时光之尘

引言：在记忆的迷宫中《时光之尘》(The Hours)是迈克尔·克莱蒙特(Michael Cunningham)执导的一部关于记忆、存在和时间的电影，改编自同名小说。

影片通过三条平行的时间线，展现了不同时代的女性如何在各自的生活中寻找自我和面对存在的意义。

本文将深入探讨《时光之尘》的叙事结构、角色发展以及主题意义，揭示电影如何通过记忆与现实的交织，呈现出人生中最深刻的情感和思考。

叙事结构：三条平行的时间线《时光之尘》采用了三条平行的时间线叙事结构，分别讲述了1941年、1951年和2001年的故事。

这种叙事方式不仅展示了不同时代的背景和社会环境，还通过角色之间的互动和相似的经历，揭示了时间的循环性和记忆的持久性。

### 1941年：弗吉尼亚·伍尔夫的故事在1941年的时间线中，弗吉尼亚·伍尔夫（由妮可·基德曼饰演）是一位患有抑郁症的作家，正在努力完成她的最后一部作品《幕间》。

她的生活充满了痛苦和孤独，但她通过写作找到了一种表达自己内心世界的方式。

这一部分的叙事充满了诗意和哲理，伍尔夫的内心独白和对时间的思考贯穿始终。

1951年：劳拉·布朗的故事在1951年的时间线中，劳拉·布朗（由斯嘉丽·约翰逊饰演）是一位家庭主妇，生活在一个看似完美的郊区。

然而，她对自己的生活感到不满，开始寻找自我和寻求解脱。

这一部分的叙事充满了悬疑和心理描写，劳拉的内心挣扎和对自由的渴望是这一部分的核心。

2001年：克拉丽莎·沃恩的故事在2001年的时间线中，克拉丽莎·沃恩（由朱丽安·摩尔饰演）是一位成功的出版商，正在筹备一场盛大的生日派对。

她的生活充满了忙碌和社交活动，但她感到内心空虚，开始反思自己的生活和选择。

这一部分的叙事充满了情感和哲理，克拉丽莎的内心独白和对过去的回忆贯穿始终。

角色发展：记忆与存在的交织弗吉尼亚·伍尔夫弗吉尼亚·伍尔夫是一个复杂而深刻的角色，她的内心世界充满了痛苦和孤独，但她通过写作找到了一种表达自己内心世界的方式。

妮可·基德曼的表演非常出色，她成功地捕捉到了伍尔夫的内心挣扎和对写作的热爱。

伍尔夫的故事线充满了诗意和哲理，她的内心独白和对时间的思考贯穿始终，使观众深刻地理解了她的心灵世界。

劳拉·布朗劳拉·布朗是一个充满矛盾的角色，她对自己的生活感到不满，但又不知道如何改变。

斯嘉丽·约翰逊的表演非常自然和真实，她成功地捕捉到了劳拉的内心挣扎和对自由的渴望。

劳拉的故事线充满了悬疑和心理描写，她的内心独白和对过去的回忆贯穿始终，使观众深刻地理解了她的心灵世界。

克拉丽莎·沃恩克拉丽莎·沃恩是一个成功但内心空虚的角色，她的生活充满了忙碌和社交活动，但她感到内心空虚，开始反思自己的生活和选择。

朱丽安·摩尔的表演非常出色，她成功地捕捉到了克拉丽莎的内心挣扎和对过去的回忆。

克拉丽莎的故事线充满了情感和哲理，她的内心独白和对过去的回忆贯穿始终，使观众深刻地理解了她的心灵世界。

主题意义：记忆与存在的探讨记忆与现实的交织《时光之尘》通过三条平行的时间线，展示了记忆与现实的交织。

三个不同时代的角色通过彼此的互动和相似的经历，揭示了时间的循环性和记忆的持久性。

影片通过这种叙事结构，探讨了记忆如何影响和塑造我们的生活，以及我们如何通过记忆来理解自己和他人。

存在与意义的探索《时光之尘》探讨了存在与意义的深刻主题。

三个角色都在寻找自己的存在意义，通过彼此的互动和相似的经历，揭示了人生中最深刻的情感和思考。

影片通过这种探索，展现了人类对自我认知和存在意义的不懈追求。

时间与记忆的循环《时光之尘》通过三条平行的时间线，展示了时间与记忆的循环。

三个不同时代的角色通过彼此的互动和相似的经历，揭示了时间的循环性和记忆的持久性。

影片通过这种展示，探讨了时间如何影响和塑造我们的生活，以及我们如何通过记忆来理解自己和他人。

结论：记忆与存在的永恒主题《时光之尘》通过三条平行的时间线，探讨了记忆与存在的深刻主题。

三个角色通过彼此的互动和相似的经历，揭示了时间的循环性和记忆的持久性。

影片通过这种探讨，展现了人类对自我认知和存在意义的不懈追求，以及记忆如何影响和塑造我们的生活。

《时光之尘》不仅是一部关于记忆与存在的电影，更是一部关于人类内心深处最深刻的情感和思考的电影。

通过这种探讨，影片成功地引发了观众对自身生活和存在的深刻反思，使观众在观影过程中不仅能够欣赏到影片美丽画面和深刻主题，还能够反思自己的生活和存在意义。

雪、雨、雾这些经常出现在老安哲电影里的事物，太润物无声了，慢慢慢慢也融了进去，是不知不觉的。

跟着跟着自己也低到了尘埃里。

多动乱不安的年代，我心之所系只有你，为了你就算是短暂欢愉我也愿意用一生作为羁绊，即便是流放分离，即便付诸代价所需，即便途间有短暂时光你被代替，但只要你愿意，我的归宿依旧是你。

不知道是否所有叫雅戈布的角色，都像这样，在背后心甘情愿。

全程我都是现在雅的角度上，是这个角色带我融入的，带我融入尘埃的。

只要你向前奔跑，我从不逾越，甘心随着你，绝不敢叫停。

“你找到你的归宿了，恭喜你，可是我的归宿永远找不到了，所以我要离开，再见。

”我永远忘不了雅各布要第二杯酒的眼神，是告别也是诀别。

“我撑伞决定离开，我再也无法抚摸你了，无法亲吻，无法共舞，就连蒙蔽自己的资格也失去了。

我不畏惧你要离开，因为他和你才能组成天使的一对翅膀，我愿意，愿意成为永远触碰不到的第三只翅膀。

可是啊，当我决定离开我反悔了，我撑着伞是以为天在下雨，可后来我知道了，是心啊，心在下雨。

我感受这潮湿的空气，我经过的地方有欢声也有笑语，我想最后举杯敬这世界，即便手中无酒。

我想拥抱你，想证明我历经岁月侵蚀也无惧的爱你，但时间可怕，我们最后都要被历史抛弃，被遗忘被丢弃是宿命，是我们的宿命。

但我愿你能快乐的更长久些，晚一点再晚一点再来接受也不急，让我来延长他吧，所以我先拥抱尘埃了，等你决定好了再来也不迟，慢些，再慢些，反正有我在这里等你。

到时，可一定要再与我共舞啊。

”孙女的角色即便没有什么言语，她就好比是女主的镜子。

“l wanna die. ”这是小艾站在窗口说的，可是你的奶奶在年轻时候何尝不是，但是身为母亲我要等待，等待与儿子重逢。

身为女人我要等待，等待能再见到爱人。

“我的影子，我可以熬过时间你也可以。

即使现在满是绝望，都没关系，一切终将过去。

”

《时光之尘》承袭安哲一贯的创作主题，希腊人终其一生的漂泊，但这次显然表现出了更宏大的野心。

这一次安哲改变了以往的叙述结构，通过十九世纪五十年代与十九世纪九十年代两个时代背景下三代人的生活史来表现希腊人像是受了诅咒一般的漂泊宿命。

下面将把安哲在《时光之尘》中的叙事手段与以往惯用的叙事手段进行比照，分析《时光之尘》的成功与失败之处。

在构图方式上，安哲提纯简化场景，以干净的大色块作为背景，以形成一种沉郁，寂寥的悲剧性诗意，一直是安哲的特色。

但此次《时光之尘》中，安哲放弃了以往的构图方式，画面中出现了更多的元素，更多未经提纯的小色块，后景杂乱繁多的道具。

这种构图方式丝毫不见以往安哲的痕迹，但结合双时空的叙事来看待构图方式的转变。

其实安哲在描绘五十年代的时空的画面中，依然遵循以往的构图原则。

而这种纪实性的构图则大量运用在对九十年代社会的勾勒中。

并且在场景选择的倾向性中，五十年代的场景依然选择那些破败的景象；而九十年代的场景则更注重那个物理现实的还原，体现了导演叙事倾向的转变。

另外，从反映时代精神状态的角度来看，从拍摄破败的建筑反映希腊人残破的精神状态到允许拥挤杂乱构图方式的存在，其实是表现希腊人的精神的残缺也随着时代的发展产生了变革，由全然的萧条与残破转变为美丽外壳之下的混乱。

当然，考虑到安哲以往的影片中就有理想化提纯的倾向性，所以这样的变化并不真切反映物质现实中的变化，而是安哲对世界观察方式的改变，也许是安哲洞察到希腊人越来越习惯于用华美的表象来掩饰内里残缺的倾向性，从而产生了这样的变化。

不过空间处理仍然需要符合人物，在这样的尝试中，安哲过分追求宏大精神风貌的可视化，与物质现实的复原而忽略了空间对个体心理状态的作用。

《时光之尘》的场景处理只是寡淡地交代了宏大背景、人物职业、与性格的倾向性，而并没有真正地与那个当下空间中的人发生关系，这样的处理远远不如安哲以往的影片。

这里以雾中风景为例，大雾大雨的路面直抵人物当下的内心真实，服务于情绪的渲染，把观众紧紧地包裹进影片的情绪之中。

而《时光之尘》中对儿子家中场景的刻画，贴满电影海报的墙壁，出现在房间各个角落的衣物，除了还原其导演身份的真实，生活状态的混乱以外，几乎没有情绪渲染的张力。

在剧作上，安哲放弃了以往的情绪结构，两条时空的情绪不断地互相消解，营造出一种间离效果。

虽然这样的处理手法也许有他独特的表意目的，但就个人的观感以及个人对艺术的认知而言，这是一次失败的尝试。

亚里士多德在《诗学》中是如此定义悲剧的悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常命运的恐惧，由此使感情得到净化。

安哲这种间离的处理，不断地把观众抛出影片的时空之中，无法让人在影片中移情，也就无法与人物建立认同，与人物的处境共感。

这种破坏不仅仅导致情绪节奏的断裂，在叙事上也零碎不看。

过多没有背景的人物出场，使得观众不得不分出精力理清节奏，不仅导致观众无法进入情绪，更阻碍了观众深入地思考导演想要传递的时代反思与哲学思考，完全与导演的意图相悖。

在时空的处理上，安哲的处理也有断裂的倾向。

不同于以往的处理方式，在一个镜头内完成两个时空的变幻，片中两个时空的转变多使用直接硬切的手法。

虽然有表现希腊文化断裂的意图，但是这样的处理方式抹去了安哲独特性之余，也彻底切断了影片的节奏，与其说是悲剧性的断裂，倒不如说是从一开始就全然不相干，两者在情绪烈度上是有着天壤之别的。

但年轻的伊莲妮与年老的施皮洛斯的相遇却是片中唯一有效的创新，这一场相遇意味着安哲对同一时空内兼有过去现在未来的时间观念有了进一步的呈现。

三时空的并列不再围绕单一人物的视点展开，而是自由地发生在每一个人物所处的时空之中，这样的尝试使得安哲的这一套时间哲学真正落实到每一个人物身上，增加了这套时间哲学的可视性，也使得时空变得更加微妙神秘，让人更加坚信在这种似有若无的感知之中，三个世界正同时运转着。

作为希腊三部曲的第二部，安哲延续了对希腊精神以及希腊人命运的刻画，并且试图冲破以往创作的模式，开辟出新的篇章，但是努力终究没能得到成功，由此可见，一个成熟的导演正如同一个成熟的诗人，他用一套自己熟悉的语汇，在一个永恒的主题之内无尽地变奏。

记得四年前看塔尔科夫斯基的《乡愁》，电影镜头的空阔浩渺给我留下了深刻印象。

淡化叙述，凸显意境，使得电影如梦如诗般幽深迷幻。

今天看安哲罗普洛斯的《时光之尘》，也使我有这样相似的感觉。

但不同的是，更史诗电影的恢弘气势，时间跨度半个多世纪，见证了风云变幻的20世纪的重大历史事件：比如斯大林逝世、水门事件、越南战争、柏林墙的倒塌；地域跨度也非常广阔，从莫斯科到西伯利亚，从罗马到柏林，从纽约到雅典。

虽然如此，但影片并没有流于一般史诗电影的场面恢弘而忽略人物内心的把握及探索，而是以历史为背景，甚至有意淡化这一背景，将人物置于飘渺如云雾的灰蓝色镜头中，一如人物无法掌控自身的命运，只能随时代之河流走。

伊莲 雅各布，水样气质的女子，曾经在基耶斯洛夫斯基手中如蓝莲花般绽放。

《云上的日子》里也有不俗表现，寂静而圣洁（可惜曲高和寡，这个女演员在国人心目中远不如布兰妮、LADY GAGA之流来的深入人心）。

今年来很少听闻她的影讯，以为她隐居世外了，不想今天在这部电影里偶遇，美人迟暮，气质依然(不过我怎么觉得她长得越来越像芳妮 阿当了呢）。

伊莲饰演的女主人公，在历史的洪流里，一生如浮萍漂泊不定，遭遇了诸多苦痛，活生生和两任恋人、儿子分离，再聚首，已是鹤发鸡皮。

伊莲被流放西伯利亚时的恋人，犹太人雅各布，在她落难时与她相依为命，十多年后，当他们重获自由，却因为要找寻各自的过往而不得不分离，又一个十多年过去，步履蹒跚的老人再度相遇，在街头跳起了那支他们分别时共舞的犹太民歌，老泪纵横。

雅各布在见了伊莲最后一面后，痛苦地跳入了汹涌了江水中。

是的，时光流淌，人总是想向前看，可是过往总把人狠狠拉扯，让人无力反抗。

雅各布终于明白，他无法忘怀过去，无法忘怀伊莲，此生只能深陷对过往恋恋不舍的痛苦之中。

伊莲的儿子，影片中的男主人公，A，眼神忧郁，童年被迫和母亲分离，寄人篱下。

长大后成了一名导演，他想把母亲的故事拍成电影，并创作了电影的主题音乐，也就是整部影片穿插始末的钢琴曲，深情而伤感，一如整部电影的忧伤潜流。

A的生活，也被过往所牵绊，痛苦始终相伴他左右，抑郁症的女儿屡屡濒临自杀边缘，深爱的前妻，也因为无法理解他而远离，他孤独地聆听着那首曲子，恍惚地仿佛又回到了童年，火车边，母亲的身影向他走来，他终于可以扑进母亲温暖的怀抱……影片的末尾，雪花漫舞在灰色柏林上空，地面又是一片雪白（每次生离死别，地面都是白雪皑皑），镜头里两个人物又开始奔跑（奔跑这一动作也出现过多次），似乎是种隐喻：时光从未停留，匆匆的脚步也拽不住时光的流走，漫天的大雪也掩盖不了那逝去的一切美好。

一部意蕴深刻的欧洲文艺片，还有很多镜头都是值得细细品味的。

比如A站在废弃的片场，满地的碎电视机，还有一个折翼的天使图案，等等。

朋友们，有空也看看这部别致的电影吧。

岁月是一条来自未知、通向无限的道路。

在这道路上，生命来来去去，遵循着前人的足迹，也为后人留下印记。

杂沓纷呈的足迹与印记，如同散落的灰烬，在重复中不断向前开展，构筑出一条叫做历史的长河。

谁能拥有一双天使的羽翼、自由的翅膀，挣脱这岁月、这历史、这斑斑的足迹与印记？

《希腊三部曲》是希腊电影大师西奥-安哲罗普洛斯最具野心的作品。

年事已高的安哲罗普洛斯在1998年完成《最长的一天》后，原本打算从此放下电影工作就此退休，然而在见到《希腊三部曲》的企划案后，却抑制不住创作的冲动，重新又投入到电影工作当中。

《希腊三部曲》的企图心极其宏大，试图透过三部作品来呈现希腊百年的沧桑近代史以及人民颠沛流离的命运。

其中首部曲《悲伤草原》完成于2004年，二部曲《时光之尘》则完成于2008年。

《悲伤草原》是一部史诗巨作，片长将近三个小时，透过一个女性坎坷的生命历程，呈现出希腊移民从1919年俄国内战开始、经历两次世界大战、到1949年希腊内战为止，遭遇的种种颠沛流离、爱恨情仇与生死离别，以此投射出个人、家族、乃至整个民族的悲伤命运，在 “时间、生命、历史”所构筑而成的三维空间里不断挣扎并终至绝望。

安哲罗普洛斯在《悲伤草原》里头所运用的镜头语言、神话象征、哲学诗意，估计要用一本小书的篇幅才能完整描绘。

《时光之尘》是接续《悲伤草原》的续作，故事的时间跨度从1953年斯大林逝世开始，其间经历1974年的越战、1989年的柏林围墙倒塌、2000年的千禧之年，直到现在。

《时光之尘》是一部充满意外的作品，尽管当中仍不时出现安哲罗普洛斯特有的镜头语言，但影片的叙事结构与情感氛围，相比于导演之前所有的作品，有着翻天覆地的变化，不仅颠覆了导演自己特有的风格，也颠覆了观众所习惯的电影架构。

在《悲伤草原》中，透过大量的慢摇长镜头以及超远距离固定镜头，营造出一种默默悲伤与无奈承受的情感氛围。

然而在《时光之尘》当中，长镜头的数量大大减少，取而代之的是时空场景的频繁切换、往复跳跃，镜头不断推移与拉伸，构造出动态的观察视角。

在这种后现代主义式的观察框架转换当中，影片人物又以意识流的意识形态来建构回忆与往事，其结果是时间、空间、生命、历史的持续跳动与交相重叠。

■《时光之尘》的片长约2个小时，故事本身并不复杂，情感氛围也不是全然的沉重与无奈，然而这种同时在时间、地点、观察视角、人物各个维度上进行交织的叙事手法，同时以现在与过去、这里与那里、里面与外面、以及“我”与“他”来渗透历史与情感的架构方式，却赋予这部影片极其高的复杂程度，需要观者重复审视与思考才能真正理解。

在跳脱出框架后，影片情节其实既简单又明晰，主线在艾莲娜这个人物身上，由她的生命历程以及几个围绕在她身边的人物架起整个故事。

艾莲娜因为政治原因，从美国逃回苏联，并在1953年这年与自己的爱人斯比罗斯重逢于莫斯科（在《悲伤草原》中，故事从主角离开俄国开始，并结束在移民至美国的丈夫送来死亡的消息）。

艾莲娜与斯比罗斯相逢的这天刚好传来斯大林过世的消息，两人在短暂的重逢后，便各自因间谍罪和背叛共产党的罪名遭到逮捕，斯比罗斯被监禁在当地，艾莲娜则被流放到西伯利亚，艾莲娜当时便怀上身孕。

艾莲娜在西伯利亚遇到了雅各布，他是一个德国裔犹太人，在二战前夕逃离德国而躲过大屠杀，但同样因为背叛共党的罪名遭到流放。

雅各布对艾莲娜非常照顾，终其一生都深爱着艾莲娜，只是艾莲娜的心早已经托付给斯比罗斯。

1956年，艾莲娜将已经三岁大的儿子送上火车，让他独自穿越西伯利亚去投靠雅各布的妹妹。

同一年，斯比罗斯因为交换犯人的安排离开莫斯科。

1974年这年，艾莲娜和雅各布终于离开苏联，他们与其他移民一同穿过边境来到奥地利。

两台驶向不同目的的巴士在那里等候着，一台将要去到以色列，另一台则是要去其他西方国家。

以色列是雅各布梦想的国度，但为了艾莲娜，他决定放弃回到以色列，陪她一同到美国去寻找斯比罗斯。

于是两人在意大利的难民营中经历数月的等待，才终于等到了去美国的签证。

抵达美国纽约后，艾莲娜与雅各布一同住在旅馆里头，艾莲娜每天一大早便出门去寻找斯比罗斯，在这种时刻，雅各布总是假装尚在睡梦当中，但心里却一遍又一遍地呼唤着：不要走！

艾莲娜的儿子也与雅各布的妹妹一同住在美国，但此刻他人在加拿大的多伦多，为的是躲避越战的征召。

艾莲娜终于找到斯比罗斯，却发现他身边已经有其他女人。

艾莲娜悲伤地从斯比罗斯眼前跑走，越过边境去加拿大与儿子团聚。

斯比罗斯后来追到加拿大，在儿子的带领下，来到艾莲娜工作的酒吧，两人在狂暴的争吵过后投向彼此的怀抱，并在此地正式结为夫妻，一家随后回到美国纽约定居。

1989年这年艾莲娜的儿子在德国柏林工作，就在这里，他遇到了自己心爱的女人，这女人在十多年前从东德逃到西德，而两人便相逢在柏林围墙倒塌的这一年。

在寄给父亲与母亲的信件当中，儿子叙述了自己的爱情，还提到自己在梦境中牵着母亲的手，但回首间，这牵着的人竟然变成自己的女儿，一个名字也叫艾莲娜的小女孩。

2000年新年前夕，艾莲娜和斯比罗斯从纽约飞到德国柏林，不仅仅是为了短暂地与儿子一家团聚，更是为了就此归乡。

艾莲娜和斯比罗斯待在旅馆里时，雅各布竟然来了。

雅各布进到旅馆房间时，发现那个房间与1974年他与伊莲娜待在纽约时的旅馆房间非常相似，一切前尘往事不禁被勾起：雅各布呐喊着不要走，伊莲娜决然地离开去寻找斯比罗斯。

艾莲娜、斯比罗斯和雅各布这三位昔日好友都已经是白发苍苍的老人，他们一同去街上观光、还去酒吧喝酒。

在地铁的楼道中，有人正演奏着乐曲，雅各布想起了他和艾莲娜1974年离开苏联边境的那时，两人在兴奋之余跳起了舞。

雅各布当即拉起艾莲娜的手，伴着乐声回转起来。

但艾莲娜的身体状况并不好，在稍微舞动后便体力不支坐倒一旁，过去和现在如此相似，但过去与现在却又不尽相同。

艾莲娜接到一通紧急电话，是她的孙女小艾莲娜出事的消息。

小艾莲娜情绪一直不稳定，曾经离家独自在高速公路上的徘徊。

此刻她正在一栋废弃公寓楼里，站在窗台边上，随时会往下跳。

艾莲娜、斯比罗斯与他们的儿子一同赶到现场，最后是艾莲娜上到公寓楼里将孙女带出来，孙女当时紧紧抱着祖母，呼喊着她想死。

在救下孙女后，艾莲娜的身体状况恶化，已经难以独自站立。

斯比罗斯将艾莲娜带回旅馆休息，儿子则是出门去找医生，就在车旁的路边上，儿子想起了自己与妻子相逢认识的景象，只是妻子与自己之间的感情日渐淡薄，这里不仅是妻子与自己相爱的地方，也是妻子转身离开自己的地方。

没多久雅各布也来到旅馆房间，为庆祝千禧之年，收音机里正播放着贝多芬的第九号交响乐。

在这欢庆的乐声中，雅各布告别了斯比罗斯，也静静地告别了沉睡当中的艾莲娜。

过去这些年来，雅各布造访了波兰、造访了各地的犹太集中营，他始终活在过去，然而却又找不到通往过去的道路。

在离开两人后，雅各布登上莱茵河上的游船，他在船尾展开双手、如同插上自由的翅膀，缓缓坠入冰冷的河水当中。

艾莲娜在旅馆中苏醒后，精神有些许的恍惚。

她看着餐桌，喃喃自语地安排着每个人的座位，当安排到雅各布时，她渐渐清醒，颓然坐下，将手垂挂在桌边上，几颗如同来自雅各布身上的河水般的水珠自她指尖滴落而下。

此刻，收音机里的贝多芬第九号交响曲正播送到第四乐章，人声合唱的“欢乐颂”回荡而出。

2008年艾莲娜的儿子在罗马，待在制片厂中拍摄一部电影，这部电影讲述的是母亲艾莲娜的人生故事。

在拍片的同时，他自己的生活也陷入困境，妻子与自己正在办离婚，而女儿小艾莲娜再次失踪。

艾莲娜在多伦多第一次见到儿子时，开口叫唤了他的名字，但才喊出第一个字母A便哽咽了，因此无法得知她儿子究竟叫什么名字，就姑且以A称呼他吧。

在女儿失踪后，A的妻子也赶到罗马，当A到妻子下榻的饭店找她时，发现那个饭店被一帮人入侵，还电脑、电视都被砸烂，地面上还被留下一个奇怪的图腾：一个展开双翅的天使伸手迎向第三只翅膀。

A告诉妻子，女儿有一段时间都没去学校，从她房间中找到母亲艾莲娜的照片，以及一封母亲在1956年寄给父亲的信，那是母亲在西伯利亚时寄给父亲最后的一封信，里头提到无尽的思念以及怀孕的消息（再次呼应，《悲伤草原》结束于主角收到丈夫生前寄来的最后一封信：梦见你弯下身，伸手触碰这片湿漉的草地。

当你抬起手时，几颗露珠，竟如泪光般落下…。

）A曾经接到几通沉默的电话，他以为是女儿小艾莲娜打来的，但其实是她的一个同学打过来的，这位同学手上有小艾莲娜的背包，但她也不知道小艾莲娜的行踪。

她告诉A说，有个男孩可能知道小艾莲娜在哪里，于是她带着A去找这个男孩，却目睹男孩与人打斗并被刺伤的场景。

在寻找女儿的同时，A拍片的工作还在进行当中，他的配乐音乐家为影片专门谱写了一首曲子“与河共舞”，设想用在伊莲娜与雅各布共舞的场景，但A听过音乐后，将曲子降了调，乐性当即转为婉转而悲伤，他决定将这曲子用在影片后面，伊莲娜伸出手、河水自手中滴落的场景上。

在制片厂的布景房间中，伊莲娜双眼紧闭、静静地躺在床上，小伊莲娜悲伤地趴在床边，A则在门口伤心难过，一旁是医生无奈的神情，伊莲娜过世了。

斯比罗斯伫立在床尾，他伸出手来，呼喊伊莲娜起身，要她牵住自己的手。

终于，伊莲娜起身了，但起身的是小伊莲娜，当她握住斯比罗斯的手时，几颗水珠从她手中滴落，一旁缓缓响起“与河共舞”。

■《时光之尘》的故事本身并不复杂，人物数量也不多，尽管当中有一些呼应首部曲《悲伤草原》、贯通象征的事物，但并不会妨碍观者对这部影片的理解。

然而，《时光之尘》并非按照顺时序、单一故事线的方式来开展，而是同时以两条故事线、正叙与倒叙穿插并相互衍生的方式来开展，混淆事件发生的时间与背景。

在影片的一开始是2008年的现在，A到制片厂拍一部关于母亲艾琳娜的电影，接着故事线便分为两条，一条是A在2008年寻找失踪女儿，这是现实部分；一条是母亲艾琳娜在1953年从莫斯科被流放到西伯利亚，这是过去的历史、是A的回忆，也是他所拍的电影内容，在这个部分，影片以艾莲娜读着写给斯比罗斯的信作为旁白。

复杂性在时间进入1974年和2000年时发生，两条线在这两个时间点相互融合和混杂，而叙事也以意识流的方式在纽约与柏林这两个地方互相渗透和穿越，这部分的故事情节既是A所拍摄的电影内容，也是故事中人物的回忆。

在2008年时，A的妻子到罗马的片场找他，两人发生争执后，A走出片场的房间，画面转变为2000年的柏林，进入A所拍摄的电影内容。

在柏林，雅各布来到旅馆见伊莲娜和斯比罗斯，当他看到房间那些相似与1974年纽约旅馆的陈设后，他对伊莲娜喊出了不要走--这是雅各布在2000年的现实，是他在2000年时在心里的呐喊回放，但也是当时的他对1974年的回忆，是他在1974年所作出的真实举动。

观众在荧幕中便看到一幕非常怪异的场景，斯比罗斯躺在旅馆房间的床上睡觉，业已白发苍苍、来造访两人的雅各布呐喊着不要走，而同样是垂垂老矣的伊莲娜却如被爱情冲昏头的女人般，夺门而出并喊着要去找斯比罗斯--2000年的人物上演着1974年的事件。

在伊莲娜夺门而出后，画面转变为1974年的纽约，伊莲娜找到斯比罗斯却又伤心离去，跨过边境与A团聚，在这当中，A自始至终都是以现在、也就是2008年时的面貌年纪出现。

在伊莲娜与A重逢之后，画面再次转回2000年，雅各布、伊莲娜与斯比罗斯出游，当三个人一同进入酒吧时，斯比罗斯的回忆骤然出现，2000年的酒吧瞬间就转变成1974那年他去多伦多寻找伊莲娜的场景，然而此刻出现在1974年的斯比罗斯却是2000年时满头白发的外貌。

他独自走进业已打样的酒吧，找到看起来比自己年轻许多、1974年的伊莲娜，两人发生争执、拥抱并最终圆满结婚。

类似的安排也发生在A寻找女儿的2008年。

当他见到那个数次给自己打电话的女儿同学时，见到的是一个年约12、13岁的小女孩，但女儿在2008年已经将近二十岁。

当这个女孩带着他去找那个可能知道自己女儿下落的男孩时，见到的是个二十岁左右的青年。

这段发生在2008年的现实景况与发生在2000年、小艾莲娜离家出走、企图自杀的场景相互混合和穿越。

而在电影的最后，艾莲娜躺在2008年罗马制片厂的床上撒手人世，只有12、13岁的小艾莲娜趴在床边哭泣，这画面既是2000年时发生在柏林的真实事情，也是2008年发生在罗马片厂的拍摄场景。

回忆与现实交织，过去与现在重叠，这种繁复的叙事手法，是让观者感到混淆的原因，却也是《时光之尘》这部电影想要表达的观点：过去从来不曾真正的结束，回忆总在某个时候翩然降临，将过去带进现在。

而历史也在这当中不断重复自己，伴随着时间的灰烬覆盖一切。

过去，既不曾结束、也永远不会结束。

在《悲伤草原》里，影片记录了希腊移民在二十世纪上半所经历的苦难，而在《时光之尘》中，随着时代的推移，历史不再是让人痛不欲生，然而在看进里头的一切后才发现，种种过往深深嵌在记忆当中无法抹除，伴随着我们一路向前，但在蓦然回首时，过去竟与现在密密叠合。

除了叙事上的重叠与穿透外，《时光之尘》在影像画面上也有许多的意象重叠，例如对苏联场景的描绘，一再呈现拥挤杂沓的事物，以此传递集体意识凌驾于个人的意涵，其中1953年民众聚集在斯大林雕像前的广场上的景象，与1956年斯大林的雕像被大量堆在废弃的博物馆里的景象，构造出一种历史在重复中反转的讽刺感。

斯比罗斯除了以老年面貌出现的时候外，在其他更早时间点出现时，都是以背影或模糊的侧影面对观众，这点与对A的安排类似，都暗示着斯比罗斯和A都是活在现在的人，其他人则是回忆中人。

艾琳娜与雅各布在1974年离开苏联时在边境上的舞蹈，与两人2000年在柏林地铁站的舞蹈重叠，表达的是历史本身在不同时空下的重复本质。

艾琳娜流放西伯利亚时，犯人双手伸向天空索要天使的翅膀，与雅各布跳河时的姿态重叠，象征无论是对身体或心灵自由的渴望，都难以在世间真正实现的真谛。

而艾琳娜在西伯利亚送走儿子时为挥别而伸出的手，与影片最后，小艾琳娜紧握祖父的手重叠，表达历史与过去虽然如灰烬般覆盖着人们、无从摆脱，但生命与记忆却也因此获得传承与延续。

除了影像画面外，电影的配乐也呼应着同样的信念，影片中每个相应的时代背景里，都配上了与时间和地点向呼应的古典乐曲。

但由卡兰德萝（Eleni Karaindrou）所专门谱写的“与河共舞”则承继整部影片的开头与结尾，宣誓着过去不曾结束，在浮沉翻飞、滚滚跌落后，终将与现在衔接，一同延续到未来。

■安哲罗普洛斯以后现代主义的手法演绎《时光之尘》，以全然不同于《悲伤草原》的视角来诠释历史，是一种突破与进步。

虽然《时光之尘》因为过高的复杂度而没能获得大部分人的认同，但相较于不断重复自己的创作家来说，安哲罗普洛斯的精神和勇气让人感动。

目前来说，后现代主义的创作手法，无论是在文学上还是电影上，都被排于主流之外，被评论家视为一种对结构与手法的过度追求和卖弄，是忽略艺术创作的精神本质、追求表现形式的偏门路线。

但我却认为，求新求变本身是艺术创作的至高指导，大众的理解尽管需要时间的推动，但那些对创新的努力，应该始终抱持开放与支持的态度。

当我们推开窗，望向过去的世界时，正有人在未来望着我们此刻的世界。

在过去的世界里，我们看到许多熟悉且传递至今的事物。

在此刻的世界里，未来的人同样会从我们身上看到许多熟悉且传递下去的事物。

事实上，这不仅是历史的本质，也是电影的本质，记录过往、传递记忆。

而这些时光的灰烬将不断掉落到我们身上，终至一切都被掩埋覆盖。

真的不是大师崇拜，但安氏一出手真就不同反响。

永恒的飘、泊主题；标签式的长焦镜头；深沉的气质加上音乐的厚重；无处不在的隐喻以及神奇般的时空转移。

三代人所经历的社会变迁、感情纠葛在托尼·诺格拉 Tonino Guerra共同创造的剧本中形成了巧妙的转换与呼应。

不过影片并不是让人完全折服，主要是后半段Eleni与Spyros回到柏林开始的整个掌控显得趋于失控，太过频繁的转换明显比起前半部分的徐徐进展来得生硬，而伊莲娜·雅各布 Irène Jacob比起布鲁诺·甘茨 Bruno Ganz、米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli差点感觉的老妆与老态表演是令其显得别扭的另一原因。

还好结尾不错。

一开始对这个电影产生兴趣是海报，这种悲伤忧郁的美一下子吸引了我，决定想看。

整部电影的节奏都非常缓慢，我看完它大概经历了三天（过年期间不同的打断）。

而我从一开始浮躁，不知所云的心境最终和电影融为一体，感到心脏在静默中被击碎。

“外面在下雪，雪花静静落下。

在空无一人的街道上，运河之水流淌，流过逝者与生者，旧日已逝，时光荏苒，天地默然。

”整部电影弥漫着对时光流淌的悲哀，讲述被历史遗忘的故事。

坚贞不渝的爱情和苦难共赴的爱情，三个白发苍苍的老人在雪地里行走。

电影分两条时间线，一个是现代身为美国导演的儿子寻找母亲艾蕾妮的信，一个是信里逝去的往事再现。

两条线相互交织，讲述出一段缠绵悱恻的历史爱情、在战争下被湮没的情感。

画面的构图真的是太美了，（我真的太爱画面好看的电影了），尤其是那漫漫的鹅毛大雪还有凌乱破旧的酒吧、斑驳零落的文化馆、到处散落的斯大林雕像…还有人物站的位置，每个镜头所要强调的东西，都被导演清晰地表达了出来，可见导演之用心，也明白了节奏这样慢的一部电影到底是什么在推动它向前：是情绪。

用画面表达极致的情绪感染。

然后印象深刻的就是声画对位的熟练使用，声音非常连贯地也在讲述自己的故事。

全程都是古典音乐，悠扬顿挫，一点点击打着我的内心，流淌最温柔的感情。

灯光大多都是暖光色调，后期变为苍白，好像苍白的三个老人。

再接着是拍摄方式，全程采用固定、平滑的拍摄方式，带有旧时光缓缓走来的感觉。

同样，导演用了不少长镜头，用调度来渲染这种悲伤的整体基调。

太美了。

全篇一共83个镜头。

时长120分钟。

大多数场景就是一个镜头。

这种长镜头烘托出来的气氛，淡雅。

其中好多镜头可以用顺接，正反打，但是一直都是长镜头，也许在导演的思维里，这种限制调动了更多的想象力，可能性，所以自成体系，自成风格。

这种思维方式需要去借鉴。

观看的第二部安哲的影片，虽然第一部比第二部评分高，但是我还是较喜欢这一部。

时光之尘，他的绝望，他的诗意，他的静谧，他的对称，他的人物关系，甚至他的刻意等等带来的美感，氛，气氛给我带来了享受。

红色的地毯，被砸烂了的电视布满画面，镜头向上帝之眼，视野慢慢的在开阔，一只翅膀，美男子般的天使伸手触摸它。

一老一小，升格镜头，雪地中奔跑。

这两组镜头足可以诠释整部电影。

趁着宿舍停电的时候，把电脑里存的电影在回顾一遍，氛围不错，还有几人聊了聊欧洲的一些事情，最后还是自己看完的，那厚重的历史压的人忘不了。

2F的停电场景 如果对于欧洲历史的了解为零，前边斯大林逝世，东欧剧变，以及后来的柏林墙倒塌还有99年的跨年夜，都当成是一个无所谓的时间节点就好。

因为这不到一百年来的时间也如同灰尘一样微小。

希腊三部曲的第二部。

两个时光交替叙事，前中后，直到后来汇聚到现在。

政治剥削身份，人们流离分散，想要越过国界到另一个国家就要全身赤裸。

希腊当代的一些动乱，社会青年，导演A的家庭。

一切的种种不过是些琐事，在安哲的编排下，一件接这一件，一种情接着一种情。

在将父母辈史诗般的爱情故事交代的差不多后，我已经完全被安哲抓进影片去了。

大量的空镜，诗意，是我进入其中的途径。

政治相关的历史不是每个人都能经历的，而情感和社会问题却是每个人都会经历的。

当三位白发苍苍的老人再相聚，此时的情感已经无须再多言，那些再影片里大量的无言，过去的经历都已经直观的呈现给我们了。

手（碰触），它第一次出现在火车分别，那颤抖的双手，是人人都有的孤独之情。

第二次是在雅各布·列维投身大海之后，艾雷妮的感应，那水我认为是泪水。

第三次是，斯特罗斯牵着孙女，手牵着手，隔代的触碰，在雪中，时间的灰烬中奔跑。

若能有人十指相连，一定要紧握铭记。

女儿的出逃，可能简单的是想有个完整温馨的家。

奶奶无言，因为我们的经历之于后代无法言说，紧握着不分离，时间的厚重往后自己去体会。

A在父母还没来，妻子不在身边的时候，满地破碎，希望之翼已然折断，而作为电影海报的这个场景，在之后的影片里越回味越震撼。

艾蕾妮被囚禁关押之时，那个长长楼梯。

政治剥削比任何一种都要残酷残忍。

希望我们你们永远不要与这个有关。

艾蕾妮，wake up，wake up！

我们终会消逝，在这时间的长河里我们都是尘埃。

雅各布·列维，守候挚爱，痴情一生，最后一越展开双翼。

我们渺小，但我们我们有爱。

我们有着许多问题，但我们可以携手解决。

一直追寻的永恒，就在这时间里。

从前到后，从后到前。

永恒归来。

刚开始加载错了字幕，是什么计算机课程的东西，却有了奇艺的错位感，竟然意外觉得很合适。

也许，这就是突然乍现的灵感，以后也可以在电影开头设置和电影有一点关系但关系一定不大的字幕。

“一切永不结束”，第一个长镜头并没什么新意。

第二个镜头是一个侧拉，熟悉的提琴配乐再次出现，镜头意外地很短，我决定暂停记录。

第三个镜头很怪，人物的景别很小小的不像安哲的电影。

镜头2与镜头3在分别延续，镜头2的延续有配乐，镜头3则无，仿佛像是安哲在和别人的合拍片一样，两种体验在交错。

火车上的车窗作为镜子的意象出现，主人公逐渐被拉到大特写，别人对他讲述任务机密，他开始不断背诵要诀。

我觉得可以只看安哲的片子，就足够学到以后我要用的。

斯大林检阅，安哲也将过去的纪录片拿出来放，表明自己的立场，妓高一筹，放的是影中影，拉出观众。

当镜头拉到室外，雪地里奔跑的人们，突然又像是安哲的电影了。

人群这个意象无比重要，如果能在处女作中使用就了不起。

他一直在讲爱情，他的爱情总分不开历史，像是爱情史诗。

人物张嘴，却没有声音，声音被旁边演奏的管弦乐团掩盖掉了，全是高级手法，影片令人十分宁静。

正当一头雾水之时，镜头三中的人物一语道破天机，原来，他在创作镜头二中的人物，或者说，他试图重现电影中呈现出的历史，“那两个人跳舞时”已有伏笔，之前提过跳舞，威廉达福念出了镜头二中人物的名字无声的电话，无助的呐喊，为了曾经的历史人物，近乎魔怔。

这有点像《改编剧本》啊，是更为自然的元叙事三个时间段，现在，50年代，间谍的年代剧情峰回路转……此艾蕾妮非彼艾蕾妮，他说的是他女儿随着火车而去颤抖的手，隔离墙边散落天空的信。

这是安哲电影总是吸引我的原因，旁白与镜头可以化合出一种神圣的时刻，仿佛在影像中窥到了上帝。

《第五屠宰场》式剪辑，一个人逃跑，换年代，换空间，另一个人被抓住跳舞的场景多像《鲸鱼马戏团》啊。

“你对以色列魂牵梦绕，但那是你的归途，不是我的，不管我们发生了什么，我是别人的女人。

”“雅各布，你不开心么，你渴望回到故乡，走吧。

”跳舞的时候，你吻着她的唇，她想的却是别的男人。

连餐厅的墙上都是《卡萨布兰卡》。

三人见面的时候，我觉得这部片子把我想拍的都拍了。

“只要我没死，就不会忘记你”揭示真相，总用背影与第三人得喊声。

每个人都在念着自己过去的台词最后20分钟，安哲的节奏罕见地出现了问题