一部以人物运动驱动的电影,男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量,但摄影机的立场截然不同。
镜头不会跟随男孩一同奔跑,与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。
瞬即的摇镜之后,回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间(街道、楼宇、转角),我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬,直至隐没在视线的尽头。
而当他踏上自行车的时候,影像也如重获新生,紧靠在他的身边,与他一同跳动飞驰。
最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起,镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩,风鼓动起他红色的外套;音乐停止,男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上,只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。
这一刻,他对父亲的热望终于被浇熄,未来的灰暗,只剩他一人面对。
奔跑和骑行是向前,攀爬则是向上:影片开始,男孩渴望逃离收养所,爬上铁丝网被管理员拽下;单车被偷走后,男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上;影片结尾,男孩反被受害者追打,他爬上同一棵树,毫无预兆地重重摔下。
三次向上的动势,分别源于不甘、愤怒与羞愧,而这恰恰是单车不在场的三个时刻。
倘若我们细数单车的缺席段落,更能感受到它对于男孩生命的意义。
前段单车的丢失即意味着父亲的缺位;而即便找到了父亲,当女人开车送男孩见他时,等来的依然是父亲的抛弃;当小混混开车与男孩接头时,同样为了推卸责任将他赶下车去。
丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟,即便再竭尽全力地奔跑,也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。
男孩身上的悲情,恰恰源于他永远横冲直撞的能量。
他无视规则、藐视温情,将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态,只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。
失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗,而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐,在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。
所以,当片尾男孩与死神擦肩而过后,当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时,我们的心上才仿佛挨了重重一枪。
从不解,到厌烦,到认同,再到心疼,我们真的不希望在未来的某一天,骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他,一样的无能为力,一样的满身伤痕。
不到 90 分钟的电影,讲述一个非常简短的少年故事,结局结束地意犹未尽。
给了我一个别样的视角,男孩子的世界。
男孩与父亲的关系、与朋友的关系。
他急切追寻着关爱、追寻着自己。
“你父亲没有告诉你地址吗?
”“有,但我忘记了”他坚信有人偷了他的单车,而不是被父亲二手转卖了。
“你为什么同意接收我呢?
”“是你要求的呀”“是的,但你为什么就同意了呢?
”“我,我不知道”非常佩服萨曼莎,坚强女人,有独立的事业、自主的掌控权、棕色皮肤很健康。
接纳一个有情感阴影的小孩是一件很需要勇气的事情,非常困难,你很难有把握能让他融入你的生活。
他们之间的感情拍摄地很细腻,很感人、是相互影响的,人与人就是这样、缘分就是这样。
不要因为“害怕结果”而不敢去尝试,那只会永远与美好插肩而过。
有时候,我们不应害怕被伤害,还能怎么伤害?
被欺骗、被抛弃?
那都是人生故事的一部分。
若不想人生平淡无味,就应 open your heart.西里尔非常执着、固执、甚至偏激。
激动的有点让人害怕,死死抓住铁栅栏不松手、多次逃跑去找爸爸、敢一个深入去丛林抢回自己的自行车...他是瘦弱的,拳头无力便用牙齿狠狠地咬,甚至用刀子割伤了萨曼莎。
萨曼莎深呼吸强忍着悲痛拿起电话准备拨给福利院教员,忍不住哽咽、泣不成声,那一刻是一种多么强烈的无力感啊?
爱能改变一切。
每个人都在渴求被爱,西里尔是,萨曼莎也是。
真诚相待,你总会感激那个对你付出真心的人。
最后的在草坪上的画面特别感人。
“他们也和我一样大吗?
”“是的,差不多吧”“你为什么不也叫个男朋友来呢?
”“啊?
搞那个干嘛”萨玛莎说完就忍不住笑了。
西里尔真的长大了,成熟了。
曾被西里尔伤害过的书店男孩,追赶着西里尔想要发泄一通。
当西里尔从树上被打落下来,书店男孩惊慌失措,以为自己错手杀人了。
而西里尔从晕眩状态中醒过来后,一言不发、平静地继续踩着单车走了。
真是意犹未尽的结局啊~
一个早熟孩子的成长历程,看得让人心疼。
着魔一般寻觅单车,为的不过是栓牢亲情的纽带;无论父亲有多不齿,眼里始终存有一汪温柔的依恋;对问题少年的言听计从,那是相同境遇下的彼此认同;在养母怀中的默默抽泣,才让人看到孩子心底真正的柔弱。
悄然跌落后肃杀的沉寂,有着痛彻心扉的张力。
拍拍身上的尘土,一袭红衣在单车上奔驰,如同蝴蝶蜕变一般美丽。
这是一个让人难过的开放结局,他到底有没有事儿,谁都不知道。
看到他站起来的时候受伤的表情,他一定听到了那两个人的话。
这句话也许是那个骗了他的男孩想说的,也许是那个不要他的父亲想说的,是那对不会原谅他人的自私父子会说的,也是虚伪的大人们面对孩子们会干的。
所以他离开了,回到了唯一能原谅他与爱她的人旁边。
片子里的暴力正是让人难过,孩子站起来时候的样子比隔着栏杆向外看的安托万更打动我,一个不懂的保护自己的孩子受到了伤害,堪比KES里的孩子看着死去的小鹰那一幕。
当大人们会用法律惩罚他人的时候,一个不会保护自己的孩子能做什么?
当大人们会用生活的烦忧为借口的时候,一个无助的孩子又能做什么?
当大人们用狡猾的言语设下卑鄙的陷阱的时候,一个乞求被爱的孩子又能做什么?
当一些事情发生,第一时间想着如何保护自己如何撒谎如何推卸的大人们和为了别人横冲直撞、不顾自己的孩子是多么巨大的对比!
相比拼命为父亲的自私行为辩解的孩子,那对甚至不愿伸手扶起孩子的父子、那位喜欢谴责别人的男友以及推孩子到墙外的父亲,他们是坏人么?
他们不是坏人么?
自我保护是一把温吞的钝剑,但多了就会伤人,不是皮肉之伤,是印在骨头上的痕迹。
片子不是关于谴责的,当然也不回等同于400击的伤痕。
孩子成长了,从横冲直撞到默默忍耐,但是谁能说这个方法更好一些呢?
孩子不该有的淡定才是最揪心的痛。
关于孩子的脸,Kes的DVD封面上迷茫的脸和他从地上爬起捂着脸的样子同样让人心碎。
导演用这样一个简单的镜头击溃了我们的心。
你可以想想,在总想得到更多的贪婪大人面前,一个孩子又能做什么呢?
剧作大忌之一是导演和编剧总是急于解释他们的人物、动机,但是解释得越多,人物就被框的越死,也就越缺乏让观众探索的魅力。
一个立体的人,在不同人眼中有着不同的形象,正是这种多面性和矛盾才让人物丰满迷人。
这个片子好在简单、恰如其分。
没有解释为什么会收养他,没有收养的一切繁文缛节,没有如何在警察局自首,需要的留下,不需要的删减。
永远做减法,而不是有太多的东西急于向观众解释。
这是导演的功底,确实做的太好了!
没有废话,没有煽情,没有廉价的感情推销,却用温柔的画面和柔软的伤害击溃了我的心。
在此,向导演致敬。
每一个男人心里,都住着一个少年。
如是说。
片子开头,西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲,镜头的特写,男孩倔强的神情,那种近乎于愤怒的眼神,生冷的,让心都硬着疼。
很多个场景,听到这个所谓的叛逆少年大声说 :NO!
寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话,他说不要,门卫一遍遍的告知他,他的父亲一个月前就搬出去了,他不要相信,直到翻遍了家里的每个角落,他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切,他不要,不要相信父亲真的不在了,不要。
Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的,他固执的相信那是别人偷的,并不是父亲卖掉的。
他不要,再看到父亲贴出的售卖广告上,出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时,他还是不要相信,直到他的爸爸告知,我没有办法。
他还是不要。
收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触,他不要。
倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强,只有在他父亲面前,那个没有勇气承担责任,生活压力的男人,倒不如说还是个孩子的父亲面前,他从来都温顺,从来都没有大声的抗议:NO!即便父亲对他说,不要再来找我,我不想看到 你,不要。
主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心,每个人要选择怎样的生活,我们管不了。
欣慰的是少年并没有变的阴郁,片子当中,少年暖色调的红色外套,骑着单车飞速的身影,像一团跃动的火苗。
我倾向于他所带来的温暖,在人性的恶劣,生活的压抑面前。
片尾,导演不动声色的煽情,沉默式的结尾,延续了达内兄弟一如既往的风格。
虽然它只是一部电影,我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。
一个非常去繁从简的故事,故事直指小男孩寻找归属感,分成三个相互交织的阶段:寻找父亲,却被拒绝。
收获毒虫的照顾,遭到利用和背叛。
最终明白,美容师阿姨是最具备善心的,于是选择这个稳定且持续输出爱的依靠。
工整,简单,紧紧跟随主角人物,做到了“就让你这么单单地看着他一点点无声的改变。
”一个让人感触很深的点就是,达内的片子里,人的决定在转变的那一刻是那么的决绝,与欧美其他描写人物情感变化的电影相反,他们的影片里,一如《年轻的阿迈德》,也可能是因为都是青少年的缘故,所谓的decision moment都非常干脆,没有铺垫和交代人物心理视听外化的前因后果(hmmm好像《罗塞塔》除外)。
例子诸如:美容院阿姨的好心收留,也是让我觉得既意外又合理,甚至是不惜赶走男友,也让小男孩留下;又如小男孩的爸爸,说消失就完全人间蒸发,从小男孩对爸爸的依赖程度上来看,他们之前可能还有着不错的关系,但男人背弃家庭起来,真的也就是非常的狠心决绝,即使内心后悔,表面上也坚若磐石。
另外还有一个很不错的元素穿插就是,但凡小男孩伤心失望的时候,他就会“背台”,扭曲着身体,仿佛也是在向观众传达着一种“不”的情绪,从影片的第一场开始,就不断出现这个意象。
同时自行车也是一个很好的情绪出口,人物没有太多袒露自己内心的对白设计,而当小男孩情绪饱满,不论开心或失落,他在骑自行车的过程之中,那种坚定的眼神,迎风加速,穿行在城市之间,这种情绪都展露无遗。
《单车少年》这个片名的意译真是挺好的。
依然是达内兄弟风格化的小景别运动镜头,怒气冲冲的少年让人想起他们金棕榈影片《罗塞塔》里的少女,而杰里米•雷乃扮演的父亲又将这部影片与他们的另一部金棕榈影片《孩子》联系起来:那个不负责任的,曾经将自己的儿子卖掉的父亲,若干年后大约会如这部影片一般,想方设法要将自己的儿子抛弃,而儿子对父亲执着的依恋和极度的不安全感,大约也能追溯到若干年前的那次出卖或者遗弃。
这部没有前史,故事中也不向前史展开的电影,对于达内兄弟的影迷而言,恰恰能因认出这种文本上有趣的“延伸关系”而获得更进一步的阐释空间。
剧作上这部影片仍然承袭了达内兄弟“严酷现实主义”或曰“民生电影”的创作路线,富有强烈的批判意味。
被父亲抛弃在福利院的男孩西里尔希望与父亲一同生活却被拒绝,被好心的美发师萨曼莎收养,却因坏孩子韦斯的教唆而抢劫伤人。
影片涉及到了青少年犯罪和社会福利制度等方面,同时也探讨了亲子关系。
更重要的是影片后半部分的主题:复仇与宽恕。
西里尔打伤报刊亭老板及其儿子,虽然在萨曼莎的帮助下达成和解,但并未得到他们的原谅。
影片结尾西里尔遇到那对被他打伤的父子,慌忙逃离之中爬到树上,却被儿子扔出的石头击中,从树上重重摔下。
而在父亲赶来收拾现场,讨论如何逃避法律责任的时候,西里尔却爬了起来,一言不发,骑车离去。
这是达内兄弟电影中必有的那个惊心动魄的悲惨时刻,而这一次,和解的力量和愿望更为强烈。
另一个有趣之处是,达内兄弟首次在影片中使用无声源音乐(《罗尔娜的沉默》里出现在影片结尾),而且是极富煽情效果的弦乐,让熟悉他们电影的观众大跌眼镜。
大约这也是他们从某种“现实”退回,或进入“电影”的一个明确信号。
影片中充满着一种浓厚的道德感,无论是萨曼莎对西里尔无条件的爱,还是西里尔最后赎罪式的受伤及离去。
可以藉此看出达内兄弟在一贯的对血缘家庭的不信任之外,对“大爱”的某种期许,这也与他们《一诺千金》以来的电影创作一脉相承。
只是萨曼莎实在慷慨得有些无缘无故,而西里尔的父亲居伊又冷酷地着实不近人情,大约这只是“电影”中带有些许温暖的故事,而并非他们一贯着重书写的现实——正如影片结尾西里尔从树上跌下之后再度站起(《一诺千金》里,从脚手架上摔下的外籍劳工死得结结实实的),简直是一种美好的愿望。
而从另一个角度看,则是在极端酷烈的现实面前,达内兄弟最终选择了电影的抚慰功能,甚至略有情节剧化的趋向,这种转变也带出了某种悲哀的意味。
浸淫好莱坞电影太久,竟只知科恩兄弟,而不知比利时的达顿哥俩(Dardenne brothers)。
这样一部清新直白、充满人文关怀的影片,让我一下就喜欢上了这对两获戛纳金棕榈的导演。
故事与片名一样简单明了——一个少年和他的自行车的经历。
父亲卖掉了自行车,表示与儿子的决裂;Samantha买来了自行车,给予了Cyril又一个家;通过抢车与修车,小混混拉拢利用了Cyril。
三件事分别代表分离、关爱和迷茫,是每个人在少年时都会经历的;虽然寄养福利院和抢劫伤人的经历可能不具有代表性,但情感与内涵是普适的。
Cyril在寻找-被拒、追求-碰壁以后,终于在Samantha的耐心帮助下走出了父亲离去的阴影和误入歧途的迷惘。
面对报摊老板儿子的寻衅,他泰然处之,一个倔强的少年成熟了。
大量的跟拍和长镜头体现了导演纪录片起家的风格和功底。
据说这是他们第一部在夏天拍的戏,也是最温情的一部。
确实,虽然男孩的遭遇十分不幸,但他遇到了天使般宽容无私的Samantha;从第一次诊所偶遇开始,就一直心甘情愿的开导和守护。
至于其它的几个角色,抛弃儿子的男人显然不是个好父亲,但不表示他不是一个好人;小混混作恶多端工于心计,但他也在照顾年迈的奶奶;就连最后报摊老板极具讽刺的消灭罪证,也只是为了保护自己孩子而已——毕竟大家都是普通人。
饰演Cyril的小男孩Thomas Doret是从100多试镜者中脱颖而出的,本片是他的处子作,表现可以用完美形容。
据说他空手道练到棕带,难怪体力过人。
恩,能文能武,将来前途无量啊。
【8.3】1、前面看起来有点气人,这男孩不知好歹,自作自受最后一幕才发现,孩子的坏都是很直接的,很纯粹的,在改变之后没有痕迹;而大人却不是,大人的坏包裹在一些善意里,更难被指责。
所以,孩子的坏与好泾渭分明,而大人的好与坏水乳交融,可以说每一个在社会中摸爬滚打的人,都不是什么绝对的好人,相反也是2、一个男孩,本来就是单亲,只有一个单亲父亲,但是这个父亲还不要他了,还把他的自行车🚲卖了,男孩最开始死活也不相信这个事实,非要到处找他爸爸。
中间还被一个贩毒的青年诱惑去抢钱,那个青年有个奶奶好像,所以都是不幸的人这是反映的社会问题,而不是单个个人的问题3、我就知道女主让男孩拿着钱一个人去买木炭(不提前买木炭,正好那天就附近的超市没有了木炭也是设计得很刻意),肯定会出事略值得一看
电影不长,一个半小时,讲述的故事也不复杂。
从电影开始到故事发展了10分钟,我依然猜不出这部电影到底讲的是什么内容(很多电影看了开头就能猜到结果)。
但是看完电影后,就会发现这是一个很简单的故事。
主人翁西里尔被自己的父亲抛弃了,一个女的理发师收养了自己,西里尔周末就和这位理发师一起度过。
在与理发师的磨合过程中,我们的小主人翁遇到了坏人,也曾经一度被迷惑,到了故事的最后,主人翁与理发师融洽的生活在一起。
电影的名称叫《单车少年》,我估计是因为主人翁西里尔非常喜欢骑单车,而且单车是他的父亲送给他的。
整部电影的感觉,就是讲一个挺短,挺简单的故事。
但是在看完电影的时候,还是会有点小感动。
或许这就达到了这部电影的目的了吧。
3.5 场景调度很有看头 音乐编排
生活如此,倔强和拧巴里才有些风景吧。少年,我爱你。
很难想象一位父亲会对自己的孩子如此冷漠,而毫无血缘关系女性角色对孩子的爱的设定又太过伟大。一个平凡的故事却显得那么不真实。
每次看法语电影都看的我好累 太含蓄太深沉了。。。。orz
好残酷 个人不喜欢这个风格的电影
少年即是无声火焰,蔓延、熄灭,匆匆长大。| 重温,依然精绝。红衣少年从泥地里爬起来扛起木炭,牢牢抓紧他人生的火种。(达内兄弟电影回顾展,百丽宫猎德igc,2022.5.31)
最有趣的是,小孩与父亲、小孩与毒贩少年、小孩与理发师,几段关系处理得都很像恋爱,可能是因为导演本身赋予他们人格彻底平等吧
中国的导演应该好好学习下达内兄弟是如果把一个简单的故事讲得如此丰满
最打动我是他被两个“父亲”抛弃后骑车的长镜头(结尾反倒“好”的太标准了)
买把锁不好吗
阳光照进镜子,似乎照见了自己的影子,《四百击》回光重现。
隐忍的叙事和适当的感情,让人感觉到真实。
不知道讲什么
老生常谈,刻意为之
可以再无聊一点了。。一点社会意义都木有啊。。
能把一个孩子拍的这么招人讨厌,也是一种功力。。。实在不懂为什么很多人评分那么高,就因为是曾经的金棕榈导演拍的?
看不进去
孩子视角,寻亲,误入歧途,与养母关系,成长,青春的阵痛。很沉得住气的电影
二得让人难过
那个小孩好讨厌阿长的也不萌