙老师估计也就是过来赚外快的 硬生生给老师加戏加了一段友谊戏 要不然成龙老师没有太多戏啊 传统烂片 打发时间可以看 ！

毫无笑点 毫无乐趣 看完了就感觉 10刀白浪费了 ！

期待成龙的别看啊 基本上没什么打戏 就是教男主怎么练功夫 总而言之 言而总之 10刀送给幕后工作人员吧 毕竟拍电影也挺难的。

不说了看书去

谁都没想到当年“双周一成”，如今只剩下成龙继续当男主角，今年居然有四部大片热映。

周润发只能在《唐探1900》甘心当黄金配角，周星驰自从《长江七号》以后不再演戏，导演作品《新喜剧之王》停留在六年前。

成龙主演的电影《陌生家庭》、《功夫梦：融合之道》、《捕风追影》、《熊猫计划2》将在今年上映，其中有家庭伦理片、好莱坞功夫片、香港警匪片、亲子片，出品方也有美国、中国、香港，再度获得资本青睐！

近年来，成龙的《神探蒲松龄》《龙牌之谜》《急先锋》《传说》都遭遇票房惨败，尤其《传说》投资三亿，直接几千万票房，创造了去年赔钱纪录！

大家都以为成龙要彻底完蛋，《熊猫计划》居然在国庆档赚钱了！

尤其《熊猫计划》在国庆档拿到了三亿的票房，全球卖了64个国家的版权，据说投资高达两亿，但是出品方举办了庆功会，目测是赚到了钱!《老师·好》张栾导演拍喜剧还是有两把刷子，成龙也真打真拼，绝不敷衍！

而且成龙片酬最高的时候要过亿，他的“成家班”武打团队一起拿钱，而且还要拿全球分红，《熊猫计划》三亿的票房能赚钱，目测成龙班底已经降低片酬到几千万了。

毕竟成龙也想明白了，大家共赢一起赚钱才是硬道理！

如今，千万级别的片酬，能请到国际影星成龙来做男一号，还拉来“成家班”搞武打设计，对于任何一个电影大片团队而言，都是很值的！

成龙不仅是国际顶级“动作片之王”，而且曾夺得金马奖和金鸡奖影帝，演技也不错的！

成龙四大新片中，《熊猫计划2》没开机就定档国庆，最引人注目！

成龙和熊猫糊糊回归，不知道史策、魏翔、贾冰是否回归，据说乔杉加盟该片，而且该片没开机，是否拍完，再弄完后期，真能国庆档热映，真是疑问！

《功夫梦：融合之道》是《功夫梦》续集，目前看似乎也是很稳的。

首集导演哈罗德·兹瓦特换成了乔纳森·恩特威斯尔，但是当年《龙威小子》拉尔夫·马基奥也请了回来，一起教徒弟传承功夫，希望能带给大家惊喜！

《捕风追影》则汇集了成龙、张子枫、梁家辉、此沙、王紫逸、郎月婷等明星，《喊·山》导演杨子自从得奖后，《宠爱》横扫六亿票房，便跟成龙合作《龙马精神》，可惜票房才两亿，这次警匪片不知道能否逆袭取胜？

《陌生家庭》汇集成龙、彭昱畅、张佳宁、潘斌龙、李萍、牛犇，聚焦“父子决裂”“空巢老人”“原生家庭”等社会热门议题，走温情喜剧路线。

估计也不是超大制作，弄不好还能有惊喜！

据悉， 曾经有出品人给周星驰开出二亿的天价片酬邀其出演电影，但被星爷拒绝了。

他的《女足》不知道何时能出炉，《美人鱼2》自从23年后期，也没出来。

反观70岁的成龙如今能主演有四部大片，也是不容易了！

记得去年《熊猫计划》在影院看完片，没有成龙受伤花絮和主创见面，我那场观众都舍不得离开，毕竟“功夫之王”成龙都70岁了，他的片是看一部少一部，且行且珍惜！

难得原版《龙威小子》男主拉尔夫与改版《功夫梦》男主成龙梦幻合体，结果戏份全被新人王班拿去，土气到冒泡的美国街头故事零个人想看，成龙和拉尔夫出来之后才看入状态，最后融合对决也算燃点小火。

整体的观感就是前太冗长，后太紧凑，九十分钟也嫌长。

前面小菜垫巴垫巴饱了，后面端上大餐了反而吃不下了。

要说融合之道，也不懂融合在哪里，没有具体介绍，只有形，没有骨，观众只看得到他那一招一式有拳有腿，但并不理解其中的门道，拍电影只拍出了套路化无营养的内容，和浪费资源没太大差别。

网传本片成本挺低的，看了成片后我赞同此观点，连日期倒计时的动画都跟剪映做出来的短视频效果一样，和整部电影的格调格格不入，至于特效更是聊胜于无，可能请成龙和拉尔夫更花钱吧。

这次真不是龙叔的锅，他单纯来跑龙套，前后加起来出没十分钟都没有。

功夫梦：融合之道 (2025)5.92025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 乔纳森·恩特威斯尔 / 成龙 王班

今天下午看完的《功夫梦：融合之道》，很老套的故事，简直是八九十年代的剧情。

但是，主角却缺乏八九十年代那些男星的魅力。

看电影的时候，一直在想，如果这个电影的主角是年轻时代的成龙、李连杰、吴京，最终会呈现出什么效果。

充分想象了一下，肯定比现在这个效果好太多。

至少他们的拳脚功夫是真功夫，打戏至少是顺畅的，是花俏的，是好看的。

而且，他们年轻时代对着镜头也更松弛。

跟小女孩儿谈个恋爱什么的，也能更甜蜜。

现在这个男主角的演员，没有功夫底子，体态也不干练，动作拖泥带水。

身体条件和给出的反应，真的比不上那个演翻拍的跆拳道混血男生啊。

而且男主角演技也不行，完全没有找到角色。

自己根本打不过别人，明明在学校被人狠揍一顿，但是却莫名其妙有勇气去指导女朋友的父亲参加比赛。

一会儿听妈妈的话，一会儿又为女友出头，但自己哥哥被别人刺刀见红的时候，又做出懦弱无能的样子。

这个角色一丁点儿人格魅力都无，无论是外在还是内在。

虽然知道剧本必须为角色设计人物弧光。

所以，设置男主角初始性格懦弱，眼看哥哥被别人杀掉，也不敢反抗。

但是，人物弧光这个“弧光”，是需要在剧情推进过程中，体现出角色是基于各种事件，改变自己的性格和心理的，最终打破自己的心障。

是要有一个“过程”，这个“过程”是先抑后扬，才有弧线的。

但是，这个电影里对于男主角的心理变化理由叙述的却很虚弱。

甚至，主角身上必然要有的“身体受挫”都没有让男主角经历，而是让女主角爸爸被打个半死。

男主角就只是站在一旁，再次重复了一遍他哥哥死亡前他的懦弱行为。

后面就在成龙和另外一个老帅哥的指导下，急匆匆地训练，急匆匆地参加比赛。

甚至，比赛过程都顺利无比。

男主角的成长就体现在了可以有勇气、有能力使出他哥哥教他的那一招旋转踢腿……就急匆匆地赶过场的样子……电影就结束了。

综上，故事陈旧，编剧很弱，男主角演技不行、功夫不行。

这就是这个电影的最终观感。

年轻时的吴京、成龙、李连杰来演这种角色，都不用费劲儿。

哪怕剧情无聊，仅凭演员自己的魅力，都能完成的很好

在没看这部电影之前，我一直很奇怪一件事，为什么成龙的电影上映，会几乎一点宣传都没呢？

明明海报就是成龙的大特写，为什么上映三天，票房都不过400万？

难道成龙他没有一点号召力了？

带着这些疑问，我观看了这部电影。

在观看这部电影之前，我看了一位叫“梦里诗书”的影评，他写的影评，我感觉写的不是影评，而是一个很笼统的，又很不切实际，甚至完全没看过电影的人写出来的一个大纲。

但是我对于他在影评中说道的，《功夫梦：融合之道》的主演不是成龙，表示了赞同。

因为这部电影设定的故事是在20世纪80年代，影片在刚开始的时候，由成龙开设的武馆开始，然后操着一副不标准的普通话，又长着东方人面孔的女人，需要将自己儿子带回美国纽约，拒绝和成龙学武。

从这2分钟的戏份后，我有超过差不多30分钟的时间没见到成龙出现，也就是说，在这30分钟的戏份里，我一直看着一个东方面孔，我却不认识的演员，他的长相在国内是绝对当不上主演的那种，单眼皮不是他的问题，但整体五官，是一个很路人的角色，查了演员表，我才知道这位演员叫王班，00后演员，因为父母离异，所以妈妈改嫁到美国，就跟妈妈去美国当美国人了。

成龙在影片第30分钟的时候的再次出现的戏份不足1分钟，这出现的戏份，仅仅是王班打电话给成龙，说自己想教一个朋友功夫，这部电影90分钟，三分之一的时间，成龙出现的时间不足10分钟，但却在演员表上成龙变成了领衔主演。

对于这种“挂羊头卖狗肉”，我还是坚持继续看下去了，王班自以为自己会一些功夫，然后喜欢强出头，最后惹火上身，自己没有能力解决，成龙这个时候就出现在了纽约来帮他，训练他。

但这个时候已经是影片接近尾声了。

整部电影，给我感觉就是这部电影是为了捧杀王班而拍摄的，因为王班的知名度不够，人也不帅，演技也很普通，所以需要像成龙这样的大牌明星，才能让影迷能够关注到这部电影。

电影在北美上映后，获得了开画2000万美元的好成绩，现在累计已经超过了3500万美元的好成绩，全球票房也突破了7400万美元的成绩，折算人民币就是说票房已经达到了5亿3千多万的票房，电影的制作成本大约在3亿多人民币，因此这部电影虽然在香港，内地平平无奇，但是在北美，依靠成龙这个招牌，得到了这个票房成绩，已经非常不错，而且这样电影在北美本地，它已经是赚了的。

电影在烂番茄的指数是57%，热度超过了92%，那么这样的成绩如何呢？

按照57%这个来说，是不及格的，是评论影片的大部分观众，给出的一个分数，换算到豆瓣就是5分左右了。

这部电影的色调我个人不是很喜欢，刻意的使用了复古的暖色调，想要营造出一个80年代的感觉，我认为这是想要让观众回忆80年代纽约所制作的，但是并不是我喜欢的风格，配乐方面，也没有什么很出众的音乐。

影片唯一的亮点部分，是成龙的一些戏份，转到王班的戏份的时候，会让人感觉，王班的这个颜值，这个演技，更适合做一个配角，但让成龙做他的配角，成龙的功夫喜剧，可惜了，整部戏30分钟的戏都没，严格精确算下来，也就15分钟左右的戏份。

严格来说，成龙只是客串，仅此而已，所以这部电影票房失败，与成龙无关！

作者：龚翔图片：龚翔编辑：龚翔审核：龚翔字数：1200+

剧情简介可算是2010年功夫小子的续作。

李风随母亲从北京搬到纽约，因哥哥的悲剧发誓不再打斗。

在纽约，他结识了米娅，却惹上其前男友、空手道高手康纳。

米娅父亲维克多曾是拳击手，如今经营披萨店，却因债务问题被康纳的教练奥谢派来的人骚扰。

李风为保护维克多，暴露了功夫技能，并训练维克多参加拳击比赛，可维克多遭对手作弊受伤。

为帮维克多还债，李风决定参加“五区”武术锦标赛，为此他的师父韩先生从北京赶来，还找来丹尼尔·拉鲁索共同指导他。

影片特色- 视觉风格：影片具有当代活力，导演通过快速剪辑和动感配乐营造紧张节奏，但有时会影响情感表达。

打斗场面编排精彩，融入慢动作和特效，锦标赛场景从街头到屋顶，还有动画插叙。

同时，影片频繁致敬系列前作。

- 叙事主题：以“弱者逆袭”的故事模式引发观众共鸣，展现李风从伤痛中走出、重新找回自我的过程。

通过“两根树枝，一棵树”的理念，体现功夫与空手道的融合，传达不同传统间的共通性。

海外评价- 优点：新主角李风有吸引力，成龙和拉尔夫·马基奥之间化学反应佳，成功融合武术传统，师徒关系刻画真挚，打斗场面动感十足。

- 缺点：剧情老套，节奏过快削弱情感深度，反派形象单薄，部分视觉和风格选择分散注意力，依赖常见套路。

影片与系列前作关联过多，缺乏创新，角色塑造不够丰满，对亚洲角色的刻画未达预期，拉尔夫·马基奥的角色作用不明显，结局安排也备受诟病 。

观影建议影片有前作致敬和熟悉面孔。

喜欢动作片与青春成长题材的观众也可尝试，动作戏精彩且有成长、爱情线。

但对剧情深度、创新性及角色塑造要求高的观众需谨慎，影片存在剧情套路化、角色单薄等问题。

文/梦里诗书 好莱坞功夫片的老带新之作，《功夫梦：融合之道》虽然请来了成龙和拉尔夫·马基奥，但却并没能在这部电影里带出新的青年演员王班，其所做的更像是一个有钱人家请了名师来陪自己的孩子玩，从乏善可陈的故事，到对功夫肤浅刻板的印象，好莱坞流水线上生产的套路摸板剧情，只是将功夫变成了一场过家家般游戏。

看《融合之道》这部电影给我最大的感受就是尴尬，电影内核所想做的是去打破偏见，但这部电影本身就是一个巨大的偏见本偏。

影片开场以中国少年李峰移居纽约的生活片段展开，试图营造东西方文化冲突的张力，但这些所谓的文化冲突都是电影自己臆想出来的，它没有源于生活的细节，更没有塑造出真正打动人心的角色，这种所谓的融合就仿若将将唐人街红灯笼与自由女神像的粗暴并置在一起，看似做出了融合，实则还是在各说各话。

在这种刻板印象之外，这部电影的主人公既不是成龙，也不是拉尔夫·马基奥，电影浪费了过半的时间在李峰披萨店的铺垫中，但这些剧情在这部电影里其实显得格格不入，情节推进缓慢且缺乏戏剧张力，导致观众在冗长的铺垫中逐渐失去耐心。

而进入训练阶段后，影片又急于收尾，成龙饰演的韩师傅与拉尔夫・马基奥饰演的丹尼尔，两人的老师戏份聊胜于无。

由此李峰从 “被霸凌者” 到 “武术冠军” 的转变，仅通过几场跳跃式的训练场景完成，缺乏心理层面的细腻刻画，更难谈什么成长可言。

而其他的人物在这部仅有90分钟的电影里，更都只是工具人般的存在，这种类型片流水线式的生产方式，使得本应承载文化对话的核心人物，最终沦为符号化的代言人。

另一面影片对 IP 情怀的过度消费，反而暴露了重启作品的创新困境。

从《龙威小子》到《功夫梦》，系列始终沿用 “主角被看扁 — 刻苦训练 — 逆袭夺冠” 的叙事模板，缺乏对当代社会议题的回应。

在全球化语境下，这种 “文化冲突到融合” 的老套叙事已难以满足观众对深度内容的期待。

而影片对成龙个人形象的过度依赖 。

无论是标志性的 “成式喜剧” 还是韩师傅的造型设计 ；更凸显了创作上的力不从心。

《功夫梦：融合之道》的困境，本质上折射出好莱坞对东方文化的理解仍停留在表层。

其只能完成武术招式的拼凑，却无法真正完成文化对话的融合，当电影呈现出的只有刻板印象的碰撞，影片便失去了探讨跨文化议题的意义。

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。