naiveAPPLE 1977年和1978年,美国的两部电影成了一个时代的标志--Saturday night fever, Grease。
这样的偶像片一定有个迷人的主角或者特别俗套的故事。
John Travolta的面孔算不上英俊小生,但是他当年的身材可是很棒的,舞技甚是了得,以至于后来他复出演绎Pulp Fiction时,怀旧的Quentin Tarantino在情节中特别设置了他和Uma Thurman共跳扭扭舞的场景。
80年代后,他渐渐淡出。
尽管不演电影,各种版税依然可以支付他昂贵的生活,其中包括参加各种机型的飞行课程和购买了3架私人飞机。
今年的波音公司推出的庞然大物, 他是为数不多的尝试者之一。
以他男扮女装的噱头,足以吸引暑假的PG市场。
加上几个青春靓丽的80后,Zac Efron, Brittany Snow, Elijah Kelley, 几个人到中年的戏精Michelle Pfeiffer, Queen Latifah,James Marsden,再搭上一个不符合潮流审美的女主角,这场戏开场就热热闹闹。
也许是受到了去年 美国偶像参赛失利者Jennifer Hudson的启示:一个过于丰满的能歌善舞的女生能得到大众的首肯么?
有了jennifer hudson3月份捧得奥斯卡最佳女配后,这个答案不言而喻。
Nikki Blonsky的身材的确从什么角度拍都不可能纤瘦,她矮小,但是起码得穿18码的尺寸,摄像机无论如何都掩盖不了她的这个“缺陷”。
然而今年Jennifer从大获全胜--〉鄙夷了一把美国评委的眼光--〉超级模特Tyra Bank和名嘴Oprah Winnfery对丰满身材的捍卫,Nikki还是占了先机了。
她甜美的笑容不失可爱,勇敢的性格令人激赏。
这一切注定为又一个美国梦的实现创造了土壤。
加之,美女老将Michelle Pfeiffer,Chicago 的主演、胖乎乎的Queen Latifah都为影片增加了各个层次和年龄的观众。
驱除种族歧视,要求众生平等更是电影里不可或缺的致命法宝,把美国平民梦想进一步美化。
男主角之一的James Marsden在notebook中有过很好的表现,这次的表演有点暗喻美国偶像的主持Ryan; 而出生于1987年的Zac Efron更是长江后浪推前浪,把30年前John迷死人不偿命的功夫发扬光大。
面庞很有古典气质的Zac还有点硬汉特质隐于其间,十分形似当年Goodfellas里面的 Ray Liotta.发胶想要告诉你的就是: 美国梦是每个人的梦,只要有梦想,就一定有舞台。
生活是甜蜜的,但是也有点小小磨人的苦恼--就像妈妈在节食。
从今年夏天开始,阿甘的名言“生活就像巧克力”要让位给Nikki的“生活就像妈妈在节食”了!
2007年最好看的歌舞片!
喜欢《红磨房》、《芝加哥》之类影片的朋友千万别错过!
影片比前两者更轻松简单。
故事看似就是一个励志题材:喜欢唱歌跳舞的小胖妹一直梦想着能上当地的歌舞秀节目,但制作人对她的身材大加打击。
而且在这个60年代的城市中,黑人还是得不到可以表演的机会。
在小胖妹的努力下,黑人得到了歌舞大赛的冠军,而她也实现了自己的梦想——歌舞片么,故事其实并不重要,关键看歌舞编排和表演者。
影片的前三分之二都看起来赏心悦目,尤其是那段“The Nicest Kids in Town”,非常养眼而且富于煽动性。
初出茅庐的妮琪•布朗斯基歌舞表演都轻松自如,长相又非常可爱,尽显胖妹魅力。
众多名角也都献声献舞,尤其是反串胖妈的约翰•屈伏塔,着实让人“又惊又喜”。
总之,除了结尾部分稍嫌平庸,这是一部相当让人过瘾的歌舞片。
不知是人们喜欢在兴奋的时候手舞足蹈,引吭高歌,还是音符的飞扬和身体的摇摆能令人精神亢奋,但总之歌舞和快乐总是联系在一起的。
从第一首Nikki Blonsky的"Good Morning Baltimore"开始就让我深深的被旋律所吸引。
干什么吆喝什么,既然是歌舞片就把歌舞做好。
励志类的剧情轻松诙谐,无甚杀伤力,也没有太多演砸的危险,这就更好的为歌舞预留出发挥空间。
也许是歌舞剧和单纯的音乐有所区别,抑或是放入剧情的旋律更能引起人们的共鸣,几乎片中所有歌曲都能引起我心中或多或少的涟漪。
且不说电影是否出色,但就音乐而言,的确值得一听再听。
我几乎看了大半的电影还在想John Travolta到底什么时候出来,可没想到……。
虽然第一眼就看出Edna Turnblad是男扮女装,但实在难以想象一直酷酷有型的John Travolta会反串一个大腹便便的主妇,而且还反串的这么丑。
Nikki Blonsky的歌喉不错,舞蹈也有不错的爆发了,从小爱好唱歌跳舞果然效果明显,虽然一身赘肉和仅1米47的身高有些寒酸,但有自信的女孩最美丽。
在满把80后的电影中,最美丽的居然是个近50高龄的妇人,Michelle Pfeiffer即使饰演反派也丝毫无法掩盖她的美丽,成熟女人有种味道是小姑娘没有的。
Tracy的死党Penny常常围绕在她周围,因此被衬托得异常诱人,那张原本颇具喜感的脸,看上去是那么的美丽动人。
Brittany Snow看上去就是一副小巧玲珑的样子,再加上轻松喜剧电影中的反派通常是笨蛋,傻傻的样子就更是招人喜欢。
这年代什么最疯狂?
平民选秀!
什么最有诱惑力?
一夜成名!
打着想干什麽就干什麽、释放本性的时代大旗,管它选秀是不是黑幕重重、啼笑皆非、煽情过度,总有那么多挤破头的选手排着长队要去潇洒一把。
丑小鸭变天鹅的故事横跨任何一个时代,今天依然不例外,这就是浪漫和真性情的故事。
03年席卷托尼奖8项大奖的百老汇名作其实在19年前就有了电影端倪。
当年的《发胶》一时间轰动效应众手难敌。
如今,选秀节目风风火火,曾风靡万千的《发胶》自然不甘寂寞。
有了《芝加哥》制片人、《我的野蛮网友》的导演、《肥妈先生》编剧和百老汇版《发胶》词曲作者的共同携手,一个银幕选秀的胖女孩故事,又从百老汇跳回好莱坞大道。
这部音乐剧激情四射,充满活力,谁能安心坐在那里静静的看下去,你难道不想跳一跳?
《发胶》是一部氛围轻松的歌舞片,讨论的却是不轻松的话题。
故事背景是1962年的美国巴尔的摩,那时正是美国有色人种“寒冬”。
开头的报纸上赫然印着“巴内特藐视美国政府,禁止黑人入读大学”的字眼。
当时的审美是金发碧眼的“芭比娃娃”以及西装革履的“花花公子”。
当然,都是白人。
电影中的巴尔的摩很现实。
随美国各处大流,黑人可以在巴尔的摩生存,但是依旧在社会各处被歧视。
在学校,被任课老师以各种理由留堂,集中到一间教室;黑人聚居地出租车司机都不敢轻易前往;地方电视的舞蹈节目每个月只有一天会让黑人上场;胖胖的女主以及那些不符合大众审美的人被嘲讽…… 但是电影中的巴尔的摩也很理想。
胖胖的女主会因为舞蹈被选上参加节目,甚至成为受大家欢迎的“明星”;男主一个纯白人思考方式的青少年会迅速爱上女主;最后结局会让黑人女主持的女儿获胜…… 这部电影其实算是爽文,女主一伙最后“击败”了反派,迎来了大团圆结局。
但是编剧和导演功力十足,把这部电影拍得让人看完有种理应如此的感觉。
但是故事情节放在现实中却是难以实现的。
反派只有女配的妈妈,一个当时典型审美下的完美大美人,做的事却各种不光彩。
和主角们形成鲜明对比。
整个故事充斥着理想化的东西,像是个乌托邦,在这里众生平等,所有人都在载歌载舞。
只有反派,最后落得身败名裂的下场。
4年前写过篇文章介绍2002年红透百老汇的一部音乐剧,2007年它被好莱坞搬上了银幕,并且以狂欢式的1960年代流行音乐与著名动作影星John Trivolta以假乱真的反串女角表演而成为年度影坛亮点。
它就是《发胶》。
影片讲述巴尔的摩城里爱唱爱跳的胖姑娘Tracy在电视歌舞秀中成名的故事。
这是部沉浸在欢愉旋律与奔放舞蹈中的影片,它把超级女声式执著憧憬与美国式率直爽朗的音乐,搅动成一个载歌载舞的狂欢青春瞬间。
伴随着摇滚乐诞生初期的典型流行曲风,影片原声专辑的30首曲目组成了一架回到过去的时光机器,这些创作于本世纪初的“老歌”象经过“做旧”处理的道具,不断煽动起年长者的怀旧和年轻人的好奇。
片中主要歌曲大多为女声演绎,既有女主角Nikki Blonsky激昂励志的少女歌曲,也有骚灵味正宗的节奏布鲁斯,就算John Trivolta低沉粗砺的伪女声,也把数首爵士合唱曲目点燃出异样的光芒,真担心如此出彩的表演会为她赢回奥斯卡的最佳女主角奖。
著名黑人女歌手Queen Latifah也在片中担任主要角色,一首“I Know Where I've Been”的灵歌抢足了两位真假女主角的风头。
影片新增了数首在音乐剧版本中未曾出现的曲目,也被一一收录。
《发胶》就是一张40年前的超级女声精选,记载了快乐也记载了时髦。
(上海一周)
John Travolta,《断箭》的主演,冷酷狡诈的狠角色跑到这里头顶发带,翘着巨大的臀部,伤心欲绝时也要嚼块巧克力,是10年未出家门的洗衣店绝望肥主妇单凭这一点,也要看看这部《发胶明星梦》,夏天来了,John Travolta会嗲到你冷得鸡皮疙瘩掉满地
2007年9月20日美國路易斯安那州一個小鎮Jena(耶拿),有二萬名示威者遊行示威,抗議種族歧視。
差不多同時候在紐約和華盛頓,亦分別有數百民眾響應耶拿的這次反歧視運動。
上世紀六十年代美國的黑人大規模示威遊行景象,原來在今天亦會重現。
美國歌舞電影《Dreamgirls》(夢幻女郎)(2006)和《Hairspray》(戀愛大爆髮)(2007)照顧黑人觀點、為黑人說話,原來很配合美國社會現實環境。
大概26年前,我在美國看過《Dreamgirls》的舞台演出,當年的製作以豪華歌舞為賣點,那裡會提到黑人被白人剝削的情形。
想不到2006年的電影版,竟然將上世紀六十年代美國娛樂界,白人欺壓黑人的狀況化作劇情衝突場面。
我看電影《Dreamgirls》的時候,已感覺美國電影改變了,之後,看電影《Hairspray》見劇中有黑人示威、抗議的場面,深深感覺這是承接今天美國歌舞電影緊貼社會形勢的潮流。
當然,一切歌舞作品內容都是輕飄飄的,就算是黑人大規模示威遊行場面,亦只是另一場歌舞而已。
不過,有這樣一場示威遊行歌舞也是具備社會意義、增加劇情內容的份量。
另一方面,大量年青黑人男女在本片裡有相當多演出機會,例如說,劇中有多場學生留堂戲,都讓那些黑人學生表現歌舞;不只如此,故事劇情還不時提到黑人有歌舞才華,值得電視台特別安排一個Negro Day(黑人歌舞日)出來。
本片作者以如此心態拍戲,明顯是吸引新一批觀眾。
《Hairspray》是部以中學生為主角的歌舞劇,那是美國歌舞劇的強項,以前的名作可以數《油脂》,今天也有一部來勢洶洶的《High School Musical》。
英國歌舞劇甚少有這類作品,所以美國中學生的精采歌舞,特別值得欣賞。
果然,今回這部美國歌舞製作又一次凱旋,片中那位可愛肥妹Nikki Blonsky扮那個角色,活靈活現,簡直演得入木三分,相信她可以在歌舞作品中留名。
光是看這位肥妹的歌舞演出和趣緻表情,便知道幕後人花了無數心血。
片中的青春男演員是當今少女偶像Zac Efron,他演電視《High School Musical》走紅,今回他演電影亦稱職,比過去同類型的脂粉小生好。
其他著名演員(Michelle Pfeiffer和Christopher Walken)亦稱職,只是John Travolta反串演肥媽,沒有甚麼歌舞演出,是遺憾,他的反串變成商業噱頭而不是演出效果的需要。
導演Adam Shankman是編舞出身,由舞蹈人來拍攝舞蹈戲,當然比較集中舞蹈本身,像電視鏡頭紀錄舞蹈演出而已,至於鏡頭和畫面結構、組織,則沒有突破性安排,只是平平穩穩而已。
這部電影中的歌和舞沒有《Dreamgirls》的精采,但仍然好看和值得看。
(完)
《发胶》中所讲述的故事起源于1988年,电影人约翰·沃特斯(John Waters)和新线公司联合拍摄的同名经典邪典喜剧影片。
与他之前制作的几部影片非常相似,比如说《粉红火鸟》和《菠萝脂》(Polyester),原版的《发胶》也是由沃特斯自编自导并自己担任了制片人,而且以最快的速度成为观众心目中无法磨灭的记忆。
当时,故事的主角特蕾西·特布莱德由还是新人的里基·莱克(Ricki Lake)饰演,迪文(原名为格伦·米尔斯坦德)成了她那可爱的妈妈埃德娜,至于特蕾西的父亲威尔伯,则由表演经验非常丰富的杰里·斯蒂勒(Jerry Stiller)饰演,讲述了一个除了沃特斯别人无法模仿、独特的故事,他说:“在巴尔的摩贫民区的一个小公寓中,我躺在床上创作了这个故事。
我曾经看过地方的电视舞蹈节目‘巴迪·迪安秀’,很快就被吸引住了,那个时候的我和所有的白人小孩一样,总是在暗地里听黑人音乐,我们能够收听到三个黑人电台。
”杰里·斯蒂勒表示赞同:“约翰·沃特斯就是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的,所以说也只有像他那种独特而疯狂的人格才能制作出这样一个故事,也算是对生活的一种展望。
”斯蒂勒将在新版的《发胶》中客串饰演平基先生,一家服装店的老板,只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。
斯蒂勒还表示,是他的两个孩子艾米和本促使他接拍了1988年的原著的:“沃特斯的幽默感是没有界限、没有约束的,这正是他作为一名电影人优秀的地方,他想象中的1962年的巴尔的摩的样子,可能与实际中会有一些出入,但你不能否认的是,这种做法只会带来不可思议的趣味性。
”在约翰·沃特斯看来,他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角--也就是少女特蕾西·特布莱德的双眼,去看待取消种族隔离运动的:“我相信这会是一部引起共鸣的影片,有趣的同时,也在关注着一些社会问题,绝不会唠唠叨叨地讲大道理。
这里我要说明的是,从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪·迪恩秀’,这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。
对于我来说,像特蕾西这样的女孩,是一个注定会失败的人,她的梦想是在‘柯尼·科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。
”蕾西·特布莱德的梦想并没有随着约翰·沃特斯1988年的影片的结束而结束,2002年,新线公司重新改编了喜剧《发胶》,以《发胶:音乐喜剧》之名,让这个故事以全新的面貌震惊了百老汇。
舞台剧版本由马克·奥唐纳(Mark O'Donnell)和马斯·米汉(Thomas Meehan)共同编剧,马克·沙依曼(Marc Shaiman)作曲,沙依曼和斯科特·威特曼(Scott Wittman)合作填词……《发胶:音乐喜剧》最终获得了13项托尼奖的提名,并斩获了其中的8个,包括最佳音乐喜剧、最佳男女主角、最佳服装设计、最佳原声音乐等等。
音乐剧版的《发胶》在百老汇的尼尔·西蒙大剧院持续吸引着观众,它那通俗易记的可惜、可爱的角色、大众化的主题,很快就风靡北美,得到了所有年龄的观众的喜爱。
另外,《发胶:音乐喜剧》正打算扩张一下海外的市场,2007年7月在日本停留两周之后,将于10月份去伦敦公演。
1988年版本中特蕾西·特布莱德的饰演者里基·莱克表示,约翰·沃特斯拍摄的影片更像是一个“灰姑娘的故事”,也间接影射着莱克本身的遭遇,她回忆道:“我和沃特斯一样,将会在新版影片中客串一个角色,当我来到片场时,那种感觉太不可思议了,我的意思是,我们拍摄原著的时间可是19年前,每当想到我现在的年龄足以做新版特蕾西的妈妈时,就会产生一种不太真实的感觉。
要我说,这样一个故事,即使到了今天,仍然有着它难以抵抗的魅力:只要你相信自我,梦想总可以成真--我就是一个活生生的例子。
能够出演1988年的《发胶》,是我迈向成功的第一步,我将永远感谢沃特斯在人群中发现了我,把我从卑微带向成功,最终使我成了一个明星……现在,尼基·布朗斯基(Nikki Blonsky)穿上了那双曾让我变成公主的水晶鞋,只要她愿意,就能得到和我拥有的一切。
”让我们回到2007年,首先要说明的是,新版本的故事并非是1988年的重拍版,也不是2002年音乐舞台剧的电影版,而是综合了两位“先辈”特点的新故事。
2004年秋天,新线公司召集了制片人克雷格·扎丹(Craig Zadan)和尼尔·梅隆(Neil Meron),他们都是音乐类型片中的经验丰富的老手,曾经为获得奥斯卡的《芝加哥》做过制片--好莱坞34年来第一部获得最佳影片的音乐电影。
梅隆说:“三个版本的《发胶》拥有着相同的基因和血统,它们能够彼此联系在一起,同时又因为不同的艺术敏感性而相互独立。
新版的影片不但利用了原著的一些建筑结构,还注入了那种百老汇音乐剧独有的能量和趣味性,它们就好像是三胞胎,并不完全一样,是独立的个体,可是却来自于同一个家庭。
”获奖情况:第57届百老汇托尼奖中摘得了8个奖项,包括最佳音乐、最佳男女主角和最佳导演。
获三项金球奖提名。
另有17项提名和10项获奖。
试想一下,国内演员去演出,是不是感觉剧情挺没劲的,蹭了一下反对种族歧视和外貌歧视的话题。
感觉不如爱乐之城和悲惨世界,剧情很重要啊。
看到中间好没劲。
歌舞片这个形式挺好的,但剧情真的挺寡淡的。
老牌演员约翰特拉沃尔玛塔的反串很出色,可能对于演员本人来说,确实很出色。
但整个电影来说,不建议看,挺浪费时间的。
不如看看爱乐之城或者歌舞青春。
我不知道其他网站对这部影片的评分是多少,只是从隔壁冷门电影小组出来,感慨一下,国人对于外国电影的包容。
在我看来,七分电影应该是看了不浪费时间,八分电影是看了还想再看,九分电影是可以一遍一遍拉片。
我并不讨厌歌舞电影,但悲惨世界和爱乐之城珠玉在前,这部发胶确实显得非常水。
刚开始还行,后来时间太长了就无聊了
游行时候那首歌很好听,舞蹈很好看,坏人的所有裙子很好看!
fat version of highschool musical...
从此抵触歌舞片
I don't get this film.Seriously.
延续了原本high school musical的风格,只是,大明星老戏骨的加入,让它成了百老汇的好歌舞片
多少人是为了看ZAC AFRON而看?
亚当叔还是有两把刷子的;大长腿男纸,黑的白的都有,pure entertainment;屈伏塔大叔的反串绝了;最后舞群里看见twitch了,不过好小一脸啊。不看so you think you can dance的人恐怕不能理解我们对这些歌舞的感情。
2007.11.21
颜色美 歌曲美 演员美(除了胖妞和她“老妈”)。最狗屎的是,老妈怎么可能是John Trovolta!!!!!!!!!!!!!!!!
歌舞片无语不会看 1分
约翰·特拉沃塔的反串表演相当精彩,很喜欢这个角色,银幕舞王宝刀未老,还和克里斯托弗·沃肯扮演两口子,金发碧眼米歇尔·菲佛依然美丽,两小时看的很过瘾
歌舞片能烂成这样的还真不多= =整部片子就被约翰屈伏塔的装束雷疯了……
情节挺简单的,歌舞场面比较复古,歌一般。三星,但是还是想“推荐”一下,青少年都应该看一下这部电影,女主和黑人伙伴上街游行、女主勇敢地站在舞台上跳舞的桥段让我有些感动。打破种族歧视,打破社会的成见,学会接纳自己爱自己,女主多么勇敢,多么可爱的电影。
三个亮点,travolta变性塞肉扮肥婆,walken半老跳茶舞,还有影片开头john waters客串露体狂。其他太青春太浮夸一文不值。
热闹的片子。
我竟然错过现场版...
歌舞青春…猫和老鼠…莫小贝… 各种出戏…
歌还不错,颇有点拖沓.
美国梦和美国精神卷土重来了,配合上歌舞剧,把雷同我这样的小青年一并给燃烧了。