西小河的夏天

很安静的影片。

映入眼帘的翠绿，是最干净的夏天。

小桥、流水、小院子、旧房子、藏在床底下的铁盒子。

平凡的小男孩（当然比其他同学好看一点点，再一点点)拥有不平凡的梦想，还有，随之滋生的一系列少年心事。

但我想，成长最值得庆幸的地方在于：一切都会过去。

不必担心，都会过去的。

梦想遭到打击、友情出现危机、家庭发生变故、遇见了温暖，最终却要面临离别。

——可是梦想会发光，会被看见、认可；走丢的朋友会回来；家人绕了一圈最终还是在原地守护柴米油盐；存在过的温暖已经变成了回忆的一部分，又怎么会随着时间就消失不见？

释然了的老人终于肯接受儿子安排的生活而选择离开，小孩子接受不了离别——难受啊，执拗地不愿告别偷偷在房间哭泣，又追出去大喊着“我会在这里等你”。

故事画上句点了吗？

不知道呢。

我们还要经历多少次这样的回合，才能长大？

印象深刻的画面是老人和小孩坐在一起望着远方的背影，和最后一个镜头，小孩独自一人坐在那里望着远方的背影。

短暂又冗长的夏天，过去了。

坦白说我那时候有种故事戛然而止的感觉。

就像那时候看《少年们想从侧面看烟花》。

成长是不是就是这样呢？

许多事情，都无疾而终了。

“一切有了解释，或无需解释。

”心中的那个夏天，还在吗？

晕染着忧伤和明媚的，热烈又静谧的夏天。

我们总要长大。

慢慢来，别着急。

我们还在长大。

努力地 好好长大。

等待 成长为真正合格的大人的那天愿那个时候 我们还能记得最初的那个小孩。

顾建华的中年危机：干了十年教导处主任，业务能力应该是不错的，工作态度在一众摸鱼同事的衬托下也显得相当认真，却一直没升职机会。

老婆让给领导送礼他又脸皮薄不肯去，可见工作上是个自视清高，埋头苦干的老实人。

这种人一定怀才不遇，内心苦闷，自我价值得不到认同。

老婆杨惠芳是第一名角，且即将迎来事业新高峰，角逐梅花奖。

饭桌上众人举杯恭喜惠芳，剧团领导借机提出排练期会很忙，希望顾建华支持工作多带孩子。

他的反应是不自然地笑，说当老师没大家想的那么闲，自己下学期要升副校长了会更忙，试图找回场子。

其实升副校长这事只是校长提了一嘴，还有很大变数，是不适合在众人面前说的。

此前连惠芳都不知，说明顾建华也是明白人，但当时昏了头，老婆的社会地位和名气对他刺激不是一般的大，让他的自我认同摇摇欲坠。

夫妻两人的日常拌嘴中也会互相责怪对方带孩子时间少，家庭分工一直有矛盾。

新同事沈老师的出现，让顾建华发现了自己的新价值。

小姑娘初来乍到，怀抱一腔热情践行教育理想，结果第一次家长会就被现实打脸，回办公室偷偷抹泪。

顾主任传道受业解惑，收获了小姑娘的崇拜亲近，这让他顿时觉得有了观众，大大满足了被认同的需要，开始有了“她喜欢我”的痴心妄想。

随后的笨拙追求充分展现了中年男人的油腻和自恋。

然而终于捅破窗户纸而被拒绝，顾建华的反应是惶然和狼狈的，他的自尊又一次受到了打击，但仍尽力维持一个成年人的体面，没有纠缠。

这边惠芳发现丈夫外遇的反应也描摹得很生动，她拎起手帕看了很久，最后还是给他洗好了放回口袋里。

台上演的梁祝，唱出的何尝不是她的辛酸：满怀悲愤何处诉，无限欢喜变成灰。

三人摊牌后没有争吵，惠芳骑着自行车疾行在夜色中的街头，把父子俩远远抛在身后。

她一个人来到河边，唱了一段戏，半明半暗的灯光映着她的脸，那种灰心凄然的美，特别真实。

回家后两人的争吵：顾：我现在孩子也管不了，我比不上你杨老师，你都要拿梅花奖了，全城拥戴。

杨：顾建华你不要脸呢你，我拿梅花奖为了什么啊，不是为了这个家吗？

我拿奖金为什么啊，我不是为了有个大房子，不用住在这破台门吗？

顾：这里有什么不好！

整天想着自己飞黄腾达，孩子你也不管。

说白了你不就嫌我穷嫌我没出息吗（哽咽）杨：（哭）你良心让狗吃了啊（掩面而去）第二天儿子离家出走，两人一起找儿子，转了个场这事就算过去了。

说白了，这个家庭的矛盾还是在于两人社会地位的不对等所带来的内心自卑的冲突吧这就是上世纪太真实不过的中年夫妻，在一起不是因为有多爱只是因为合适，婚姻琐碎而平淡，没有激情但也没什么要命的矛盾，吵架是日常，吵完了又不得不妥协回到生活，谈不上爱，但也有难以舍弃的亲情羁绊。

西小河的风景好美，随便截一帧出来都可以当桌面壁纸。

记忆中江南小镇的夏天就是这样缓慢流淌，节奏悠然，像奶奶摇动的蒲扇一样鼓起微微的风，伴着缓缓的流水声入睡。

感谢导演团队，感谢顾宝明，张颂文，谭卓，荣梓杉的精彩演绎，评分被严重低估了，有意打高一点。

期待未来这样高品质的电影可以再多一点。

慕张颂文之名而来，原本看到6.6的低分我有点不想看，可是看到还有谭卓、顾宝明以及荣梓杉，又想，这样的演员配置，除非剧情烂透了才会不好看。

于是我还是点开了播放键。

以孩童的视角讲述大人的故事，这种模式并不罕有。

我第一时间想起的是《一一》，然后还有《蝴蝶》，名字相仿的《菊次郎的夏天》反而没太联想到。

这个发生在国内水乡的夏天，显然有其独特的美。

画面上呈现的水、建筑、人物，都让人觉得很舒服，这种舒服是远离喧嚣现代的一种安静和老派。

电影主人公晓阳是个喜欢足球的小学生，有个不苟言笑的教导主任父亲，有个越剧名家的母亲，两个人无疑都很爱他，可是却没有人支持他的爱好。

这时邻居家的爷爷作为资深球迷出现在他身边，成为了他第三个亲人，兼足球教练。

他会瞒着父母偷偷和爷爷练球、看球，也会将自己发现的秘密——父亲和自己的英语老师在谈恋爱——告诉爷爷。

最有趣的一场戏是晓阳带着爷爷一路尾随父亲和老师，去到舞厅“捉奸”，我一边觉得“不会吧？

”一边又期待着接下来的剧情走向。

当母亲的怀疑成为现实之后，父母的争吵让晓阳烦躁且不安。

他又收拾了玩具，要爷爷带他走。

爷爷只是个邻居家的爷爷啊，怎么可能带他走？

于是爷爷带着他去看望了自己真正的孙子小宝。

晓阳这才知道，原来爷爷的亲孙子睡在了黑暗的地底。

在这个夏天，所有人都变得有些不同了。

爷爷有了开始新生活的勇气，晓阳也有了表达和反抗的力量，而晓阳父母更加了解了对方，了解了孩子。

影片的最后似乎暗示着一切都重新开始，一切都慢慢好起来了。

看完全片，我觉得6.6分有点低了，虽然不知道给这部电影打分的是否都是要求较高的专业影评人，但在我这个普通观众的眼中，这部片子的质量还是中等偏上的，至少可以上7分。

不是说没有问题和缺点，比如规避掉了一些矛盾点，比如人物的背景故事过于粗略，不过整体来说，叙事很流畅，这已经是很难得的了。

演员方面，虽然我是为了张颂文看的该片，但看片的过程中却被谭卓的演技惊艳到了。

或者我应该说，谭卓不太像在演戏。

在戏中她的戏份台词并不算多，很多情绪需要通过眼神来传递，她的处理非常到位。

更让我惊艳的是她的身段，看得我以为她真是学戏曲出身的，不知道她私下练习了多久，才能把这种童子功的职业演得这么让人信服。

总而言之，这部片子还不错。

在夏天即将到来的此刻，把它看上一遍，似乎也就不那么畏惧炎热了。

忘了是谁推荐的这部电影，给了很高的评价。

起初以为西小河是那个小男孩的名字，进度条过半我大概能猜到，其实是绍兴的地名。

和足球碰撞的飞跃鞋，怀想失落吟唱的越剧，叫做台门的绍兴老宅，简陋木板桌搪瓷杯的破茶馆，连通狭窄河道和人们的青石板街石桥。

镜头语言因为故事发生的地方，温柔得很。

很喜欢球迷男孩和老人，仿佛让整个世界变得简单了的故事。

而教导主任和年轻老师的线把整个故事拉进俗套，中年男人的怯懦和厚颜看得人很不舒服，所以给四星。

顾小阳妈妈的越剧梁山伯与祝英台选段，失望的肝肠寸断，有浸入人心的韵味。

然后发现演员是延禧攻略的高贵妃谭卓，那就是更加有趣的比对了。

“青石板的街，老房子的夜。

”万物终有变迁，也有吞声的谅解，然后“人们在分离中汲取成长”，人生的色调从始至终还应该是明媚的夏天才对。

台门：90年代末期江南最后的名片 作为一名生在江南水乡的90后，我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。

因为大人们工作繁忙，上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。

晚饭过后，大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣，而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩耍。

直到星月升上夜空，路灯替代霞光，我爸才骑着28式自行车姗姗来迟。

回家的路上，昏暗的路灯相隔甚远，闪着波光的河水对那时的我来说简直是深不见底的黑洞，车轮驶过坑洼的青石板路本已颠簸，而我爸为了逗我更是神烦的故意贴着河边骑还不时摇晃把手，那一段原本不长的路途简直是坐在前杠上瑟瑟发抖的我童年的噩梦。

台门之旅的终点定格在眼前逐渐明亮开阔的视野，伴随着马路上汽车驶过的声音，以及工地施工的轰鸣声，之后的记忆就仿佛被白光渐渐笼罩，再也记不清了。

我未曾意识到那也是我对台门最后的记忆。

千禧年后，表哥一家就搬出了台门，住进了新完工的崭新小区，而我家也在不久后搬到了一墙之隔的楼盘，从此台门的记忆就被渐渐封存。

那正是南方经济飞速发展的年代，高楼不断拔地而起，迅速侵蚀着台门的空间，我记忆中的水乡台门，就如同一张缓慢递出的斑驳名片，瞬间被车水马龙所吞噬。

男人们：互相影响共同成长 作为影片的主线，三代男人的成长故事是导演着重刻画的，而其中更以晓阳作为主视角，用孩子的眼光去看90年代背景下时代的发展和成年人的世界。

晓阳是80、90一代典型的缩影，改革开放后经济的飞速发展迫使着父辈们积极投身于社会建设，适逢独一无二的独生子女政策，造就了这一代人的童年虽然物质条件充足，但充满了孤独。

精神需要寄托，晓阳在1998年认识了他人生中的第一位英雄皮耶罗（而正是经济的发展以及父辈的努力换来了孩子童年的电视、游戏和足球）。

孩子的梦想是最简单直接的，他们的世界中非黑即白，像皮耶罗般踢球就是目前最大的梦想，阻挠自己踢球的爸爸就是最坏的boss，同样喜欢足球、一样看不惯中年人为人处事的郑爷爷就是最好的伙伴，和爸爸搞暧昧的沈老师就是最讨厌的妖女……而简单的梦想也是最容易破灭的，男人不正是在一次次的梦想破灭中成熟起来的吗。

随着一起“出生入死”的郑爷爷的离开，晓阳的世界观崩溃了，以此为时间节点，晓阳作为一个无忧无虑的孩子的日子结束了。

从此晓阳痛定思痛，慢慢懂得了这个社会中的一些道理。

在梦中，他攻破了爸爸把守的球门；现实中，他向爸爸打开了心扉。

尾声中，晓阳在空无一人的台门中独自练球，孤独的背影伴随着台门外的施工声，影片戛然而止。

十岁的晓阳在那年夏末成长了，这代人的孤独让人感触，这代人的早熟让人心疼。

个人认为本片中演技最好的就是饰演爸爸顾建华的张颂文老师。

为了更贴近角色形象，张颂文老师不惜增肥20斤，而惟妙惟肖的演绎更是让人在笑过之后不禁感慨。

作为经济迅速发展的90年代的中流砥柱，家庭的重担、工作的压力、感情的淡化外加中年危机同时摧残着这个表面无比严肃的男人的神经，经历过最糟糕的年代后仿佛被赶鸭子上架般搭上改革开放的列车，他的心智其实是被催熟的。

他唯一能做的就是相信心中的道德标杆，用近乎顽固的思想在工作以及子女教育上坚持自己的原则，哪怕被自己的妻子埋怨不知变通。

而沈老师的出现正是压垮顾建华神经的最后一根稻草，初恋般的感觉是他从来没有体验过的，这能让他奋不顾身抛弃一切，用他认为的最浪漫的方式一步步大胆的进行钢铁直男式的撩妹，这时的顾建华是一个比他儿子还要天真的孩子。

所以在失恋和失去副校长职位这两个结局面前，顾建华也哭的像个孩子。

日子还要继续过，经历了这辈子第一次也是最后一次的疯狂，顾建华对孩子改变了态度，对妻子感激与理解，对工作有了认知，在这个夏末他也成长了，只是这代人的成长有些让人无奈。

也许人老了就会拒绝改变，而更偏爱守旧。

郑爷爷就是一个在外人看来异常顽固的古怪老头。

他讨厌儿子这一辈人只知道外出赚钱而忘本，他拒绝自己的旧工厂和老台门被历史淘汰，他不想去面对心中的痛。

同样的三观使得郑爷爷和晓阳这对奇怪的组合搭线成功，在经历了一个夏天难忘的回忆后，郑爷爷终于在晓阳的帮助下解开了心结。

然而就如同夏天终会过去一样，离别也是必然的结果。

心结解开了，儿媳也重新怀上了孩子；儿子赚了钱高价回收工厂机器安顿了老同事，让郑爷爷对儿子有了新的认知。

一直纠结的问题都不存在了，老人才发现自己原本想守护的东西，都已慢慢被岁月冲散了。

工厂最终还是关了，台门老家的大门永远闭上，郑爷爷最终还是去了深圳，而更多的郑爷爷和他们守护的台门也在历史上被翻页。

女人们：理想与现实的对手戏 妈妈是全片中最“成熟“的一名角色。

妈妈所承受的压力一点也不比爸爸小，为了这个家，妈妈不仅要努力工作，顾及家庭，还要经常帮榆木脑袋的老公擦屁股。

不像不懂人情世故的爸爸，妈妈深知“做人留一线“的道理，然而多次暗示爸爸未果后，却也只能选择隐忍，什么都懂，却只能装作糊涂，一切都是为了这个家。

在得知爸爸出轨后，妈妈只能独自一人寄情于越剧发泄，第二天还是只能”当然是选择原谅他“。

当爸爸靠在妈妈小腿上痛哭时，我们都庆幸还好妈妈原谅了他，但其实在现实面前，原谅是唯一的选择，这正是最悲哀的地方。

以我们现在的眼光来看，沈老师对爸爸的所作所为，也许是抱有某些目的性的故意而为之，故意将他吊着，颇有“绿茶“的味道。

然而，窃以为沈老师在片中所代表的，正是具有朝气和理想的青年形象。

在英语教育刚刚开始施行的年代，沈老师却已具有前瞻性的提出家长和孩子进行英语交流，这在26个字母都不一定认全的家长们看来是完全不可理喻的。

顾主任对她而言也许只是一位对她关爱有加的前辈，她对师母的示威感到尴尬，更被顾主任的突然示爱搞的惊慌失措。

最后沈老师选择了离开，她应该能从短暂的实习生涯中学到不少的人生经验，至于能否坚持她的理想，就不得而知了。

西小河：不断流淌的历史之河 就在《西小河的夏天》开拍前不久，表哥告诉我小时候照顾我的那位婆婆去世了，直到这时，我才发现记忆中婆婆、邻居们的脸早已模糊。

为了找寻儿时的台门记忆，我又走回那段童年回家的路，紧贴着河沿行走，发现为了游客的安全河边早已加上了护栏，因为污染变得漆黑的河水反倒和记忆中的印象吻合了。

踩过一块块老旧的青石板，记忆中漫长的路程很快就走完了，前面一半的台门已被并入景点，剩下的台门中也已鲜有人居住。

走进表哥一家故居所在的台门，原来印象中宽阔的天井原来也不过弹丸之地，只有那口井还伫立在那里。

当我感慨之时，隔壁走出一位大妈来井里打水，我已不认识她是哪位邻居，而她诧异的望了我一眼后，估计当我是一个迷路的游客，也自顾自洗衣服去了。

城市的发展逐渐进入稳步阶段，这里的旅游业和轻纺业迅速发展，新的名片俨然生成。

大部分台门的下场同样不是变成景点，就是被拆除，导演为了将儿时的记忆保存下来，找遍整个绍兴区域，最终找到了两个符合电影需求的台门，其中之一便是西小河畔的这个。

远离城市的喧嚣，台门的故事在这里延续，西小河依然清澈，它将会把这座城市成长的故事一直流传下去。

文 | 乐一狸又一部讲述90年代小镇故事的轻慢文艺片，故事发生在水乡绍兴河边的台门里：貌合神离的一家三口，和一位独居老头儿。

1998年，10岁的小学生顾晓阳痴迷足球，但其父顾建华作为学校教导主任，认为足球使孩子学习分心，想方设法阻挠孩子参加足球队选拔，只有同院邻居郑爷爷，偷偷带晓阳练球。

暑假开始了，晓阳的妈妈代表县越剧团，角逐当年梅花奖，疏忽了家中的变化：因为足球事件，儿子跟父亲日渐疏远、矛盾加深；而丈夫对新来的实习女教师，发生了超越同事关系的感情……晓阳在学校发现了父亲与女老师的暧昧，变得更加沉默寡言；而一起踢球的郑爷爷，也跟自己的儿子媳妇产生了激烈矛盾：老人辛苦创下的工厂，即将被继任的儿子转卖。

郁郁葱葱的盛夏水乡，酝酿了一场暴雨：晓阳妈妈发现了丈夫的不轨，夫妻失和，实习老师也随即离开，去了别的学校；晓阳在父母争吵中，偷偷跟郑爷爷跑到酒吧看世界杯，他们的偶像皮耶罗，却在决胜局接连失利……郑爷爷带晓阳到杭州，看到了少年足球选拔的绿茵场，晓阳在此做了场胜利的足球梦；而回到绍兴，郑爷爷也在晓阳的鼓励下，终于接受了自己亲孙子离世多年的事实。

原来，郑爷爷把对孙子的希望，转寄在晓阳身上，爷爷最终被儿子媳妇接到深圳生活，临走前将孙子心爱的足球赠给晓阳。

平日唯一的朋友郑爷爷离开了，父亲未能升职，母亲也未获梅花奖。

一家人雨过天晴，继续着平静的生活，而临水的台门老院，也即将面临市政拆迁。

暑假结束后，晓阳带着郑爷爷的鼓励，努力向父亲争取足球选拔的机会，最终获允。

在那年云潮暗涌的夏季，10岁的顾晓阳用童真的双眼，发现、记录、反抗乃至扭转了身边的成人世界。

知名演员谭卓、表演老师张颂文、老戏骨顾宝明、灵气童星荣梓杉，共同演绎了这个寻常故事中的精彩篇章，举手低眉，都是日常的生动，和琐细的真实。

谭卓的越剧训练，默默领引她成为后来《延禧攻略》中的高贵妃。

片中随处可见的青石板街、千柱屋、小百花艺术中心、东浦夜市、谢公桥河沿、仓桥直街、八字桥等20多个景点，和多位当地名人，让《西小河的夏天》成为绍兴特色浓厚的旅游和人文名片。

配乐方面，实习老师扮演者董晴联合创作的《游夏》，旋律悠扬、辞句质朴，为影片赠添了一笔清新纯净的亮色。

全片并未有意料之外的情节，也无突破传统的意象或炫技。

淡淡的情绪始终流淌在侧，与寻常巷陌和百姓人家一道，让你在溽热中，重拾安靖。

在当下的电影市场中，“商业片”似乎成了一种主流。

流量明星+烂俗剧情的组合深受大众的喜爱，由此导致的结果就是票房上去了，但影片质量却下去了。

在这样一种社会大环境下，小众的文艺片就成了电影市场的一股清流。

虽然没有强大的票房号召力，但却胜在了质量与口碑俱佳。

近期上映的一部电影——《西小河的夏天》便是这种类型电影的一个代表。

有很多人说，这部电影令人想起了前年夺得金马最佳影片的《八月》，是一部“彩色版的《八月》”，轻松平淡的氛围中却充斥着一种无声的力量。

影片曾荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award观众奖，是同年唯一获奖的华语影片，还曾获得第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。

2018年4月，该片获第二十五届北京大学生电影节最佳处女作奖提名。

此外，影片还受到多个国内外电影节的青睐，在国内多次展映。

在这部电影中我们能看到很多熟悉的面孔，例如爷爷的扮演者顾宝明，是台湾极具实力的演技派和喜剧演艺人员，出演了多部影视剧集，凭借出色的演技获得了许多大奖，而且在话剧领域也有很深的造诣。

妈妈的扮演者谭卓是一个新生代实力演员，虽然作品不多，但是每一部作品在豆瓣上都有着很高的评分。

影片讲述了南方小城里一位热爱足球的男孩和他的父亲以及隔壁的古怪老头之间苦涩又温柔的故事。

1998年夏，皮耶罗决战世界杯，热爱足球的晓阳也想像他一样。

但是当老师的爸爸却拒绝为他的足球选拔队申请书签字，为此他和自己强势的父亲发生了争执。

而此时忙着角逐梅花奖的妈妈也没空搭理他，居住在同一个院子里的怪爷爷成为了唯一一个理解他，支持他的人。

不仅带他去看球，还亲自上阵教他有关足球的知识。

若是影片只讲述这些流于表面上的东西，那未免太过单薄。

这部电影最大的成功之处就在于用孩子的视角去展现三代人的“成长”故事。

爷爷独自一人居住在破旧的房子里，儿子虽事业有成，可因为一件涉及孙子的往事和土地拆迁带来的工厂改制，导致双方不和。

最初的时候因为不舍离开生活了一辈子的地方以及与儿子由来已久的矛盾，他没有同意与儿子一同离开。

但在最后矛盾与误解全部消散，他选择了体谅与成全，与儿子一起去了深圳居住。

看上去美满幸福的家庭却开始有了要破碎的前兆。

顾晓阳的父亲顾建华陷入了所谓的中年危机。

学校来了个年轻漂亮的英语教师，年轻有朝气，与自己形成了鲜明的对比。

不知从何时而起的爱慕从而使家庭陷入了危机。

巨大的压力像潮水一般将他吞没，好在有个可以理解他的妻子，帮助他认清了现实，也让他在痛苦之际完成了角色与心理的一次转换。

晓阳是这一切的见证者，也是这一切的亲身体验者。

在这个夏天里，他经历了梦想的被打压，父母爆发的争吵，爷爷的离开……一桩桩，一件件事情让他第一次感受到了来自大人世界的不安，而在这个过程中也慢慢地成长。

在这部电影之中，导演提出了一个值得思考的问题:只有孩子才需要成长吗？

当然不是，成长不仅仅只是小孩子的事，也是大人的事。

放到电影中来看就是，每个角色在各自的人生困境中收获了属于自己的成长。

导演在接受采访时表示这部电影是对自己童年生活的一个追忆，虽然是属于他自己独有的一个回忆，却让我们在电影中也看到了自己的影子。

整部影片充满了童真和稚气的痕迹，始终处于一种平淡轻松的氛围，但如若沉溺于其中的社会现实，就会发现自己也有着同样的焦虑与不安。

尤其是在那样大的孩子的眼里，一切的一切对他都太过具有威胁性。

环境的变化，时代的更迭，人与人之间的包容，理解，体谅与成全，这些只有真正的成长之后才会慢慢懂得。

虽然这部影片也有许多缺点，如不成熟的镜头语言表达，以及稍显啰嗦的台词堆砌……，但不置可否的是影片的整体水平仍然甩出同类型电影好几条街。

作为一部独立电影处女作，已经可以称得上是完美了。

“我的故事，你的回忆”这样暖心的夏日电影，你一定不能错过。

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。

电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。

电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。

人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

电影名字和略带年代感的海报，让我有观看的欲望，拍摄地点是江南水乡小镇，生活节奏缓慢很是文艺。

影片大的背景在我看来是时代的更迭与变迁，剧中有一幕是镇上纺织厂的机器要被变卖，工人下岗，这个纺织厂原有的盛状已不在，时代在变，它注定被淘汰。

影片接近最后的时候，顾晓阳用相机记录下郑先生和小宝墓碑以及破旧工厂，而这对于郑先生而言就像是与过去挥别。

深圳，在影片中多次被提及，它是新时代的象征，和这个江南小镇矛盾，郑先生选择离开老房子，去深圳和儿子一起居住，一方面是 他对于过往说再见，去接受新时代给他安排的命运，另一方面是他忍受不了没有家人陪伴的孤独，他想要享受儿子带给他的天伦之乐。

小宝是郑先生心中的痛，他无法正视小宝离开的事实，但顾晓阳的陪伴治愈就他的心痛，那段时间里两个人相互安慰，他把他当成爷爷，他把他当成自己的孙子，感情很细腻。

顾建华一心扑在教育事业，希望有所成就，同样他对于教育事业的执着也强加给了孩子，他希望孩子趁着大好时光就应该学习，他曾对顾晓阳的足球梦嗤之以鼻。

杨惠芳以戏为天下，角逐梅花奖，她很少谈论孩子的教育问题，也没有好好呵护两人的感情，以至于中间出现裂痕。

所以说，感情家庭都需要去悉心呵护，双方都要承担责任共同经营。

而对于孩子的梦想，要留有一定的自由空间，不要过分强加成人的思想，少年梦需要的是家人的支持和鼓励，这才是正确的家庭教育方式顾晓阳，一个有足球梦的男孩。

在父亲的威严下可以看出他过得很压抑， 他压抑着对足球的情感，但是郑先生的出现促使他真实情感的释放，他开始有了反抗，向父亲的威严说不！

当然，影片中的父亲和沈老师的小插曲也促使了顾晓阳的反抗。

郑先生在他的成长过程的作用不可忽视，因为他是顾晓阳梦想的支持者也是顾晓阳的陪伴者，地位举重若轻。

小插曲满足了绝大多数人对于感情的幻想，顾建华也是这样。

沈老师年轻漂亮，弹得一手好吉他、说得一口好英语、唱的一口好歌曲，这样的人光芒万丈，自然会受到吸引。

顾建华感受到了她的魅力，频频邀约，但这段感情还没开始就被沈老师扼杀在摇篮中，而杨惠芳也终于发现了两人之间的暧昧，也正视夫妻二人的裂痕，在大闹一场以后逐渐和解。

人不管处于什么阶段，都会有冲动，感情方面是，其他方面亦是。

不过早已不是血气方刚的年纪，做事要考虑后果也要承担起肩上的责任，有了家庭，就要以其为重。

故事轻轻浅浅，没有太大的情感激荡，就这样在缓慢的推进中走进我的心，我喜欢这样的文艺片，觉得很有味道，也许里面有我参不透的情绪，有我看不懂的道理，但是我享受的是观影带给我的舒适感，能说上几句，足以。

怀旧是难解的情结，是感情的寄托和宣泄，可是我，有着轰轰烈烈的集体记忆，偏偏就少有栩栩如生的细节，剔掉一地鸡毛，实在乏善可陈，那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。

1998年的炎热夏天，足球、绿植、台门的青色建筑，背景多次出现的江南水镇，白墙黛瓦映衬一片苍翠，这个色调应该也是整部片子气质的体现，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。

随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。

以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

邻居爷爷的孙儿的故事，顾晓阳父母的工作，顾晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。

影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华，它的探索价值远远高于它的电影价值，它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走，也意味着我们可以另辟蹊径，找到一条符合自身制度和文化的发展方向。