暴雪将至

两颗星给影帝，演技没得说，但是电影真的不怎么样，剪辑太乱，没有一点主线，完全看不出懂导演想表达的是什么，感觉就是为了悬疑而悬疑。

全程给我印象最深的就是整片电影一直在下雨，看的人心好累好压抑。

最主要的是最后都不知道凶手是谁，离奇的说凶手被车撞死了，这也太扯了吧，一个犯罪片居然有这么狗血的剧情。

总体来说，是部不错的电影：场景还原很真实（那个装耳环的袋子好有年代感！

我妈有同款）。

段奕宏和江一燕的演技很棒，很多特写，对演技要求蛮高的。

剪辑流畅，没有多余的段落，节奏很好。

但结局有点WTF！

连续杀了四人的凶手连个正脸都没露就被两辆货车撞了个稀巴烂。

情节至少有三处坑没有埋上，一是燕子手臂上类似受害者的割伤是怎么回事？

二是张队为啥跟踪余国伟？

三是最后老职工说的话是什么意思？

最后感觉片子的侧重点没有放稳，如果说是讲案子吧，杀人动机，作案手法，凶手啥啥都没交代清楚；如果说是塑造人物吧，余国伟的形象又有一些失真，经不起推敲；如果说是描述当年的社会吧，又没有勾画出社会群像。

总之，作为处女作，已经很优秀了，值得一看。

顺便说一句，《心迷宫》的导演要出新电影啦，叫《爆裂无声》，在电影院看了预告片，十分期待！

撒花🎉

大时代的小人物，总有太多辛酸。

97年的国企改制，如同时代长河的一支分流。

人如浪花浮沉，后浪推动前浪。

青春也随着一浪又一浪，给了这个国家。

而那些普通工人的前途，最后却支离破碎。

《暴雪将至》就是这么一个关于变革年代的犯罪题材小城故事，同样是连环杀人案，同样是犯罪人身份未知。

堪称大陆版的《杀人回忆》。

优秀国产犯罪片，近年来叫好也卖座，捧出了数位影帝。

《烈日灼心》警长段奕宏与协警邓超。

相爱相杀，基情无限。

高楼戏那段，为此片加分不少。

他们的对手戏，是本片的重要看点。

《解救吾先生》故事节奏快，情节环环相扣，叙事清晰。

王千源这个反派举手投足都有戏，充满着邪恶的个人魅力。

《白日焰火》文艺片的外表下，藏着国产剧的心，还有几分模仿《白夜行》的痕迹，外形粗犷，却气质出众的廖凡，精湛演技撑起了整部戏。

而《暴雪将至》段奕宏在本片饰演余国伟，在工厂里是神探，破获了很多盗窃案。

在工厂外，却什么都不是，被人所轻视。

段奕宏的演技颇为老辣，深沉而压抑，普通人的辛酸，喷薄而出。

这个故事，有种魔幻现实主义色彩。

工厂保卫科干事余国伟表面说着，宁做鸡头。

不做凤尾，实则一门心思，想着通过破案，能够进入体制内，成为一名警察。

余国伟与刑警队长老张的关系亦师亦友。

这个细节符合时代背景，在80,90年代，我们那边的工厂保卫科基本上是警方去教他们，有很多工厂保卫都是拜警察为师。

余国伟穿个皮衣，骑着挎斗摩托车到处跑。

风里来，雨里去。

他一生的荣光，就是在1997年获得了工厂颁发的劳模称号。

可在2008年，工厂将要被爆破之前。

余国伟重游旧地时，在厂里呆了20多年的看门老大爷，却声称1997年工厂没有办过表彰大会，也没见余国伟得过劳模。

那么是老大爷胡说八道，还是余国伟记错了？

我觉得是余国伟记忆错乱了，他根本没有得过劳模这个颁奖。

原因有四：①余国伟在片中，也是属于下岗工人。

不被保留，而被清退，说明他是属于边缘人员，并不是厂里的核心员工。

对于一个边缘人员，厂里怎么可能给他颁发劳模这个重要荣誉？

②在调查连环杀人案的过程中，老余经常不去工厂上班。

这并不符合他劳模的身份，有哪个重要员工，可以长时间不在岗位上的？

唯一解释，就是他知道自己可能会被下岗了，所以在积极谋划新的出路。

③徒弟小刘意外死了，心爱女人燕子跳桥了。

保卫科干事老余下岗了。

几个打击，让老余彻底精神错乱了，所以才会对疑似犯罪，实则无辜的嫌疑人大打出手。

一个曾经精神错乱者的获奖记忆，并不可信。

④老余回忆自己得奖的场景，正在台上发言的时候，工厂机器出故障，棉花从天而降，就像下了一场大雪，台下的工人对着台上的领导和老余起哄。

这个情节，很是魔幻，让人觉得这个时刻，很不真实。

雪是贯穿全片的一条重要线索，雨雪连绵的湖南冬季，没有暖气，阴冷到骨子里。

电影在我老家湖南衡阳拍摄，有着太多时代感和共鸣。

开局在暴雪来临之前的97年，下岗工人的压抑之情，连环杀人案的紧张感。

结尾的时间，则放在了2008年中国南方特大雪灾，印象特别深刻，温度太低，水管爆裂，电线杆倒塌，停水停电。

公路封路，高铁停运，飞机停飞。

片中人物的命运，随着雪而变幻，雪是代表人物命运的一个符号。

导演董悦的院线电影处女作完成度很高，《暴雪将至》得东京电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖，段奕宏则获东京影帝。

国际A类电影节的认可，可谓实至名归。

余国伟和燕子的情感线，则是另外一条线索。

歌厅小姐燕子原本梦想去香港开理发店，却因为老余，留了下来，一起在大街上经营理发店，想组织一个甜蜜的家庭。

余国伟是一个正常男人，和广场站街女，有着露水情缘。

而老余一边深爱着燕子，却不和她啪啪啪。

想着利用她去引出连环杀手，完成自己进体制的梦想。

燕子曾对老余寄予厚望：“赚点钱，我们就一起离开这个地方”。

最后梦想和感情双双破灭，小人物的结局，让人揪心。

破败的工厂区，雨雪连绵的冬季，没有暖气的室内。

《暴雪将至》的阴冷氛围，让人感同身受。

这不仅仅是一部犯罪悬疑片，更是属于九零年代的回忆，属于老余燕子这样的普通人的时代诗歌。

身为湖南人，代入感太强，这部电影还原了你我成长的童年时代。

我自己配音，制作的视频———————————————————微信订阅：cmf2015 ，可能是全网福利最多的电影话剧号。

误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好，自然而又突然：

剧照疑犯遭遇车祸，越想越有味道：小人物舍生忘死的追击，沉默的大多数的无私奉献，都泯灭在历史的长河里…… 总体而言，导演的才华配不上他的野心。

不知道导演看了多少遍《杀人回忆》（2003），想讲的东西太多，个体被时代遗忘的悲催，小人物于事无补的挣扎……片尾还致敬贾科长《任逍遥》（2002）难以发动的摩托车：时间飞逝、时代大潮滚滚向前，公交车打不燃火，而今迈步从头越的艰难：

剧照对。

太对了。

如果奥斯卡有论文奖，《暴雪将至》的导演阐述极有可能入选。

但，你先得把故事讲好啊。

任何伟大的象征，都必须依附于故事及其坚实的细节。

光有象征、隐喻，缺少细节的支撑，好比建立在沙滩上的宫殿。

泡沫而已。

否则，样板戏反抗暴政的主题光芒万丈，足以碾压荷马史诗、红楼梦。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？

电影殿堂那么多经典，致敬这个致敬那个，唯独忘了艺术的魂魄：自然、真切。

什么时候，让人物说人话，做人行事符合逻辑情理，对我们的编导都构成了巨大的挑战？

雨夜饮酒一场戏，摄影很有质感：

剧照老警察感叹：“我有时候想啊，等退休之后，能够忘记以前经历的那些案子，无忧无虑的坐在院子里晒晒太阳……”

剧照矫情、太矫情了。

认识一些老战士，也认识一些老警察。

怕吗，恐惧吗？

当然怕，当然恐惧。

枪林弹雨、出生入死，谁不怕谁不恐惧？

刺刀深入敌人身体反射回来的肌肉的痉挛，战友绝望的呻吟，惨不忍睹的凶案现场……但他们不可能这样矫情，所有的血和恐惧都依附着他们此生最大的骄傲、荣耀，他们更不会当着晚辈这样矫情，要忘掉什么，哪怕做噩梦、发梦癫，一觉醒来，该恐惧恐惧，该笑笑，该上还是要上。

日子就是这么过的。

哪有那么多矫情。

忘掉这个，忘掉那个，忘得掉吗？

都忘掉了，你的人生，你的青春还剩下什么？

小刑警怼段奕宏：“以后，你记着啊，别没大没小的，要记着自己是谁。

”

剧照导演想表现体制内外的差别和小人物的卑微，但实在是太过火了，比老警察的感叹还尴尬。

警察办案，尤其是办这个案子，很多地方都需要保卫科的协助、配合，大家关系应该很融洽，以后打交道的时候多的是。

而且，单位里待过的都知道，尽量不无谓地招惹是非，收发室大爷可能都是某领导的亲戚。

人家保卫科招你惹你了，至于吗？

会说人话不？

要表现刑警鄙视保卫科干事，方式多如牛毛，因为他们受过的训练就不一样，但导演选择了最不近情理最让人恶心的那一种。

燕子自杀直接导致余国伟行为失常，前者对自己被利用来破案，肯定会有些想法，甚至失望，但这就能严重到让其自杀的程度？

温室里的花朵、皇家公主恐怕都没这么脆弱，简直不可理喻。

段奕宏、杜源实力雄厚，他们尽了自己最大的努力，如果剧本再讲究一些……可惜了！

文/夏丽柠管段奕宏叫老段，他一点也不冤枉。

不说他面相显老的事儿，就说他考入中戏时是班里年纪最大的学生，比印小天、高虎、陶虹他们差不多要大三、四岁。

就是因为外在形象不好，别人上大学时都出去接拍青春偶像剧。

只有老段，踏踏实实地在学校里学习。

大学毕业的时候，别的同学成了明星，老段却成了学霸。

以至于惜才如命的老师们，最终为他求来了一个留京的名额，这个从新疆走出来的小伙子，成了实验话剧院的专业话剧演员。

一个真正的演员，只有在舞台上、镜头前，才能展现自己的魅力。

虽然老段外型不讨巧，但是只要聚光灯打在他身上，整个人马上便光芒四射了，强大气场迅速外扩。

老段演过的话剧不少，可我最爱他在廖一梅的话剧《恋爱的犀牛》里扮演的马路，一个痴情到癫狂的文艺男。

他俯在郝蕾的膝盖上，满怀深情又无限懊恼地说，“明明，我该怎么办呢？

”那个时候，观众感同身受，他的声音、表情、骨胳和肌肉都为这个受尽恋爱折磨的男人增添了无穷的魅力。

我们不需要再去评判他的容颜，而是深吸一口弥漫男性荷尔蒙的剧场空气，全神贯注地投入马路的爱情悲喜剧，而忘了老段是谁？

然而，在观看《暴雪将至》时，我再次遇见了同样的感觉。

我觉得老段就是影片中的余国伟，余国伟就是老段，合二为一。

凭借这个角色，老段拿了第30届东京国际电影节，主竞赛单元的最佳男演员。

他在片中的表现无可挑剔，名至实归。

之所以将片中男主角的名字记得很牢，是因为影片刚开始时，老段自我介绍：我叫余国伟，余下的余，国家的国，伟大的伟。

平静浑厚的声音，令人觉得这个男人踏实稳重，又有点小坏。

但接下来的镜头便摇到1997年的冬天，大雨如注的湖南小城，余国伟穿着件皮夹克，白衬衫，扎了条红领带。

迈着两条小短腿，急急地跑到了案发现场，满脸堆笑，老远就跟公安局的刑警打招呼：“需要我们怎么配合？

”然而当刑警离开，他独自面对女尸横陈的现场时，双眼射出了冷峻的光。

瞬间，满屏都被这个极具心机的小人物形象塞满了。

余国伟，哦不，老段有戏了！

余国伟在冶炼厂负责保卫工作，因为工作认真负责，逢案必破，被人称为余神探。

多年的成绩以及周围人的奉承，令余国伟对未来充满信心。

他甚至幻象自己能当一次劳模，上台戴一次大红花，发一次言，对所有人大声地说：“一定要活出自己的精彩！

”就是这句话、这个理想、这种幻觉，成为生于六十年代的余国伟走向未来生活的动力和支柱。

如今五十多岁的人可以想想，谁都有深具时代烙印的热血青春。

有人说这部电影像韩国版的《杀人回忆》。

但我觉得，从导演的视角来说，这部比韩国电影略高一筹。

虽然这个案子被锁定为连锁杀人案中的一起。

犯罪分子身上有四条人命。

但显然，导演董越的醉翁之意在酒，表面上他拍的是罪案，实际上他想说的是余国伟因此而改变的人生。

起初，余国伟通过自己的经验一步步接近真相。

但是，一次在钢厂里的追踪之后，犯人丢下一只鞋子。

余国伟的徒弟却失去了生命。

案件在余国伟心里发生了本质的变化。

一方面他与罪犯结了仇，另一方面他的理想被蒙上了阴影。

追踪的这场戏拍得漂亮极了。

罪犯、余国伟师徒二人在巨大的钢架结构的炼钢车间内攀爬、穿梭、追逐。

哗哗的雨点声，密集的脚步走，厂内小火车的鸣笛声，以及车间生产的轰隆声。

在空旷的背景之下，三个人的生命显得那么渺小。

同时，此情此景也是对余国伟的人生侧写，他在乎的只有他在乎，他珍惜的只有他挂在心上。

在时代面前，他只是一个弱者。

无论是他单身，还是后来成了下岗工人，都是他无力改变的。

他只有顽强地，近乎于偏执地追踪凶案线索，他才觉得自己活得像个人！

或者说，实现了理想，他才能肯定自己存活在世上的意义。

影片中有一条弱化的余国伟与“小姐”燕子的感情线。

江一燕乐于颠覆自己的玉女形象来扮演，精神可嘉。

不过，与老段演对手戏还是有点吃亏，几场戏都是靠老段托着。

但她怀疑老段利用她诱惑罪犯，逼问老段为什么不跟她发生关系的那场戏，眼里的盈盈泪光仍然彰显了江一燕的表演功力。

余国伟在破案过程中发现，他离理想越来越远了。

失业、失恋以及理想的破灭，令他做出了极端的选择。

多年后，他重新走上社会，已经是2008年的冬天。

原来的工厂被整体爆破，将要进行房地产项目开发。

当他坐上长途客车要远走他乡之时，大客车却熄火走不了了。

这意味着一个人无法那么轻易地走出过去，从头再来，谈何容易。

有的人，一生都要被困在原地。

一场暴雪，就能将过去的一切掩盖无痕吗？

那只是期盼而已。

电影结尾，余国伟望着窗外散落的雪花笑了，他的英雄梦想彻底落幕了。

他已经知道罪犯是谁了，或者永远也不会知道是谁了。

但这对于他已经不重要了。

这部电影最精彩的部分就在结尾的二十分钟，含义即广泛深刻。

莎士比亚说过，生存还是死亡？

然而，对于人类来讲，生存是第一要务。

可对于人生，有的人早就死过了。

我相信，老段对余国伟这个怀揣理想的小人物的理解是彻底的。

他也曾经是这样的人，向着“演员”的理想前进。

只不过他成功了。

余国伟失败了。

那么老段，与余国伟一起，继续加油吧！

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很久没有写影评，这次因着许多喜爱之情写下这一些字。

以下含剧透电影有多条的线索和不同视角，所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解，完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵，若有机会，再以别的线索展开。

电影里作为正经体制内的老警长张队，在全片问了三个问题。

(也许更多但我可能没记住)第一次，他问“现在究竟是怎么了?”。

贯穿整部电影的连环杀人案中，出现一个“状况外”的小案，偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。

筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹，妻子横死家中，丈夫因长期失业情绪不稳精神失常，数刀捅死自己的妻子。

张队站在筒子楼的走廊向下看，失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。

筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑，由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解，这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。

劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及，曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人，一夜之间朝不保夕。

时代蜕变的阵痛反映在个体身上时，往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。

所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围，执刀行凶。

张队似是不解，此时的他也像一个跳脱于故事外的人，在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上，他不解，为什么好好的人活成了这样。

所以张队问的是环境的变化。

第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来，他作为一个前保卫科科长，失业后仍然没有放下对这个案子的追索。

他自始至终到底在追求些什么?显而易见，余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。

余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的，他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科，却任了一个不大不小的科长，手执警棍 腰缠锁拷， 随时暴力执法 强制拘人，这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。

在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定，而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应，所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织，通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。

这也就是他一开始积极行动的动机了。

而后来他下岗了，依然不愿意放弃这个案子。

除了他是个“神探”，他的徒弟因此而死，还有什么别的原因吗?这个人物，他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。

燕子想去香港，余国伟没有正面答复，因为一个常年浸泡在组织里的人，是根本无法迅速的脱离“单位”存活的，没有组织和等级的骨撑着，他精神上找不到自己的意义。

20世纪末中国的转型，也是异质化的过程。

人们在时代风雨中难以找到自己的依靠，统一的安定的依附的东西破碎了，她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。

因而余国伟选择了继续，并最终因此而爆发，失去燕子重伤宋军困入囚牢。

所以张队问的是人们内心的依靠。

第三个问题，是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的，它的雨仿佛未曾停歇过。

从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里，到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出，老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡，再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。

雪却仅仅下了两次，一次是在老余的劳模奖下了“假雪”，另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。

假雪因冤未雪，因内心所依仗的荣光早已破败而不自知，因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣，与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。

那个冬天呐，却一场雪迟迟不下，仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。

雨水湿黏，火气受了潮便成了郁气，同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。

所以，后来这场雪。

即是沉冤得雪的雪，真相终于大白。

是啮雪餐毡的雪，你看那些麻木而卑微的人。

还是冰雪消融的雪，一切如梦似幻，伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。

是昼消积雪，夜涌狂澜的雪，时光在一点一点积累着蜕变，终于，大厦倾颓。

所以张队第三次问的是未知的未来。

如果说，有我不太喜欢的地方，这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。

大概就是电影太过灰冷色调了，特别是当我写下这些字之后，竟然找不到亮色与暖意，包括我在这里还不曾提过的女人们。

作为个人的角度我始终相信，不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇，但人在面对时代所产生了“无力感”的同时，也有一些坚定暖意。

作为个人期待着暖色，但作为电影，这样一部冷静沉郁的作品，他已经将故事讲得很好了。

说实在的，这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感，风格和气质很突出。

段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归，并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸，惊喜。

宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。

如果说期待，我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录，更希望看见一点回答与前路。

——————————————————————很少写影评，看电影也不多，纯属个人见解，拒绝ky。

很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可

个人看法，就事论事，基本反映出一些。

先看标题，这个标题最多60分吧！

有一些代入感，但是跟电影隐含的提示却相反，从现在来看，更是一头雾水！

再来看主角和3个配角的结局。

老刑警最后结局，最后没有达到自己简单的愿望，但是没交代原因，五六年代的估计能代入进去，但是80以后的人代入感较差，电影是给观众看的，普通观众看了就过了，实在懒的去脑补！

女主角的结局，给人的感官非常冲击，女主角发现自己的愿望遥不可及，干脆一死百了。

徒弟的结局反映的更少，或者说更隐晦，需要脑补，工厂效益不好，保安待遇差，导致偷盗，然后英勇献身。

反派刻画太少了，这是一个败笔，只有一部分追击，另外一个冒牌反派刻画那么多就是浪费，你想证明主角的走火入魔，观众期待的是破案成功，破案成功之后再弄一个情节达不到愿望不更有冲击力吗？

前面都有铺垫了。

主角的刻画，应该是先要刻画他的侦探厉害的一面，然而都是通过对白来实现的，至少通过一个同事的回忆来刻画，前面没刻画好，后来给观众的映像就有点乱扯了。

主线方面主角的刻画也不成功，几个情节基本废掉，障碍情节都算不上，后面就完全乱了。

主角应该是想当正式刑警，被逼撒谎，因为女主角死，然后走火入魔，杀错人？

主线故事到是挺能反应时代，但是故事人物刻画的实在不敢恭维，情节也不咋的。

当然主角演技是厉害的，不然真的看不下去。

总之还是刻画出来了，入木三分倒还差点。

在影片《暴雪将至》中，梦境与现实交替出现，界限模糊，和《穆赫兰道》一样，影片对梦境甚至没有一丝善意的提醒，一切仿佛都是真实的：当过劳模、有“神探”之称的保卫科长余国伟想进入体制内，做一名真正的警察。

为此他开始调查一起连环命案，却付出了惨重的代价。

他的徒弟在与他一起追查疑犯的过程中不幸身亡，他甚至利用女友来作为诱饵，在追查案件的过程中越陷越深。

最后女友自杀，自己也失手杀人。

这个故事看似合理。

但看过影片的观众都会有种撕裂感：有几个场景衔接不那么顺畅，关键人物的出场也很突兀。

种种迹象似乎在暗示：我们看到的故事并不完全真实……

1997年，四冶的保卫科干事余国伟做了一场梦。

在梦里，他成了全厂的劳模，发表获奖感言时，他说只要努力，就能活出自己的精彩。

这时，舞台上的设施坏了，恍惚中纸片像雪花般从天而降，这是影片中的第一场“雪”，也是十年一梦的开始。

燕子的出场很蹊跷，余国伟在广场追查线索时邂逅了一名舞女，不久后燕子就在影片中“突然”出现了，不少观众甚至一开始会把两人弄混。

燕子的人物原型就是那个舞女（因此她俩的工作性质也类似）。

余国伟为了套取消息而与舞女发生关系，他内心中是厌恶的，因此梦境中他从不碰燕子。

大卫林奇最难懂的电影《内陆帝国》中的几个关键隐喻 余国伟帮燕子盘下了一间黄金地段的理发店，现实中余国伟只是个普通员工，他没有这样的经济实力。

种种迹象暗示燕子这个人物是余国伟虚构出来的，两人相处的场景是现实场景的二次加工。

影片中他在和警局的张队闲聊中得被害者都曾出现于小镇的某条街道，而那儿恰好有一间叫做“小香港”的理发店，于是这个场景与燕子一起被深度植入梦境。

燕子与余国伟在一起的所有场景都没有真实世界中的第三者见证。

她在翻弄余国伟的包时发现了其中的劳模证，也只是余在梦境中对荣誉渴望的再一次确认。

梦境中燕子发现自己被利用而自杀，是因为现实中余国伟需要一个借口原谅自己的罪行——杀死疑犯是因为悲伤过度。

徒弟是真实的，但他并没有命丧现场，否则发生了这么大的事故，厂里、家属都不可能无动于衷，余国伟是难逃其咎的。

影片的开始有个场景，余国伟看着徒弟在河中电鱼，受此启发，梦境中对应了徒弟触电跌下铁梯身亡。

徒弟“临死前”说的那段话，实则是余国伟内心的困惑，借徒弟之口表达，是向观众暗示现实世界中他并不那么受欢迎，甚至在厂里都被人孤立。

现实中余国伟渴望进入体制内，做一名真正的警察，因此他希望在警方也无能为力的连环杀手案中一鸣惊人，但却在自己的幻想中越陷越深。

影片中还有两场雪，每一场都和梦有关。

第二场是张队的收音机里传出大雪的新闻，这时的余国伟坐在警车里，他因为杀人被捕，梦境开始崩塌。

十年后，出狱的余国伟满怀希望找到张队，要一个说法。

而得知了令人啼笑皆非的真相后，他的神探梦也随之破灭。

他在老厂爆破前回到了当初梦中的那个颁奖礼堂。

一位年纪比他更大的老人在看场，当他说自己是在保卫科干过，当过厂里的劳模，老人笑了，他告诉余国伟：保卫科没有效益，从来就没有过劳模，而且1997年（下岗潮），谁还有心思评劳模！

第三场雪是当余国伟亲眼目睹老厂被爆破后，他在汽车站等车。

这时2008年那场席卷全国的大暴雪即将来临，就在自己梦开始的地方，余国伟彻底梦醒。

曾经的辉煌和遗憾，梦境也好记忆也罢，将永远被这场暴雪埋葬。

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《暴雪将至》的故事背景是发生在湖南衡阳，正好就是我的家乡。

电影开篇一上来的镜头展现出了一个潮湿泥泞的环境，非常具有当地的地理特色，也让我觉得非常熟悉。

电影故事是一个发生在97年的连环杀人案，这个时间正好也是中国经济环境发生巨变的一个节点，过去计划经济体制下的大型工厂逐渐走向没落，大量工人下岗。

电影从段奕宏扮演的工厂保安作为“编外人员”调查凶杀案入手，慢慢展开一个故事，剧本选取的切入点非常好。

小人物大时代，抓住了当时人心惶惶的时代特征——一方面，伴随着几代人一世与之相伴的工厂发生巨变，铁饭碗被打破，人们过去的信仰逐渐崩塌，被迫滚入这一场时代洪流，前途未卜，社会治安也因此变差，刑事案件增加；另外，因为还有“体制”这样一个更大更稳固的信仰存在，对于一些人而言，“体制内”这个词如同最后一根能维系“不变”信仰的稻草，他们希望下岗的命运能通过被体制收编所改变，比如电影里的保安，他希望通过破案立功，能够进入公安的事业编制。

这个故事的题材和气质，会让人想起去年才告破的白银凶杀案，相同的时代背景下，孕育出相似的恶。

不同的是，《暴雪将至》这部电影由于发生地在湖南，所以几乎一直都是下雨的场景，潮湿的天气与悬而未决的谜案，混合在一起散发着阴沉暧昧的气息。

在暧昧性这一点上，电影还在主观视角与客观事实上做了大做文章。

它以段奕宏出演保安的视点作为揭开凶案真相的主视角，因此也将观众不自觉也被带入了他的主观性之中，不过在主观介入与客观事实之间存在的视差，也让这部电影呈现出更为多义，开放解读的空间。

对于很多没有接触过中国工厂和工人的人而言，也许难以理解这些工厂在三四线城市的特殊地位。

它们和绑定在它们身上的工人们，遵照着计划经济的安排统筹，从一座城市搬迁到另一座城市，也有的是从大型军工厂分拆，人们从北方被分配到南方，从一二线城市被分配到三四线城市，并在当地被分为厂区、街道全然不同的生活、文化氛围。

有些可惜的是，对于这种极具中国某个特定时代特色的环境，特别是对厂区的工人们和他们的生活，电影并没有过多着墨，只是纯粹把他们作为背景放在故事里，因此显得有些语焉不详。

许多没有相关生活经历的影迷，也没法通过电影充分理解故事背景，从而影响对整部电影的理解。

再说演员的角色塑造和表演。

从服化道看，段奕宏塑造的90年代的保安，总是穿着上身看上去十分臃肿的皮衣，正是90年代流行的大众装扮。

在表演上，这个角色也极具挑战，他伴随着这个案件不断深入，正好又在在“下岗”这个时间节点上，个人命运的变化相较周围，也更加强烈。

不过这个人物是“厂里的神探”，这应该在厂区里面的小社会中算作是一件很神气的事，但段奕宏并没有将这个人身上潜在自负的一面完全表现出来。

在角色塑造上，对比经典如《杀人回忆》里的宋康昊，演得还是有些太收了。

当然这也是剧本上存在的问题，电影对于这个人物的行为动机，他在经历一系列事件后内在的转变，有许多地方被埋得很深，不太能完全传递给观众。

这也让这个人物可能最终没能得到许多影迷的理解，有些可惜。

而作为电影的一条辅助线，江一燕饰演的歌舞厅小姐也在表演和角色塑造上存在问题，尤其是这个人物在故事中的结局，缺乏足够的铺垫，显得有些生硬。

导演董越初次执导电影长片，不过电影学院摄影系的训练以及之前拍摄广告的经验，让这部电影看上去并没有什么新人的生涩感。

电影在摄影、剪辑、构图表现出的能力已经非常成熟，雨中穿着雨衣迎着段奕宏走出工厂的工人们，工厂与铁路上的追逐戏，镜头塑造的质感都非常好，并不像是一部新导演的作品。

整部电影最让我欣赏的是它的结局，从揭秘案件真相，到对话颠覆主观经验，再到为这个时代划上休止符，一气呵成，非常有力量。

（文/杨时旸）只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。

”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。

余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。

《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。

这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。

时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。

案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。

于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。

电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。

杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。

余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。

而那个老警察呢？

一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？

”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。

人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。

余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？

他没有回答，其实是无法回答。

身处其中，一切像是癔症的催促。

他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？

最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。

这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。

2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。

但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。

比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？

其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。

但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。

女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？

或许，同时实现了二者。

没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。

老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？

事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？

如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？

是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？

《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

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