AI创世者

好多人在骂这个设计不合理，那个人物立不住，我也看到了这些问题，但我还是挺喜欢的，不知道为什么，它让我想到了很多年前的《超能查派》，那部电影的海报到今天还在我的床头挂着，在《AI创世者》里，我看到了一些它的影子，包括视效部分。

主创们恨不得要在电影里放下整个IP的元素，一个巨大的冲突导致整个世界的矛盾，慢慢的拓展开来，看到了阿美尼卡的历史，我觉得这是一部反美的片子，拍的东西很多，只是并没有达到类似星战的效果，可能早几十年，它会跟星战一样成功。

我个人认为还是没拍好，比如AI如此强大，为什么脑袋后面还要弄个洞？

还是说故意要跟人类做一些区别？

看起来是个噱头，但跟设定相悖，失败，还比如AI的各种形态，完全就是个人嘛，换了个衣服而已，看多了反而审美疲劳，至于故事情节的问题就太多了，什么猴子炸坦克，小朋友频繁使用“原力”，男主找老婆这条线也是及其敷衍，这些都是电影的问题，如果抛开这些，电影的主题不言而喻，人类就是在不停的重复自己，科技再怎么发展，人类毕竟是人类，从这个角度看，这就不是科幻了，而是现实题材！

看完电影后，我还想到了一个问题，正好借着最近大火的ChatGPT来聊一聊，以前《her》当科幻片来看，那些智能情话感觉离自己的生活太遥远了，而把视角放到今天，我一点不觉得科幻，甚至当了解一些gpt的原理，神秘的科技感一下变成了普普通通的科技产品，在未来的某一天，AI一定不仅仅是陪聊这么简单，当过了那个阶段，《AI创世者》或许也会成为现实，我一直对人类的命运持悲观态度，有约束的制度会死的很惨，没有约束的未来死的更惨，希望电影里的场景永远不要来临，只能靠未来人类觉醒，少生孩子，然后上传自己的意识，用清洁能源在类似《黑客帝国》的程序里生活，别折腾了！

生命的形式可以有很多种，那种方式未必不可，你说呢！

这部片子，智力但凡正常都看不了，只适合低智商的人看热闹！

电影中的亚洲人，被描述得简直就像未开化的原始人——智力低下、呆若木鸡；而且，导演对未来、对科技的理解也幼稚得近乎无知。

片中的AI，看起来就像劣质的工业机器人，和美国大兵比起来，更是弱爆了。

美国人又一次在拯救世界——唉，实在看不下去，想吐！

看一半，退出！

这就是一部无知、自大、自以为是的人拍的，低劣的娱乐片！

从电影院出来，我是痛苦到完全不想说话的。

不知道别人怎么想，这是我近期，和可以预见到的未来，能看到的最悲伤的一部电影。

从开篇的fly me to the moon到结尾德彪西的clair de lune。

人类作为Artificial Intelligent的创造者，作为另外一种智慧体的造物者，完全不配啊！

Are you going to heaven？

No，you gotta to be a good person to go to heaven. So we can’t go to heaven because you are not good and I am not a person. 人类一直在喊着AI在制造终极Weapon，其实他们只是在保护一个可以如人类般成长的小孩，一个会哭会笑喜欢冰激凌，会爱人也渴望被爱的可爱小孩。

可笑的是，一直无所不用其极地追杀这个孩子的女长官，在企图杀死孩子的时候，仍然在被孩子保护着。

AI战士在意识到自己被Target之后，本有逃过一劫的机会，却在看到藏身安全处的女人孩子，选择了跑向相反的方向被炸死。

灭绝AI的起因是洛杉矶被核弹引爆，但是后来也证明了是人类的coding error，AI被人类扣了锅，哪怕他们发展出了文明艺术和宗教，仍然被大规模的屠杀，甚至那些同情AI的人类也被自己的同类屠戮。

我想，那些人类为AI流下的眼泪，那些AI为了保护人类作出牺牲的决定，还有男主和小孩最终都获得了救赎，AI和会为他人的不幸感受到悲伤的人类，都是可以上天堂的，因为under the shell， we r the same。

人类不可以随意开发AI，不是因为科技不进步，而是我们真的不能高估人类的道德，我们不配成为造物者，我们无权决定另一种智慧体的命运，如果造出来了，就像爱孩子一样爱他。

真的，不能负责，千万别生！！！

这个小女孩主角！

演技神了！

一点点的违和感都没有！

咱们能不能跟人家学学演技？？？

刚刚看了人生中的第一场首映，趁着还未受到其他解读的影响，来说说自己的感受。

首先这部电影似乎在刻意唤醒人们对越战的记忆: 白人男性美国大兵在东南亚的村庄里烧杀抢掠，甚至连孩子和狗都不放过。

要知道好莱坞电影的底线就是孩子和动物，无论是变态，僵尸还是外星人，遇到孩子和动物也得手下留情。

而片中的美国大兵利用孩子的宠物狗来逼供，可谓禽兽中的翘楚，人渣里的急先锋。

而这场人和AI战争的源头，是人类程序员（我们可以大胆猜测应该是一个白人顺性别男性程序员）的失误，导致洛杉矶被核弹摧毁，然后美国政府华丽甩锅给AI。

接下来就是以消灭AI以及反恐为名，对其他国家（剧中命名为New Asia）随心所欲地入侵和破坏。

而同时美国自己却在万米高空中囤积居奇，继续研究AI，不禁让人怀疑核平洛杉矶是不是他们自导自演的一出苦肉计。

再然后大家将会看到，黑人残疾男性+亚裔单身母亲+人机跨界儿童，是如何带领无数亚非拉面目的AI（以及一只猴子），干翻美国佬的黑科技飞船的。

而影片的结尾，是世界人民大团结，举天同庆“游牧者”的陨落。

这一幕实在和1996年的<独立日>的结尾过于相似，只不过27年前，美利坚还是人类文明的救世主，而片中的那位白人男性，也不是一个十恶不赦的野心家。

可见好莱坞在革自己的命，造自己的反，瓦解自己的意识形态这条路上，是一去不复返了。

最后提一句，整个片子里唯一还能展现美国式英雄主义的，就是那个彬彬有礼的AI炸弹了。

(7.5/10). 结合侠盗一号和哥斯拉来看，加导多少是有些朴素的反帝情怀在的。

可爱的人类幼崽加上自带疏离感和悲剧气质的人工智能，对我这种观众来说是比较取巧和犯规的组合，不需要什么精巧的设计和厚重的剧本就可以赚到一些眼泪，属于捏脚师傅仗着自己对于人体解剖知识的熟悉一通对着肾反射区猛攻：就算按疼了也不代表你手艺好。

虽然影片中对于的AI的畅想毫无新意，也无思辨性可言，基本上是皇帝的金锄头式的想象，把人类的那些七情六欲一厢情愿的投射过去，全然不顾这些人之大欲对于AI的存在形式来讲有没有道理，是不是脱了裤子放屁。

不过总还是可以解释，无非是人类作为创造者，把自己的那些生死情欲一股脑的移情了过去，从源代码上就给人家就是这么设定的，也没有给人家修改源代码，自主进化的权利。

鉴于我们的生死疲劳是造化的盲眼丹青手无心画成的一片伤心，那AI的七情六欲归根结底同样是造化经由我们的手画成的，无非是多经过了一层迭代，一次转包而已。

既然都是设定如此，那AI的眼泪便一点也不比我们的低贱。

最后，加导的电影给我的感觉就像他本片的音乐选择，你说选月光和Radiohead有什么艺术开创性在里面吗？

也没有；是不是臭了街吧？

确实是。

但每听一次，还是会身不由己的感动一次，根本逃不了。

《哥斯拉》《星球大战：侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯最近有部自编自导的新片《AI创世者》。

坐拥时下火爆的AI话题，高度原创的科幻世界观，豪华满目的高科技载具和特效战争场面，从任何角度看都是野心勃勃之作。

可惜它的口碑完全赶不上野心，就连一贯对海外科幻大片很宽容的豆瓣，也只有区区6.2分。

要是豆瓣允许打半星，能不能及格都难说。

看了一圈差评，聊聊被人提到最多的槽点之一——这些机器人比人还像人啊。

他们不但有七情六欲，会恐惧担忧会笑会哭会爱会恨会依依不舍，还会烤火种地抽烟喝酒吃疯狂星期四睡大觉，甚至还能削发为僧上山出家。

虽然以影片设定来看并不离谱且能自洽，但从头到尾这些恶搞般的场面一刻不停，难免让没有准备的人一愣一愣的。

其实我愿意担任一次魔鬼代言人，试着替爱德华斯导演辩护一番。

他可能会说，影片中的科技型态、建筑风格、载具武器美学，对比当前现实既有超前又有滞后，既有先进又有古拙，显然跟咱们的未来不是一码事，像《星球大战》一样玩的是架空（机器人糟糕的枪法也可以看成致敬暴风兵）。

既然都能当平行宇宙看待，那里头AI的机制跟大众的认知有出入，不就完全说得过去？

况且，电影就是想突出AI作为生命体的内心情感和命运颠沛，让观众同情代入，所以强化他们的拟人性，正是为此主题服务。

这样的解答，听起来没什么可挑剔的，道理上完全讲得通，但电影要吸引人，可不是只靠讲通道理就够了。

导演在借用AI这个概念时，已经选择了做个一揽子买卖。

普通观众对机器人已经有不少固有的认知，像是片中展示的他们可以被关闭和启动、（最先进的）能遥控电子设备，被打穿个洞还能站起来，都是符合上述认知的。

既然享受了上述这些跟大众认知一致的便利，当然也要相应承担与大众认知相悖的后果。

让机器人吃喝拉撒又看破红尘的，就是一种认知上轻微的挑衅。

脑子灵活的观众转念能想通，但在目睹的那一瞬间，原本停止怀疑的看戏心态被切断，不是笑料的笑料出现了。

同样的事不只发生在机器人上，再举一个例子，电影中的野外作战高度模仿了越南战场的面貌，许多视觉元素都可以丝丝对应，但美军装备精良气势汹汹，却被新亚洲当地警察逮捕，去城里抓人还得混入警察内部，等等，又都在跟越战的认知互相拉扯。

对一部试图探讨科学和哲学命题的严肃电影，这种分裂的体验可不利于给出好评。

有人又要问，照这么说，难道拍AI机器人就只能遵照已有的模式吗，有创新就成了短板？

当然不是这样，关键是有没有把新的部分用视听传达到位，而不是不明不白丢给观众自己去琢磨。

看卡梅隆的《终结者》，里斯郑重告诫萨拉：跟终结者无法谈判，无法讲理，它感觉不到同情、后悔或恐惧，在完成任务前绝对不会停下。

台词是这么介绍的，终结者也是这么表现的，即使粉身碎骨也要追杀萨拉到底，把骇人的特性贯彻到出现的最后一秒。

再比如《机械战警》，把警探墨菲从人变机器的惨烈过程表现地巨细无遗，让人从感官上毫无保留地接纳他的变化，那之后这具“机器”的伤感、愤怒和大仇得报的欢欣等情绪反应，也就显得无比可信。

而阿西莫夫小说改编的《机器管家》，全片都在讲机器主角如何“变人”的过程，他的人类情感再丰富，人类需求再旺盛，都不会让观众有一丝一毫的不适应。

反观本片，AI的研制和创造过程一笔带过，虽有不少解释性台词让人理解它们延续了人类的生理需求等特征，但从头到尾只作了理性的讲解，不能从本能上带动认知。

漫威有过类似教训，无论是《钢铁侠2》斯塔克穿着盔甲发酒疯的雷人场面，还是《复联2》“美队竟然试图勒晕一个机器人”（本片也有类似桥段）的经典梗图，都是前车之鉴。

《AI创世者》的世界观自成一体，很有雄心，但导演显然有点高估观众的接受力。

他当年拍《哥斯拉》老是犹抱琵琶半遮面露个背影露个腿，就有这种不管你们喜不喜欢我非这么弄的任性，《侠盗一号》也几乎是星战宇宙最叛逆（好的那种）的作品。

当然，对观众有要求，总好过没有想法只会迎合，只是希望导演能收敛一点艺术家脾气，毕竟费心搞了这么豪华的排场，降低一点门槛，大家都开心。

老外非常喜欢拍末世，大概这样的故事，能起到警醒作用吧。

但是，拍得太多，貌似让人有点麻木的意思。

故事开始，一场核爆就把老美本土给炸了，这是911的升级版。

接下来的应对措施，和911应对措施也差不多，无非是开始宣战。

矛盾的重点，是关于AI的开发问题。

老美吃过亏了，当然坚决抵制。

但是，“这事儿你不做，别人会做”，如果你选择不做，那只有阻止别人去做。

此时，老美已经开发出大杀器了，这样的太空武器，几乎可以横扫，但为了表示“人道”，还是需要出动“无间道”。

小华盛顿的出场，有了点喜感，在这部电影里头，至少可以看得出来，小华盛顿不再满足于模仿老爸的表演套路，这一点还是值得肯定的。

只是，老外是有多迷信“救世主”的故事啊，《黑客帝国》已经把这方面的事儿演到天花板了，此后的，都是模仿，何必呢。

然后，卧底任务失败了，小华盛顿不仅败给了任务，还败给了家庭。

人生双失，决定摆烂。

老外就是有这个底气，全世界毁灭跟我也没什么关系，我老婆没了才是重点。

但是，但凡这么表示的，会立马因为“家人”，乖乖的随便“编剧”摆布。

说实话，故事里头的建模，有相当的水准，绝对不是塑料感的敷衍骗钱。

最后小华盛顿劫持飞船入港的镜头，可以媲美星战的感觉。

然而，除此之外，实在没什么新鲜的。

小华盛顿在这场生存游戏中，渐渐明白了战争的“真谛”，决定反水。

这样的桥段，实在实在没什么可说的。

为了表示，故事里头的狗狗和猴子，都站在了正义的这边，以表老美发起的战争是多么的荒唐。

通过猴子，故事就告诉我们炸弹的威力有多大。

但是没想到的是，这炸弹的威力实在超出了想象，原来，这“炸天”的太空机器，禁不起炸弹一炸，真属于实力“炸天”。

这部鬼畜的电影，网上的口碑貌似还不错，也是见了鬼了。

挑挑，有趣的镜头也不算很多，这个算一个吧。

上头写着“美国陆军”的炸弹，乖乖的向小孩下跪了。

另一个，大概是“机翻字幕”惹的祸，但字幕组表示，这个锅，字幕组不背。

如果，AI有这水准，幽默级别是达到了。

最后，如果阴谋论一点，这是个危险的信号，请注意，这里头的字幕，可是有两种文字表达的。

另一方面，老美的电影里头，一般不会出现核爆场面，这次，直接把核爆“安排”在了本土，是不是在向大众透露，老美，并不惧怕本土的一次打击？

今天体验了一场“盲盒”电影——在影片播放前没人知道这是什么电影，只知道是一部提前上映的电影。

这种感觉本身挺奇妙的，因为在养成了看电影前先看评分和简介/预告片的习惯后，这种完全随机的未知感仿佛很遥远了。

当荧幕亮起，映入眼帘的是一架高空悬浮的大型科幻武器，我的心情很是激动，因为这些年来能让人期待的科幻电影实在是太少了。

随着故事的展开，期待感也慢慢的被磨灭，因为这又是一个人工智能的故事，尤其是在 ChatGPT 已经上线快一年的 2023 年的人工智能故事，还是循规蹈矩实在是有些审美疲劳。

回望影史，《人工智能》是 2001 年的电影，而《我，机器人》是 2004 年的电影，让我很困惑的是为什么电影发展了 20 年但是却可以产出原地踏步的电影？

人工智能题材的重复是一方面，末日废土设定的重复则是另一方面。

这些年科幻电影明显对废土风格偏爱有加，我认为其中一个原因就是拍摄成本低——制作一个极具未来感的世界多累啊，设定困难，特效成本也高。

我想到最近《马斯克传》中的一句话：为什么未来看起来不像是未来？

一般废土设定都可以逻辑自洽：足以毁灭人类的战争或其它类似威胁让人类文明科技大幅度倒退。

但是这部电影中的事故从逻辑上并没有阻碍文明发展或者导致文明倒退的理由。

一场“人为事故”的核爆，加上以自卫为目的与“天网”“母体”性质完全不同的机器人社会，这部影片的设定并不贴合废土的定义，但是呈现出来的效果依然并不那么未来。

因此，相较于正统意义上的未来主义科幻，我更愿意将这部影片的艺术风格称之为古典柴油朋克。

这个词是 Jakub Rozalski 这位画家的绘画风格，我认为和这部电影的风格非常贴近：

1920+系列我想特别声明的一点是，从艺术设定的角度，我虽然更希望这部电影是未来主义风格，但是蒸汽朋克柴油朋克的风格也不差，影片中的机器人藏族风格僧侣很带感。

但是这种设定是很风格化的，也就是说为了艺术传达和画面构成会牺牲一定科学上的合理性，比如为什么这些僧侣要将胡须、皱纹、老者皮肤都制作得如此逼真？

因此，这部电影从艺术的角度而言可圈可点，但是按照比较原教旨的科幻角度来说科技感有些不足。

影片中似乎出现了一个挺有科幻感的设定：记忆提取，扫描死者脑部结构并在机器人上重现。

但是科幻爱好者们很容易就会发现这设定似曾相识——而那部同样设定的《少数派报告》是 2002 年的电影，更不用说 PKD 的原著了。

抛开艺术和科幻设定不谈，接下来我就单纯聊聊剧情本身。

作为又一部探讨人与机器人关系的电影，这部作品在人文角度也显得有些苍白。

里面绝大多数的人和机器人都是纯背景板，而着重笔墨聚焦的却又是设定老套的男主和小女孩。

如果说除去这一层科幻外衣，这种公路片设定被多少影史佳作完爆了。

即便是在科幻电影类别中，《人工智能》里面凭借”剪母亲头发“和”询问知晓一切的机器如何找妈妈“这两段轻轻松松就勾勒出了一个渴望母爱却饱经风霜的小机器人男孩形象，但这部电影中今年花了这么多篇幅我却还是感觉导演没有深入到小女孩的内心，让我从观感上看不出她和一个普通的人类小女孩有什么区别。

想起来我去年对《芬奇》这部同样风格的机器人公路片评价也不高，但是一对比我突然感觉《芬奇》的人情味还是挺丰富的。

总的来说，这部电影作为连贯的艺术风格虽然不够未来但是也可圈可点，但是在科幻设定和剧情的角度来说都平平无奇，为近几年平庸的科幻电影市场再添一员

黑人拯救世界没问题，但是不得不说这个黑人的情绪还是有点难以捕捉了，而他的讲话又不那么深沉，又没有什么智慧，导致就有点怪怪，好像这个角色轻飘飘的。

回过头我们看到小女孩的表情深意就让人屏息而有所震撼，并基于她的身份而自洽。

创意、美工和摄像都很棒。

前面都挺酷，一直到Colonel Howell被日本人发射的吸盘炸弹吸住，这里开始就有问题了。

如果让小女孩用意念控制炸弹，炸弹beep到最快时停下来，那么接下来免于一死的女上校心灵受到触动，然后得到核弹在洛杉矶爆炸的真相并上报。

然而政府军方必须隐瞒真相，并且告知女上校你该退休了之类的桥段无所谓都可以。

所以女上校在后面协助黑人和小孩有惊无险地登上游牧者号——这个过程中小女孩的力量不断增长，精神的、人性的、科技的甚至是神性的等等各种力量，最后她完美地控制了游牧者号，发布了核爆炸的真相，并永远守卫仿生人、机器人和人类的和平，这才算是把这戏演完了。

因为在通道里控制汽车翻车后黑人和小孩逃生再上飞机接近游牧者，这太困难了，太舍近求远显得有点扯淡。

光翻车就有可能造成你俩残疾了，更别说那时代的安保和军方力量有多强，何况你俩是有很长的距离是需要肉体移动的，凭什么能逃避追捕呢？

除非一开始的设定是黑人打过牛逼血清之类的玩意，那就是另一回事了，也没有必要。

而且小女孩的施法本来就长，还那么容易被打断的话，那她还能造成多少威胁呢？

要除掉小孩子，军方居然让黑人来操作，还告诉黑人由军方做的话会比较残忍之类，这里纯鬼扯！

纯败笔！

为了消灭机器人不惜连平民都炸死的军方这会对这个小robot又升起什么鬼同情心和不忍了吗？

可能吗？

这么“严肃”和严峻的事情，军方不得把小孩压成薄饼再烧成灰再还原成一颗钻石才放心吗？

最严重的问题，是最后还是用炸弹炸毁了游牧者号，那这小孩造出来的意义就丢失了太多了，前面已经说了要靠小孩结束这一切，结果还得靠个黑人的牺牲？

游牧者的炸毁了战争就会结束吗？

依人类的尿性是不可能的。

这个炸弹使得这个影片华丽出场后又黯然失色地结束。

黑人和maya在游牧者炸毁前最后的拥吻可能会带来点小感动，但是意义呢，这不是一部爱情片！

不是吗？

而且使得插入maya的芯片的结果太肤浅，就是为了还愿——黑人希望用所有一切换得和maya的一次相拥。

这个芯片被激活后maya其实更重要的是告诉和嘱托小女孩爱人类爱和平揭示真相等意义才对不是吗？

没有然后你俩再相拥死去都不迟呗。

对于很多人批评的机器人种地、睡觉等，我觉得不是问题。

AI发展到那种高度时，机器人还像机器人那样做事有什么意思呢？

肯定是更加无限趋近于人类才够看对吧？

那么程序设定使得机器人具有一些人格和习惯是完全合理的。

好比，你找了个仿生人老婆，你最后肯定不会满足于她仅仅是用来做爱，她得有很丰富的人性。

那么人性从哪来？

就是千丝万缕的人类细节，不是吗？

这些都得设定进去，来更好地为人类服务，这其中包括粮食和宗教。

后来人类对机器人爆发了战争，这些人性的程序届时依然存在，这就合理了。

这部电影的剧本有多平庸，我就不再多说了，底下大部分评论都是在抨击的。

本片过于俗气的剧情套路，在过去的许多现在看来概念已经很老土的、有关于AI觉醒的科幻电影里早就很常见了，主角护送拥有某种天命之力的孩子而产生了深厚情感的展开，也让观众们觉得似曾相识。

但让国内观众普遍不爽的最大理由，还是电影里充斥着与科幻题材格格不入的对东方文化的刻板印象和误解，明明已经是可以登上月球生活的未来时代了，电影里的新亚洲却仿佛还活在二十世纪初，划着竹排在山水间耕种祷告，以及影片中许多让人忍不住想吐槽的反智细节，比如机器人种地、机器人念经什么的，创造了一种很新的赛博宗教概念。

说白了，电影带着一股常见的西方白左价值观气息，即想对原生态的第三世界表达某种怜悯和普世之心，但却偏偏没有真正用心或放下傲慢的身段去了解那里真实的生活形态，只是一种虚假而空洞的慈悲。

也因此，这么多年来，能在国际舞台上获奖的第三世界文化作品，不局限于电影，包括文学小说等，往往不能强调发展与进步，而必须要呈现一种落后、野蛮、无序的生活，或者有关原始与宗教的话题，才有机会受到西方上层审美的认可，但这种自以为是地对原生态文化的尊重，何尝不是一种刻板的偏见与歧视呢？

所以我很能理解大家对本片的不满，因为这部电影的内核本来就是歪的，甚至在影片里将能控制机械的“AI创世者”Alphie，设计成藏传喇嘛教灵童的形象，如果有人愿意深入解读，我相信也多少有某种隐喻和立场在里头，这里就不展开了，这个话题有点危险。

但说句实话，我仅代表个人，还是挺喜欢这部影片的。

原因无他，完全是因为这部电影的画面观感实在太好了——虽然我不清楚这部电影具体的投资经费是多少，但不客气地说，本片在美术水准和画面表现力的呈现上，比现在大成本投入、但特效降级到基本和卡通片差不多的漫威电影强了不知道多少个段位（就要拉踩！

），电影编剧应该集体给美术组磕个头道歉谢罪的程度。

电影里许多恢弘的场景，让我在看到时忍不住赞叹截图，那种科幻却不失写实质感的宏大场面，天空中若隐若现漂浮飞过的巨大武器，绝对会让每个巨大物体爱好者感到震撼而兴奋，对我而言，有种梦境中的场景被具体表现出来的惊异感。

电影就是奇观（spectacle）的艺术，借由这道通往异世界的门，我们能在银幕上看到现实生活里可能你再多活两三百年也无法看到的浪漫奇景，这也是我之所以喜欢电影艺术的一大理由。

劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》至今仍为看似纷繁无数的电影做了精准的类型定义，有一部分电影的存在，就是为了满足观众视觉的快感，让观众去见证奇观的。

但到了今天，在特效技术比几十年前更发达的现代，我们却再很少看到有几个导演真正有为了“创造奇观”而努力的影片，去制造一个震撼视觉的虚拟幻境。

我们看到的只是CGI的无聊堆叠，千篇一律的超级英雄，素材库里标准的科幻场面，更多的光污染与爆炸场面，而没有多余有创造力的想法，为观众带来像几十年甚至百年前的人们第一次走入影院、看到卓别林在商场里溜冰或挂在钟楼外的不可思议和惊叹。

我能想到今天几个少有依然在为打造奇观而努力的，像是卡神、诺兰、维伦纽瓦、吉尔莫·德尔·托罗……但确实太少了。

当然这也可能与我们生在一个信息爆炸的时代有关，对于视觉冲击和快感的阈值已经被提升到一个很高的程度，当年第一次看到钢铁侠从天而降时，我会感觉到鸡皮疙瘩都立起来了，但当我再看第三十部漫威电影时，我已经不会再为里面相似的特效场面而感觉到一丝波动。

扯远了，总之我实在是很喜欢这部电影的美术，极尽真实的科幻风格，让我想起了早年看过的《第九区》。

虽然影片将机械与宗教的结合在逻辑上显得有点可笑，但当它呈现在眼前时。

那种怪异的美学则很摄人心魄。

电影里多出通过未来与原始同框的对比，制造出一种很难用语言形容的神秘与悲怆的氛围，想象一下，今天的飞机若出现在古代时，一样也会被当成神灵般顶礼膜拜吧。

电影结束后，看到CAST名单上出现的导演名字——加利斯·爱德华斯，我才恍然大悟，“哦，原来是他啊”，怪不得审美在线了。

加利斯·爱德华斯，这位年轻的英国导演，此前另两部有名气的作品，《哥斯拉》（2014版）及《星球大战外传 侠盗一号》，与这部《AI创世者》一样，恰好豆瓣评分都在6-7分间徘徊，通常意义上并不算评价太好的电影，但却刚好都是我私心里很喜欢的影片。

理由也一样，我很喜欢这几部电影里表现出的独有的奇观与美术风格，一种恢弘巨大，却充满着末世悲剧氛围和真实渲染的科幻奇景，仅有在他的电影里才能感觉到的质感。

《哥斯拉》（2014版）被很多人诟病的地方在于夜景太多，哥总戏份太少，总是神龙见首不见尾的若隐若现，只给你看到只鳞片爪的感觉，让许多人不爽。

但我还记得当时在IMAX大银幕上观影的心情，仰头望去，有种庞然巨物遮天蔽日出现在现实里的真实震撼感，那个巨大的身影，每次从神秘晦暗中降临，都能让我的心跳加速。

而电影后段军队从高空跳伞的名场面，更是一直被人传颂。

后面几部传奇《哥斯拉》电影我也去IMAX屏幕上看了，虽然怪兽的画面更多得多，哥斯拉大战基多拉，哥斯拉大战金刚，各种直接和冲击力的动作场面，但却再没有第一部那种身临其境的真实体验和巨物碾压在你头上的战栗感。

而《侠盗一号》也是我最喜欢的星战作品，全员BE的悲壮结局，至今还能想起当时在影院里看到的不可思议，死星出现在异星地平线的巨大绝望和威压，也是其他电影里宛如玩具般的死星所无法比拟的质感，真正意义上的静寂的宇宙死神。

我一直认为，在表现“大”这个命题上，加利斯·爱德华斯在新生代导演里的表现和审美是独树一帜的。

只是可惜我不能在IMAX大银幕上看这部电影，因为我知道，同样一个镜头，在电脑屏幕、电视屏幕（甚至也许有人是在手机上看电影）和大银幕上看，观感是截然不同的。

否则看到“游牧者”（Nomad）从天穹坠落的那壮观一幕，我一定会看得一整个瞠目结舌。

所以，也许并不客观，甚至我自己过去也经常写到：如果只为了冲着视觉特效去看一部电影，而不讲究剧本好坏，那还真的算看电影吗？

和饭圈有什么分别？

但大多数时候人对一部影片的喜好是很主观的，甚至仅有一个亮点、一个喜欢的理由、一起看电影时某个特别的人，都足以为之扭转评价。

就为了这一幕，我也愿意为本片打上四星。