我失去了身体

进场之前，乃至观影期间，老实说，我是未曾察觉这部作品竟是如此的丧。

断肢踏破路上的坎坷，一路朝着男孩奔走，这本是能令人产生某种近乎虚妄的幻觉，觉得失去的都能重投怀抱，哪怕从一开始就知道这一趟奔走，本就并不现实。

图片来自豆瓣我甚至鲁莽地猜测，其实从动画一开始，男孩就已经从心灵深处开始死去。

在陆续失去双亲的过程中，他的灵魂先于他的右手被切割、被甩离出他的肉体，也许有人会觉得生活高于梦想，生命大于一切，梦想丢失了，生活始终还是能够继续得。

在循环往复的日子里，他早已失去了寻找爱和暖的欲望，他甚至不比那外卖盒里的披萨幸运，因为披萨还会有人觉察到它的破碎、凌乱和不堪，而他却早已与这样的自我觉知相隔千里。

图片来自豆瓣现实的一切不过是，悲剧都已发生了而人还在便继续生活的简单循环。

直至在大堂对话机里，那个为自保佯装是太太的未婚独居女顾客，在男孩确认这笔订单无法送达，因为“这披萨没能在车祸里幸存”，便不经意地给予了作为一个正常人的嘘寒问暖，后续又隔着对讲机，在大雨里陪伴着男孩多说了几句话。

女孩这毫无意识地举动，不料却让对方灵魂的触角以为遇到了光与热，于是灵魂便试着伸出那潜藏依旧的触须，去追寻这一道希望的光影。

图片来自豆瓣我们总说，不要将生命全托付在一个人，托付在一种印象和想法，甚或是假想当中，这样会令自己变得脆弱不堪。

可是人啊，尤其是那些被生活折磨和摧残到快要失去全部盼望的个体们，永远不愿意相信眼前的稻草不能用力抓，他太迫切希望被拯救了，哪怕对方只是燃起了他自救的冲动。

灰暗中尘封的那些梦想和爱，其实在波澜不惊的皮囊下，一直无声地啃咬着他，但他对此却无能为力。

因为早已失去了所谓追梦的动力。

灵魂里住着的那个停止长大的小小钢琴家和小小宇航员，始终没有能力冲破，这日渐发育成长却又同时在迅速枯萎的皮囊。

图片来自豆瓣这个故事里有着太多的隐喻，像是在梦境里一切理所当然，但又无从得知来历的设置。

它与意识直接相关，却又不愿意直白地告诉你它的含义与所指，我只有在事后，甚至只能靠猜测，去还原它们有可能藏有的含义。

命运如同那只行踪不定，一定不会听话待在原处的苍蝇，总是在人们伸手去抓的时候，出乎意料又预期之内地消失在掌心当中。

它并不会兀自地消失，而是掌心以外的地方，反复地飞舞和降落，它让人心烦和注意力转移，但更多其实是令人无可奈何。

图片来自豆瓣尘封的卡式录音带，实际上是那些被紧紧抱着不愿放下却无从追回的记忆，其中甚至包括了一段记录下了车祸当天，人生和未来崩塌破碎开始的那个时间节点。

作为一个愈发胆小怕事的成年个体，我更愿意相信，对于孩童而言，大概是因为有爱有温暖和有看似坚定的保障，才敢于去冒险和将风险视而不见，理所应当式的去追寻自己设想中的生活，以及那些令自己感到好奇的琐碎之事，他们能够从中得到收获和乐趣，是真心实意地喜欢。

图片来自豆瓣相较于我们容易被篡改和遗忘的记忆，录音带成了对于过去的唯一证明，证明梦想存在过，证明被爱过，证明活过，才能有力量，去对抗被抛离出双亲怀抱后，所要面对的种种来自现实的摧折。

而烂尾楼令我联想到的，是那些本有着无数美好设想的童年，因为一些不可控的因素，因为突如其来的变故，无法再继续建造，甚或是意识到重建都需要耗费超乎想象的代价，使得它只能留在那儿，日渐凋敝，连同曾经有过的努力，横亘在那儿。

它既是锚点和归途，也是梦魇。

图片来自豆瓣而烂尾楼上的雪屋，既是男孩对女孩的表白，也是他试图对日益荒芜的内心，所进行的重建尝试。

男孩之所以令女孩生气，是因为他多少带着骗取同情而不自知的方式，以利己的心态借用他人的善意（以及木材）追求女孩，他不明白看似自然而然的善意背后，也同样有着对人最单纯的信任和期许，心慈善良的同时，人也都是乐观又脆弱的。

女孩心疼她的叔叔，却来不及帮助这已在心灵废墟里呆得太久的男孩，他努力爬过了最坎坷的段落，可她错过了拉他一把的机会。

图片来自豆瓣作为看客，我认为不能怪责女孩的反应，她本没有义务对他人之空想和虚妄的印象，给予对方所期盼的答复。

即便我们不能简而论之地认为，所有的奋不顾身都不过是自我感动而已，她所能理解的故事在男孩去到叔叔家里当学徒一刻才正式开始。

其余，在故事以外的情节，都因为太过于寻常而早已被遗忘。

图片来自豆瓣断肢的秘密征途恍如一次次幻肢痛的情况，作为一个没有视觉神经和大脑躯干的部分，它完全没有能够实现这趟离谱归途的能力。

这种夸张的设置，不过是因为它搭载了男孩前半生的记忆，乃至是他的人生的全部。

它摸爬滚打、被欺凌和伤害，承受着惊恐和不安。

可以想象，在这段归途持续的时间里，男孩有过多少个被前半生记忆和愧疚折磨的漫长黑夜。

最后男孩的断肢回来了，女孩也都能理解他了，而那个趴在起吊机上长吁一口气，继而又躺下的他，最后到哪里去了呢？

图片来自豆瓣而我比较悲观，只觉得一个发现自己遇溺太久，并且快要失去与现实对抗力量的人，奋力抓住最后的救命稻草却仍不得救时，兴许最后那燃起过的微弱火花，也都会猝然熄灭。

图片来自豆瓣这种开放式的结尾，未曾言尽之处，最让人哽咽。

看过的好几部欧洲动画作品，都令我惊讶地发现，动画不仅仅只是一种影视作品的呈现形式，它并不必然是乐观正面令人振奋和充满希望的，它也可能令人在感伤痛苦中思悟人生。

相较于美式主旋律的Soul，差不多的题材，显然这种陈述和表达，要来的更令人回味悠长，也同时，更扎心一些。

男主是一个社会底层的小人物，他胆小怕事，没有本事，父母也因为自己的不懂事而车祸离开，他那么怂那么讨厌，却又像极了生活中的“我们”。

我们总是会搞砸很多事情，讲出言不由衷的话，伤害自己爱的人，想要的得不到，满腹惆怅，又无法开解自己。

有时候你会觉得生活中偶然出现了一束可以照亮你的光，但那点光亮那就像流星划过一样，给予你期待，又让你落空，于是你甚至会想这束光不要出现就好了，反正自己又脏又臭，浑浑噩噩，无法拯救。

你看，命运就是这样，他不给你还击的余地，你服不服？

你想给他一个假动作，作出不符合预判的事情，就算逃不开，至少挣扎过吧。

最后一个人躺在地上苦笑过后，爬起来掸掸身上的灰，该干嘛还是得干嘛呀。

原来和《91公分之外》是同一个导演。

太喜欢手的视角了，看预告片的时候已经被打动。

手是生命中种种经历的重要参与者，如果手与自我意识分开，似乎确实能有完整的“灵魂”——有记忆、感受能力、行动能力。

片中非常细腻地表现手的形态甚至“神态”，对肢体语言的掌握太妙了，没有表情也能精确地传达情绪。

与命运抗争，出其不意才能有突破。

看起来自己是被命运裹挟的，其实命运是自己认定的命运，“出其不意”的“其”也是自己。

在尾随女生时，犹豫着，在地铁门关闭的最后一刻鼓起勇气冲出去。

有过多少个这样的时刻，你认为事情就会这样走向结局了，一边接受结局一边想“果然如此”，是不是这样的时刻经历多了就会相信宿命论。

那么是否尝试过在面临这个所谓既定的结局时，不是在想“一切挣扎都是徒劳”而放弃行动，而是放手一搏。

男主试图抓住苍蝇而不慎失去一只手，就像与命运搏斗而付出惨痛代价。

人生就是如此，再谨慎都无法考虑到未来的所有风险，在一片随机和混沌中，谁能确定不会失去诸如“手”这样重要的东西。

不幸命运的开端记录在录音带中，在失去了一只手之后，再次续录下破釜沉舟的决心，改写成突破命运的人生。

请你，请你，也能有勇气做出非生即死的那一跃。

（城市的孤独感，氛围随着配乐深入骨髓，日后再细品）

ok，被切下冷藏保存的右手忽然获得了主观能动性，影片便提供给右手视野与回忆，回忆段落则关注手指的触感与痛感，同时辐射到镜头风格，对手的关注使这部宽银幕格式动画中出现相当多对局部动作的特写。

影片是明确的双线叙事，一条是手，一条是人。

右手的行动逻辑非常简单，即逃离-流浪-寻找，也正因缺少情节复杂度和情感支撑，作者便设置了相当数量的小奇观，比如右手的活动带来独特的夹缝、小容器、冰下与降落视角，同时贡献与鸽子、老鼠和狗的搏斗场景以作为对简单情节线的类型补偿，此外，手因拥有人类的智慧和灵活度，区别于其他体型相似的小动物，其实可以视之为小人族。

主角诺福的爱情线本身按比较常规的路径演绎，影片胜在对细腻情感的把控，这就不知道怎么描述情感，反正我看得挺入戏。

男女主首次邂逅很关键，与嘉碧儿的通话中，两人提到了风与地平线，以及风景所唤起的心中的回响：与世隔绝的平静，这成为爱情的动机，也是男主的执念，并在结尾处达成。

爱情线中，诺福因对嘉碧儿的追求，把工作从跑腿活换成了手艺活，而手就像是他命中的诅咒一样，两次重大变故都与手直接相关，一次伸手出车窗，一次抓苍蝇，手作为符号常常携带伸展/扩张和控制两种欲望的隐喻，诺福生命的悲剧表明欲望幻灭。

其实罪魁祸首更应指向萦绕着男主的苍蝇，其本身就像命运或者说厄运的化身，父亲的抓苍蝇（把握厄运）教学指示应当锁定苍蝇的侧边，这和男主所说做偏离常规的行为可以远离命运的想法或许存在某种暗合（迷迷糊糊的诠释有点不太靠谱），结尾处的信仰之跃反倒与手无关，可能嘉碧儿说错了，他还是对跑腿比较在行

这个片子的主角就是这只手。

片名叫“我失去了身体”，而不是“我失去了手”。

从头到尾是我一直在追寻我的身子，而我的身子不在乎我。

即便我已经找到了我的身子，身子也没意愿和我对接，撤回了肘。

这个世界就是这样巨大雄伟的。

甚至我自己的身体在脱离我的一瞬就也变成了我的外部，外部无所谓我怎么样，外部继续它的正常运作，该干嘛干嘛。

外部不受我的影响。

若这时我受了苦，那“不受我影响”带给我的感受就是，社会是冰冷的。

我影响不了外部的含义，一方面是它们不关心我，另一方面是，我干什么，干的怎么样，也都无所谓。

所以男孩长成了一个不function的样子，漫不经心。

故事的高潮就在这儿，你以为这种货色，再遭受这种打击，得轻生吧。

但是他没有，烂也能烂烂得活下去。

你也许遭受了重大打击，失去了宝贵的东西。

若你带入那个被你失去的东西的视角，比如说这只手。

然后观察到，身体在失去手后还是能放得下，继续活下去，身体没你这个手也没什么，此时就体现出电影的人文关怀了。

以这只断手做主角，体己的话变得更有说服力了，这是制作人的巧思啊。

“除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情，比如，走路假动作然后猛的跳上起重机，用假动作绕过命运过后，一味奔跑，然后自求多福” 很自然的解释了为什么最后断手没有接上身体，没有跳楼而是跳上了起重机。

最最喜欢片中视角切换，从外部视角切换到手的视角，真的很奇妙的运镜手法！

尤其是断手握伞乘风俯瞰城市夜景那段看的我头皮发麻！

看到动画因为预算被诟病帧数不够哈哈但还是非常流畅，很多从手出发的奇妙的角度，好几个镜头的平面构成也美绝了。

片子节奏很好！

故事断手找身体的主线很清楚，期间插入回忆片段相互呼应，苍蝇，宇航员，起重机，北极熊，冰窖屋.... 保持超现实风格的同时还很难得的不让观众犯困（x 导演对断手触觉处理也是让人恰到好处的共感，有点子The Uncanny Valley效应了哈哈哈，地铁老鼠舔手，蚂蚁爬手，盲人钢琴家抓手，和婴儿握手指都让我意外的感同身受。

（中间一度不适到和朋友说掉san哈哈哈哈

命运掌握在自己的双手，还是掌握在哪个无形的手？

有一天，他的右手脱离了身体，开始独自流浪它在天上与飞鸟搏斗，它在地下与群鼠互殴它横渡了寒冷的冰河，它穿越了湍急的车流离开了身体的它，也许遗失了很多记忆但它记得童年时期宇航员的梦想，所以它在旋转疾驰的车灯中看到了璀璨星空它还记得青年时期那个她的梦想，所以它再次遇见时用方糖垒砌成了北极冰屋一个是不忘初心一个是为了报答那个声音，遥远的声音温暖了濒临崩溃的他，遥远的声音停下了他世界的倾盆大雨所以，它为她打造冰屋，即使世界寒冷摇晃，冰屋中有她需要的温暖与稳固也许命运难以逃脱当他奋力抓住厄运苍蝇的那一刻，他的手就开始了流浪，那个可恶的苍蝇却从指缝中偷偷溜走也许命运可以逃脱当他纵情跳上高塔的那一刻，他就从他的手和他命运的视野中消失了也许他去了北极的冰屋，也许他去了遥远的星空命运从不恒定，命运也不仅在自己的手中还在自己的脚下C'est la vie！

断手隐喻着主角自己，它努力追寻主人的身体，从某种意义上说，是希望回到最初的美好，弥补当年的缺憾。

在闪回中我们得知，主角小时候曾有个幸福的家庭，却因车祸一落千丈。

长大后，爱上一个女孩，可还是以失败告终。

种种不幸，让主角留恋过去无法释怀。

当影片结束时，断手终于回到主人身旁，却无法把自己和主人连接起来。

此时断手才明白，失去就是失去了，再也无法挽回，比起连接，分享回忆和见证主人的继续前进也许才是更好的选择。

可以说是2019年最具创意的动画 Pt.1 从文本到形式灌注的创意——影片优点动画在叙述上用了倒叙的方式把事故放到开场，而后一条线交代在事故发生前纳乌菲尔的生活；另一条线讲述事故后断肢寻找纳乌菲尔身体的旅程两条情节线来回穿插，最终在断肢找回身体而纳乌菲尔也决定要放下过往的这个夜晚，两条时间线自然地融合其中第二条线作为主线，在片中更多地承担了凸显整个动画创意和风格的功能，断肢作为这条情节线中被赋予生命和视角的主角，它同时又是这部影片里最为重要的一个意向具象上它是纳乌菲尔身体的一部分，导演巧妙地在断肢从高楼坠下的时候、在断肢聆听盲人演奏钢琴的时候、在断肢抓着雨伞被车辆擦过旋转起来的时候，这几个时间点闪回一点点拼凑起纳乌菲尔的童年回忆和儿时对未来的憧憬，这个过程中，导演赋予了断肢抽象的意义，它象征着纳乌菲尔活在记忆与悲痛中的那部分所以形式上看上去是断肢跋山涉水，奇幻地最终找到了自己的身体，实际上却是纳乌菲尔一直都没有从记忆的阴影中走出来——他失落地生活在巴黎的边缘角落，没有人生方向。

眼前的现实中小时候的梦想已成泡影，而他显然不愿意和这样支离破碎的现实达成和解哪怕是加布里尔的出现让他获得了一些寻找新的方向的动力，但我们知道他还是怯懦地回避了这个关键的问题...

理解了这一点，再回看影片的结尾——纳乌菲尔在木板上纵身跃过，身后是记录了他的童年与那次车祸的录音机，积雪上纳乌菲尔的残肢缓缓挪出镜头，就像童年里那个美好的夏日，纳乌菲尔在沙滩上留下了手印奔向海边，这一次，它也要看着纳乌菲尔一往无前地奔向下一段人生...

到这其实就不再难理解整部动画的核心：伴随苍蝇的纠缠，意外一次次降临到纳乌菲尔头上，虽然爸爸告诉了他抓住苍蝇的诀窍，但是最终的代价却是手被卷进了锯齿里，意外就像最终从断肢指缝里飞走的苍蝇一样，你预判不到，也回避不了，下一次它可能还会找上你纳乌菲尔比其他很多人都有更充分的理由沉溺在过往与伤痛中，但如果他想要重拾人生方向继续前行，他就必须放下记忆与伤痛，割舍掉属于过往的那部分自己，从而自信地面对眼前破碎的现实，迎接一个意义上更完整的自我，重新出发

除去在意义上为主题所服务，整个第二条线里几乎每个场景都可以说是想象力的代名词从一开始残肢从一个医学实验室逃脱，到醒过来一路和各种生物搏斗

还设计了残肢偶然看见河里的天鹅和第一条线纳乌菲尔结识加布丽尔的情节产生互文

其中最让我觉得最惊艳的地方，是残肢撑着雨伞飞越的场景，摇曳在马路上的断肢眼前划过无数来往穿梭而过的车流，从车灯到行星的一个图形匹配剪辑，断肢想象自己漂浮在行星密布的太空中这一场景也是影片，继断肢遐想纳乌菲尔在演奏钢琴的场景后，再一次向观众诠释断肢背后承载着纳乌菲尔记忆中的梦想，赋予断肢以象征意义

所以，整个第二条线这条主线其实成功地从文本到形式，完成了对于主题的表达以及整部动画的风格呈现，并且导演也没有刻意回避一些猎奇和捎带血腥的元素

使得观众会很容易代入纳乌菲尔或者手的视角，体会他们的人物状态，从而浸入到跌宕起伏的情绪空间里...Pt.2 超现实主义外壳下的小瑕疵说了这么多算是动画的优点部分，接着聊一点个人觉得的本片的瑕疵——整部动画虽然在外在上借用了超现实的形式，也就是整个主线断肢寻找身体的旅程，但显而易见动画主要的篇幅是在交代现实中发生在纳乌菲尔身上的故事虽然主线中断肢找回了纳乌菲尔的身体，但我们都看到他除了用方糖在橱柜里堆了个‘雪屋’提示加布丽尔

实际上并没有和现实的这条线发生联系或者说产生影响，从这一点出发，再看在场景上——导演用3D真实地还原了巴黎这座城市的样貌，再看整个动画的内核，其实不难发现这是一部指向现实主义的作品

既然如此，我就要说回动画的结局——我们可以看到纳乌菲尔重新拿起录音机和记录了童年时车祸的磁带，以这个行为作为心理动机，触发了他最终决定直面并且放下过往和伤痛从我的视角是觉得有些突然而且缺少了挣扎的过程的，毕竟他眼前的现实已经不仅仅是童年失去家庭的打击而已，他现在又要面对的是身体上的残疾，可以说是身心的双重考验，单单凭一个晚上的思考就愈挫愈勇这一点让我对于人物情感的体会是断裂、跳跃的

而且再看本片最终在一个情绪高点拉下帷幕，加布丽尔和纳乌菲尔虽然各自来到了一个新的人物状态，关于后面故事动画都做了留白处理，给了观众一个半开放式的想象空间但是我想说就算纳乌菲尔在心理上有了新的起点，现实中他却似乎没有一个能够能重新出发的地方，等待他的，很有可能是更加严峻和残酷的现实，我想这也是为什么有些观众，最后从动画中感受到更多的是，弥漫而去的疼痛感，因为我也同样觉得结尾处的自我和解，或者说是希望的建立，有些脱离于现实

当然，正如导演自述，这部动画的预算比较有限，相比<克劳斯：圣诞节的礼物>和<普罗米亚>这样大制作的动画，也不难发现这部独立动画最终呈现的的质感受到了预算限制的影响，包括我提到的瑕疵很可能也是由于动画的篇幅受到了限制Pt.3 外延部分不过总的来说，从目前这部动画收割的一系列奖项以及在各大外国电影网站上观众不俗的评分来看，些许的瑕疵难掩这部独立佳作的光芒其中最有分量的应该要数戛纳电影节的影评人周单元大奖和安妮奖最佳独立动画长片两项了，奖项的背后单提导演杰赫米·克拉潘的名字或许很多人都不熟悉不过要是说到他的另外一部动画短片<91公分之外>，很多人应该看过这部之前的作品短小但是精悍，同样也是超现实的一个故事，短短十几分钟就能够直击观众内心深处，也是一部极具创意与风格的动画，目前在豆瓣上的评分达到9分

这一次从以往的短片迈向第一部独立长片动画，可以说导演收获了更大程度的认可，以后也应该会看到他更多的长片动画作品涌现PS：最后再提一下这部动画的配乐，不得不说丹·莱维创作的配乐跟全片的风格和情绪氛围高度契合，在人物情感的表达上也起到了明显的助推效果，所以在大大小小的奖项中也能看到拿了不少最佳配乐或是最佳原创音乐奖，也可以说实至名归-End-

来源：https://www.renderbus.com/share/Oscar-i-lose-mybody奥斯卡提名动画《我失去了身体》幕后制作揭秘2020-03-04 09:28:11大咖专访Oscars奥斯卡奥斯卡提名动画电影《我失去了身体》在Netflix全球播放，烂番茄评分97%，并在戛纳电影节和安纳西国际动画电影节获奖，可以说是非常热门。

SIGGRAPH对电影的制片人Marc du Pontavice和导演Jeremy Clapin进行了专访，让我们一起来了解更多关于这部电影的幕后制作。

SIGGRAPH: 是什么让你们决定把小说《Happy Hand》改编成动画?Marc du Pontavice（制片人MdP）：当我在2011年读这本书的时候，唯一吸引我的是它的“视点人物写作手法”(POV)。

是手错过了身体，而不是身体错过了手。

它抓住了我的想象力，我觉得这可以引发非常强烈的隐喻，关于精神的碎片和它对整体性的渴望。

Jeremy Clapin（导演JC）：我喜欢这本书的地方在于它从一只手的角度出发并寻找它的身体这一独特的体验。

这是一次穿越城市的史诗之旅，也是一次对主角的过去的追忆之旅，让我们一点一点地挖掘藏在表面之下的人物世界。

我们第一次用手体验世界。

通过我们的手，我们的触觉被唤醒，我们在身体上与世界相连。

这是一种普遍的体验，它强烈地唤起了我们的童年，并引导我们真正地用心去旅行。

我也喜欢这本书对奇幻的运用。

当幻想的元素在现实中爆发时，它让我们以全新的面貌来观察现实世界。

从外在和内在两方面来看，它突出了一些很难正面处理的主题，如命运、对自我的追求和存在的不完全性。

我喜欢这种幻想与现实之间的对话所产生的诗意。

当然，除了这本书本身的吸引力外，我与制片人的一次会面也是一大原因之一，我们对电影有着共同的热情。

我想要将动画电影做得更符合成年人的口味，更有创意，更有风格。

SIGGRAPH：可以简单地谈谈你们对动画媒体最感兴趣的是什么吗?你们从哪里得到这个项目的灵感?制片人MdP：这个故事最大的挑战和电影作为媒介的最大问题(只有伟大的导演才能回答)是:你如何为一个只有五只手指来表达自己的角色创造同理心?只有动画才能达到这个目标，因为它可以完全控制所需的画面。

同时，我也很高兴能有一个没有对白的故事。

我在过去的动画喜剧中做了很多这样的事情，但从来没有在电影戏剧中做过。

导演JC：动画给现实带来了距离。

它有能力质疑我们的目光和我们与世界的关系。

为了更好地理解我们的世界，它创造了一个世界。

我的灵感既来自真人电影，也来自动画片。

昆汀·杜皮约(Quentin Dupieux)的电影《橡皮轮胎杀手》(Rubber)是真人版，讲述的是一个轮胎活了过来的故事。

如果给一只轮胎赋予生命是可能的，我相信我也可以给一只断臂赋予生命。

而给我灵感的动画，毫无疑问，是今敏的《千年女优》和《东京教父》。

SIGGRAPH: 可以和我们一起回顾一下这部电影的制作发行历程吗？

制片人MdP：自从Jeremy上任以来，这是一段漫长的旅程。

在讲故事方面，他的野心很大，所以他花了许多年的时间尝试了许多途径，从剧本到故事板再到编辑。

此外，工作流程也很创新，所以我们的前期准备很复杂且充分。

但是，获取资金的困难给了我们很多时间去寻找技术和创造性的解决方案。

在五年的时间里，我们没能说服第三方加入我们的团队，于是我们决定用自己的钱启动这个项目。

那是在2017年，做出决定的那一刻，我们觉得，花了那么多的努力准备，我们想要制作的电影在我们的脑海里是如此的清晰——我们不能放弃。

最后，当电影最终定稿并在戛纳电影节上放映时，Netflix向我们提出了一个方案，清楚地表明了他们对这部电影的热情。

我们知道它找了最好的归宿。

SIGGRAPH: 分享一下在电影中你最自豪的镜头或场景，以及为什么？

导演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通过对讲机说话的场景。

他们不是身体上的联系，而是通过他们的想象进行联系。

通过Gabrielle的声音，Naoufel以一种感性的方式重新与这个世界联系起来。

这组相对静态的镜头持续了7分钟。

这组镜头最大的挑战就是，要成功地把观众和男主角Naoufel一起置身在走廊里，但思绪可以和Naoufel一起去到另一个地方，这是令人愉快和意想不到的。

这是一个决定性的场景，因为它证明了Naoufel未来所有行动的正当性。

那就是他坠入爱河的时刻。

从技术上讲，这是一组相当简单的镜头，但在叙述和节奏上要复杂得多。

我将整个场景用故事板呈现，然后和剪辑师Benjamin Massoubre做了很多节奏方面的调整，让它看起来很自然。

SIGGRAPH: 配乐与动画的关系是观众理解电影的关键。

团队在这方面是如何紧密合作的?这对电影的动画师来说意味着什么?导演JC：音乐的作用是让我们远离现实,远离日常生活的城市和环境,让观众的感受升华到更奇妙的层面。

音乐可以为创作带来了现代感。

音乐可以从情感上连接电影中不同的时间线。

音乐可以闯入城墙，迷失，并在声音设计中重生。

上面的细节大概就是我给我们的作曲家Dan Levy的一些介绍。

在Dan加入之前，为了找到电影的气氛、情感和节奏，我们先制作了模拟音乐。

这使我们确定最终的目标。

这个阶段的编辑相对来说是锁定的。

Dan来的时候，一切都很简单。

我们聊了一会儿，他甚至没有听，为了不受影响，他删除了所有的模拟音乐。

【笑】然后，他循环播放电影，开始自由地创作音乐。

这是一种非常形象化的方法，通过这个方法我们可以在整体上定义音乐格局，避免迷失在细节中。

一周之后，Dan已经为这部电影奠定了几乎所有音乐的基础。

我们只需要在正确的地方分配这些作品，并将它们详细地混合在一起。

然后，我们花了大量的时间打磨，使音乐与声音设计相互作用。

有时很难知道什么时候开始，什么时候结束。

我和Dan的会面是天赐良机。

这是一个真正的艺术和人类的邂逅。

毫无疑问，他是这部电影的作者之一。

正如我经常说的，如果电影是一个星球，那么音乐就是让这个星球运转的宇宙。

SIGGRAPH: 以一只手作为电影的主角已经是一个非常独特的挑战了。

那么从技术上讲，在生产过程中还有什么其他的挑战吗？

导演JC：我想要创作一部现实主义的电影，但我希望它是用木炭和少许“粗糙”的线条画出来的。

我还想要一些非常电影化的东西，有灯光、特定的氛围和身临其境的摄像机动作。

我们必须使用CG和传统2D的技术组合来实现这一点。

这个电影所有的制作都是在Blender上完成的。

我们以一种基本的方式建模了所有的场景和角色，然后用CG(角色和摄像机动作)制作了动画。

这让我们得到了一个更加有“实景”感的舞台，不同的角度和镜头移动比传统的2D电影更加进化。

当观众从“手”的视角出发，他们会感觉到周围的空间，这是一种更强烈的体验。

接下来，动画师重新设计了所有的东西，让电影最终呈现出来。

动画师可以直接在CG上作画，这要归功于Blender里的Grease Pencil工具，让我们获得了宝贵的时间。

然后，我们花了很多时间来合成，以便把这种非常电影化的一面融入进画面。

主要的困难是这个电影是完全混合和新的。

你需要知道什么时候停止CG，什么时候开始2D。

事情并没有那么简单，一开始我们就笨手笨脚的。

我们必须在内部开发脚本，以促进和加速工作。

制作这部电影花了18个月的时间，这对于一部动画电影来说是相当短的时间了。

SIGGRAPH: 这部电影获得了奥斯卡提名，你认为这对未来面向成人的长篇动画电影意味着什么?制片人MdP：这意味着我们的行业希望多样化。

很多人想通过动画媒介来创造和感受不同的东西。

《我失去了身体》是一个活生生的例子，它证明了动画可以传达成年人的情感和复杂的故事。

在动画中，我们找到了一个可以讲故事的世界。

导演JC：这意味着长片在短片之后。

到目前为止，这个行业设置了一些限制(家庭电影、市场推广等)，而我们需要清醒过来，对成年人进行动画教育。

在这个行业里，人们对短片文化的了解还是比较欠缺的。

现在行业中有着擅长做成人动画的创作者。

如果人们想看到更多的成人动画，我们需要为这些创作者留出更多空间。