迷雾

斯蒂芬金作品表象并不复杂，但提炼恐惧心理的出色能力为他的作品刻上了标签。

导演达拉邦特显然很喜欢这些具备恐怖意味的通俗故事。

从一战名天下的《肖申克救赎》到现在的《迷雾》，斯蒂芬金恐怖小说赋予了达拉邦特无尽灵感。

可是，如《肖申克救赎》这样的现实主义作品在恐怖大师那里并不多见，灵异鬼怪出没的恐怖头牌才是商标。

难怪很多人一直坚信《迷雾》应该是一部常见的怪物电影，理应充斥大量的恐怖元素。

而这种希望，达拉邦特只用了15分钟就颠覆了。

达拉邦特电影一直在丰富斯蒂芬金的通俗性，使一部司空见惯的恐怖故事变成了高度人性化的集合，前作《绿里》就是典范。

达拉邦特借着作品中的人性原罪之恐惧感揭露了人性中的种种。

《迷雾》这部B级水准的类型片在达拉邦特手里变成了人性劣根汇总的努力诠释。

影片环境设置为超级市场，这个汇集大众的场合也是人性聚集的地方。

一场迷雾让人丧失观察能力，其中蕴藏的恐怖让人深处绝境。

在孤绝恐惧中人类丧失基本保障，从全副武装到不着一物，人心也从文明状态倒退回原始形态。

在超市这个既封闭又开放的场所中，面对高密度的死亡概率，人会怎样反映？

基于生存需求本能的抵抗力和潜力如何发挥。

换言之，你眼看自己马上就要死掉，你会做出怎样的行为？

在《迷雾》这里，肯定没有英雄、没有救世主，甚至没有任何机会。

凡人日常肯定受到主流思想的正面教育，相信人类可以渡过难关，应该相信乐观，相信人定胜天。

而对于看此类电影很多的大众来说，即使笃定现实主义意境，终究还是会寻找一条形式主义的出路。

换言之，在必要的牺牲和证明之后，人类总会存活。

然而，《迷雾》要告诉我们的是人性天生存在着的那些劣根，那不可回避的盲目性。

从角色们发现异常到最终的震慑性结局，观者可以看到诸多存活在身边的普遍现象。

这些现象在日常中往往被忽略省略，只有面临绝境中会突然变本加厉，爆发魔鬼的真实面目。

一部电影，纠集了这么多的负面人性典型，就如同一面照妖镜，可以规整的面对这些有必要了解和关注的心灵魔鬼。

在看似简单的情节中，达拉邦特对粗鄙性情、宗教信仰、群体生活、从众心态以及英雄主义都做出了精彩诠释。

这些颇具力度的针砭贝达尔文物种起源“物竞天择适者生存”的残酷法则包装起来，如同一枚炸弹，让入味之人目瞪口呆。

远古蒙昧时期的人类整天存活在躲避天灾抗拒死亡的生计中，呼风唤雨的幻想着臆造自己的神，而躯体依然不得不面对强大的疾病和灾祸。

如此这般，最后依然活着并让大脑发育到现在模样，显然是战胜环境而实现进步的。

影片中的群体面对的危机实质让这些人彻底回复人类蒙昧的原始时期。

面对嗜血的巨大怪兽，片中人物等同于原始人。

这些在高度文明中安全感极强的人一下子被最原始的恐惧感和绝望感掌控并击溃，只能凭借本能追随求生的欲望抗争现实。

而这些人，一生所受的教育和经验让他们必须要做些什么。

首先死去的是个年轻人，富余热情和冒险精神，情绪激动如探险。

他很简单的被干掉了，从他的眼神中可以了解，从跃跃欲试的勇敢到死亡前的绝望恐惧，年轻幼稚是个法宝但有时也是最容易获取灭亡的资源。

世界上总有大量粗鄙之人，匮乏足够的知识，在有限眼界中凭借经验生存，片中的电工就属此范畴。

地头蛇的穷凶极恶背后却有着游街老鼠的胆量和气度。

在眼见为实之后，俯首称臣的速度最快最开明。

这样的人可以迅速附庸在权威面前，只求自己可以安稳生存。

有人天生丑陋缺陷。

在太平时刻，他是被嘲讽被冷落的弱势群体。

在危机时期，他们却可能成为面对危机的智者，凭借常年被迫磨练的心境和行动达到让人惊诧的能量爆发。

世界总是这样，面对危难的时候，那些漂亮的高傲的不可一世的人总是消失得最快。

但这些人并不足以成器，他们属于顺应权威的个体。

而真正的权威又是谁呢？

在达拉邦特心中，宗教和英雄主义这两个生产传统权威的体系才是真正可能引导大众行为的。

西方世界多数为宗教国家，因而宗教的作用显而易见。

作为信仰的一种，宗教的根源其实还是出于蒙昧时期的人类对于大自然的深深恐惧。

到了现代，宗教作为一种强大而全面的精神信念目的还是引人走上善途。

信奉遵循宗教原则，是信徒们的必须。

然而，这个必须对于内心阴暗之人能够带来什么。

道理很简单，即使无比强大的神力也无法让私欲之人归附良性人性。

片中的神婆起初貌似不堪一击的弱者，离群索居，沉溺在宗教思想的逻辑中聊以自慰。

极度自卑之人总会朝着两种方向前行，一种悲情到自杀，一种虚妄到疯狂。

迷雾中让人绝望的怪物为神婆创造了机会。

因为，她看到日常中强大让她压抑的同类们同样惊恐慌乱。

这个在内心仇视人类的家伙终于得到了正名的机会，进而疯狂的成为了上帝的使者，人类的救世主，魔鬼的同类。

更可悲可怕的是，更多的怯懦肤浅之人绝望之后看到的是一个壳子，一个可以躲避现实聊以自慰的壳子。

于是，神婆和她的团队不仅壮大，且都偏向成为魔鬼的同党。

说到底，人类由自恋以及从绝望引申出来的恶大致如此。

达拉邦特很强大，虚拟了一个人如何从蝼蚁变成天使的过程。

这个过程让我们看见了人类内心必然存在却被粉饰太平的某些黑暗。

这种黑暗并不只是电影故事，而是真的心惊肉跳的现实。

英雄形象是一种心理暗示，用以满足人们身心的自我实现。

对于文明社会来说，英雄是应该出现的一种标准。

成为英雄，可能性极小，但不妨碍成为一种心理暗示。

个体对于英雄，尤其是形式上的英雄概念，有一种潜移默化的自我模仿。

崇拜英雄，已经成为一种习惯和必须。

《迷雾》中，画家作为危难时刻的领头人，饰演的就是英雄形象。

这个依靠濒临绝迹的手绘电影海报谋生的艺术家很草根，很谦和，很低调。

在面对危险的时刻，才显示出不同于他人的能量和智慧。

面对外忧内患，面对人兽险恶，他更像一个具备完整人格的人。

在危难时期，这就是英雄应具备的模样。

而最终结局却彻底不是这样。

面对迷雾中的绝境，当人们断定出现的结局被彻底颠覆时，达拉邦特为观者展现了世界的另一种状态，一种于情于理值得相信的冷酷认知。

起初，英雄尴尬的拒绝了一位母亲声泪俱下的建议：走出超市回家找孩子。

这个信号并不是好兆头，不是英雄所为，与日常的神婆一样，有一种怯懦感存在。

在最终结局里，放弃了求生欲以及他最为震撼最为荒唐的处理行为更证明这一点。

人类内心的怯懦无所不在，不仅存活在无知人的心里，同样存活在精英的身上。

因为这种惰性与恐惧并存的现象，英雄的壮举是放弃对生的追求。

而这种怯懦的生成，完全是社会所赐。

一个本身具备优秀品质的男人，终究还是跌倒在长期的生活认知中。

他的行为也许是合理的，但面对的现实却证明是可悲的。

现实世界中，让人后悔的事情往往都在于尊重眼见为实的现实和缺乏足够的坚持。

达拉邦特很强大，创造了一个英雄无用的现实世界与妖魔鬼怪交融，为的就是这次震慑。

即使是有所经历之人，也不得不低头于这种结局的冰冷无情。

而这种结局，不仅关乎人性弱点，更多的则是让人相信，这样的事情是完全可能发生的，而且概率很大。

这是人性绝望和可悲之处，却永远存在。

当“英雄”面对那个返家母亲身心崩溃，达拉邦特用这次特立独行的观察，循环了人性弱点之怯懦的共性。

即使侏儒店员让人喝彩的射杀嚣张的巫婆，随后却被怪物吞噬；还是明确提示那个母亲为孩子走入危机是真的伟大，可以存活，观者只能在达拉邦特设计的现实中感到残酷和郁闷。

然而，在这个只能刺激具备一定生活阅历的人的影片中，起码彻底清楚的描述了人性弱点中的怯懦本性和它的危害。

看前面30分钟就看不下去了，各种不合理英雄主义1、那个女的要回去，然后就非得要求别人带她回去？

不带就骂人家全部进地狱？

一开始就三观不正了2、男主说后门那边有怪物，那几个傻叉竟然说不信？

拜托之前那个去车里的男的嚎叫声才刚刚过去没多久呢，会有人心这么大？

编剧没必要为了显示主角的英明而设定两个傻叉吧，这也太故意了3、主角明明知道外面有怪物，在不知道怪物是什么的情况下，看到那两个傻叉要开门，难道第一反应不是躲回超市里面？

竟然还有心站着看，站着看也就算了，那个傻叉男被怪物抓住了，他竟然第一个跑去拉，好吧，你跑去拉也就算了，没看到怪物倒刺勾一下一大片肉没了？

好吧，你心大，这些都不是事，可是那男的被拉到门口了，在明明看到外面还有那么多的爪子伸进来了，他竟然还不跑？

还要等怪物给他个鬼脸（张开倒刺吓唬下才跑）了才跑，明显是占着主角不死之身在装叉？

就是装的太过了，然后他就开始打之前那个傻叉男？

拜托都是成年人，那个被拖走的也是自己找死的，你这时候难道不是吓尿了，一点都不懵逼吗？

还有空发火？

种种的不合理，竟然还有这么高评分，只能说跪舔的太多了，垃圾中的战斗机，那些跪着吃屎的别来烦我了

【我们总是把最珍贵的东西留给自己】 詹姆斯•A•乔伊斯电影从诞生开始就一直在被讨论：意义是什么，魅力在哪里。

答案千奇百怪，电影长盛不衰。

似乎是蔡康永半真半假地这么说：喜欢电影的人希望看到的是不幸。

人世沧桑，我觉得一般而言幸福才是个个不同，反而不幸却是相同的一句话：为何偏偏选中我。

只要与我无关，管他洪水滔天。

这里的洪水，自然可以是早上听到气温报出三十七摄氏度感觉是那么凉爽，又或者看到空气污染指数报到一百以下竟然会热泪盈眶……电影是什么？

电影是隔岸观火。

最近如果说什么最为热销，答案只能是口罩。

哪怕是在顾客寥寥的小店里，都会听到潮女欣喜地对同伴说：我的口罩终于发货了。

满城皆霾，举目皆雾，可是如果这是在二零零七年的美国某个小镇，你就会知道咳嗽，堵车真是多么不值一提。

《迷雾》这部改编自斯蒂芬金同名小说的电影长达一百二十六分钟，在哪怕是就一部电影而言都是如此冗长的时间里，在一家物资充沛的超市里各种人被禁锢，被封锁。

但他们最大的问题还是恐惧的老问题：我们究竟在恐惧什么？

电影前半部有这样一个镜头：窗外是白雾茫茫，超市里众人合力拉住一根绳索试图救回被怪物拖走的伙伴。

长绳绷紧，几乎所有的人都在用力撕扯。

绳索的另一头究竟是什么呢？

是那最终也没有出现的怪兽，还是绳索这端所有人的恐惧：他们在拖一个海，一个所有人心中恐惧汇聚成的汪洋大海。

随着电影的深入，恐惧变得密集，也变得具体：那些如高楼般矗立的怪兽，那些从尸体上蜂拥而出的怪虫，还有人与人之间的仇恨猜忌。

但这些却还不是最为恐惧的。

当电影的主人公（或者说不知不觉代入的我们）真正陷入绝望，试图用杀戮亲人并且饮弹自尽来了结这场噩梦的时候，他的子弹打光了。

他终于有勇气走入迷雾深处，终于不再恐惧任何吞噬的时候，他看见的却是缓缓而来的救兵。

最珍贵的东西在黎明之前被自己亲手摧毁，最珍贵的东西距离和自己一起走出生天已经是咫尺天涯。

心如万丈断崖坠落，片刻却已脚踏实地。

比绝望更绝望的是什么呢，是用希望告诉你这种绝望是多么徒劳无益。

时光荏苒，由于二零一二和千禧年一样不出意外地放了世界的鸽子：连世界末日都不值得相信了，还能相信什么。

近乎劫后余生的二零一三年井喷一样地出现了大量灾难片，而随着3D技术以及IMAX 3D技术的成熟，这种相对比较老旧的类型片题材更加重焕青春。

将近年末，两部灾难“巨片”纷至沓来：2013-09-30上映的《逃出生天》；2013-11-19上映的《地心引力》。

《逃出生天》算是国内比较罕见的消防题材：一座现代化的商厦里，大火毒雾；《地心引力》则是老树开花的航天题材：浩瀚无垠的太空里，两个人在战斗，然后，只剩下一个人战斗到底。

但有一点可谓人不分男女，地不分南北：恐惧之中，我们都似乎孤立无援；恐惧之中，似乎注定只有我一个人不能逃离苦海。

《逃出生天》里可谓众相纷呈：兄弟、夫妻、父子、母女、情侣……每个人都觉得自己是最为无辜的，每个人都希望能抢在别人之前逃出生天。

北京非典那年，据说几成空城；；核辐射那年，据说食盐可以用来防御，全国超市的食盐近乎售罄。

而最近的淘宝商铺，原先的库存应声上涨不说，十五天预定才能发货，卖家已经发货的也不过就是北京已经转到北京。

我们都只顾着逃离，我们只顾着弃所有人而去。

《地心引力》表面上恰恰相反，当仅存的伙伴也在关键的时刻也把生命的权利留给自己，撒手寰宇。

当自己在救生舱里脱去宇航服，如婴儿蜷曲休憩。

她只需要对自己负责，她真正孤独无助。

固然没人和她争先恐后，可是她却又能去向何方？

这时候，最珍贵的东西出现了，就是人和人之间的牵绊。

不管是《逃出生天》里如神兵天降的广州消防大队，还是《地心引力》那些同行留下来的急救手册。

当我们觉得被遗弃甚至诅咒的时候，有个声音会说：要有光，就有了光。

这一次，不是咫尺天涯，而是天涯共此时。

电影都会结束，我们看着别人的恐惧安然而去。

就如冬日的城市，雾霾已经散去，白云重返蓝天。

恐惧忽然而来，悄然而去。

下次我们又会记得什么，恐惧和电影都会长存，我们总是把最珍贵的东西留给自己，那样就会幸福，那样就会让那火，只在那彼岸：让他干瞪眼去吧，咫尺天涯。

看完电影就想到了股市股市下跌初期，有勇气的人清仓了，为大多数人所唏嘘；股市下跌20％，股评家告诉大家牛市不要杀跌；股市下跌30％，股评家说要现在是安全的，等反弹；股市下跌40％，CPI高企，大小非减持，股票破发，多杀多开始了；...只有走到最后的人才能看透这场迷局！

这是一部很深刻的电影，寓意深远，令人叹服，不过细节处理比较粗糙，有很多牵强造作之处，很多评论已经点出，我也不再重复。

我想抛开影片的宏大主题，从纯粹如何生存下去的角度考虑，把环境设在中国，设在我们身边，会发生什么事呢？

在人们被困市场并认识到外部环境的残酷之后。

我能想到的最理想的状况是：首先，共产党员马上站出来，组成临时党委会作为领导机构。

和大家讲明形势，然后将所有人组织起来用集体的力量求生存。

具体可以先将所有人分成若干小组：青壮年男性组成防卫组、妇女组成后勤组，老人孩子组成支援组，个别身手敏捷者组成侦查组。

个别意志不坚定者，或有其他意见者，允许其自行离开。

其次，迅速排查超市周围防御漏洞，强化防御措施，并实施值班轮岗制度。

第三，清点超市所有食品、药品、工具、武器、燃料、电池等并进行集中管理。

确保水源稳定。

视情积蓄部分饮用水，预防断电后又断水。

实施食物配给制，计算出最长能够坚持的时间，便于决策时参考。

第四，制定、设计并集体讨论通过更加周详的防御方案。

每一步都想清楚，做好各种预案。

比如预先设计好某些薄弱防御环节被攻破后的处理预案。

一旦发生警报，如何周知大家。

如何构筑一个相对封闭的类似防空洞一样空间，让老人小孩及不参战人员临时躲藏。

第五，派遣两人一组侦查小队，摸清周边情况。

比如车辆分布，隔壁药店等其他设施情况。

出击要循序渐进，不贪大求全。

把最好的设备配给侦察组，比如头盔，照明灯，手枪等。

根据侦查情况，调整防御措施。

第六，在不断外出侦查的同时，加强内部教育管理。

一是通过发表演讲、集体唱歌等方式鼓舞大家的战胜困难的信心。

二是加强训练和演习。

学习如何熟练操作各类武器、刀斧、喷雾剂等。

模拟可能发生的各类情况，排检漏洞。

第七，粮食食物即将用完，周边临近建筑也无从补给的情况下，则要考虑脱困方案。

首先，可让侦查小队开车在更大范围进行侦查，争取与其他人取得联系，探索周边寻找新的避难所，比如更大规模的超市。

如果发现有类似超市或者坚固建筑，那么就可以派先遣组前布防，确认安全，建立初步据点。

然后再派一人返回老超市，商定落实上下车地点、顺序等细节，然后再派大部队集体搭车前往新的超市。

第八，相信在这样反复迁徙过程中，这群人可以坚持很长时间，最终能以与其他更多人接上头。

中间可能有伤亡，但只要做了充分侦查和预案，想必可以避免全军覆没。

我啰啰嗦嗦写那么多，最想表达的意思是，人之所以区别于动物，一是因为他有思想，会通过实践认识世界。

其次，人是社会性的，是社会关系的总和。

人能够通过分工协作，产生巨大的集体力量。

在巨大灾难面前，与崇尚个人主义的西方人相比，富有集体主义精神的东方民族更容易生存下来。

个人价值需要尊重，而集体的力量更不能小觑。

《迷雾》给我的感觉就像一个社会行为学教授在讲课，先假设一个特殊的极端的情形，然后硬生生的把各种类别的人揉在一块，让他们根据自己的学术领域来讨论人性，讨论解决方案，却忽略了当人身临其境时所产生的他所应有的正常反应。

从男主人公和其他人关于能否开门发生的第一次争执，我就预感到这不是一部悬疑恐怖片，这很可能又是一篇只以为是的学者纸上谈兵的说教文。

当男主人公和自己当律师的邻居又发生争执时，我笑了，TM的果然是一部指手画脚的说教片。

借用一件事来让人在极端环境下将平日里压抑掩藏的冲突，迷茫，猜疑放大，并观察研究本没有错，但是作者在这部片子里运用的也太明显，太粗糙了吧。

每一个人，普通工人，律师，宗教狂热者的表现过于刻意了，仿佛作者迫不及待希望他们把这些话，这些观点早早的，清晰明了的表达出来，却忽略了环境背景。

这倒有点像低劣的摄影技术——把两张不同环境的照片中前景主要人物和背景画面生硬的合在一起，试图用这种便捷的方式得到一张精美的照片，却忽略了前景人物身上的光线，色调和环境背景的光源显得格格不入。

影片中，在如此恐慌，危险如此未知的情况下，我们的律师仅仅因为之前和男主人公的一些官司上的冲突就毫不犹豫的选择拒绝相信男主人公，以及其他四人的话，甚至连去看看证据都不愿意。

一开始显得善良真诚的宗教狂热者面对别人的关心时不可理喻的嘲笑和鄙夷发生的也太突然了吧。

人物性格的脱节有点让人觉得背后有一双急躁的手在推着他们走，完全不像自然产生的变化。

那种感觉就像在物理课上，老师会不断说：现在我们先忽略空气阻力，忽略球的体积，忽略blablabla，然后我们来判断这个球落地要花多少时间。

这种排除，假设法方式在理论研究上是可行的，但是这是一部电影。

我觉得作者一定是把自己埋书里太久了，整部片子充满了书呆子般的酸腐味。

想描述人性，这部片子明显准备工作做得太少了。

我觉得你要不就学别人《僵尸肖恩》一样用戏谑，讽刺的夸张手法来表达你的思想，要不就认真严肃的把滋生这些冲突的必要条件丰富一点，不至于看着刻意而生硬。

我看过很多西方社会学，心理学者的演讲，他们在论证一个观点时，必须尽一切努力回避实验者本人的先入为主的观点，潜意识主导实验的结果，尽一切可能让实验在一个不受影响的真实环境下进行。

只有反复进行这类的实验，这些学者才敢小心翼翼的发表自己的观点。

而在这部片子里，我看到的是一个打着实验的幌子，却急切想把自己不成熟的观点强加于人的学者。

我实在难以想象《迷雾》竟和《肖申克救赎》是一个导演——弗兰克·德拉邦特的作品。

说到人物塑造，有人说讨厌里面那个传教的宗教老太婆。

要我说，我讨厌里面每一个人，因为他们都是那么不真实，该冷静的时候都像疯子一样，该恐慌疯狂的时候又莫名其妙的平静。

每一个人都像在念台词一样，行为和嘴里迸发出来的台词、情绪完全不搭调。

就像在看一张漏洞百出的合成照片一样。

他们都是弗兰克·德拉邦特实验室里造出来的怪胎，目的只是为了说明弗兰克·德拉邦特那极为片面而幼稚的想法。

人性，未知，恐惧，好奇，欲望，指责，怀疑，卑劣，信仰，友爱，豁达，怯懦，恐惧，怪物。。。。

这一切依然在继续，史蒂芬金跟弗兰克所要告诉我们的，是关于我们自己，一个无法被确认和认知的自我，个体。

其实他们一直都在这么做。

再加上不按套路出牌。

怪物的设定都不错，要是我能都收了组团上大街溜达那该是一件多长脸的事儿。

结局很KUSO，ORZ！！

拥有一点儿耐心是多么重要啊，尤其是不要轻易的绝望。

最重要的是，别轻易去缅因州，不光是史蒂芬金的家乡，重点和注意事项请参阅美国恐怖地图指南，旅途愉快。

这部片怎么着也不应该归在恐怖、惊栗一类啊有几处极度爆笑的地方尤其是一群大男人在药房的时候超逗然后结局就让人很郁闷，其实那个第一个离开超市的女人（简称“一女”）最后能生还是侥幸而已，概率问题，道德上也没规定，你家有个八岁的小孩别人就有必要冒险送你回家吧相反那个女人还是一个极度自私的人，若陪你回家的的好心人因为送你回家而送命，那他的家人又会怎么样。

这个所以说，第一个离开超市的女人，就是一个超级无敌自私鬼，而在听到这个女人极度自私“求救”的一声“you？？

”后，男主角说了一句正常人都会想或说的话，“我还有我的孩子要照顾啊”。

一女你是孩子的妈，那你怎么不想想男主角也是孩子他爸啊，你还叫他冒险，你安的是什么心啊？！

电影竟安排最后一女像个胜利者一样在车上看着正在哭的的男主角，这什么变态电影啊，完全是误导正确价值观难道男主角当初陪你回家死了这才叫英雄吗？！

再次，由此片看出老美的信仰真得很深啊不敢想象一个神神道道的女人竟然在短短两天内拥有了一大群自己的粉丝而且是疯狂那种那个小老头样的神枪手售货员打她那枪真是太正确了不过为什么要浪费两颗子弹，一颗解决掉不就行了吗，要知道那时的子弹可是稀罕物，弄到最后多窘啊四颗子弹五个人不过那小男孩哭着叫他爸别出去那一幕，我都不禁为那小男孩拍手啊还比较有真情实感（不过不知为什么还是有点爆笑效果(⊙o⊙)…）令我想起第六感那个小男孩好可爱哟恐怖就没有的了情节也很一般

这部电影难道不是一部狂热的宗教电影吗 一个异化了的教徒才能拍得出这样残忍的故事 又或者 导演想说一个异化了个教徒能到多么残忍的地步。

不是男主刚好在救援到来之前打死了车里的人 而是如果他不打死 救援是不会来的。

疯女人说的没有错啊 蝗虫降临 以血救赎 电影导演处处维护这个疯女人 她说的一切都应验了 最后枪击她的胖店员 不是也在出门后就被蜘蛛捉走了吗？

当所有的叛徒都受了天谴 信仰上帝的人就得救了 迷雾退散 怪物也被烧死杀死。

这是一部旧约战争史式的电影，讲述的不就是一个毫无改编的末日审判的故事吗。

第一次看时，我没有发现。

然而对旧约，我始终无法接受，太残忍，不信服的人必须死，信仰者得救。

那关于爱的部分呢？

爱人如己？

为什么要杀死别人？

多么矛盾...说这电影狂热 就是它太过注重形式的内容 抱着圣经里的神迹和仪式 一一对应现实 然而圣经的内在奥义 全然不去在意 为了向上帝献祭 而杀死一个人 却忘记了上帝教我们要爱。

基督教再仁慈 沾染了人的欲念 也无法叫人向善。

拯救人的不是某种特别的信仰 而是去信仰的心意 去忍耐 去爱。

这电影我真不知怎么评 第一次是力荐 第二次是很差...

斯蒂芬金算是作品被改编最多的作家，数量早已在30部以上，与数量相比 ，其质量也是参差不齐的厉害，有些堪称经典，有些无比糟烂。

德拉邦特作为导演和编剧算是将斯蒂芬金的作品演绎的比较出色的了，比如那部十多年来被中国影迷口口相传，已经神圣到了被认为是可以改变观者人生的《肖申克的救赎》，比如那部将不少观众感动的一塌糊涂又回味悠长的《绿色奇迹》。

这一次，他献上的是《迷雾》，一部难得的充满了深沉的反思与思想的恐怖片，德拉邦特的斯蒂芬金电影就是这样，它从来不以“恐怖”取胜，而是以很有感染力的情感和思想感染观众。

看完本片，相信不少人也跟我一样要琢磨这部电影的“深意”，不是我无聊，实在是这部电影实际上很不娱乐，没有什么僵尸横行，血浆满地，也没有什么重重悬疑，尖叫女王，片中的特效也差强人意，勉强及格，让我看几个怪物的近景时总琢磨本片的预算一定非常紧张。

片中的那个装神弄鬼的八婆就已经让我难受的想要按快进了，何况还有一个让人很不爽快的结尾。

但是，这又是一部耐人寻味的电影，其“信息量”很大，从多个角度反思着社会、人性，这也让本片和德拉邦特的其它几部片子一样，超越的单纯恐怖片的意义，更值得咀嚼再三。

片中对人类科技进步的反思算是比较“俗套”的了，这是科幻、恐怖电影的常见角度。

但是，本片将科技进步带来的负面效应包裹于一场遍布异类生物的迷雾之中，显的更加有反讽效果。

科技总是希望让人对我们的世界看的更清楚些，哪怕无比细微的东西，所以我们要把基因看的清楚，要把原子看的清楚，同时还要扮演造物者的角色随意操控这个世界。

在本片中，这种欲望更近了一层，我们不但要看穿我们的世界，还要看向另一个世界，可是，带来的却是一场迷雾，让我们更疑惑，更恐惧。

就如我们貌似已经掌握了基因的种种特性，可以培育高产、防虫的转基因农产品，但是我们依然一头雾水，我们不知道它是否会对我们的身体造成危害，我们不知道它的推广是否会造成一场生态灾难，在这样的迷雾中，我们依然疑惑，甚至有人惊恐的抵制。

科技界的精英常常带着自信，他们想打开通向另一个世界的窗口，却在一场暴风雨中带来了人类世界的暴风雨，比较反讽的是，我们发现另一个世界的生物从我们这些“高等生物”的角度看来都是像来自于史前时代的原始生物，可就是这些原始生物将掌握了科技的现代文明社会的人们折腾的够呛。

本片表现的最精彩的还是人类社会的“失范”，秩序是人类文明社会的又一特征，但是它又是在一定环境下长期演化的产物，所以不同的环境下总是有不同的秩序和相关的价值观，否则也不会有什么意识形态冲突了。

而在一些特定的环境下，社会的秩序往往会被打破，本片中，一场科技灾难带来的是一群人被禁锢于一个超市中，与社会秩序完全脱离，所以从这个角度讲，本片也算是一部恐怖片常见的禁闭电影，只是相对的禁闭空间较大而已。

而既然被禁闭，相关群体总会有一个惊慌->冷静->合作->受挫->猜疑->内斗的过程，起初面对突如其来的灾害，大家都惊慌不已，但是毕竟大家身上还带有社会秩序的习惯，很快冷静下来，相互合作，包括片中律师的喋喋不休，尽管显的唠叨，但是也可以看作大家还保持着原有社会的秩序，而如律师那样过于理性的社会秩序化人也首先被“淘汰”。

接着便是相互的协作，而此时便有了那个让我看片时想冲进片子里面扇她几耳光的疯婆，而她之所以让很多观众恼火，原因除去一些关于神学方面的意识形态分歧外，很大程度还在于我们是站在一个“规范”的社会的角度看一群处于“失范”状态的人。

片中有位小镇的蓝领工人很能表现那种环境下人的心理，他起初对当时的情况还显的很不在乎，唆使超市年轻工人出去，但是当血案发生，他马上听命于男主角，而此时大部分人也听命于他，因为正如片中所说，他能作出“决定”，而与疯婆相比，他显的更理智，更带有社会理性，而此时大家的身上也残存社会理性，所以他带领大家与命运抗争。

但是惊慌的人们往往又带有“墙头草”的特征，很快，理性势力的抗争受挫，于是蓝领工人为代表的人们再一次惊惶失措，此时他们需要的是安慰，是希望，所以，疯婆脱颖而出，成为领袖，他也歇斯底里的跟随她。

而陷入灾祸的人们往往需要替罪羊，于是那个可怜的美国大兵成为了殉葬品。

这个过程多么令人熟悉，远的入黑死病这类瘟疫流行时，大家的惊恐中互相猜疑对方下毒。

近的如一次次经济、政治动荡中，人们哄抢，争斗，甚至推举如希特勒这样的带着救世光辉的强人上台。

本片很好的在一个超市中还原了这个过程，将人们的惶恐展示的令人不安和紧张，而那位疯婆虽然看着让人生恨，虽然她最后被毙大快人心，让我舒坦不已，但是不得不说这是片中的点睛人物，也是社会失范情况下的一类重要角色的缩影。

最后不得不说说本片最令人感到沮丧的结局了，本片的主人公应该说从开始到快结束都具备了恐怖片中最终幸存或者起码最后带着英雄光辉的人物的主要特征。

他有着美好的家庭、生活幸福，这样的人物往往都有个历经挫折最后与家人相拥的结局；他为人比较低调，没有不把一切当回事儿的嚣张，飞扬跋扈的人在恐怖片往往不是死的最早，就是死的最惨，低调才是王道；他在关键时刻又敢于担当，充满了责任感，这样的人往往最后即使挂了，也带着英雄形象被煽情的颂扬一把；他又有不屈不挠的决心和毅力，这样的人往往在绝境中坚持到底，终于看见阳光。

但是，片中，他担当了，他努力了，但是最终他失败了，不能责怪他和逃难者在离成功还剩一小步的放弃，那样的境况下人的崩溃可以理解。

在极端条件下，人们都要寻找活下去的寄托，所以才会出现疯婆一般的人物赢得大家爱戴，因为她给人以希望。

而片中最后几位试图主宰自己命运的人却遇到了绝境，这是一种信仰的危机，每个人都可能遇到自己极端的情况，所以我们不时发现有人绝望的自杀，而本片中则将这种极端情况放大，命运如此无常，如果他们干脆也“无作为”的等待，或许可以等来大兵的救助，如果他们再坚持那么一小会儿，就可以看到迷雾散去。

但是个人的努力是确定的，而最终的命运是缥缈的，所谓“谋事在人，成事在天”，我们只能以个人的价值观出发，做我们能做的，结果确实难以预料。

这也算是对当下社会一种“奋斗”精神的反思，同时看起来有些让人沮丧，但是又有些让人安慰，或许我们个人的抉择不一定看上去那么振奋、那么积极、那么主流、那么值得提倡，但是最终的结果或许就是最好，所以坦然做出自己的抉择，剩下的爱怎么着就怎么着吧！

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