金属之声

整个片子最有趣的地方在于失聪人士的视角，优秀的音效配乐让观者模拟还原了听障人士的环境，我自己确实也有一个有听觉障碍的亲戚（虽然尚未到使用手语的地步），所以这一点体会很深。

此片一共讲述了两个视角：一个是残疾人的，一个是底层平民的。

影片的结构是由男主失聪起因，寻求帮助加入救济会，自己卖掉房车乐器做助听器手术，跟女友再会，最后独自取下助听器结束；其实仔细分析会发现，几乎是每一环都和男主的阶级身份有关，之所以因为没有足够的钱才加入免费的救济会，身份差距悬殊才只能和女友分道扬镳。

男主想做的，也不过是想从听障人士的身份回归“正常人”的身份，所以在男主卖掉房车，寻求救济会主席拉西桑借钱之后，拉西桑会质疑他你是否吸毒了（因为拉西桑之前因为酗酒而妻离子散）

拉西桑拒绝借钱并且怀疑鲁本吸毒两者观念不一样的核心在于，拉西桑认为本身听障群体和正常人是没有区别的（可以理解为上帝面前人人平等，毕竟是基督教的救济会），而鲁本认为有（鲁本是无神论者），并且自己想迫切的回到“正常人”的群体中，所以拉西桑最后忍痛拒绝了鲁本想再借助的请求。

其实这一点在前面鲁本修房的时候就提到过了，拉西桑认为不需要修，一语双关我们也不需要被人为的“治疗”

这个差点哭泣然后强忍住的表情令人心疼，演的太好了当男主从美国飞到法国老丈人家里，出现在聚会上时，他这两种身份的差距在女友亲友面前暴露无遗（穿着和耳后的助听器）

鲁本注意到女友的困惑和难堪

女友露跟随她父亲演唱优雅的法语歌，这对曾经玩金属的人来说真是一种讽刺由此，男主的悲剧性就更加体现出来，现在既无法融入“正常人”，又不能再回教会跟随他们的理念，他花光了自己所有的钱财，也失去了谋生的本事，最终在人声、金属的升噪之中听到了教堂的嘈杂钟声——这时的教堂意向很有意思，既是点睛的金属敲钟声，教堂又代表着救济会本身。

讽刺的变调钟声像是在嘲讽男主花光钱做助听器手术一般所以最终男主脱下帽子摘下耳机，自动放弃成为“正常人”。

不过我们可以想象一下，虽然男主片尾的行为非常金属，有反抗精神，但是之后呢，字幕过后，丧失了生存技能和最后一点钱的他，或许只能穿梭于大街上领取政府的救济金过活。

不过谁在意一个没钱的聋子呢。

（此文由手语讲述翻译成汉语）我用手语讲观后感，为什么要这样做？

我想尝试这样的想法：先打手语再转写成文字，可以比较一下手语讲述和文字写作有什么区别？

对我这样的听障手语使用者来说，是哪种表达方式会比较自然？

前些时候下载了《金属之声》电影，一直忙着没有时间看。

直到一位好朋友催着我要好好看这部影片，我朋友和家人都支持我植入人工耳蜗。

于是，我终于找个时间好好看《金属之声》，了解一下是什么样的故事。

我结合个人感受用手语讲述的观后感可能有些剧透，本人经历和感受比较特殊，读者们可以自行决定是看不看。

一开始就描述一位主角……对了，我的手语讲述为什么不提主角的具体名字？

这其实是手语的一个特点：打手语讲某某是以"以貌取人"方式抓住对方的脸型、身体特征赋予手语名字，不会直接给出具体姓名（其实是因为有些姓名无法用手语直接表达）。

好了，继续说下去。

那位主角（鲁本）和女朋友（露）都是做音乐的，男方击鼓，女方唱歌，他们有自己的房车，吃喝穿住都在车里，经常到处跑，搞搞演唱会挣点钱，还卖些东西比如小礼品等等，他们很喜欢这样的生活。

有一天，那位主角击鼓时候发现自己听力下降，去医院看病。

医生给他做检查，发现他听力确实下降，不能再恢复到正常水平。

主角急切问医生，能做什么可以恢复到原来的听水平？

医生明确说他听力已不可恢复，但可以通过植入人工耳蜗来维持正常听力那个状态，植入手术需要6-8万美元。

这笔数目对他来说非常昂贵，又没有什么积蓄，对此非常纠结和犹豫，要回去和女友商量。

自从他听力下降之后，女友都是先用笔写下要说的话再给他看，他看后开口说话表达想法。

这样的交流方式对他们来说非常费劲。

主角是靠击鼓为生，零听力几乎做不了什么音乐工作，为此而烦躁，甚至脾气大暴发。

他女友跟一个聋人社区联系，希望能改善一下他的烦躁心态和暴躁脾气。

社区负责人（下面简称“老人”）也是一名听障者，因为他参加越战，炮弹落到他耳边爆炸致聋，但保留了之前的说话能力。

老人说主角可以去社区适应失聪生活。

老人跟他交流的时候，背后有一个屏幕能够显示老人说话声音的内容，这样他能看文字了解对方想法，省去笔谈麻烦。

那个设备并不是自动语音转文字设备，是美国很早就普及的人工速记设备，人工速记员在幕后听着讲话人的声音快速打字，输入的文字会有所延迟，但比较准确。

老人给他提出一个要求：入住社区，一不能用手机，二不能上网，还要呆很长时间。

最后，她女友租了一辆车回家，只留下他孤独一人在社区里。

在社区里聋人们聚餐的时候，他们彼此用手语交流，有说有笑。

他在当中什么都听不懂看不懂，感觉很孤独。

后来他虽然学会一些手语，仍然感到不快乐，孤独感始终伴随着他。

老人找了一个备有纸和笔的房间让他单独待着，并教给他一个法子：如果无法平静，就用笔写下心情，这样可以慢慢找到一个平静时刻。

主角尝试多次，始终无法接受，不断回忆着和女友相处的那些美好时光。

后来他下决心变卖心爱的房车以及乐器、生活用品，悄悄地去做了人工耳蜗植入手术。

可是还没等手术伤口愈合，他又希望能够赎回那辆房车，于是回到聋人社区找老人希望能借一些钱，老人拒绝了他的请求。

老人意味深长说聋人社区本是给失聪的人们一个平静，坦然接受自己的失聪事实，这是他们和社区的重要信仰之一；主角却不能接受这一切，会影响他们的心态，将导致他们的信仰消失。

最后，他黯然离开了聋人社区。

老人曾提到他的手语名字是"猫头鹰"。

猫头鹰象征不安，正好符合他的心态和性格。

等到人工耳蜗开机一段时间后，他找到女友家并住几天。

女友家里开了一个朋友聚会，他此时发现带着人工耳蜗一对一说话能听清楚，在人多嘈杂的地方却听不清别人说话，这正是人工耳蜗的局限所在，即使最好的人工耳蜗并无法恢复到正常人听力。

他终于明白昔日时光不再回来，当和女友相视的时候，他心里流泪流血。

等女友睡觉的时候，他一个人又悄悄走了。

他无目标游走着，周边充满乱七八糟的声音。

他找了一把长椅坐了下来，望着眼前的一切，嘈杂声音又在耳边响起……最后他拿下人工耳蜗体外机，此时此刻他竟然感到了一段平静，正是社区那位老人所希望他的那样……我也是聋人，跟他不同的是小时候就因为发烧打针致聋，第一次入读聋校，初次看到同学们都用手语交谈，又害怕又好奇。

后来因为年龄小，很快接受并习惯于这一切。

但聋校毕业后走进社会却发现自己无法跟正常人流畅交流，不能表达所想所要，很多时候需要笔谈，对方也需要有些耐心和爱心才能认真交流，沟通障碍重重。

幸亏科技发展很快，可以上网用文字交流，又用上语音转文字，给我们听障群体的就学就业和生活带来很多便利。

但是即使拥有这一切，我们的沟通障碍并没有完全消失。

正常人更习惯于用语音交流，很多事情都是通过打电话和面对面交谈来解决的，他们甚至其中而不知觉。

我虽然是一名手语使用者，但更清楚除了专门从事聋教育或手语工作之外，正常人学手语是要付出很多时间和精力的成本，根本不可能奢望他们学好手语跟我们通畅交流。

所以我们必须从狭小的交际圈子跳出去，更现实去认识这个“残酷”的美好世界，我甚至考虑过做人工耳蜗手术，从头重新开始呀呀学语……然而，《金属之声》给了我一个启示：即使戴上人工耳蜗，也永远无法像正常人那样可以做到通畅交流。

首先要让自己“平静”下来，“平静”其实就是认清失聪生活的真相，摆正自己的身份定位，坦然接受一切。

我现在可以坦然说，我是一名听障者，习惯跟聋人同胞用手语交谈，和正常朋友手口并用交流，与领导同事用文字交流（信息必须准确，不耽误工作）……人工耳蜗手术，我到了合适的时机也会去做，但只是改善听力状况，聆听一些声音，享受快乐音乐。

谁也无法预料此后会发生什么事情，我也不知道，还是顺其自然吧。

这是一部真正在灵魂处拷问，在生理上震撼，又在感情里安抚你的电影。

它要讲的是一个人如何面对残缺，或者更虚化地说，一个人如何面对失去。

接受还是反抗？

当一位金属音乐人失去了听力，电影两条路都给了。

这里的接受并非完全消极，反抗也并非势不两立。

导演不批判谁，也不赞颂谁，好的电影把人物扔到命运里，让他们做选择，不管怎么选，都是一场前史丰富，充满说服力的奇遇。

当我们陪主角走过一段深刻而真实的路程，五官共通，心灵共振，观众会自己帮主角找到最合理的解释。

这就是导演要留给我们最终的意义，是我们在一片汪洋的感情中蒸馏结晶之后的自我解读，不知不觉印证了观看他人就是观看自己的学问。

01从主角鲁本失聪开始，怎么办？

怎么办？

一直萦绕在观众心头。

电影先给我们的，是情感抚慰。

观众与鲁本被带到一个乐园，从这个听障人士社区开始，我们与鲁本开启听觉相融模式，一同经历一场修行。

长达几分钟，观众要忍受0字幕看手语，因为鲁本还没学会手语。

好不容易等到有了字幕，又为鲁本摇摆的心智不停担心。

一方面社区生活充满爱与平和，社区的人看着鲁本，好像在耐心地等着一个相同基因细胞的融入。

一方面金属之魂在隐隐发作，那个叫做人工耳蜗的东西，像遥远的繁华人间之门，在向鲁本和观众不停挥手。

要命的是，观众也说不出该留该走，如何是好？

如果只是同类相亲，还不足以如此纠结。

社区最大的魅力，是安静的力量。

这种力量差一点，驯服了一个来自金属的躁动的生灵。

镜头缓缓扫过，传达出绝对的平静，同学们用手语比赛，把手放在钢琴上感受音乐.....而鲁本，被社区的主人要求一个人呆在小房间里，只能在眼前的白纸上写字。

看到这里我是惊讶的，没有想到导演的解决方案竟透出一种类似于禅修的智慧。

一人、一桌、一窗，你能感到鲁本把愤怒发泄在纸上，现实中越来越柔软、包容，开始交流与给予。

生理上隔绝声音，需要在心理上更大程度地感受自我，需要训练出另一种语言与世界交流，外在是手语，更重要的，是学会将五感重心转换，用另一种角度去化解，去自洽。

好像僧人自苦，是为了更接近天地之灵，灵气飘渺，宁静却夯实在心田。

唯有这样，才能摒弃对声音的欲望，面对声色不慕不躁。

对于喧嚣热闹恨不得天天烈火烹油的城市生活，人类在这里能享受到的安稳平和，简直像上帝的另一种馈赠。

社区的主人深谙“平静”的智慧，他像某种门派的师父一样，训练鲁本对抗浮躁与欲望的功力。

导演想用这种近似乌托邦的柔软自在，传递对残障的另一种认识。

到这里，不需要修复，因为这个乐园的人找到了完整的自我。

当你快要被社区的一切同化时，不得不承认两件事，一件是人是需要同类的，另外一件更玄妙，当平静降临在一个人身上，他可以抵挡一切灾难。

02社区有乐园的一面，也有局限的一面，这里有不可违背的“教义”。

那就是相信自己是完整的，听障，不用修复。

这里的人对此进行近乎洗脑式的练习、确认、接受，这当然是他们生存的方式。

但对于以怀疑、愤怒、反抗为食的金属乐手，这是毁灭性的改造。

鲁本可以在这里度过美好的一生吗？

可以。

电影甚至安排了一位漂亮的女老师秋波暗送，总之一切生活下去的条件都具备了！

那么金属呢？

一个佛系男孩如何带领乐迷燥起来？

更现实的问题是，鲁本还需要金属吗？

比起听障，这才是真正的灵魂拷问！

然后鲁本给我们看了什么是真正的生命力，社区视为珍宝的同类与宁静，这些都是很好的，鲁本必须抛下它们，因为他心里有更好的自己。

卖了房车，植入人工耳蜗，流离失所，身无分文，孤注一掷。

在那张“修行”的圆桌前，他对社区主人说：“我在拯救我的人生。

”这场对话里，接受者是生命的智慧，而反抗者，是生命的可贵。

生命的力量在于不顺从，哪怕对方是天堂；在于没有人可以告诉你对或错，哪怕你已经看似一无所有。

然而命运的玩笑还没开够。

当那个令人魂牵梦绕的人工耳蜗被启动，我们和鲁本一起，听到了一种金属的声音，类似于坏掉的机器人在说话，观众马上明白，人工耳蜗带来的声音，不可能让鲁本继续追求音乐。

此时此刻，宿命感扼住了观众的喉咙，这就是物理意义上“金属之声”。

此后在巴黎，鲁本回答女友父亲，他从小失去父亲，与母亲颠沛流离。

鲁本的人物线终于饱满了，幼年没有家，如今又背离同类，导演故意让鲁本孤独得那么彻底，他对金属乐迷恋也彻底与命运接轨。

某种程度上，听力是被鲁本造没的，他对金属乐的依恋，就像所有拿健康换快乐的东西一样，比如可乐，比如咖啡，比如一切上瘾的物质。

当鲁本说“我会把房车赎回来，我们过以前的生活。

”，减了短发的女友犹豫而敷衍，一切尘埃都轻巧而沉重地落定了。

爱情与梦想曾经给过鲁本救赎，现在他们都要离去了。

坐在巴黎街头，他取下了人工耳蜗，金属的声音消失。

教堂的尖顶像一幅画印在巴黎天空，宁静平和，冷酷俊美，连一丝轻叹也没有。

宿命刺破人们的天空，接受是第一场修行，接受之后还敢反抗是第二场修行，至于命运给你怎样的结果，就如同他给你怎样的开头一样不可追问。

03两种选择的博弈之外，电影最大的出彩之处在于声音的设计。

为了模拟听障人士通过感受震动获取声音，音效师尼古拉斯将接触式麦克风安装在鲁本嘴里，靴子里，用来捕捉不易被察觉到的细微声音。

他甚至改良出一种独特的听诊器，来捕捉身体里各种机能的声响。

于是我们听到了鲁本的心跳、脉搏，与血液流过血管的动静，彻底被拉入一个听障人士的世界。

外面的声音没了，内心的声音才会凸显，这些声音向我们讲述着鲁本生命的独特与强悍。

有时候，导演也会故意把声音放出来，鲁本第一次在社区聚餐时，餐具一直乒乒乓乓，桌上的人毫不知情，而观众已经觉得被冒犯，实在不舒服不礼貌。

这种烦躁与当时餐桌上什么也听不到看不懂的鲁本心情异曲同工。

同时也在提醒大家，他们可能不适合外面的世界。

而在人工耳蜗启动之后，我们更是要经受直击精神的折磨，仿佛耳朵里住了个坏掉的机器人，烦躁值与绝望感达到顶峰。

导演对于声音的巧妙安排，不仅牵动观众情绪，与人物情感融合，甚至带动剧情发展。

04关于失去与挫折的教化，我们在学生时代的课堂上一贯是见识贝多芬口咬竹棍感受钢琴的钢铁意志，那是一个被直接提纯的概念，多少有些粗暴而强势。

到了《金属之声》这里，失去听力，是一个全新版本的体悟。

在一个坚毅而伟大的身躯背后，它给了我们一个低回的，细微的，丰富的故事，它让我们身临其境体会那层层叠叠情感。

一个人失去生存技能，失去梦想，失去灵魂的一部分后，何以面对今后，课本没有说的，这里都说了。

北京时间4月26日，第93届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕，电影《金属之声》摘得「最佳音效」桂冠，在颁奖季又拿下一个声音类大奖。

比起视觉上的享受，听觉层面的感受才是这部电影所希冀突破的关键所在。

《金属之声》并不是第一部聚焦于听障群体的电影，但或许是其中最为特别的那一个。

面对这样一部由听障演员、听障语言（手语）和听障文化所构成的剧情片，声音设计师尼古拉斯·贝克尔在同期录音和后期制作上花费了大量心思，以构建一个前所未有的「听觉世界」。

这一期莫非听电影，我们就来聊聊这部在颁奖季名声大噪的作品，是如何使用声音设计为电影抛光的。

从「听」声音到「感知」声音本片的主角鲁宾是一名重金属乐队鼓手，长期暴露在高分贝环境中给他的听力造成了不可逆的损伤。

在一次巡演途中，他骤然失聪。

面对突发状况，鲁宾毫无准备，这一听觉和心理上的变化仅仅靠「看」显然是很难理解的。

声音设计师尼古拉斯曾担任电影《地心引力》的拟音师，丰富的工作经验使他能够注意到那些真实存在却很难被察觉到的声音。

为了还原真实的失聪体验，尼古拉斯在拍摄时大量使用了接触式麦克风。

和传统设备不同，接触式麦克风通过物体的振动而非空气传声来拾取声音。

这些经过特殊设计的微型设备被置于演员里兹·艾哈迈德的嘴巴里、靴子中，以便收集由身体发出的最细微的声音。

技术本身并非奇观，恰到好处的使用赋予了它意义。

以鲁宾为代表的部分听障人士感知声音的方式与接触式麦克风的工作原理相得益彰。

失聪初期，鲁宾的内心狂躁不安，彼时的他还在受「听觉」控制，但在乔的指引和听障社区同伴的帮助下，鲁宾的「感知」能力变强了。

鲁宾通过拍打滑梯来和社区里的孩子交流，或许是电影中最动人的一幕。

仅从听觉角度来讲，这一声音对于二人和观众来讲都微不可闻，但有节奏的振动感却能够经由滑梯传递出来。

小男孩趴在滑梯上，感受它的振动这也是鲁宾从「听」声音到「感知」声音的转折点。

打鼓和敲镲的声音逐渐由一种外在的声波振动转变为他内心的节奏，尼古拉斯所使用的录音技巧和捕捉到的真实且自然的声音，使这一变化不再抽象。

声音是一种记忆乔曾告诉鲁宾，越战时一颗炸弹在耳边爆炸致使自己失聪。

几十年过去，他仍记得那一刻在耳边响起的音乐。

对于像乔和鲁宾这样后天失聪的人来说，声音是一种记忆。

为此，导演达里尔斯·马德尔采访了多位后天听力障碍者，根据他们的回忆来构建听力受损后的世界——来自外界的声音并非会被平均地削弱，而是过滤掉了大多数高音，只留下低频的部分。

为了使观众在听觉上沉浸其中，尼古拉斯及其团队通过混音重现了这一感受，声音传入观众耳中就像沉入水底一样变得又低又闷。

但尼古拉斯并没有将这一技巧应用于整部电影中，而是让声音随着剧情的进展变换。

药店里，饭桌上，教室内……观众所听到的声音时而清晰，时而沉闷且夹杂着带有金属音色的噪音。

这一声音选择的背后是视点的移动，观众得以在主观视角和客观视角中自然地切换：有时是鲁宾听我们，有时是我们听鲁宾。

钢琴演奏声时而清晰，时而沉闷这种变换也体现在声音响度的强烈对比中。

电影开始时，鲁宾起床使用榨汁机和擦拭器械的声音十分清晰。

但随着他听力的恶化，这些声音逐渐消失了，生机勃勃的清晨变得寂静起来。

这一时期的鲁宾难以忍受低分贝环境，「发出声音」是他证明存在的方式。

为此，鲁宾屡次通过嘶吼来制造噪音，这些声音在安静的环境里显得格外突出。

主观与客观、现实与回忆的边界，也在声音变换中变得越来越模糊。

听障社区与「无声」文化在演员里兹看来，使用手语交流时，人们能够看清对方的表情和肢体的律动，彼此之间很难有所隐瞒。

这种不加修饰的自然感也体现在了声音设计中。

鲁宾首次参加听障社区互助会时，房间里充斥着人们打手语发出的肢体与布料摩擦声，窗外的虫鸣也清晰可闻。

在这里，环境声得以被凸显出来。

很长一段时间里，鲁宾都生活双重屏障之中：丧失听力使他无法像从前一样生活，不懂手语又让他难以融入听障社区。

但正如乔所说：听障并非是需要修复的问题，真正的阻碍只存在于人们心里。

听障社区的每一个成年人都有自己的职责，鲁宾的任务就是学习去做一位「聋人」。

在这一过程中，电影声音的选择和鲁宾的心境完美契合。

乔向鲁宾解释听障社区文化初入听障社区时，集体生活一定程度上抚平了鲁宾的暴躁，有关女友露的消息却又让他焦虑不安。

在这段时间里，声音的变换显得混乱且嘈杂；当鲁宾失望地发现，人工耳蜗植入手术并不能让他听到如往昔般动听的声音后，人们所享受的音乐、宴会甚至于女友露的歌声，也都变成了刺耳的噪音。

在为人工耳蜗设计音效时，尼古拉斯将录制好的声音分层，去掉了其中令人舒适的部分，并将剩下的声音重新组合为令人抓狂的金属噪音。

这无疑是本片在听觉上最令人不适的部分，此时的鲁宾内心也经历着激烈的挣扎。

影片结尾处，经由人工耳蜗传来的教堂钟声像敲钹声一样回响着，鲁宾摘下了助听器。

电影里的一切声音都被擦除，仅剩鲁宾眼中的画面和屏幕前观众的呼吸声。

即便是对于完全失去听力的人而言，真正的「无声」时刻也很罕见，此处的声音处理实际上是一种意象化表达：在这一刻，鲁宾仿佛抵达了乔所描述过的「上帝之境」，那里有着他所从未体验过的平和。

鲁宾在公园里摘下助听器，望向四周如果说手语冲破了沟通障碍的藩篱，人们借助它来理解彼此，那么本片以「有声」表现「无声」，在声音设计上作出的尝试也与之有着异曲同工之妙。

电影并未在鲁宾「乐队鼓手」的身份上着墨太多，但带有金属质感的声音却贯穿始终——从燥烈的金属乐到刺耳不适的噪音，当它所象征的生活方式被渐次打破，那些深埋于心底的声音也变得清晰起来。

开头罗德曼和麦当娜在小剧场开演唱会热火朝天，老罗架子鼓敲的如雨打芭蕉。

老罗和小麦开着房车愉快的环游加演出。

幸福来的太突然，一天早上老罗如平常般起来做早点做俯卧撑，突然发现自己失聪了，从此走上了迥异之路。

小麦回到父亲家继续摇滚之路，天天抖音最火的明星。

老罗加入互助组，妄图逐渐适应自己是聋子的新角色，几经融入，老罗学会了手语学会了与其他成员间的娱乐，这里就像个世外桃源。

老罗始终忘不了小麦，终下决心，卖了所有音乐设备和房车，坐了昂贵的设备植入手术。

世外桃源已经不容他了，他毅然唱着一无所有奔赴小麦。

恰逢小麦夜晚开party，面对嘈杂的环境老罗突然明悟，晚上啪啪啪也没有了性质，一大早老罗背起行囊消失在清冷的晨曦中。

生活只能独自面对，失去的注定不是属于你的，要学会适应改变，才能坚强地走下去。

留恋历史永远不敢直面未来！

故事教育我们，别吸毒，即使戒赌4年也会有后遗症，而且不可逆，等到失去健康才追悔莫及，而且会引起一连串失去更多

7片名与剧情是反期待的吧，而且也是反高潮的叙事，反而更贴近现实。

有点类似于《NRSA》的味道，生活就是这样冗长无趣甚至沉闷，偶然有开头那样的放肆激情。

如果换成查泽雷，音乐肯定换成爵士，两个人的感情会更突出，但前面已有《爱乐之城》，也不必再重复。

本片则和《漩涡俱乐部》有点相似，都有一个人美歌甜的法国女友。

父亲出场时，有点期待他把男女主分开，比如让女主有新男朋友，也许更有戏剧性，但最后鲁本只是平静地离开了她，幸好是离开了，绝对不想看到两个人继续在一起。

结尾李姐静静地看着远方，让人想起《CMBYN》结尾甜茶的“壁炉凝视”桥段，而正是这一点让人物丰满了。

并且最后平静地坐在长椅上也呼应了剧中老人让他静坐。

李姐出演失聪者，安东尼出演阿兹海默症患者，两人都奉献出不错的演技，李姐也值得一座奥斯卡。

开头就是李姐特写，我想总有人会注意到，也有人注意不到胸口文身“Please kill me”，而后房车上面也有繁体的“自杀”字样。

也许刚好契合重金属文化，但也和全片相衬。

有人提到类似于《骑士》自我救赎，但二者内核相反，骑士最终救赎了自我，鲁本却失去了一切，只剩下混杂着尖锐噪音的耳蜗。

生活就是这么无趣，没有太多大起大落的情节，只有平淡的日子。

最后片尾曲很好听。

我是14岁左右听力开始下降，并开始佩戴助听器。

主人公的感受我或多或少也都经历过。

但现实和电影往往相反，平静与接受是常态，但哀怨与愤怒也会常常闪现。

形而上的观影体验上我还是蛮喜欢这部电影的，一个自我救赎自我和解的故事。

但具体意义上的我只能说，电影对于听力损失这件事的表达上与别的作品中失去家人，失去尊严，失去双腿等等，失去别的东西时的表达太过于如出一辙。

得出这个感受可能是因为我真的失去了听力。

但还是希望以后出现同类型作品时候在感触上能更深刻一些吧。

全片主要两条线男主感情一条线男主病情一条线先说病情线，毕竟这是全面的主要部分总体来说，每个人的生活都是起起落落的，在你觉得日子就会这样过的时候，老天突如其来给你开个玩笑，要学会居安思危，实在不行要学会接纳自己。

Ruben（男主）给我的感觉是一个健康自律以及对Lulu（女友）真爱的Rocker。

作为大学曾经玩过乐队的我来说实名羡慕了。

真是神仙眷侣一样的生活！

早上给自己的女友做好了营养早餐，然后唤醒自己，开始一天美好的生活。

但一般这么美好的开始也就为之后的剧情的悲请奠定了一个基调。

毕竟秀恩爱死得快，粉红色泡沫总要被戳破。

突然有一天Ruben的耳朵像灌了水，影片的声音效果很有代入感，在以Ruben为第一人称叙事的时候，影片模拟了他的听力世界，让影片很有代入感。

有时候就是这样，当你觉得生活会越来越好的时候，老天爷就喜欢给你开个玩笑。

普通人的生活可能真是就是只有困难模式，本以为做自己喜欢的事情会图个心安，想要有迹可循的生活，却往往在命运的途中遇到一个大拐弯。

听力损伤是不可以逆的，虽然可以通过技术手段能让大脑重新听到声音，但是听到的声音是跟人耳朵不一样。

设备的声音会失真或者高低频缺失，有啸叫声，会让你一直耳鸣。

特别在嘈杂的时候很难处理你要听到的声音，因为人的潜意识是可以控制你想听到的声音的，但是设备不行。

我们的Ruben突然有一天就听障了。

对于乐手来说要这样面对以后的生活真是很艰难。

面对变故人们一般会迷茫，然后探索，然后接纳，然后从新出发。

人们会首先会迷茫，生活的秩序全被打乱了的那种无助和不知所措，自己喜欢的事情戛然而止，去寻找方向时的那种生活中的一地鸡毛，让人感觉很压抑很无奈。

没办法生活总要继续，人们总要把打碎的自己再拼凑起来，生活的起落就是这样。

有时候我们总说生活把你逼的无路可走，但是你还是继续下去了，你另辟蹊径，可能是从无路的草坪中踏出自己的路。

一样，走直了走稳了那就你的人生，一定会有属于你自己路上的风景。

其次是探索，探索试图解决问题的方法，如果找到了解决方法还好说，如果当你发现你遇到的问题无法解决的时候你会怎么办？

所以就到了概要接纳自己的时候，其实就是认命了。

人有时候是需要接纳自己，特别是在走投无路的时候，接受自己才能更好的往前走！

什么才是接纳呢？

也许接纳自己其实就是一个伪命题，接纳自己我觉得在某种程度上来说就是对命运低头了。

安慰自己要向前走，也只是因为当老天跟你说此路不通，你靠头也要撞出一条路出来，最后你还得安慰自己生活给了我们铜头铁臂，这不就是我们面对人生无奈，认命妥协之后生活教会你做人么。

作为一部文艺片，我觉得这部片子没有落入俗套，没有刻意渲染某一种感情，只是真实地描述了一个乐手逐渐适应听障生活，追寻自己生活的平衡，接受自我的过程。

我觉得是一个比较真实状态。

当然期中一些表现的手法上还是能让你辨识出这是一部文艺片，比如全片的色调，取景和意向的表达上都透露出一股浓浓的文艺范儿。

简单说下感情线，从全片的几个点看得出来，这个感情交代的过于理想化。

简单的来说，两个人曾经都是“瘾君子”，男友是吸毒，女友则是因为妈妈自杀受到心理创伤而自残，两个灵魂因为音乐带来的共振彼此救赎，彼此成就，组建了一个在房车上，吉普赛式的小日子。

我想说可以看得出他两是真爱，都说玩摇滚的孩子，其实内心都是好孩子。

这两绝对是好孩子，男孩的遇到困难，女孩不离不弃。

女孩一直帮助男孩找方法帮助他，支持他。

两个人在一起不是彼此拯救就是彼此毁灭。

拯救成就彼此，毁灭。。。

毁灭又何尝不是一种成就。

成就又未尝一定是好的！

电影看了两遍，中间隔了一两个月吧，记不太清了。

第一遍打分的话4分，第二遍5分。

故事很简单，甚至在第一遍看的时候觉得部分段落缓慢拖沓。

但在第一遍看完的一段时间里，我总是不经意想起这部电影，可能日常生活中自我的不安，多少会和剧中人物有些许共鸣吧，于是二刷，便沉浸其中。

就剧情而言，摇滚乐和听觉障碍、Ruben和Lou的感情转变、Ruben和社区的相处、人物故事的伏笔、植入装置和互助会、失真嘈杂和无声，都能提供不错的戏剧矛盾冲突和过程张力；手法上有意思的一点，影片通过主观视角片段式的画面静音，让观众也直接的体验到了Ruben的听觉障碍过程。

但抛开故事和电影手法，真正吸引到我或者说是引发思考的，是那不知由来的寂静时刻。

当Ruben在维修失聪社区房屋的时候，Joe叫停了他，说道：“你在这里什么都不用修”。

之后让Ruben每天坐在房间里，用纸和笔记录自己的想法，试着通过写下来的方式与自己的内心对话。

个人觉得这里算是点开了全篇的内核，你在这里什么都不用修。

不太清楚别人如何，但就我自己而言，算是那种比较容易焦虑的人，而当你有事情做的时候且不说这件事情怎样，在做这个动作很大程度会缓解你的焦虑，让你无暇思考；但其实这何尝不是一种懦弱，一种自己无法与内心的各种情绪和想法平和地去对话的掩饰，与Ruben唯一不同的是，每个人的障碍不尽相同而已。

设想了一下，我自己可能也会忍不住用手锤烂桌子上的那个甜甜圈。

如果最好的感情过程是能互相鼓励成长，那Ruben与Lou这种互相救赎式的就是最珍贵的美好了吧。

Ruben与Lou在一起4年戒断也是4年，而Lou小臂之前密集的自残疤痕等都是导演交代的侧面细节，最后别离的时刻，寥寥几句和眼神动作的交流却足以彼此知会那时复杂的情感。

Ruben: You made it... you made it beautiful.So it's okay.Lou: You saved my life, too, Ruben.哎，真心泪目啊......

电影中对Joe的直接刻画并不算多，一个因为酗酒失聪的越战老兵，经营着一个负责解决心理问题而不是失聪问题的社区，社区的人有着共同信念：失聪不是残疾，不需要被修复。

在Ruben告诉Joe自己做了植入装置后，Joe夹杂着无限惋惜而又真诚的表情说道：我真心希望这能给你带来幸福。

在告诉Ruben需要离开社区后，Joe敲打着手中的笔，几近哽咽，此刻人物的形象矛盾而鲜明。

失聪到底是不是残疾呢？

对于Ruben而言，听力障碍使得他不能再继续做摇滚乐手，跟读测试也在医学上量化出了他的残疾等级；但对于社区里面的人而言，医学上的残疾与否这样的概念认定，并不影响他们内部对身边事物和他人情绪的感知与表达，这点而言，他们的生活是健全的。

剧中Joe从来没有表示了解或质疑过植入装置的性能，因为他一直做的事情并不是想解决失聪问题，是的，总有些问题或者各种各样的原因会阻碍人们无法通过技术手段来解决遇到的困境，我相信Joe深知这点。

Make some noise～ 再来聊聊故事载体 —— 声音。

就声音自身而言，从古至今，它在我们生活的空间无处不在，2021年当下的科技已经是AirPods Pro支持了空间音频功能，语音和声纹识别也都不再新鲜，我们对于声音的理解前所未有。

我本人从小就是一个技术控，我喜欢捣鼓，喜欢日新月异的科技产物，新鲜、绚丽、可操控、即时反馈，可不知什么时候开始，我也莫名其妙地会突然笑自己，就还是拿声音而言，每天经历真实世界存在的声音，雨滴落在地面，风吹动树叶，等等，却要不停的在耳机音箱等采样过的世界里去寻找音质、声场、还原，固然技术设备好玩，也因有些声音身边难以获得，但沉浸在工具的乐趣里，真的是我想要的吗？

潘高峰《霹雳》纪录片电影另一角度，音乐上对声音的极致追求可以作为观察点，潘高峰老师在他的一个纪录片中表达过：技术和我们现在用的这些设备等等这些资源上，肯定会越来越好，但是表达方式、成长并不一定是线性的。

个人挺赞同的。

往大了说，科技某种程度上是我们这个年代中内心惶恐时的庇护所，但目前看来也是有限的，至于会不会有一天出现终极AI这样的存在，在技术层面打破这个哲学问题，未曾得知。

逐渐我也会觉得科技对客观世界的探索和人们向内心的发问反思是同一个天平的两端，我并不是想反思社会问题，没有这么大的格局，只是想在未来的某天不得不面对类似Ruben拿起纸和笔时，自己能拥有更多的内心平和与宁静。

斯诺登曾在他的自传《永久记录》中说过这样的话：“科技全然不受限制，不像医生必须遵守希波克拉底誓词。

自工业革命以来，学术界、企业界、军方与政府的科技人才做出许多决定，这些决定往往基于“我们能够做什么”，而非“我们应该做什么”。

推动科技进步的人，不太会限制它的应用与使用。

” 当然我并不是想反对也没有资格去反对科技发展，科技在克服自然困难和从工具层面，反哺了我们很多智慧和对世界的认知，但就“我们应该做什么”这个方向性问题，科技并不能给我们答案。

不用怀疑，未来有无数的大大小小的“听觉障碍”等待着我们每个人，面对变故的坦然和豁达本身是一种高级的思维品质或是一种感性与理性结合的优雅，一直在路上。

但就失去对内心的反思和反问这种持之以恒的信仰式的终极崩塌而言，今天为止，我还不曾失去过什么。

8.本以为这片讲的是聋哑群体的生活，以及残疾与健全的辩证。

后来发现其实讲的是阶级不可逾越的鸿沟，而它甚至不是以一种愤世嫉俗的社会评论的方式。

越战老兵Joe在电影里说，我们都需要寻找那个能让内心安宁下来的地方，一旦你找到了，那份安宁是在不断流变的生活中唯一不会离你而去的东西。

然而阶级不同，生活情境也不同，能让我们感到安宁的东西自然也不相同，而我们总是在熟悉的情境里感到安全，又不可避免地被安全所吸引。

最后发现，影片实际上是个禅宗故事。

声色犬马固然好，但大音希声，在最好的音乐里，求得的安宁也仅仅一时而已，真正的安宁总是在安宁之中求得。

若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不得见如来。

最后主角摘下助听器，世界忽然回复宁静的那一刻，这个极度焦虑的观影人也神奇的感到了片刻的宁静。