阿修罗

（文/杨时旸）伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。

韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。

这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。

从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。

“阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。

人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。

这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。

而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。

作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。

在生活中，谁不都为了生存而搏杀。

从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。

所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。

像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。

市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。

最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。

在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。

这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。

客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。

从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。

一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。

这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。

《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。

市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢？

”他这样质问正在调查自己的检察官。

刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远；而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。

肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人；而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。

”他说。

他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。

他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。

当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。

《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照；最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。

那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

看得也是难受，暴力血腥镜头直接粗暴，直击面部的打法真的看不下去，太有痛感了。。。

然后说这部电影主题，简直是黑暗得无边了，没有任何调剂，结局简直。。

看得我目瞪口呆，真的是极其惨烈崩坏，不仅是生命，道德底线人性全部崩坏，只能用相互毁灭的形式来收拾，可能真实得让人难以接受。。。

人设上简直是星光熠熠，六个男性演员也都算是各具特色，演技爆棚的演技派。

每个人物坏都坏得各有特色，黄政民坏得明目张胆彻头彻尾；郑雨盛坏得很有分寸感，夹缝中求生存的挣扎也是表现不错；郑万植相对来说算是一个比较正面的角色，忠心的打手，最后颇具悲剧英雄色彩；竹竿的小配角起到推波助澜的效果，市井小混混，直来直往的无赖。

比较凸显戏剧效果的两个反派:检察官角色的郭道元，站在正义一方，为达目的还是不惜手段与胁迫，如果说这些还能从某种程度上视为逼不得已，最后的为保命而丧失底线与尊严，真的真实得太难看；金智勋的角色也是前后转变最大的，从一开始少不更事单纯的小刑警到后面的冷血杀手，让人感慨诱惑面前人到底有多脆弱，环境的影响力太大了，等到清醒的一刻，才发现为时已晚回不了头，这个人物是最贴近普罗大众的吧，有时候能保有着基本的善良与正直，是因为自己的利益还未受侵害，是因为我们没有机会经受诱惑的考验，但愿这般诱惑永远不会来吧！

在这狗咬狗的安南市里，文先模本质并不坏。

小警察一个，月俸220万韩元 （人民币1万多），跟着韩度京，就像亲兄弟一样。

度京兄说什么，他就做什么，欲望和野心也仅仅就是要和兄在一起做事而已。

度京和朴市长在干些什么勾当，他位子太低，连听都不够格。

在误杀黄队长的那个晚上，文先模本不会参合进这一场乱局，就像平时一样，他应该在车里等。

但是大哥要离开警察局了，要脱下警服穿上西装了，“如果你不干了，我想你了怎么办。

以后要穿西装了，不觉得别扭嘛” – 先模脑子里想的还只是这个。

警队的黄队长要抓竹竿，度京本来已经把局面控制住了，文先模突然出现，就此事情走向朝着混乱发展。

先模自告奋勇的要去抓竹竿，在天台一场混战。

他手里虽然有枪，却迟迟不敢动手，一步一步边警告边后退，就是没法下手。

竹竿被度京踢昏过去以后，他首先想到的是打119叫救护车，在现场拍照，为了后期向警队报告。

黄队长这边厢在向度京要钱，那边厢文先模闪光灯不断，逼得黄队长抽警棍。

此时的文先模真是没有眼力见，完全搞不清状况，只凭本能行事。

直来直去，一腔热血。

度京误杀黄队长，也是因为先模被打。

栽赃给竹竿时，文先模的反应是一脸的难以相信。

他的打算是把事实说出来，或许还天真的想着这都是误会一场，可以解释的清。

两兄弟第一幕吃饭名场面时，先模还喃喃的问：“兄和裴市长的事情，我不能知道吗？

” 光从头顶打到文先模的脸上，投下模糊纠结的一层阴影 – 毕竟发生这种事，也不是谁的错，更加不是我的错，有什么不能说的。

他脸上的光影随着他的目光移动，亮与暗没有界限，对和错也不再重要。

到韩度京被检查逼着站队，不得已当了内线，他只好把先模介绍给朴市长。

在说服先模的时候，兄弟俩第二幕吃饭，文先模一开始可是百般不情愿 - “市长的传闻太可怕了“。

但是度京那时为了有一个自己心腹在市长身边，是这么劝说的：”不要相信传闻，他要是认定自己人会特别照顾你的。

“ 他难道真的这么相信市长吗？

显然不是，那又为什么推和自己弟弟一般的人物去给市长善后？

他又以钱诱惑，跟着市长每月底薪4百万，提成另外算。

可先模是怎么说的 – “我投靠市长不是因为钱，是绝对相信大哥才去的”。

说先模这人不精灵吧，他心里又跟明镜似的，知道大哥走投无路没有别的办法才来找自己的。

为什么大哥要这么做，他不知道，也不在意，就是“忠诚“ 和”相信“。

看着文先模逐渐堕落的过程，你会发现他从开始一口一个警队箴言”忠诚“，到后来越来越沉默，”忠诚“二字再也没有说过了。

但此时此刻，在大哥拉他入泥潭时，他的动机是信任和义气，是忠心和服从。

所以在喝酒时他邀功似的加了一句，这要求都能答应你，”还是我够意思吧“，还是弟弟我靠得住吧。

再一幕就到了医院，文先模此时已经人模狗样，一身西装革履，名牌新款，满脸得意，欣欣自喜。

这时说话语气已经变了，不再那么唯唯诺诺，向大哥炫耀他的新衣。

朴市长还是个疯子无疑，替他做的也都是肮脏事，但是文先模此时已经觉得没什么不妥，很高兴去了市长那里 – “实际一看他们还蛮帅的“。

文先模连说两遍，멋있다 멋있다，一个单纯的青年，是非善恶还没分清时，什么的诱惑力最大？

不见得就是钱或者权利，单纯的崇拜更为致命。

先模此时觉得市长的做派，他们玩的局面，确实不一般；再加上那些”吓死人的好处“，让自己变成了人上人了呢。

先模觉得自己得到了这些好处等于得到了市长的信任，毕竟自己的大哥亲口说的，这么照顾肯定是因为信任。

但朴市长的两耳光把他扇回原形，人被打懵了，还要笑着说我会好好做的。

这时的笑已经比哭还要难看，但这样的摇尾乞怜也算让他得到了一点承认，让朴市长摸着他的脸说真是个可爱的狗崽子。

文先模韩度京第三次吃饭，气氛已经完全不同。

吃够了小饭馆的饭菜，也该尝尝河豚的滋味了。

“大哥您真的是越来越胆小了，竹竿那疯狗说的话谁会相信，大哥又没做错什么！

” 开场时那个战战兢兢还保有底线的小警察已经不复存在，进行到这里，文先模说的话和度京最早说的已经没什么两样。

不仅没了底线，而且他还走得更远，让度京不得不正色提醒他 – “想要活到最后，就要知道分寸，前往不能过分“。

虽说是自己带小弟入局，但没想到他陷的这么深，沉溺的这么快，一头栽了进去还自以为可以自己的事情自己看着办。

但是分寸感这中提醒，对于双脚已经陷在泥潭的少年是没有用的，毕竟是人都以为自己与众不同，都可以随时抽身。

你要觉得文先模此时已经堕落深渊，其实还没有。

有些观影评论说不知道文先模为什么黑化的那么突然，这真的是冤枉了他，也辜负了导演编剧演员半部电影做的层层铺垫。

电影进入第一个高潮是朴市长和泰社长在新区开发发表会做的一场戏。

这里原本计划是泰社长来故意捣乱，朴市长挺身而出英雄救场。

一切准备就绪，记者也都已经到位，泰社长也大摇大摆如约来到会场，他却不按牌理出牌，不乐意干着脏事，坏自己的名声给市长增光。

这一段戏拍的非常紧凑精彩，细节丰富，尤其是度京和先模两兄弟的反应，态度，心理，刻画的尤其敏锐。

这一出戏没有仔细看，就没办法了解文先模怎么就突然敢开车闯人，放手作恶。

先模先在小饭馆邀请大哥一定要来会场出席，为什么？

要知道朴市长是没有叫韩度京到场的。

先模想让度京来看看自己的能力，毕竟吃饭那晚说出了“自己的事情自己能办“这样的豪言壮语。

说他顶撞大哥，其实也不是，更多的还是孩子气，想要在大哥面前证明自己。

吃饭硬要买单也一样，都在和大哥宣言，我不再是那个要你罩着的小子了。

在会场，度京说后悔让文先模脱下警服。

先模现在回答的又是什么呢 – “大哥为什么要后悔？

我不是因为大哥才脱掉警服的”。

你听听，几个月前他又是怎么说的，“我投靠市长不是因为钱，是绝对相信大哥才去的”。

倒不是文先模口不对心，现在翅膀硬了就要改口。

他是想要真正得到独立，信任，不再是大哥的小弟，而是能自己做主的帅气的人，像哥一样，像市长一样，멋있다。

但是泰社长一旦不配合演戏，不再当替死鬼，朴市长也乱了，文先模也乱了。

这小弟面对这场面手足无措，只能恭敬急迫的催促“社长，请您快点动手吧。

” 但是这么一个小鬼，又能有什么威慑，被泼了一脸水，手里被塞进一把刀，照样不敢动。

韩度京在市长颜色授意下，站了出来救场。

他一杯水朝泰社长脸上撒去，顿时见效，两派人马打了个兵荒马乱，文先模废话了半天不如这一杯饮料有用。

度京抢过先模手里的刀，送到泰社长的手里，用泰社长的手在朴市长头顶开了一条血口子。

朴市长终于如愿站在闪光灯前，鲜血满脸的义正言辞。

这场大戏本来是主角的文先模已经傻了。

一开始失了先机，又不知道分寸在哪里，抓不住这场大戏的重点。

朴市长冲向刀尖的高光时刻他居然要拦在市长前面保护他，难怪市长将他一把推开。

朱智勋这一幕表演非常细腻，这场闹剧中他一脸错愕，难以置信，大部分时间完全搞不清楚状况，不知道手往哪里放，眼睛往哪里看。

看向度京时忿恨交加，因为大哥居然出来搞事，抢了自己的职责。

在度京站出来的那一瞬间，文先模的眼神是难以置信的，仿佛自己被最信任的人捅了一刀。

在打斗时，他拼命冲上去要保护市长，殊不知市长就是要见血才好做戏。

文先模就在这懵懂中被人推着走，始终在努力理解这场闹剧到底实在为什么。

但有一点他是清楚的，那就是他被自己信任的大哥背叛了。

最后一幕，朴市长和他的随从都看向记者和照相机，文先模的目光看向的是大哥度京。

到此为止，人物的内心转变，行为动机已经非常成熟。

文先模最想要的是自己成长为一个真正的男人，但确在紧要关头被自己信任的大哥抢功，在市长面前丢了人。

这对他来说就是背叛和不忠。

他对度京的感情是建立在长期兄弟般的信任基础上的，所以度京诱他进入市长麾下时，他就算不愿意也做了，因为他自认是一个讲义气，在哥哥面前靠得住，“够意思“的家伙。

但是度京没有对他讲义气；不仅如此还在背后捅了他一刀，抢了他的功劳。

在接下来的射击场，文先模才彻底蜕变成了修罗场的一员杀将。

这里他的眼神一直游弋在度京和朴市长身上。

度京的任何举动他都看在眼里，暗暗较劲，取悦市长。

度京从他手里拿走市长练习的枪，他又是一脸难以置信，只能毕恭毕敬的去给市长点烟，替市长播放当天会场大戏的新闻。

这时市长的一句看似无意的评语才真正把文先模推进了修罗场 – 这次能成事还是我们度京应对得当，先模这小子是个废物，还差得远呢。

文先模看向大哥的眼神也变了。

朱智勋这一段没有要紧的台词，但是他的眼神时时刻刻钉在大哥的脸上，又是受伤，又是嫉妒。

市长这个“废物“评语让先模醒悟了，自己必须比大哥做的更加出格才能得到市长正眼相看。

泰社长出场，和市长协商不成，谈崩了。

两派还在僵持斗力，突然车声大作，油门一响，先模仿佛破釜沉舟般的驾车冲了出来，直直地朝泰社长撞了过去。

真是平地惊雷，饶是市长和度京这种见惯大场面的都吓了一跳，什么都来不及说来不及做，就看着先模一次两次三次的碾压过泰社长，直到血肉模糊，先模才在震惊中把车停下。

朱智勋这一段高光表演，把文先模那紧张彷徨但又果断狠毒的眼神在驾驶座后那小小的方寸之间表达无疑。

泰社长被碾压的尸体是文先模的个人首映，是他走上不归路的预演，也是他本人献出忠心的投名状。

惊魂未定的停好车，人还在发抖，看到度京大哥说的第一句话竟是 – 哥，你看见了吧，是我干的！

这个少年始终都在寻找肯定，最希望得到的就是大哥对他的认同。

既然大哥敢在市长头上动刀子，那我就敢更疯狂。

在影片第一幕先模还没有堕入魔道时，听到度京说要离开警队，他就已经表面了态度 – “既然要做就做的彻底一点“。

但是他的彻底是没有回头路的无间地狱，只为了市长和大哥不把他看成一个”废物“，他又有什么不敢做的。

这一撞果然换得市长对他另眼相看 – 真是一个疯子，但是我喜欢这类疯子。

度京虽然帮市长作恶，他始终有底线，懂分寸，再疯也有理智。

可是文先模这个小子，疯起来真是无所顾忌。

市长这时终于认证 – “是个男子汉!“ 短短的一天，文先模从”废物“长成了”男子汉“。

他即是被人推上了不归路，也确实是自己选择的归宿。

但始作俑者不是别人，就是他时时效仿跟随的度京兄。

为了向自己的大哥做出证明，文先模也终于不能幸免，鲜血覆盖了双手，眼神也不复清白。

如果说《阿修罗》讲述的是关于欲望与权力的屠杀，文先模这个懵懂少年的坠落成为了安南市和所有罪恶之都的缩影。

魔鬼也不见得就是金钱，权力，嫉妒，欲望；能让一个少年在泥泞中挣扎的也有错付的忠义，无分对错的兄弟情谊，还有虚无缥缈的信任。

让人唏嘘的是那个似笑非笑见面就说“忠诚“的少年警察终究要被这修罗场吞噬，最后除了一地血污，什么也不剩。

【所有图像来自Twitter @plus_minus_zero & @_gung7】

评价这片子就得爆粗口！

因为你被灌输了两个多小时的“阿西吧”和见到了各种喷血浆后就会这样！

他妈的所有人都在飙戏飙戏飙戏 尔虞我诈的文戏你来我往 痛骂现实的政坛 角色的各怀鬼胎 没有一个真正干净 噔爆蹦嚓的动作戏也丝毫不软 拳拳到肉的那种顿挫感 真实的有点让人头皮发麻 黄政民一如既往演什么像什么 不断扶正自己的眼镜 虚伪的奸笑 各种瞬间的变脸 制造各种声势宣传形象的手段 这种疯狂到极致 为达目标不惜一切的癫狂内心 让他发挥到令人词穷 男一郑雨盛 之前看过几部的片子 感觉他是想打破固有形象 不仅演反派黑警 整部片子不断被虐 脸上就没块好地方 把黑警的贪婪、挣扎深陷泥潭乱七八糟的情绪演的淋漓尽致 其他角色也没个弱的 比如竹竿 变态一般的神情 狡诈的没话说 威胁男一的神态看的人牙痒痒 朱智勋从小跟班的懵逼到小人得志的人性毕露 还有开车碾人的惊恐 都十分到位 包括运毒小弟和男一互殴飙车 亡命徒的狰狞 也能顺带表现 最后的互屠从铺垫到爆发 也更好诠释了片名 阿修罗 善恶之间 炼狱之中 无人可幸 ！

　　我最近接待了一个举报人老王。

在接收卷宗之前有同事提醒：这个举报人非常难缠，三年间向不同部分上访几十次，各部门被缠得烦不胜烦。

等见到他，满面红光，矮壮敦实的一条汉子。

　　我问道：“你要举报什么啊？

”　　老王说：“我举报我们村前任主任老金贪污、受贿，欺凌乡里，无恶不作。

”　　老王又说：“我要匡扶正义，为民除害！

”　　我当然不信老王那些鬼话，就花了些心思到村里镇上走访了半个多月，总算是摸清了他的底细。

嚯，不查不知道，一查吓一跳，原来这个举报涉及４０多万的大生意，当然值得干一票。

　　话说，当年国家号召退耕还林，让丘陵地区的农村多种树。

那时老王和老金还是好朋友，他俩脑袋瓜子灵活，发现退耕还林可以领国家补贴，于是合伙在河道沙滩上种满了白杨树，以领取退耕还林补贴款。

　　几年过去，政策变迁，上面又要求防汛抗洪，疏浚河道，要把老王和老金种在河道上的树砍掉。

砍树等于拆迁，老王老金这是要发财啊！

粗略一算他俩种的树能得４０多万的赔偿款。

这么大笔钱怎么个分法呢？

老王和老金就为这事闹掰了。

恰好老王手里捉着老金的小辫子，就可劲儿猛举报他，一举报就是三四年。

　　事情都弄明白了。

我问老王：“你要多分补偿款吧。

分钱就说分钱的事呗，告人家贪污算什么？

”　　老王不语。

　　我接着说：“老金被你告了，他忙着接受组织调查，就没空跟你争补偿款了，所以钱都是你落着了。

”　　我又问：“钱你早就拿着了，你还盯着别人猛告是咋回事？

”　　老王不语。

　　我接着说：“老金也不是好惹的，你怕一停下来，他就打击报复你。

”　　我说：“你再怎么闹，也有闹不下去的一天。

不如我帮你解决后顾之忧，让老金下个保证，不报复你。

你也别上访了，可好？

”　　老王道：“好。

”　　本来事情到这里就完了，直到后来我听说，是村副主任老刘告诉老王，说老金要独吞那笔４０万的补偿款。

哦这“副”字早去了，现在该称呼村主任老刘了。

«阿修罗»漫评∶阿修罗是1970年的作品，因为过于黑暗和血腥，被封了40年，直到近十年才得以重见天日，网上关于阿修罗的评论很少，反而是经常和另外两部作品比较，一个是国漫哪吒之魔童降世，另一个则是多罗罗，前者我个人认为是无稽之谈，除了角色形象有一点相似，其他的地方完全不同，而多罗罗和阿修罗，这两部动漫一个是1967年诞生，一个是1970年诞生，单从想表达的内容来看，确实有些大同小异，但两部动漫，皆是神作动画一开始就点明了所处的年代，15世纪，室町时代，京都郊外，这个时代还处在极度封建的氛围中，饥荒与压迫让人命成为不值钱草芥，而阿修罗的母亲，在一个破旧的寺庙里诞下了他，此时他的母亲充满着母爱的光辉，分娩时的血腥味吸引了野狼，一个刚产下孩子的母亲，在夜晚与狼互相撕咬，这是人。

而镜头闪过，这是个贫困的时代，路上的随处可见的尸体，此时，一个母亲该如何去保护一个孩子？

饥饿，饥饿，饥饿，最终，饥饿面前，她放弃了成为人的底线，她朝着树下苍蝇爬满的尸体走去，狼吞虎咽起来。

作者将吃人视作人与兽的屏障，这是一个非常正确的判断。

而阿修罗的母亲。

吃下了人肉，于是她就不再是人了，当她再次面临饥饿时，她看着怀中白嫩的婴儿，这也是肉，肉是食物，兽性压倒了人性，她将婴儿扔在火堆中，婴儿在火焰中的啼哭声唤醒了她饥饿中仅存的理性，她慌张地逃走了，而一场大雨，救下了这个孩子。

时间推迟到了八年后，此时的阿修罗成为了没有名字的野兽，他长者不属于人的獠牙，这是他兽的象征，在他的眼中，没有人性，只有对食物的渴望，人是能吃的东西，食物。

这时，一个和尚出现在了他的面前，佛陀看出了他以吃人为生，于是将他打晕了，可却没有杀了 他，因为他看出了，他不是从人的角度来吃人，而是从兽的角度来吃人，所以他的行为，是以人为角度的恶，却并不是以自我为角度的恶，他给这个孩子，起名为阿修罗，他有了名字，知道了可以不杀戮而活下去，他让阿修罗懂得了成为人，但却没有教会他如何成为人，此时的阿修罗，仍是兽。

阿修罗，佛教六道之一，他是善的，但他易怒好斗，所以他的行为往往是善恶并存。

“每个人，都有兽性，不同之处，是人心。

”“人，放纵自己越久，越痛苦。

”而让他成为人的转折点是一个叫若狭的女孩，人是善恶并存的生物，他们被描绘地黝黑干瘦，而若狭，则代表着在这个人食人的社会中，仅存的善。

她将被追杀后濒死的阿修罗带回了家，教他说话，教给他成为人的方法，这时候的若狭，更像是一个母亲，而此时的阿修罗，正是在弥补从婴儿过渡到孩童的经历，但是他还是不懂什么是爱，将爱与占有混为一谈。

而若狭也下意识的明白了这一点，当若狭和一个叫七郎的男人相爱时，阿修罗认为自己受到了抛弃，他愤怒地拿起刀砍伤了七郎，但面对着若狭，他只能一遍一遍地用刀砍着地板。

此时若狭的心已经被伤透了，她用痛苦地声音喊着，你这不是人的东西，滚出去。

于是阿修罗明白了，他只是在学着成为人的野兽，他并没有成为人。

他失败了。

野兽是不会质疑为何而活的生物，而阿修罗并不是野兽，他在荒野中痛苦地嘶吼，为什么我要生存在这么痛苦地地方。

此时的阿修罗是向着人的方向走去，若狭教会他成为人，而此时的阿修罗再次见到了佛陀，佛陀看清了他在兽与人间挣扎，阿修罗重复着说，自己是一只野兽，佛陀于是砍下了自己的左手，递给阿修罗，吃人是兽与人的不同点。

而此时的阿修罗终于看清了自己是一个人，而不是兽故事的结局中，天下大旱，若狭被饿的奄奄一息，阿修罗斩了地主家的马，送给若狭，却始终被若狭认为那可能是人肉，阿修罗哭着让若狭吃下那块肉，但此时的若狭已经不再相信阿修罗了，若狭最终在安静中离开世界。

九死一生中活着的阿修罗在茫茫大雪中遇到拖着若狭尸体的板车，那一刻他没有拦下板车放声大哭，也没有袭击拖车的人。

他已经不再长有獠牙，这以为着他已经成为了一个人和若狭错身而过的一刹那，阿修罗眼角流下无言的泪水，若狭用死亡告诉阿修罗生而为人的生存方式，这才是本片真正的救赎意义。

阿修罗在经历过磨难后，从兽变成了一个人，而与之形成对比的是那些饥饿的人，在火光中，他们疯狂的眼神更像是一只只野兽。

电影的最后，是僧人的一句话——阿修罗，你在六道轮回中或许只是一个瞬间，但是，我很感谢你与我相遇之缘。

你所教给我的，那就是：人的本性就是通过吃掉其他生命而活下去，夺走出生于大海的生命，夺走生于山野的生命，人就是靠这个活下去，背负着罪恶，即使那样也在有限的生命中拼命地活下去，正因为那样，这个世界才如此美丽人，就是不失去存在的底线，，而去追赶自己心中理想的人，而天空下的每一个人，都有着活下去的权利，都有着成为人的权利。

不知是否是由于心情和环境的因素，整体看，还是十分不错的，人物的张力感很强。

情节设置合理，冲突安排有节奏感。

最后的结局，是个合适的结局。

只是为什么可以很好完结对手，但在许多影片中总是要给对手留下机会？

为了结局而得到的结局？

同时口袋里的几枚子弹是什么意思。

最佩服市长同志，在自己的戏中的头上一刀，甚至是最后废掉一只胳膊。

检察官的生命诚可贵，其他无所谓。

突然想起了当年的《老男孩》，看了好多遍，无论怎么看，都会让我得到审美的满足。

在韩国电影迅猛发展的那几年，我们看到了《野蛮女友》，《双面间谍》，以及后来出现的大批新类型电影，通过韩剧，中国人对韩国的生活方式，说话方式，交流方式，文化等都有了越来越深的了解。

观众对韩国电影的信心越来越强，韩国电影这个招牌也越来越响。

但是新鲜劲过了之后，观众还是逐渐厌倦了转瞬即逝的韩国类型片，对韩国电影类型的追逐停歇了下来，事实证明，我们最终还是想要真正刺激灵魂的东西。

我在这里就不具体说电影情节了，以及有关情节的评论，想看的话就找找其他影评或者百度。

我要说的是《阿修罗》何以称得上是世界级的优秀作品。

首先，两难；其次，韩国；最后，真实。

余秋雨写的《伟大作品的隐秘结构》一书中，有关于伟大作品的一些特质的介绍，其中我非常赞同的是“两难”的特质。

一部伟大的作品的故事内容、结局，一定是两难的，这绝不是某种公式，好像任何作品的结局如果都变成两难的，就一定是伟大作品，绝不是这样，两难和伟大的结合还要有“真实”的故事载体。

还是那句话，刺激灵魂，只有直通灵魂的故事，才能配合两难的结构，这样才能刺激灵魂，才能成为伟大的作品。

《阿修罗》这个名字就和影片的故事非常贴切，影片的故事发生在黑白两个世界的之间的灰色地带，是常人看不到的，而这灰色地带里所发生的事情决定着我们能看到的黑白两道，老百姓能看到的是有些人被判入狱了，某个商场停业了，某个房地产项目开发了，某些官吏任免了等等。

这个灰色地带就像是阿修罗的世界，一个充满无休止的征战的恐怖世界，在这里有没完没了的仇恨，让人愤怒的理由，在这个世界里没有一刻歇息。

影片主角韩度京就是在这个世界里最繁忙的一个人，他夹在朴成裴市长和检察官金车仁之间，没人在乎他的利益得失，他被所有人都有韩度京的把柄，他就像一个木偶，被两个人控制着，左右为难。

但是韩度京并不是阿修罗世界在本片里唯一的成员，其实所有三大阵营：韩度京、朴成裴、金车仁，以及和这些人混饭吃的手下，都是陷在阿修罗世界里的人。

每个人都有进入灰色地带的理由，主角韩度京因为自己患病的妻子，他需要钱给妻子治病；市长朴成裴就是为了权力，在权利谋得的过程中的一个又一个罪让他也陷入到阿修罗当中；检察长金车仁比较模糊，他是自己世界的头，他有一个属于自己的团队，国家赋予他的权利又可以对上到市长下到平民随意羞辱，但同时他由于来自上级的压力，或者说尊严的威胁，还有最后生命的威胁，最后我们可以看到，实际上金车仁是非常典型的黑老大心态，装*了一辈子，最后死在了不该装*却硬着头皮装*的事儿上。

其他两方在阿修罗世界里的纠结，影片并没有过多强调，作者让市长和检察官在大多数时间看起来是高高在上的施害者，特别是市长，他到最后死之前都很骄傲。

阿修罗世界唯一最直接的代言人应该是韩度京，观众在他身上感受着强烈的压抑感。

当一个人开始运动的时候，必然会留下痕迹，这个运动如果很光彩，它就会让人自豪，如果不光彩，就会让人蒙羞，但问题是，痕迹不会消失。

韩度京作为警察，暗地里为朴成裴做着肮脏的勾当，罪恶劣迹可以斑斑，而这些犯罪痕迹或是故意，或是意外，迟早都会回来找他，“迟早都要还”。

就像我们大学老师评职称，写论文，搞科研，可以选择努力读书，积累知识提高自己，写优秀的论文发表，但是非常难；也可以选择花钱直接找别人代写，一切花钱代劳。

但是当你要还债的时候，你已经是某某高级单位的教授、主任，一切归零，名誉扫地，晚节不保。

韩度京在片中被无数的债追讨着，修补罪行越补越多，最后搞得从上到下的人都可以要胁他，当观众将自己的立场投射到韩度京身上后，始终保持着高度的紧张，这一点，导演做得非常成功。

唯一让观众在韩度京身上感到轻松的时候，就是他在医院里面对妻子的时候，只有这个时候，他才算处在一个正常人的世界里。

韩度京使影片里带领观众进入阿修罗世界的引路人，也是是一种陪伴观众经历阿修罗的人。

有一部轻松一点的韩国电影也有一个这样的折腾的人物，就是2014年的《走到尽头》，为了隐瞒一场意外而来的肇事事件，主人公带着观众经历了一些列紧张刺激的补救行动。

看完了《阿修罗》，可以看看这部电影轻松一下。

影片中的其他人物也因为各种原因进入到阿修罗的世界当中，最可怜的就是那些小鬼，韩度京的小弟文先模，以为跟着大哥混着黑白两道，他是一个很典型的年轻人形象，这种人大量的存在于现代社会，不知跟谁学的生存之道，好像他们做的一切都有借口或合理的解释。

贪污腐败、替人消灾、落井下石、背信弃义、唯利是图等等。

他们自认为是自己选择了自己的道路，但却忘了实际上是被环境逼上来的，年轻人的傲气让他们故意不承认自己是被逼的。

而他们对接下来的后果实际上全然不知，却又装作很清楚，“大不了一死”，“大不了进去溜达一圈”，对于这些只是听说过的后果，他们在潜意识里也只是故意回避，用“大不了”来壮壮胆。

文先模每次杀人的那种紧张，被认同后的复杂心情，尝到甜头时的得意，到最后无法下手杀了大哥的那一刻，还是暴露出他根本不是个混社会的，他就应该当一个好市民，正经工作，正常生活，但怎么办，他回不去了。

罪，就是这样吞噬了一个年轻人，而他们竟然还自责的认为全是自己的错，是自己选择了这样的下场。

专门替韩度京处理脏活累活的鳄鱼，是一个瘾君子，不知道韩度京靠什么来控制他，反正对韩度京百依百顺。

但是任何人都有痛苦底线，有利益极限，人最大的威胁就是生命威胁，韩度京也许用长辈的气势、毒品、人身自由来控制鳄鱼，但一旦生命受到威胁，谁也不会对任何人或事忠诚，特别是在阿修罗世界里。

鳄鱼很无原则，他就是个垃圾，没有任何价值，看电影看多了，这种人物的形象也看得多了，但是想想，他也是个人，本可以很有价值，却成了个垃圾，社会确实很可怕。

殷忠昊、泰秉兆等人，我觉得在影片中起到的是调节作用，没有什么深度，就像是路人甲路人乙，必须要有的点缀。

如果所有人物都那么复杂有深度，观众完全没有喘息的机会，观影的效果也不好。

再说，对于体会不到人物设计的深刻用意的观众来说，这些人物的存在对叙事的顺利进行也是非常必要的。

跟着检察长金车仁混的一些公职人员就是可怜的倒霉蛋，他们坚信不疑的国法最后出卖了他们，当然出卖他们的不是法，而是代表法律的领导，他们在是毫无选择地掉进了阿修罗里，当金车仁向市长大人表忠心的时候，可怜的车胜美才知道害怕，她甚至都不明白怎么回事。

影片的主体内容是我们都很熟悉的黑暗政治、黑社会，韩国在这类题材上的作为显然走在了亚洲国家前列。

从一些表面的事实来看，韩国人对政治的关注度是很高的，有些甚至是狂热的，每天下午六点左右，在首尔市政厅门口就会聚集大群的民众示威游行，提出各种各样的要求，骂总统、骂政府，反正是几乎天天都有的事，当人们坐在饭店里吃饭，谈论政治的时候，我们看到他们谈论时的一本正经，他们绝没有把谈论的事情当做是茶余饭后的谈资，或者是玩笑，他们是很认真的。

所以，黑暗政治题材的电影在韩国是很有市场的。

《新世界》、《与犯罪的战争》、《局内人》等等，都是经典的黑暗政治电影。

最后，来说一说民族狭隘性。

很多韩国电影毁就毁在这上面，本来很好的作品，加了那么一点点民族自豪感，结果全毁了。

战争片、历史类的就不用说了，有些达到令人发指的地步，灾难片如《海云台》、《摩天楼》，那是必然会有的。

还有一些影片，比如《恐怖直播》、《隧道》，看起来没有是吗？

但是我们来看看影片中的敌我双方，就能辨明他们都代表什么。

恐怖直播的反派并不是爆炸案的罪犯，而是经常被黑的政府，还有一个反派很重要，就是电视台。

而正面形象是比较模糊的罪犯，以及主人公尹英华。

再看看《隧道》，反派还是政府，至于那些摇摆不定的百姓，他们只是无法选择，面对现实合情合理地做出了反应罢了，而正面形象，英雄，就是那位一直坚持救人的金大庆。

这两个人有什么问题吗？

记住，他们在整部影片当中都处在和其他人一样的意识形态中，角色设计上并没有给他们足够多的反常理由，而这两个英雄却能在关键时刻对抗强大的社会力量，也可以说对抗他们平时的自己。

没有足够的英雄人格培养，却做出了英雄的事迹来，当观众接收到这样的信息的时候，他们对角色在英雄素质方面的空缺只能通过脑补，而这脑补的内容就是民族自豪感。

简单来说，就是本民族有很多这样的人，他们能做出这样的行为不奇怪。

如果电影不给出一个合理的解释，那么观众就会自己找个解释。

当然，编剧的初衷肯定不是为了宣扬民族自豪感，但是他们这样设计人物自然和观众一样，没有觉得有什么不妥，编剧也是生活在韩国的人嘛，他们和观众之间是有相似的价值观的。

韩国的民族狭隘性，我想中国人应该很清楚，但很多中国人不知道的是，中国人也一样，只不过方式不同。

高晓松有一句话非常贴切：本民族最牛*，本民族最委屈。

诚实一点问问自己，作为中国人，是不是也这样？

2008年前后闹得沸沸扬扬的“端午节”事件，以及类似的各种杂七杂八的所谓韩国意淫事件，虽然后来证明都是假的，韩国人都不知道端午节是什么，也从来不过端午节。

但是如果是真的，也不奇怪。

回想中国人自己，借用一个很可能没到过中国的马克•波罗（至少没有任何证据显示他往欧洲带回过任何有价值的来自中国的东西，不知道中国人是根据什么神话了他），恨不得把欧洲最重要的发明全都收入中国账下，先不管是真是假，我们自己的心态骗得了别人但骗不了自己，非常希望马可•波罗的传说是真的，非常希望那些世界级的发明都是源自中国。

还没感觉吗？

在中国广为流传的“日本人的由来”，是不是能够充分证明中国人的意淫心态。

好了，别人不知道，自己人还不了解吗，一说这些又感觉羞羞了，无地自容了，要骂人转移话题了。

其实说这些就是想强调民族狭隘性在东亚这些国家文化当中的分量，我们今天说韩国电影，韩国电影当中就存在非常强烈的民族狭隘性，而且作为中国人去观察和研究韩国的民族狭隘性，是没有心理障碍的，因为说的是别人嘛。

当民族狭隘性在韩国电影中出现的时候，作为非韩国人的东亚观众，一眼就能识别出来，说白了，就是很厌恶他们动不动就“本民族最伟大”的架势。

西方观众可能差一点，东亚观众对此非常敏感，是因为东亚人的民族狭隘性都彼此彼此，都有“本民族最伟大”的态度，所以我们比西方人更容易察觉其他民族夸耀自己的成分。

我们可以从东西方早起历史题材电影中看到这个区别，西方历史电影往往能比较客观的叙述事件，而且影片传达出很强烈的和平呼声，他们的优秀战争电影往往是两难的结局，观众感受到的是战争的残酷，作战双方没有赢家；而东亚战争电影则明显带有美化本民族在战争中的形象的趋势，敌我划分非常明确，东亚战争电影比西方战争电影更刺裸裸地履行着意识形态国家机器的职责。

民粹主义真的是一个又危险又坑爹的思想，日本、德国法西斯那还用说吗？

还记得《壮志凌云》吗？

美军要不要太屌啊。

所以自吹自擂那就流给自己听，外人不会听你吹牛装*，更何况你要求人们花时间和金钱来承认你比他们多优秀。

丢掉民族狭隘性吧，不管是做电影的还是看电影，这东西真让人恶心。

好憋屈，好愤怒，好疯狂，好精彩。

比我想象得更肮脏，狗咬狗，黑吃黑，这个狂暴的政治和国家。

金成洙做了一种极端又残忍的假设，这个世界里的疯批、恶犬、走狗，不太忠诚但是又非常刚烈的服务者，做脏活累活的人，他们是怎么生活的，是否有苦衷，可曾感到挣扎，事情怎么会变成这样的。

作秀烂人政治家v.非法调查的检察官，左右夹击、上下愚弄、进退两难，这是韩道京的人生。

这样糟糕的事情，表达出来的时候却举重若轻，以至于显得非常讽刺。

———郑雨盛好强悍的演技，给了我前所未有的震撼：不成功、不善良、不相信、不屑一顾；凶狠、卑微、躁动、盛怒，演这样一个角色，如果了解的话就会发现他的姿态、声线、小动作、习惯性表情，连面相都变了；恐惧的时候、震惊的时候、连眼球颤抖的频率都很精彩；疼痛中一瞬间迸发的的眼泪，挣扎的自然生理反应，这些都真实得令人恐惧。

他就是在这样一个人和他本人、和他之前之后的任何角色都天差地别的角色的灵魂中生活。

特别丰富的战损，精彩的动作戏和恐怖的雨夜飙车…雨盛xi感觉说了人生中最多的씨발。

虽然那一年确实是大大大年，雨盛以前也拿过了，但是没有因为这个拿影帝我是很震撼的。

以及果然金导最知道怎么拍郑雨盛，超级瘦、超级深邃、超级“糟糕“，雕刻般的脸上的血迹和疤痕，疯狂中清醒、清醒中疯狂，可怕但漂亮但可怕的阿修罗。

超级性感…——政民哥的角色特别适合他…在他时常出现的那种角色里加入了更可恨的东西：一种自信但无赖的气质，天真邪恶的政治家，欲望过剩的演员，把所有人当工具的烂人。

他让所有人的人生都上演没办法的办法，却让所有人对他的认可与信任耿耿于怀，这是威逼利诱的态度吗？

这是他亲自养出来的诡计多端的疯批男同性恨。

————剧情上虽然有很多震撼性瞬间，但我还是在一个瞬间呼喊：那个微型摄像头放到桌子上的一瞬间，韩道京认为属于自己主宰的人生开始了，利用所有利用他的人，愚弄所有愚弄他的人，即使所有人都知道这是徒劳的愚蠢的挣扎。

但是愤怒的力量，痛苦的力量，那是永远无法预料的恐怖的力量。

最后的这一波堪比延边的老棒子，果然最便宜的就是最好用的，最暴力的就是最方便的——比起政治和算计，那是所有人对所有人的战争的自然状态。

所有人都该死、所有人都以意外的方式死了。

“还真他妈的糟透了。

”“虽然知道会这样，还是没办法。

”

全程无尿点，真是心疼小弟啊，明明想放走男主，可还是被男主意外开枪打死了，黄政民，郑雨盛演技没的说，暴力美学运用的炉火纯青，我看到了香港电影的影子了。

但政治性不太强，不知道为啥看到最后我都希望市长赢，毕竟男主太特么傻帽了，这也不能全怪男主，他进退两难，他像地狱里走出的恶魔那样，所有人都会变成一堆冰冷的血肉。

女警察和男主小弟死的时候我有些难受，全剧除了女警察没一个好人，小弟死全因为他心底仅存的一点良知。

唉，看完了睡觉咯