倒数时刻

记录读后感之前，我想花点时间翻译一下片尾曲，因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。

why do we play with fire? 我们为何玩火？

why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰？

why do we leave our hand on the stove, although we know we are in for some pain? 即使明知这是自寻痛苦，我们为何将手置于炉火之上？

oh, why do we refuse to hang a light when the streets are dangerous? 噢，为何我们拒绝在充满危险的街道上点亮灯火？

why does it take an accident before the truth gets through to us? 为何我们总要在发生事故之后才看清真相？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语why should we try to be our best when we can just get by and still gain?当凑合过也会有收获时，我们为何要努力做到最好？

why do we nod our heads, although we know, the boss is wrong as rain?当即使知道老板大错特错时，我们为何还是点头同意？

why should we brazil a trail, when the well-worn path seems safe and so inviting? 当前人踏出的路看起来安全又诱人时，我们为何还去披荆斩棘？

how are we travel can we see the dismay and keep from fighting? 当我们冒险时，如何看清未知险阻且避免战斗？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语what does it take to wake up a generation? 唤醒一代人要付出何等代价？

how can you make someone take off and fly? 要如何让一个人腾空飞翔？

if we don't wake up and shake up the nation, we'll eat the dust of the world wondering why 如果我们不醒来改变世界，我们将被囚于狼藉且困惑缘何及此why为什么why do we stay with lovers, who we know, down deep just aren't right? 当深知彼此并不合适时，我们为何还与爱人厮守？

why would we rather put ourselves through hell than sleep alone at night? 相较于孤枕独眠，我们为何宁愿备受煎熬？

why do we follow leaders who never lead? 我们为何听从无能的领导者？

why does it take catastrophe to start a revolution? 为什么总要以灾难为代价引发改革？

if we are so free, tell me why, so many people bleed 如果我们如此自由，告诉我为什么，这么多人会受伤？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语「make a wish.」身为一个情感流观影者，我好喜欢本片的叙事手法。

全片以闪回的方式，通过Jon本人的旁白自述推动剧情发展，且每一幕都用歌舞与现实场景交织呼应，非常灵动却又简洁有力！

尤其是Jon和Susan爆发最大冲突的那一段，在昏暗凌乱的公寓里年轻恋人剑拔弩张的相互指责，镜头一转，暖黄精致的舞台灯光下，男女演员又以俏皮的表演和诙谐的歌词道出矛盾核心，软化冲突的同时又给电影加了一重有趣节奏，场景推拉，着实令人印象深刻。

tick...tick...boom!直到看完电影我才明白它的含义 - 对于男主而言这是三十而立的紧迫提醒，对于患绝症的友人而言这是生命将尽的催命符，对于男女恋人而言这是将潜藏已久的矛盾不得不摆上桌面后的一地狼藉... “我的朋友一半已经死了，还有一半在怕自己快死了。

”谁不希望自己的人生顺风顺水，但是当你为自己的未来设下一些expectation，某些意料之外降临时，就意味着要么打乱计划，要么咬紧牙关一条路走到黑。

本片讲述的就是上世纪九十年代在纽约追寻梦想的一群剧作艺术家在倒计时面前的选择。

剧情方面让我欣赏的一点就是它保证了一定的客观性，不直接评判选择不同道路的Susan和Michael，也并未过度专注刻画Jon的艺术天赋、个人成就、外界赞美等等，而是追本溯源，挖掘激发Jon这一切光环的精神内涵，我称之为“艺术创作者的自我修养”。

Jon是个很有趣的艺术家，他让我有点想起了《美丽心灵》的nash，一样的充满灵气，也一样的焦虑执着于外界的认可。

但Jon更可爱鲜活的地方是他的小小“虚荣心”很容易被满足，朋友的赞赏和业内人士的一通鼓励电话都能让他立刻元气满满。

他拥有天才的极度专注力和神经质，为了写出满意的作品，可以对自己和周围的人都极度苛刻，一切以作品为优先级；但同时为了创作而向生活投注的高度热爱和专注，让他持续拥有感知和回馈爱的能力，因而他也会“自省”，为前女友预留的座位、得知朋友身患绝症后的陪伴等等都是体现。

人情味与专注力交织时，会更让周围的人欣赏珍惜这种世俗世界中来之不易的特质。

所以何为“艺术创作者的自我修养”？

面对未知冒险之旅的无畏勇气，对于作品的从始而终的高度尊重，以及明知或许一无所获，但出于对行业的希冀和热爱而甘愿做出牺牲的责任感。

这些天真又透彻的品质驱动了从古至今无数的艺术创作者，守护他们度过了一个个人生的倒数时刻。

回想我的倒数时刻，当我选择考研出国而不是保研名额，当我选择旁听一些拿不到学分、工作中也用不上的有趣课程，当我放下面包拿起鲜花...做出这些选择时我从未自我感动，更多是出于对生活的珍视和人生价值的期待。

推及此，我想这种自我修养或许并非专属于艺术创作者，而是扎根于每一个专注生活、不愿虚度光阴的心灵。

或许有人觉得这是一部老调重弹的梦想音乐片，但是从这个角度出发，它确实成功躁动了我的灵魂，如此足矣。

影片落幕，许个愿望，做只知世故而不世故的飞鸟吧。

才华横溢的乔纳森·拉森，蜗居在纽约一个小公寓里写音乐剧。

为了生计，拉森一边在餐厅打工，一边写作。

在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《Superbia（傲慢）》的音乐剧，可令人惋惜的是这部剧从未完整的登上过舞台。

他在1991年又完成了自传式摇滚音乐剧《倒数时刻》，表达的就是对《傲慢》受挫的失望之情。

1996年1月25日，拉森在距《吉屋出租》预演只有十几个小时的时候，因主动脉夹层去世。

《吉屋出租》于1996年2月13日在外百老汇首演，因为太受欢迎，同年4月29日登陆百老汇荷兰人剧院开演。

该剧上演后获得了四座托尼奖、六项戏剧协会奖，以及数不胜数的其他音乐剧奖项。

《吉屋出租》一口气演了12年，在百老汇演出超过5000场，全球巡演12000场，还在2018年来到中国演出。

但乔纳森·拉森没能活着听到全场雷鸣般的掌声。

如果让你来拍拉森的故事，你会选取哪段？

八成人想到的可能就是创作《吉屋出租》的岁月，以及没能看到作品首演的遗憾吧。

因为这段观众最熟悉，而且极具戏剧性。

可是导演林-曼努尔·米兰达却选择改编拉森的《倒数时刻》，也就是描写他创作《傲慢》的这段故事。

更准确的说，是聚焦他创作《傲慢》最后一首歌的几天时间。

写了八年的《傲慢》基本成形，几天后，百老汇有名的制作人都会现场观看这部新剧的首次公演，他们的反馈直接决定《傲慢》能否投入制作。

但在他人的提醒下，拉森意识到剧中还缺一首关键歌曲。

没有这首歌的过度，主角的情感转变就难以成立。

拉森一开始也没有特别焦虑，因为他是天才，看到生活里的任何事物都能随口编出一段旋律来。

可这首新歌太重要，拉森绞尽脑汁都无从下笔。

期间他还要去餐厅打工、安排演员排练、以及处理和女友苏珊岌岌可危的恋情。

苏珊获得了一个不错的工作机会，如果接受就必须离开纽约。

可世界上只有一个百老汇，而百老汇就在纽约。

拉森无法放弃自己的梦想，又不想阻止苏珊接受工作。

因为他没这个资格，他是一个落魄的音乐家，连自己的电费都交不起，又有什么资格留住苏珊？

女友也不是真的想走，她等的是拉森的挽留。

就像拉森听到制作人一句表扬和鼓励，就能再坚持创作两年一样，也许苏珊也是想要拉森的承诺，支撑她继续这种不稳定的生活。

发小迈克很早就知道自己做音乐剧演员天赋不足，转行做起了广告人，拿着丰厚的薪水，住着宽敞的公寓。

拉森却想要拼一把，他早年取得过一些成绩，虽然不足以让他全职投入音乐剧的创作，却给了他爆棚的自信，支撑他用八年的时间去打磨一部作品。

这里要说一下音乐剧的创作模式了。

创作者要一口气写完整部剧的音乐，这不但对于作词作曲能力要求极为严苛，还要把剧情编制得引人入胜，并且音乐与故事能完美融合。

一部剧里几十首歌是最低标准，作者还要多写一些作为备用。

更变态的是，这不是一个闭门造车的行业。

音乐剧前期投入巨大，在百老汇上演的剧更是如此，就光是时代广场周边剧场的租金就不便宜。

不是说观众喜欢就够了的，你首先要有好的演员表演，要有制作人和投资者愿意把作品搬上舞台，还要有观众愿意进场买票，一部音乐剧才算成了。

所以这是一个即将灭亡的职业，只有行业大佬和有了一定积累和人脉的老玩家才玩得起。

《倒数时刻》中，最后一首歌的创作几乎将拉森折磨疯了。

所以观众可以想象出，之前的那八年时光，他一定度过了无数这样无眠的夜晚。

而在《傲慢》以后，他又是以怎样的毅力写完了传世名作《吉屋出租》？

公演大获成功，很多制作人都认可拉森的才华和潜力，却觉得《傲慢》不够商业，没人愿意出钱制作。

几年没日没夜的努力瞬间归零，这样的刺激不是谁都能承受的。

迈克得上了艾滋病，时日无多；苏珊决定离开纽约接受工作邀约；而公演失败的拉森重整旗鼓，决定进入下一部音乐剧的创作。

不过是八年的时间，再来一次不就好了！

就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。

甚至比起《吉屋出租》的首演成功还要更能击中我。

没有上帝视角的拉森并不知道下一部剧就会成功，如果是一样的结果呢？

而且说实话，就音乐剧变态的制作流程，失败才是大概率事件。

可拉森义无反顾，仿佛是用生命去死磕这件事儿，我很难想象他所承受的压力，但我对他的崇敬已无以复加。

随后我想到更多，《吉屋出租》大获成功让全世界观众知道了拉森的存在，更多没有写出自己的“吉屋出租”的创作者，他们将何去何从？

这个层面的《倒数时刻》才是最让我受震撼的。

《吉屋出租》大获成功只用几组镜头一笔带过了，因为看过拉森的过往，这部剧能否成功反而无关紧要。

整部电影的跨度并不大，就用这个微小的切面已经把他的人生交代得七七八八。

比起那些跨度巨大的传记电影来说，这样以小见大的微观拍法让我更加喜爱。

百老汇大红人的林聚聚，写出了《汉密尔顿》和《身在高地》，参演了电影《欢乐满人间2》，功成名就后拍摄了人生的第一部电影作品《倒数时刻》。

《吉屋出租》讲的是纽约住在简陋公寓里交不起房租的一群年轻人的故事，你会发现《身在高地》有着非常相似的表达。

林聚聚第一次看《吉屋出租》只是17岁的高中生，在此之前他以为音乐剧都应该是《猫》和《歌剧魅影》那样宏伟严肃的。

但《吉屋出租》让他意识到，音乐剧是可以写自己身边的故事的，所以“没有《吉屋出租》，也就没有《身在高地》”。

所以由头号粉头林聚聚创作的这部《倒数时刻》，除了他一如既往的才华横溢的创作，以及百老汇全明星阵容的客串出演，我们还能看到他对拉森所注入的强烈的情感。

同为剧作人，他一定更懂得这个行业的残酷，懂得拉森那无数个无眠的创作的夜晚。

加菲的表演也是奥斯卡级别的，他将极度的落魄和极度的自信融合统一，把那种无条件的对于创作的狂热表达得淋漓尽致。

最后拉森生前影像放出，你就会知道加菲的演绎又多传神了。

前有艾玛·石头凭借《爱乐之城》夺得奥斯卡影后，明年的奥斯卡会不会属于加菲，属于《倒数时刻》？

看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。

很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。

但拉森找到了，他的一生虽然短暂，但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。

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tick..tick…倒数着乔纳森在1990年到来的三十岁生日；倒数着朋友患上hiv后的生命；倒数着与女友的分道扬镳；倒数着即将到来的事业的高峰…boom。

以及猝不及防的死亡。

观影的时候好像又感受到了看rent的时候被紧紧攥着心脏的感觉。

“how can you generate heat when you can’t feel your feet”乔纳森用《rent》写下当服务生的五年，写下《傲慢》首演前12h，女主的大歌刚开始写时，却因欠交电费而被断电的那个晚上；“time flies-time diesglory-on another empty life”用《one song glory》写下三十焦虑，写下自己曾经想要改变世界的梦想；“live in my house,I’ll be your shelterjust pay me back with one thoudsand kisses”用《i'll cover you》为好友mike编织起没有偏见，没有贫穷，只有在街边遇见那个命中注定的你，和炽烈的爱的乌托邦。

rent开场，mark说“four of my best friends have been diagnosed with hiv.”而在现实中，陪伴乔纳森二十多年的好友mike确诊hiv，生命最多只剩下一年的时间。

于是他说“525,600minuteshow do you measure,measure a year.”剧里面描写的一对女同性伴侣maureen和joanne，是艺术家和女律师，是放荡和严谨。

她们总是为“自由或牢笼”而争吵，恰好也是现实中乔纳森与女友苏珊的写照。

在电影的最后，经纪人罗莎建议他“下部剧，写你熟悉的东西。

”于是在rent里，他是导演mark，他也是刚出狱的歌手raj和放荡的艺术家maureen。

他将发小Mike化为剧中的angel，将女友苏珊变成joane。

即使在现实中受尽了鄙视和忽视，他依旧在创作的乌托邦里大声呼喊爱，用浪漫主义去给现实不曾给到他和他身边的人的圆满的结局。

他唱波西米亚，唱圣塔菲，唱圣诞，唱新年。

唱用爱，去铭记时间。

#倒数时刻# ( Tick, Tick…Boom! ) （A-）如果不看这部电影，确实不知道Jonathan Larson悲惨的故事，一个艺术家奋斗了多年终于可以出头，创作的歌舞剧《Rent》大获成功，但却英年早逝，连这个剧首演都没能看到。

影片最后一个庆祝生日的镜头真的让人泪目。

早前因为Netflix迟迟没有做这部的宣传，一直以为会扑，好在大家降低期待值后反而看完觉得还不错，不仅这个人物传记值得讲，也终于有部作品完整呈现了 #AndrewGarfield[超话]# 的全面才华，让他真正做了“主角”。

很多时候演员就是一直在等一部作品能准确地展示他们的才华。

曾经加菲出演的很多角色其实都是因为他出色的外形，而没有能够给他机会发挥演技，但这部电影里，很多时候人们都忘记了这是加菲，他完全融进了角色本身，一个才华横溢却迟迟没机会出头的有志青年，有着强烈的表现欲望，却缺乏被赏识的运气，仿佛陷入了一个井底，呐喊却没办法让人听到。

早前，除了梅尔吉普森指导的《血战钢锯岭》给予了加菲足够戏份外，很多时候他出演的电影中他都会被其他配角抢走风头，但这部仿佛是他的独角戏。

加菲也为此特别学习了演唱，并充分展示出了这个作曲家奔放、有活力的人生以及他遭遇的各种挣扎。

他确实应该再次入围奥斯卡最佳男主角奖，即使这个人物不足以让他获奖，也值得再次让业内人士对他刮目相看。

描述艺术家挣扎的电影其实不少，大部分都是成功之后走下坡或不堪压力内心崩溃，但本片里这位艺术家都尚未有这样的机会。

他在刚有望成名时就离开了人世，只有35岁。

影片只能展现他没有成功前面临的挣扎。

其中一些内容可能是很多默默无闻的创作者都有所共鸣的，缺乏财政收入，陷入灵感枯竭，不断被拒绝，甚至因为专注事业而失去了身边的人。

但这一部分在观看时有些枯燥，只有每当男主人公开始弹奏钢琴，用音乐表达他的情绪和心声时，才能让人感受到他的才华与激情，特别是他与朋友和恋人之间的关系，激发出更多走心的创作。

我个人觉得如果是比较音乐歌舞片这个类型，本片并不如之前今年夏天，林聚聚监制和创作的《#人在高地#》（In the Heights）优秀，因为后者在Jon Chu导演的指导下，有很多精彩的舞蹈编排和演唱段落，是真正的歌舞剧改编成电影。

而本片更像是一部人物传记，有着节奏上的不平衡，没有音乐的段落略显沉闷，而且角色少，在视听感受上肯定是差一截，也因此也许更适合Netflix。

但是它却给加菲更多机会突出个人的演技，且有一个令人唏嘘又难过的故事作为核心，《#人在高地#》则更侧重展示的是集体表演而不是个人，更像是对一个文化的庆祝。

当然是希望看到两部都能进入颁奖季。

林聚聚是今年的劳模，而他则是与本片中的男主相反，有机会看到自己的才华得以展示，甚至成为业界楷模，但他没有忘记成功之前每个艺术家所经历的挣扎，因此拍摄本片去纪念那些年轻的艺术家就显得更为谦虚和平常心。

另外不得不提的是《倒数时刻》中凡妮莎·哈金斯不容忽视，虽然她几乎没几句台词，却从始至终出现在很多演唱段落里，而且每次她一开口，确实会让歌曲更为动听，不断提醒观众，什么才是专业的歌手。

我个人比较喜欢的几个歌都是她参与演唱的。

当然影片最后一首歌《Louder Than Words》歌词也写得很让人有共鸣：为什么我们一直无法忘记那个伤害了我们的人？

为什么我们一直支持着那些让我们失望的人？

很多时候确实应该更关注于人们做了什么，而不是我们自己对这个人的幻想。

许多人都有着伟大的梦想。

说不定动不动就要拯救世界。

但要如何跨过“现实”这道关卡，是困扰无数人的命题。

影史上不乏伟大的励志电影，去鼓励世人勇敢前进。

2021年的《倒数时刻》，暂且还不能说是影史伟大之列，但至少是今年最为瞩目的一部励志片。

同时是毫无悬念的年度最佳歌舞片，兼音乐传记片，还可以说是，《爱乐之城》之后的最佳歌舞电影。

有趣的是，《倒数时刻》男主角安德鲁·加菲尔德和《爱乐之城》女主角艾玛·斯通曾因《超凡蜘蛛侠》成为金童玉女，两人都因为蜘蛛侠而赚足人气，结果两人分开之后都拍了一部好评如潮的歌舞片代表作，艾玛·斯通得以加冕奥斯卡影后，加菲这次影帝提名呼声是非常大。

与许多最后主人公战胜重重考验实现梦想不同，《倒数时刻》的故事带有更为强烈的悲壮感。

因为主人公乔纳森·拉森，他对抗现实的方式是，“同归于尽”。

乔纳森·拉森，这是一个在百老汇，在音乐剧世界举足轻重的名字。

粗浅一点理解，他就是音乐剧里的梵高。

因为两位艺术天才有一个共同点就是，作品还没有大红大紫的时候，人却先英年早逝。

作为一部传记片，是不应该怕被剧透的。

值得被拍成传记的人物，肯定有观众对于他们的人生剧情了然于心。

而这部分观众十有八九也是电影的主要受众群。

《倒数时刻》首先在故事素材的选取，以及叙事模式上，就别出心裁。

像《波西米亚狂想曲》拍皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞，就用了他最为特别的一首歌，故事也横跨他从默默无闻到成名再到巅峰。

《倒数时刻》却完全不同。

故事只聚焦在乔纳森·拉森即将年满30岁的这段时期。

这是他人生中最为撕裂的一段时期。

但竟然完全没有提到他赖以成名的代表作，音乐剧《吉屋出租》。

这是一部好比文学界里的《百年孤独》，电影界里的《四百击》，开创了一种全新风格流派的里程碑式作品。

《倒数时刻》的导演林-曼努尔·米兰达，正是因为《吉屋出租》，被颠覆了对音乐剧的认知。

所以他的电影处女作，就拍乔纳森·拉森。

然而拍乔纳森·拉森，不提《吉屋出租》？

这不就和拍梵高不提《星空》一样么。

不离谱？

还真不。

原因是，这并不是一部很纯粹的传记片。

严格来说，这是一部音乐剧改编电影才对。

嗯，就像《猫》一样，剧情的内容和乔纳森·拉森的同名音乐剧一样，讲述的是乔纳森在即将30岁之际，和女友苏珊、好友迈克尔之间的故事。

电影的叙事很特别地，先用乔纳森·拉森自己出演的一场音乐剧，来引出主线剧情。

音乐剧的内容正是讲述故事本身，所以这样的带入非常流畅自然。

林-曼努尔·米兰达是做舞台剧的。

江湖人称“林漫威”的他，代表作就是去年带火Disney+的《汉密尔顿》。

首次执导电影，他扬长避短，有音乐剧的部分，他可以拍得更轻松一些。

如果全部是电影，作品的缺陷可能就会被放大出来。

不得不承认，电影的镜头语言是稍显青涩，放到颁奖季作品里面是要被比下去的，这会让《倒数时刻》冲击最佳影片变得困难。

像《爱乐之城》那种华丽长镜头，《倒数时刻》没有，甚至整体歌舞的观赏性要逊色许多。

但《倒数时刻》真正出彩的地方，是故事。

林漫威拍出了乔纳森·拉森的那段时期到底是有多煎熬，他用更直接的音乐和舞蹈取代了镜头语言的表达，别开生面地赢取观众的共鸣。

如果是同样处在为梦想奋斗期间的观众，那很容易能够感同身受。

这使得安德鲁·加菲尔德的表演变得尤为重要。

毕竟这是电影。

乔纳森·拉森的内心世界怎么个挣扎，怎么个撕裂，怎么个痛苦，怎么个无奈，是要演员给表达出来的。

加菲没浪费他近年在独立制作里面的磨砺，他一方面演出了乔纳森的那种创作生命力，那种艺术家气质的骨气，令到观众可以信服这个角色，为什么可以放弃正经工作，用长达八年时间去写一部作品；另一方面，对于乔纳森对于爱情和友情的纠结，事业上的阻碍，没有用力过猛，而是用更为真实自然地感觉呈现，快有点方法派的感觉了。

特别是和女友重逢，笑中带泪的那场戏，真的非常戳心。

《血战钢锯岭》都可以拿到奥斯卡影帝提名，这次自信点，去冲击影帝就没错的。

如果综合一点，加上其他电影戏内戏外的表现。

今年的年度影帝必须就是加菲。

当然林漫威对整部电影的情绪节奏把控也尤为重要。

很珍贵的是，他没有依赖廉价的煽情，去表达这场为梦想而战的生命战争的悲剧性。

现实中，乔纳森·拉森在自己的成名作《吉屋出租》首演之前，因为大动脉瘤破裂去世，享年仅35岁。

他没能等来自己的成名。

这是多么遗憾，多么伤感的一件事。

随随便便就能让粉丝们潸然泪下。

《倒数时刻》没放催泪弹，而是选择一笔带过乔纳森最后的人生经历，首先是要抓住“音乐剧改编”这一要点。

最后回到这场音乐剧的开场，与开头呼应了起来，形成一个闭环。

为什么要是闭环呢。

不妨这样理解。

这是在暗示乔纳森对梦想的追逐，没有终点。

这也是其次要这么收尾的原因，突显出了乔纳森永不放弃梦想的决心。

很可能在《吉屋出租》首演之前，乔纳森的心态就像是那首歌唱的一样。

“我的余生，都要这么度过。

”试想他30岁之前，受到了如此大的挫折，又一直为梦想，坚持奋斗到35岁，却一直没能实现爆发，可能他已经是认命了。

但认命不等于放弃。

带着遗憾离开这个世界，是悲伤的。

可谁又没有遗憾。

乔纳森用他短暂而辉煌的生命力，无惧地去对抗现实，他的人生就已经值得了。

就算他后来也没有大红大紫，那又如何了。

想起另一部电影，《荒野生存》，也是一部真人真事改编。

主人公最后失败了，他的故事仍旧值得被讲述。

不用管他的行为是否愚蠢，能看到他敢于追逐自己想要的梦，感知到那份勇气，电影就不会白看。

《倒数时刻》同样展现出这种为梦想不惜一切的感染力，里面还多了很多人性化的挣扎。

也许多数人还是会像好友迈克尔一样，败给了现实，选择乖乖赚多点钱就算。

但若能有少数人能得到一份鼓励，那这样的电影就永远不会失去意义。

年度影帝？

那必须是安德鲁·加菲尔德

最近觉得不如以前快乐了。

原因可能是来自日新月异的科技对行业的冲击，让人感觉到前所未有的压力。

可能是看到了很多不同的生活方式，不知不觉去羡慕不同的生活。

也可能就是单纯的不知道什么能够让自己快乐起来了。

我问了下AI，人为什么会快乐，大概就是会分泌一些奖励性的神经递质类似多巴胺、内啡肽。

可是大家都不能解释为什么会分泌这些。

为什么我见到她能分泌，见到另一个人就不能分泌。

所以我也分不清是因为快乐才分泌，还是因为分泌才快乐。

淡泊名利并不一定比追逐名利更高尚，只是每个人对快乐的定义不同。

我在追逐名利的过程中的到快乐，你在其他地方得到幸福，只要自己的快乐没有建立在别人的痛苦之上，这些快乐并没有高下之分。

乔纳森的认为的快乐就是创作，这属于精神上的满足，但是当他的成果不被接受的时候他仍然会很失落。

如果单纯的是精神上的满足不是应该已经在创作的过程中得到了么，为什么还会被别人的看法所左右？

所以在追求精神上的满足时，也会伴随着一定物质的需求，这也是人之常情。

这个世界太快了，快得我们只能不断地前行，却忽略了停下来思考。

思考怎样才能更快乐，怎样才能更容易发现快乐。

引用罗曼罗兰的另一句话一个人如能让自己经常维持像孩子一般纯洁的心灵，用乐观的心情做事，用善良的心肠待人，光明坦白，他的人生一定比别人快乐得多。

Hi你好呀本周周末看了《倒数时刻》，英文原名很能体现这部电影的主题，所以直接引用过来了。

这部电影是关于乔纳森·拉森（Jonathan Larson）的音乐传记片，主要讲述即将30岁的乔纳森对音乐剧编剧梦想的追求。

他看到自己的朋友从舞者转行为广告营销人员后收入增长而不得不重新审视自己，他面对深爱的的恋人却不得不放手让她追求自己心中所想，最后看到自己用八年时间创造的作品仅仅收获赞美却无法搬上舞台，却依然坚持音乐剧创作梦想。

故事开场便是乔纳森对于即将到来的30岁的恐慌。

他一事无成，平时在餐馆打着零工糊口，空闲时间进行舞台剧创作，平时和自己的好友合租在破落的公寓里。

主人公一声“what can i do？

”引发共鸣。

他唯一的希望就是将自己八年以来创作的音乐剧搬上舞台，在30岁之前扬名立万。

《倒数时刻》中主人公乔纳森的好友兼室友朋友放弃舞蹈的梦想，变得现实，转而去广告公司工作。

当主人公看着昔日好友领着着丰厚的工资和福利、住着宽敞又明亮的公寓，心中怎么会不起波澜呢？

同时，乔纳森的女友苏珊原是优秀的现代舞舞者，但经历脚腕受伤，休养半年后，失去对现代舞的热忱，希望离开竞争压力巨大的纽约。

直到在音乐创作社团获得斯蒂芬桑德海姆的认可，让男主认为自己还可以继续一段时间。

可是耗时八年的作品试演结束，仅仅受到称赞，这并不足以让该音乐剧呈现在舞台上，经纪人只能建议乔纳森继续创作继续投稿，等待被人认可。

这一切都在撼动乔纳森的坚持。

乔纳森想要放弃了，他跟自己的好友吐露自己无法在30岁成功的委屈与悲愤，但他的好友却告诉他自己身患艾滋命不久矣，而乔纳森的30岁并不是终点，乔纳森依然有时间追寻梦想。

关于“30岁”这一时间节点其实在十年前的台湾电视剧《我可能不会爱你》里也有这样的刻画——林依晨饰演的程又青面对即将到来的30岁也渴望时间可以慢一点，但是依然不得不在30岁生日这一天应对糟心的工作和没有男友的自己。

对于30岁的恐惧真的是不分性别、不分年龄、不分国籍。

虽然俗语有云“三十而立”，但我们也总听到“中年危机”，面对中年的到来又能有谁不迷茫、不焦虑呢？

前段时间和前同事小G聊天，小G透露在深圳的无耐与迷茫，说再坚持2年，如果到那时工作依然没有起色就回家乡。

这应该是无数在一线漂泊的人的心声。

北漂、沪漂、深漂们住在拥挤的出租屋里，为了生活向现实低头，总觉得不能一直这样漂下去，仿佛30岁就是那个终点，30岁没法买房留下来就回家乡或去二线城市。

其实如何选择没有对错，只是希望任何人都不要给自己的30岁去设限，即使是中年人依然有追求梦想的权利，这个梦想可以是成为艺术家，也可以是面对困难的无畏，也可以是面对挫折的坚持。

只是在追求的道路上会背负更多的责任，只要你的选择在和身边的人去沟通后能够获得谅解或支持，那便是可以的。

《倒数时刻》影片的最后告诉观众，乔纳森的《吉屋出租》在他35岁时登上百老汇舞台，只可惜他因大动脉瘤没有看到他最终作品的火爆。

《我可能不会爱你》里的程又青经历30岁后才找到热爱的工作和相互理解的男友。

人生前进的路上永远不会一帆风顺、永远会充满荆棘。

向所有还在坚持的人致敬！

这是2021年上映的电影。

是一部歌舞片，时间背景是1990年。

一个音乐剧创作人乔纳森·拉森。

他一面创作，一面在一个快餐店当服务员。

为了这部音乐剧，他吃尽了苦头，为了筹集演出资金，他卖掉了自己心爱的书籍和唱片，忍痛和女友分手，谢绝了朋友的高薪聘请。

经过八年的努力，终于在他30岁的时候推出了音乐剧《傲慢》。

音乐剧不同于歌剧。

传统歌剧中，以歌唱为主，辅之以剧情和舞蹈。

属于宫廷高雅音乐。

是一种很古老的戏剧形式。

而音乐剧是剧情、音乐和舞蹈的整合，其中的音乐更通俗更接地气，如影片中所说：“写出关于任何事情的歌”。

完全没有了歌剧中宣叙调和咏叹调之类的固定曲式。

音乐剧十九世纪末在美国创立。

立马在百老汇泛滥开来。

当时的百老汇就是这种通俗音乐剧的集散地。

美国一些著名的音乐家如格什温等都曾经创作过音乐剧。

国内音乐剧的创作其实并不晚，上世纪三十年代就有过一个陈歌辛创作的《西施》上演。

那时国人还不大能接受这种形式，没普及开。

改开之后，咱们从国外引进一些，我看过的有《猫》。

后来成方圆还改编了《音乐之声》在国内上演。

之后陆续有国人创作了一些诸如《白蛇传》、《妈妈咪呀》之类的上演。

到了今天，我们在国内即将看到的有《悲惨世界》、《基督山伯爵》等经典改编的音乐剧，大家都看过这些名著，所以在情感上比较容易接受。

跑题了。

回到电影上来。

影片是关于乔纳森·拉森的传记，编导却并没有专注于他的成名作《吉屋出租》，而是着力刻画了他写作《傲慢》的最后几天中的过程和感受。

他为《傲慢》倾注了全部心血。

从剧情上看，这部又是机器人又是外星人的情节确实挺另类的。

而寄托在这剧情上的是音乐和歌曲。

马上要开演示会了，其中最重要的一首歌曲还没有创作出来。

而这时恰是他马上三十岁的时候。

时间如川，不舍昼夜的逝去。

此时他在生活中所遇到的所有琐事都是在催逼他，或是在阻止他去完成这部音乐剧。

他的耳边时刻都在响着“Tick, Tick…Boom!”。

女友要他立刻决定是否和她一起去伯克郡；室友推荐他必须参加一个产品广告讨论会；最好的朋友得了绝症需要去探望；而自己的生活一团糟，想熬夜写歌时，因为不交电费电被停了。

所有的这些，令他不时的问自己：“什么是真实的生活？

”实际上，让他内外交困的这些琐事正是他真实的生活。

这种生活令他焦虑令他心烦，也给他带来丰富的创作素材。

他和女友苏珊激情拥抱的时候，他的手在女友背上还在轻轻地敲击，在构思那首未完成的爱情歌曲的旋律。

女友哭笑不得的问他：“你在想如何把这变成一首歌吧？

”真的是这样。

这个过程，犹如施特劳斯在听到马蹄的哒哒声，看到多瑙河远去的波涛，激发出来的热情，从而创作出《蓝色多瑙河》一样，这种分手的失望和悲哀给了他灵感，让他创作出了那首优美的爱情歌曲。

成了这部音乐剧的“眼”。

得到了人们的赞赏。

更重要的是，这些滴答声产生的焦虑和不安，可以让他时刻去审视自己的生活，去思考去追问：“你到底要什么？

”在影片中，有一句反复吟唱的歌词：“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？

去问飞鸟吧。

”鸟有不同，人也有不同。

各有各的活法。

乔纳森·拉森最好的室友迈克就选择了去挣钱，去拥有宝马和更舒适的公寓。

影片并没有责备他的意思。

或许迈克这样的选择，才是最适合他的生活，才会给他带来最大的自由。

因为迈克不是拉森。

而拉森在《傲慢》并不完全成功，且生活一贫如洗的时候，也曾经想做出这种选择。

可是，对于乔纳森·拉森来说，放弃他在音乐上的天赋，去过这种甘愿平庸的生活，去当房奴、车奴和钱奴，无异于将自己置于牢笼之中。

他的翅膀将被折断，他将永远也飞呀飞呀飞不高，永远也不能翱翔高空一览人间景色了。

然而，生活的现实还会驱使人们做另外的思考。

影片中，当拉森对友人们豪迈的宣布：“我是音乐节未来的希望”时，人们这样告诉他：“不活在当下就永远别醒。

”歌中也这样唱道：“即使明知老板大错特错，我们为什么要披荆斩棘？

即使很多人走过的路，看起来安全又诱人……”是啊，人不能活在梦里。

既然有一条老路，为什么还要另辟蹊径？

在当下，大多数人选择的都是安全和平稳。

可是，世界要进步，社会要发展，总是需要有那么一小撮傻瓜去闯荡，去开新路，去迎接挑战。

即使成功的希望非常渺茫，即使等待着他们的是失败。

他们也万死不悔。

这或许就是人类的精神吧？

在乔纳森·拉森开过演示会后，在多数人的赞扬之后，有两个人给出了不同的评价。

一个是音乐权威斯蒂芬桑德海姆，他告诉拉森“这是一流的剧作一流的音乐人。

”另一个是拉森的经纪人罗莎这个老太太。

她告诉拉森：“我跟你说过多少次了，这部剧很难销售出去。

这对百老汇来说，太文艺了。

”其实他们两个人说的都没错。

斯蒂芬桑德海姆是从艺术角度来评价的，而罗莎是从市场角度来评价的。

影片中我们看到，《傲慢》上演之后，票价从25美元跌到了10美元。

如果做个不恰当的比喻，拿电影来说，你是喜欢贾樟柯还是冯小刚？

这是一样的道理。

果然，拉森听从了罗莎的劝告，创作了《吉屋出租》，这部音乐剧在百老汇经久不衰，整整上演了十二年。

还想聊聊拉森的动机。

他是为利？

为名？

为不朽？

为自己的兴趣？

在影片中我们看到，拉森并不看重钱，正因为此，他才经常生活的很窘迫。

所以肯定不是为利。

后三者多多少少都有一些。

再深入说可聊的就太多了。

还是就此打住。

影片拍摄的很好，尤其是歌舞片并不好拍。

看似很随意的动作和歌唱，都需要编导们的精心策划。

特别是那首拉森精心创作的爱情歌曲，用现场的女声独唱和拉森的幻觉中苏珊的歌唱分别显现，逐渐合成为女声二重唱。

更增添了歌曲的感染力，也是一种独创吧。

非常好！

拉森使用的电脑是苹果的Mac Plus。

放置于20MB的硬盘之上。

这是当时的标准配置。

我也曾这样使用过。

本人评分：8.0。

2022年第一顿饭是权金城的冷面和tick tick boom。

希望这一年每部电影和每本书都能写一些想法，哪怕只是为动动脑练练笔头呢，况且不过只是指尖在触屏上喋喋不休罢了。

影片开始餐馆、公寓间、舞台快速带过故事背景，处处都在唱，像我没正经看过任何音乐剧的人（一直说Millennium Approaches和Hamilton也没看）觉得有点无聊。

加菲木偶一样演吵架桥段蛮有意思的，那一刻我还是没有看懂；或者到这个时候，我所看到Johnny所有的感情张力不过在用老生常谈的artist’s girlfriend, 是供养天赋还是health care，age problem这些话题来潦草概括。

他的成功，在于热情，两个字不足以概括但我找不到别的词，他的热情化作幽默和联想战胜生活中与恋人不合、朋友的离去、消费对艺术的残忍；任何人在这三个层面爱情友情事业都有自己的诠释和斗争，艺术家在于用艺术征服这些问题。

比如我在努力用蹩脚的文字解释我的想法；战胜日渐习惯对立面所带来的痛苦，和办公室里will this be my life引起共鸣。

和La La Land对比。

差别在于lalaland是普遍的故事，是人就离不开事业和爱情；ticktickboom是个人主义的宣扬，一个创作者可以有无限挣扎但不能妥协于不创作；它具有普世的话题，但是Larson的诠释绝对是独一无二的。

我不希望把这两部电影混作一类。

而且我一直认真的不喜欢LaLaLand，肉麻假里透着假。

再者please去B站看看Jonathan Larson的音乐剧吧，真人的声音和表演更加感染人（加菲模仿得很像了，but surely Larson is a rock type，grafield is too sweet for that）。

如果看过电影尤其是尾声你喜欢上了Larson，那看完真人演出绝对会爱上他。

我没有过多讲这个电影怎么怎么样，但它能让我喜欢上了一个人，我就说是好电影。

可能是我自己最近没心情 ... 看完了觉得情感上麻木着完全没被调动，感官上觉得很吵很呱噪。

整个剧很LMM，信息密度很大。

开场说明Jonathan Larson在Rent试映当天意外去世，之后通过tick tick boom穿插日常来回顾1990年前后他创作Superbia的故事。

我觉得一个让我看得有些不舒服的点是，从头到尾整个剧大部分时间处于一种高能的情绪之中，又甚少铺垫。

就像一首只有副歌的歌曲，一遍一遍循环播放，没有足够细节、留白以及时间让我带入其中产生共鸣，所以看得很疲惫。

从开场的party，介绍每个人的小故事，到男主面对创作上的死线，生活中的潦倒，与死党价值观时有的碰撞，和女朋友的渐行渐远，每件事都被戏剧化的处理后呈现出来。

加上加菲的表演，分分钟瞪着大眼睛，用每一根毛孔展示着他的努力，告诉你这个moment是有多tmd重要 ... 我看起来就只是觉得很尴尬。

我不知道怎么了突然对加菲的表演过敏。

上一部看他的电影可能是血战钢锯岭，也不记得当时觉得有什么违和，不知道为什么这一部他总是一副悲天悯人的神态，看得我很尴尬。

可能是此类故事看得太多了麻木了？

觉得其实整部片子没什么硬伤，剪辑衔接给人一镜到底的感觉也挺酷炫的，但又不觉得有新意，最多只能说不过不失。

剧情上也不怎么喜欢，有的地方忍不住翻了白眼。

比如男主赶工最后一首歌的某天晚上，女朋友上门吵架。

女票Susan控诉说，在他潜意识里，他是艺术家而自己就只是艺术家的女朋友，言下之意只是附属品，Susan的梦想和意愿并没有被给予同样的重要性。

我当下觉得一针见血，谁知Susan话锋一转说，我当然知道你不想放弃你的事业，我想跟你讨论这件事，我觉得我可能只是想听你说你不想我离开。

我大跌眼镜，huh，what？

所以只要有爱情附属品这件事也是ok的？

然后这场戏同时间配了musical里面由加菲和女演员以调侃方式异常欢快的表现的一首情侣吵架歌，就... 镜头前后切换，前一幕是加菲睁着大圆眼睛在搞笑，下一幕是他含着泪水跟女票说我当然不想你走 ... 我不知道LMM想要的是什么效果，但我看着就只觉得很分裂很奇怪，我想说很荒诞但是又觉得它不配荒诞这个词，现实生活中的荒诞感有时候会带来悠长的感受，但这一幕并没有，只有尴尬。

尴尬这个词我已经写了第三遍，但是我能力有限真的想不到一个更合适的表达。

剧里面男主的人设我也真的是爱不起来。

他被描述成了一个，完全活在自己世界里的没长大的，天才。

里面的对话场景也经常很魔幻，大部分都带着浓得化不开的感情，配合泪水和咆哮（想到马景涛），像20年前的偶像剧。

朋友说，我HIV positive，男主哭着说，你为什么不早告诉我！！

女朋友上门，男主说你无情你残酷你无理取闹，不是，男主说，你怎么不先打电话来。

停电了，男主咆哮，你怎么能不先通知我就断我电，你这就是耍流氓！

然后当下跟死党冷战，女朋友也不接电话，他自己的narrative竟然是我不知道为什么 ... 我惊呆了，您竟然不知道为什么？！

这种沉浸在自己世界里别人圈围绕我自转的生活模式，生产力靠灵感爆发，不定时炸弹式的朋友，我真的很害怕。

成年人的世界是有死线有责任的。

比如女朋友说星期三之前要给工作方一个答复，比如朋友坦诚HIV的片段中需要接工作电话，比如最基本的要交电费，等等 ... 这些事情对于天才的男主，似乎都是不重要的。

而我作为芸芸众生中的一个需要遵守成人世界规则的再平庸不过的人，我觉得很受冒犯。

这么说有点夸张，但就是看了会在心里翻白眼，为什么这片子(以及很多其他片子也同样)要表现出，似乎有天分的人就有权利理直气壮的不遵守规则。

剧里Michael安慰男主说，“唉我只是个平庸的演员，你知道纽约有多少个平庸的演员？

又有几个Jonathan Larson？

只有一个！！

” 我当下有觉得被刺痛。

作为一个普通人，我已经疲惫于英雄的故事。

没错Jonathan Larson只有一个，Jonathan Larson们的故事却已经被写了无数遍，可不可以也看看那些终究趋于平庸一事无成却仍要继续生活的普通人？

当然了大概这只能说明我是有多敏感脆弱 ... 跟这剧也没关系 ... 嗯但也不是一无是处。

喜欢Diner那场，借用Sunday in the park with Goerge吐槽小餐厅繁忙的周末，还见到了厨师间的LMM，和要求加alcohol的Schuyler Sisters，很欢快。

Focus group那一场的胖lady应该是Into the woods里的小红帽？

还有之后一场男主大半夜跑去一个stadium，掀了人家的钢琴唱的歌也觉得很好听。

临结束的一首Louder than words，歌词很动人。

Why do we play with fire? ... Although we know we're in for some pain? Cages or wings. Which do you prefer? Ask the birds. Fear or love, baby? Don't say the answer, actions speak louder than words.我会想到，想要挣脱束缚想要自由，有时候逼自己做一些辛苦却自知有益的事情，那些觉得辛苦的时刻，似乎能更真实的感受到自己的存在。

我之前试着听过Rent，但是没有connect到。

可能之后会再看一下musical。

电影最后Larson本人的footage很动人。