新女友

初见，阳光正好的午后，你鲜妍动人，刚猛硬朗不见，让人惊诧不已。

须知，那不是痛苦使然，而是痛苦释放了你的欲望，让最真实的你找到了突破口。

再见，你一袭桃红色的连衣裙如此美艳，那妖娆的姿态，那婀娜的曲线。

我亲近你，如同靠近一朵明艳的花，我们在菱花镜里相互偎依，显出旖旎情态。

此后，我们犹如商场琳琅满目的橱窗内并肩同游的鱼，光影交织不及你顾盼流光；我们犹如林间阳光穿过的窸窣蜜语的树叶，摇曳生风不及你金色发丝；我们犹如河畔旁茂密郁碧的芦苇，笔挺而立不及你修长摇摆的双腿。

我们的情感在一点点地蓄积，如同阳光渐暖。

夜渐临，心渐近，我们共酿一盏甜蜜亲昵、欢愉美丽的酒，它香醇醉心，让我们一生都为这一夜着迷。

一生只为一夜，一曲只为一人。

那夜，酒波莹碧不及你闪闪泪花。

“你快乐得像个意大利人，当知道会有爱情，会有美酒，你终于于今生第一次感受到，自己是个女人。

”只有在这别人看不见的角落，你才能流露自己的心声。

我知道，在你轻启而不敢言的嘴唇间、在你隐约而不敢现的笑容里，有与那悠扬的高音和明亮的灯光共同的鸣语：女人、女人……我们在此刻得到释放，快乐在此刻达到巅峰，但就此戛然而止。

外界的怀疑犹如一把利刃，刺破我们脆弱的欢乐。

我们生命的冒险才刚开始就宣告结束，我们回归正常生活的轨道。

可是啊，内心最深沉的渴望岂是风平浪静的生活能掩盖的？

我想念你，呼唤你，召见你，那句“我想念维吉尼亚了”唤醒你时，你以一袭火烈鸟般涅槃重生重生的血红色外衣与我重逢，我们再度深陷。

我们谨慎又热烈地相触、相拥、相吻，我们的身体在颤抖蠕动，我们的呼吸深沉绵长，我们在此刻绽放，我们在最强烈的高潮里奋不顾身。

可是最在你袒露所有的时候，我把你从高峰推下，你重重地跌落。

你的生命曾被我肯定，你在我眼里是女人；如今又被我否定，我说因为你是男人。

我给你希望又让你失望，我给你欢愉又让你痛苦，我唤醒你又让你窒息。

那一刻，跌落的不止是你美丽的身体，还有娇柔的灵魂。

你从此摆脱现实的重重蛹茧，走进长眠不醒的梦里，在自我意识里幻化为一只欢畅自在、翩翩起舞的蝴蝶。

我再次对你唱起女人之歌，你的灵魂之曲，它如冬雪融化的湍湍流水，浇灌里你的生命，融入你的意志。

自此，你已是一个全新的人。

看完電影，迷惑萬分。

哪怕將潛意識、同性雙性戀的概念整個搬進去思考，都覺得作為故事中男女主個體來講，前後想法太不連貫太缺乏解釋。

女主看到男主變裝的第一反應是社會意識中的「不正常」，「噁心」，卻很快順理成章地接受了，至於想法的變化過程，幾乎看不到。

如果女主因為男主變裝後產生的親密姐妹關係而愛上這種「約會」，那麼，1）她很缺非常好的同性朋友，因為她大可從與其他女性的相處中找回這種感覺，而非一個扮成女人的男人，這樣未免太費周章；2）她潛意識裏的確愛女人，只是多年苦苦壓抑。

關於1），電影中並無清楚交代，2）的例證則是酒吧跳舞一段，女同接近她，她卻逃開了，回到弗吉尼亞身邊，這意味著她愛的依然只是閨蜜本人，并移情於與閨蜜有著共同聯繫，卻失去男性特徵的閨蜜老公，將之作為閨蜜的化身。

那麼問題來了，如果她有女同傾向，卻只愛那一個女人，是否有些不合常理？

最令人無法理解的就是戴維發出的「我是一個女人」的短信，如片中所示，戴維有易裝癖，那麼，1）他會被女性魅力爆棚的女性吸引，因為可以每日欣賞；2）他會潛意識裡希望成為一個女人，那麼與之相應的，他也應該會希望發揮女性的魅力，吸引男人才對。

電影顯然著重於2），酒吧裡弗吉尼亞聽到「我是一個女人」時眼中的淚光便說明了這一點。

且不說這樣的一個人會正常結婚并在婚後再無如此這般的願望並不真實，就算在電影中的各種場景中，也漸漸看不到他對亡妻的愛——他的注意力已完全被成為女人的自己所吸引。

這樣的一個人，真的還會有和女性上床的欲望嗎？

若說因為克萊爾的包容而愛上她，被拒絕後才決定要徹底成為女人⋯⋯也可勉強當成原因，卻實在無法看出這樣強烈的愛的誕生依據。

至於結尾，簡直不想多作評價。

　　 翻了影評，得知小說中的女主對異性有恐懼心裡，隨身攜帶裁紙刀進行防衛。

而小說中的男主則只是喜愛變裝，卻從未產生對自己身為男性這一事實的懷疑。

最終男主卸下女性裝扮，讓女主恐懼再起，以刀具結束了男主的生命。

這樣看來，小說倒是合情合理，若是忠實原小說，一切都有了解釋。

一個骨子裡對男性厭惡懼怕，卻陰差陽錯嫁給男性，自幼迷戀同性好友而不敢發聲的女士，才有可能愛上一個變裝後失去男性氣息的男人。

而一個只以變裝為樂，而非因此產生性別認知錯亂的男性，才有可能始終如一對女性產生衝動。

性別欲望有很多種可能，但很難自相矛盾，而電影偏偏呈現了一個無法自圓其說，結尾還匆忙理想化作結的故事，實在可惜。

愛穿女裝的他並不是一個女人，請不要讓他變成女人。

感概性身份的无限可能和性欲望的复杂多变是一个身处酷儿时代的观众在看完一部像《新女友》这样的片子后的”标准化反应“。

这种情绪化反应悬置了思考的努力而使自我沉醉在具有“无限可能性”的解放政治幻想之中。

与此相反，一种精神分析的解读所坚持的立场是，欲望是有其结构的。

真正产生情感张力的不是欲望可能性毫无限制以至于略显乏味的自我增殖，而是其内在所固有的不可能性。

我们不仅仅需要关注什么在流动，而更应该追问：为什么只有这么一种流动才有可能？

在这个意义上，《新女友》的迷人与失败之处，也许都源于它和拉康性差公式所勾勒出的欲望框架之间的纠结关系。

要理解这一点，我们首先需要回到欧容电影所改编的原著——露丝伦德尔的短篇小说《新女友》，在其中男女主人公维持着和电影情节相似的情感关系，但却导向了和电影完全相反的结局。

在小说中我们所遇到的克莱尔（为了比较方便，这里把人名和电影里统一化）表现出一种诡异的“厌男症”——和任何男性的单独相处都会使她感到害怕和不适，以至于她要随身携带一把裁纸刀来做好自卫的准备。

但也正因如此，克莱尔很自然地爱上变装成为女性的戴维，因为他的身上没有令她生厌的男性气息。

然而问题在于小说里的戴维只是把变装当作一种爱好，他非常肯定自己是男性。

因此故事的最后克莱尔和戴维去酒店约会，当看到洗完澡的戴维褪去所有女性妆容，穿着男性的睡袍出现在她面前时，克莱尔难以掩饰自己的失望。

“什么事都是有限度的。

我不是真的想当一个女人，我只是有时候为了好玩才这么做。

你知道这一点不是吗？

” 戴维说着把克莱尔按倒在床上开始强吻，颤抖的克莱尔挣扎着从手提包中抽出刀来，从背部一次次扎进戴维的心脏，而小说也在鲜血四溅中戛然而止。

原著小说中这个惊悚的、甚至是略显超现实的结尾显然不应该被仅仅理解为特殊个体之间的不幸遭遇，而有必要被看成是两个不同的普遍性结构位置之间紧张关系的直接表达——在拉康的性差公式中，戴维代表着绝对的男性主体，“他完全被菲勒斯所定义”；而克莱尔代表着绝对的女性主体，“她完全不被菲勒斯所定义”。

作为一个没有所指的能指，菲勒斯对于男性的定义不依赖于任何具体的男性特质。

一方面，正如我们在戴维的例子中所看到的一样，哪怕他通过变装消除掉一切男性特征——用克莱尔的话说，“看上去比我和劳拉还更像女人”——戴维依然完全相信自己的男性身份。

另一方面，克莱尔从来没有明确告诉我们她到底害怕男性身上的什么。

她的恐惧表现为一种抵制任何解读尝试的歇斯底里，因而把她彻底标记在符号秩序之外。

绝对的男性主体位置和绝对的女性主体位置之间没有任何互补可能，而是严格的对立关系。

在这个意义上，小说结尾两人性关系的暴力中断，何尝不是对拉康“不存在性关系”的具体实现？

从小说到电影，我们可以发现《新女友》的两个文本之间存在着一种独特的互动关系。

欧容的改编既不是仅仅复杂化了原有的故事情节，也不是彻底颠覆后的另起炉灶，相反，电影对于小说是一种逻辑补足：如果说小说中的男女主角设置代表着拉康性差公式中的绝对主体位置，那么电影中的角色设置则代表着相对主体位置。

简单来说，电影《新女友》的情节发展是由两个疑问所驱动的。

在克莱尔这一边的疑问是“我喜欢男性还是女性？

”这个疑问代表着拉康对于女性主体位置的第二个定义：“她不能不被菲勒斯所定义”。

影片对此交替着探索两种可能性：我们既看到了克莱尔对于“弗吉尼亚”的痴迷如何被“通俗精神分析”的常用技俩所合理化（对童年友情的闪回无疑暗示着克莱尔在之后被压抑的同性恋情感），也看到了克莱尔与丈夫吉尔之间的一场全情投入的性爱（这个性爱场景在原著小说中是不可想象的，因为小说特别告诉读者，吉尔不知道虽然克莱尔与他已经结婚十年，但她其实一直都害怕和他的亲密接触，”that she was afraid of what he did and always had been”）。

而在戴维这一边的疑问则是“我是男性还是女性？

”这个疑问代表着男性主体位置的第二个定义：“他不完全被菲勒斯所定义。

”戴维同样在两个答案之间摇摆，他时而像小说里主人公一样把变装仅仅作为爱好，时而又把女性性别作为自己的本真所在。

同样显而易见的是，虽然电影把这两个疑问的解决包装成为“自我发现之旅”，但却意味深长地选取了截然相反的路线。

在克莱尔这一方，我们看到女性的绝对主体位置是她自我探索的终点——电影里的克莱尔最终成为了小说里的克莱尔，她同样选择了女性作为欲望客体而拒绝了男性（“抱歉我做不到”“为什么？

”“因为你是男人”，这段话直接地说明了这一点）；而在戴维这一方，我们看到男性的绝对主体位置是他自我探索的起点——一开始被克莱尔发现时戴维像小说里的主人公一样把变性解释为自己的一个爱好，而在之后的整部片子中戴维都在挣扎着摆脱这一结构位置，直到结尾他发给克莱尔的短信说“不，我是一个女人”时，他已经完完全全成为小说中戴维的反面。

然而遗憾的是，戴维最后的这条短信成为整部电影品质的一个转折点。

在这条短信之前，原著小说中所表达的性关系的张力依然弥散在两位电影主人公对于自我欲望的探索过程中，观众很容易就能察觉到双方各自的挣扎并不足以克服两人亲密关系中的一种隐秘的不可能性——这一点在克莱尔和戴维最后连续两次失败的性关系中得到完全展现：第一次在训练馆，戴维以男性的身份接近克莱尔被拒绝；第二次在酒店，戴维以女性的身份接近克莱尔依然被拒绝。

电影在这里似乎已经必然要走向和小说相同的结局——性别差异作为一种元-差异，永远横亘在两个主体之间从而阻碍着任何性关系的完全实现。

然而欧容这一次平庸乏味的“政治正确”立场显然迫使他拒绝接受这一结局。

“不，我是一个女人”，这条宣言的潜台词是：“如果你喜欢的是一个女人，那么我就是一个女人”。

我们在这里面对的是一个典型拉康意义上的perversion：为了实现完全的性关系，主体宁愿把自己去主体化，把自己缩减为供他者享乐的客体。

在这个意义上，戴维的这条短信只不过是导演试图弥合性别僵局的绝望幻想被伪装成男主人公对“自我本真性”的彻底发现。

《新女友》就此丧失了导演一贯具有的犀利锋芒和对性与欲望颠覆性探讨的勇气，而只能在“唤醒植物人”和“多年后她们幸福地生活在一起”这样的桥段中无可挽回地落入俗套。

歌词参照电影版字幕，部分自己修改。

原曲观看地址：http://v.youku.com/v_show/id_XOTI0NTMyNjU2.html?from=s1.8-1-1.2《新女友》电影观看地址：http://www.bilibili.com/video/av2204876/（不合时宜的）剧透：http://movie.douban.com/review/7239502/Une femme avec toiParoles fr: Pierre Delanoé V.O.: F.Ferrari, V.PallaviciniJe fréquentais alors des hommes un peu bizarresAussi légers que la cendre de leurs cigaresIls donnaient des soirées au château de VersaillesCe n´étaient que des châteaux de pailleEt je perdais mon temps dans ce désert doréJ´étais seule quand je t´ai rencontréLes autres s´enterraient, toi tu étais vivantTu chantais comme chante un enfantTu étais gai comme un italienQuand il sait qu´il aura de l´amour et du vinEt moi pour la première foisJe me suis enfin sentie…Femme, femme, une femme avec toiFemme, femme, une femme avec toi我曾遇见许多奇怪的男人轻浮无物如雪茄的灰烬他们在凡尔赛宫举办宴会但那不过是稻草的城堡我在金色沙漠里迷失了时光直至独自一人遇见你他们早已入土，你却生机勃勃你像个孩子一样歌唱你快乐得像个意大利人当知道要有爱情，要有美酒而平生第一次我终于感到自己是……女人，女人和你在一起的女人女人，女人和你在一起的女人Tu ressemblais un peu à cet air d´avant Où galopaient des chevaux tous blancsTon visage était grave et ton sourire clairJe marchais tout droit vers ta lumièreAujourd´hui quoi qu´on fasseNous faisons l´amourPrès de toi le temps parait si courtParce que tu es un homme et que tu es gentilEt tu sais rendre belle nos viesToi tu es gai comme un italienQuand il sait qu´il aura de l´amour et du vinC´est toujours comme la première fois Quand je suis enfin devenue…Femme, femme, une femme avec toiFemme, oh! femme, une femme avec toiFemme, femme, une femme avec toi.你像那些逝去的风那里的白驹呼啸而过你的面容严正，笑声清亮我径直走进你的光芒无论今天我们做什么我们都要做爱在你身边，时光也变短了因为你是一个男人，你如此温柔你知道如何让我们的生命美丽你快乐得像个意大利人当知道要有爱情，要有美酒而我，永远像第一次终于变成了……女人，女人和你在一起的女人女人，女人和你在一起的女人关于此曲的更多料：http://blog.roodo.com/bowenfang/archives/9391239.html【原歌是意大利语么……那么那段吐槽意大利人的歌词是怎么回事……】

欧容的电影从来不缺乏刺激性的元素，包括谋杀同性弒亲3P等等，但所有元素都有个共同的指向，就是一种流动性。

这种流动性包括两种，第一种是个人间授受关系的流动，比如干柴烈火里欧帕对弗兰兹，弗兰兹与安娜之间流动的关系，到最后三者在一起时弗兰兹无法承受三者间矛盾的授受关系而选择自杀。

第二种就是两性和同性间的情感流动，就像夏日吊带裙里的男主在沙滩上自由的异性之恋与房屋内规矩的同性之恋中穿梭，最后的笑容使人挥之不去。

此外为什么说登堂入室是欧容受关注最高的或者说是巅峰之作呢？

就在于欧容利用文字中虚构与现实之间的另一层特殊的流动性使整部片子始终处于三层流动的互相交融中，令人目眩神迷。

但无论是欧容的长片或者短片里所有流动所体现的，都是欧容对当代环境下，性与爱这对关系的多元化解读。

新女友这部电影也不例外，它由两条包含流动性的线条组成，其中授受关系的流动是隐性的，另一条情感线则是显性的。

比如在影片刚开始一系列的片段中克莱尔在罗斯旁始终是扮演一个被动者的角色，两个关系中的主动性都掌握在罗斯手中，比如克莱尔帮助劳拉推秋千，克莱尔给劳拉梳头，以及在罗斯谈情说爱时，克莱尔在一边露出复杂的表情。

但在罗斯死后，克莱尔的自我定位出现了失衡，她在周围的社会关系中很难找到之前维系二十多年的这种关系的替代者。

直到这时候戴维模仿劳拉的异装癖出现，填补了这一空缺。

戴维也成为了克莱尔的新女友。

但是这时候有趣的事情就是，在克莱尔与戴维此时互相的角色定位正与克莱尔与劳拉之前的定位是相反的。

克莱尔在这段关系中体会到了劳拉之前的种种情感，就像他们到乡下去度假克莱尔主动占据了罗拉之前的房间，在床上做的那个充满情欲的梦是她对过去与劳拉之间暗涌的情欲的追忆，同时也是对现在与戴维之间关系的不彻底而感到的郁结。

在这段时间内，戴维就像是克莱尔之前二十年两人生活的倒影，而戴维身上的对自我身份的焦虑以及对情感流向的迷惘也恰恰是二十多年中克莱尔本身一直在挣扎的内容。

所以与其按照电影中说的是克莱尔一直在照顾戴维，不如说是克莱尔在戴维身上不断回味着之前的自己，戴维就像是自己的影子一般。

同时，就像欧容一向擅长的双关游戏一样，其实不止是戴维对于克莱尔来说是一个新女友，同时也包括异装癖的戴维对“正常”的戴维来说也是一个新女友的身份。

一开始显而易见的是男性因素在戴维体内长期占据主导地位，但在罗斯死后，戴维体内的性别元素也开始流通，其实整部电影花很大的篇幅都在讲就是女性在戴维体内逐渐占据主导地位的过程。

在这里也就不再赘述。

这里来探讨下新女友这部电影中同性与异性间的情感流动，我个人觉得在欧容的电影里我们很难简单粗暴的判断一个人是异性恋同性恋，或者双性恋，因为欧容电影中的主角的情欲是在不断流动的，包括夏日吊带裙的男主，和这部新女友中的克莱尔和戴维。

我十分赞同peter cat在他那部关于新女友影评中的说法“名称、定义在此仅仅是暂时服务于交流的权宜之计，在欧容的电影中如此，在本文随后的写作中亦同。

因为，绝对的区分并不存在，而只是理性为现代社会建构的一种虚幻秩序：你今天是大卫，明天可能就是弗吉尼亚。

”但由于个人能力有限，我很难捕捉到电影中角色向各种情感表现出细微的倾向，这可能需要更多相关的心理学社会学方面的知识。

另外我发现欧容电影中比较有趣的一点就是，他在所有情节情感的流动中总是安插一个代表着客观或者超我的角色，这个角色基本通过主角间的对话，或者自身的一些行为，贯穿一部电影的始终并观察所有情节的发生，但不做出任何评论。

这种角色体验就像是在有一个正在观影的“我”就实实在在的生活在电影中一样。

这些角色包括泳池谋杀案里的修草老头，维克多里的挖煤工，时光驻留里的母亲，包括这部新女友里的吉尔。

我并不太确定这些角色对于电影来说是一种尴尬的点缀还是冷静的思考，我想这可能更多的取决于我们自身如何来看待所有形式的性行为和欲望吧。

Ozon在慢慢地女性自我觉醒、LGBT权益申诉、情感的流动等主题的电影下越来越成熟，越来越突破，用新女友去尝试的构架了性别与爱流动的边界，打破了目前传统道德对性别与爱定义和界定的边界，虽不让人耳目一新，但是却真实地表达了所谓性别的自我边界突破以及何为普世的爱。

按传统的道德定义，我们所谈及的爱，只有男女之爱是人之正常，父辈与子辈的爱恋要有亲情的边界， 同性朋友之间的爱恋要有友情之边界，凡是破界的均是禁忌之恋或者所谓的不伦之恋，这样的普世价值观构建了全球的爱情观，本也是男权社会时代由男权建立的整个普世价值观。

而随着弱势性别的崛起，女性意识的自我觉醒，带来了一系列的复杂的性别认知，包括但不限于双性别认知以及跨性别认知。

而往往在男权社会里的附庸女权，为了让男权社会维持稳定，所建议的各性别平权的运动并没有从根里解决不同性别不同人权的问题。

所以，当在男权社会里去讨论为女性甚至是LGBT争取权益的时候，从根上就已经把这些弱势性别置放在了差异化的秤台上，出来的任何保护也是基于男权绝对统治的阶级意识里了，这便是目前最大的悲哀。

而Ozon却完全打破了性别的认知问题，无论处于何种时期何种状态，却不再纠结于具体的性别因素和性别外在表征，而是追求爱情的无边界，确实这种流动是整个底层架构的突破，也是让我最为欣喜的触动瞬间。

演员对于性别认知对角色造成的伤害以及那种触动也表现的特别的到位，当克莱尔停止做爱对着david说你是个男人的时候，克莱尔不再把他当成了小时候的闺蜜劳拉，或者说克莱尔知道自己喜欢女人后并不把异装成女人的戴维当成了维吉尼亚。

这是克莱尔对性别认知的阻碍，而戴维倦缩在床角时的那种委屈和弱小又是他对性别认知突破的置疑，而当最后两个人一起接女儿lucy时又手牵手，这分性别认知被打破了，终究被接受了，爱便是唯一的印证。

像这样的例证有很多，这种的多已经掩盖了全片很多处的小bug，但却依然带着观众揭开了Ozon的心伤帷幕，观赏着Ozon内心的复杂与多样。

好导演，期待你的下一个流动。

把一个稀松平常的故事讲的有味道是一种能力，把一个惊世骇俗的故事讲的平易近人是一种本能。

欧容的新片《新女友》就属于后者。

女主角claire从小和女伴Lola青梅竹马一起长大，一组快速剪辑讲述了她们从童年到恋爱的过程，lola生女后病逝，故事就在lola的葬礼开始展开。

内心伤痛的claire因为答应了lola帮她照顾幼女和鳏夫David。

而一次意外的拜访，让claire发现了David的秘密：David扮女装在带孩子。

好喜欢这部我认为可作为LGBT宣传片的电影。

跟看过的一些涉及跨性别话题的电影比，欧蓉这部新女友温暖平和，虽然也有着探索过程中的纠结，但总体是舒适宜人的，不像其他刻意或者不经意的“艺术化”沉闷或妖孽，让一般人云里雾里或不可亲近。

说这是一部LGBT宣传片而不是单纯的跨性别电影是因为人家要说的更多是性多元话题，涉及到了性别多元还有性向的多元。

大卫是跨性别，自我认同是女性，性向也很明确是女性，他和劳拉在一起时，劳拉尊重他的易装需求，但是并没有完全接受，大卫可以从劳拉身上取得对女性的信息从而在一定程度上得到满足，当劳拉去世，需求又回来了。

克莱尔作为劳拉的密友从片头的短暂闪回来看，我有点不知可否，总觉得两个人的闺蜜是件很危险的事情（见“呼吸")，当克莱尔第一次见到女装的大卫，即弗吉尼亚后表现出意料之外的愉悦时，我立马反应过来，克莱尔有拉拉情节，她对劳拉那不置可否的状态出自她对劳拉的爱欲而非友情。

大卫因为克莱尔的”理解“或者”纵容“放开了自己，并率先自我认同，他/她在劳拉的坟前说的”男孩来自卷心菜，女孩来自花朵，我生于菜花“更多是对自己的释然。

反而克莱尔长期压抑自己，在弗吉尼亚出现前她可能都不明白自己的潜在的拉拉性向，这位有了男性身体，女性外表大卫/弗吉尼亚的出现让克莱尔意识到自己欲望的同时在某些地方更加迷惑和纠结，自己到底喜欢的是作为男人的大卫，还是女装下的弗吉尼亚，这是她闺蜜的丈夫，她教女的父亲，自己也已婚却对一个跨性别产生情愫，种种压力下的克莱尔比跨性别状态下的大卫还要痛苦。

克莱尔无法自我认同也反应出社会普遍对LGBT人群的态度，就像克莱尔说的：同性恋总比异装癖强吧，这种反歧视条幅下的歧视和不认同，其杀伤力可能更盛。

大卫和克莱尔那场床戏真的很妙，突然间所有的标签都没有了，床上是两个女人还是一男一女，还是什么什么貌似都不重要了，可惜当时的克莱尔还没有完全认同，当她触及到大卫的男性特质时，她瞬间醒过来，她跟大卫说因为你不是女人，大卫/弗吉尼亚受到伤害后的眼神和眼泪让我好心痛啊。

好在欧蓉不是后妈款（这要是阿莫多瓦或者多兰来拍，铁定一场悲剧），克莱尔在大卫出车祸后总算释然，她唤醒弗吉尼亚的那首歌也是自己的解放曲吧。

最后克莱尔和弗吉尼亚在7年后牵手出现接露西放学，弗吉尼亚依然是跨性别，她没有变性，克莱尔怀孕了，所以事实上克莱尔是接受了弗吉尼亚男性的生理并很好的加以利用，这样简单的镜头再次点题，大卫/弗吉尼亚的跨性别到底有多严肃，到底到什么程度，克莱尔到底喜欢的是女人还是男人还是啥其实真的不重要，也没必要非得非此即彼，说得再直白一点，大家开心就好。

文/Peter Cat法国导演弗朗索瓦•欧容的新片《新女友》是在两组仪式性的换装中完成的。

影片在一组宛若古典油画式的华丽换装中拉开帷幕，却见证了“旧女友” 罗拉的葬礼；而在影片的末尾，“新女友”弗吉尼亚则因病榻上的换装而迎来了新生。

表面上，这部阿莫多瓦式的，有关一个男人变成女人的故事，似乎最好的诠释 了西蒙尼•德•波伏娃那句名言：“我们并非生来就是女人，而是后天变成的。

”但同志作者欧容的性别书写远比此走的远，在《新女友》中，他试图以一部兼容了 喜剧、悬疑等多重色彩的情节剧打破同性恋/异性恋之间粗暴的二分法，向每一位观众雄辩地表明：性取向从来不是绝对的，而是流动的。

在这个意义上，本片也是 一部纯粹的，自反性的“元”（meta-）酷儿电影。

如果说，影片《登堂入室》的文本丰富性，源于欧容巧妙地借助了“写作”虚实交错的媒介特性；那么，《新女友》的文本的复杂性，则得益于后现代 话语中，“性身份”的多重样态。

在欧容的故事里，以二元对立的粗暴方式给每一个人贴上男人或女人，同性恋或异性恋这样的标签，是毫无意义的。

名称、定义在 此仅仅是暂时服务于交流的权宜之计，在欧容的电影中如此，在本文随后的写作中亦同。

因为，绝对的区分并不存在，而只是理性为现代社会建构的一种虚幻秩序： 你今天是大卫，明天可能就是弗吉尼亚。

在大卫成为弗吉尼亚之前，“弗吉尼亚”只是女主人公克莱尔公司对面的一家“酒店”。

克莱尔心情积郁之时，常常望向窗外，朝向那座酒店，因为那里藏着克莱尔被压抑的秘密—— 当克莱尔与闺蜜罗拉立下“同生共死”誓言之时，她们两人还是不知情为何物的小不点。

这对总角之交，一路走来，无话不谈，互相见证对方人生的重 要时刻。

直到罗拉产下女儿，并在不久之后便离开人世。

葬礼之后，克莱尔强忍悲痛，兑现诺言要帮助罗拉的丈夫大卫，一同把他们女儿拉扯大。

但却意外发现大卫 是个易装癖，在家中把自己打扮成亡妻的样子来哺养女儿。

尽管换装之后的大卫，柔情而又细腻，以“弗吉尼亚”这一女性身份出现在了克莱尔的生活中，一同照料 孩子、化妆、购物、郊游，几欲填补了闺蜜罗拉的缺失。

但强大的社会意识，使大卫的癖好在克莱尔眼中终究是“病态的”，并不断压抑其对“弗吉尼亚”所滋生出 的好感。

曾经，也是出于同样的社会道德意识，克莱尔压抑了对“旧女友”罗拉暧昧的情欲。

这种情欲只有当她睡到罗拉儿时的小床时，才得以在梦境中获得片刻的 释放，尽管随之而来的仍然是因“大逆不道”的自我警告而引发的惊醒。

如果说，“弗吉尼亚”出现，使得克莱尔不得不面对社会性的“超我”对其性取向中某一部分不自觉的压抑；那么，“弗吉尼亚”背后阴魂不散的“大 卫”则构成了克莱尔在现实界中自觉的伦理困惑。

对“弗吉尼亚”不可抑制的入迷，若置换以“大卫”的身份和身体，即意味着一种对其闺蜜及丈夫的双重背叛。

正 是在这种社会性的道德话语和单一绝对化的性别文化中，这段复杂情欲被引向了一个悬念丛生的故事。

这其中有因变装的反常而引发的笑声，也有笼罩在道德阴影和 真挚情谊之间的感人泪水。

作为影片三位主角中唯一一个性取向似乎“稳定”的角色，克莱尔丈夫吉尔的存在，在电影中具有双重功能。

第一，作为一个异性恋，吉尔是以“绝大 多数人”（观众）的视点介入影片的。

这在一方面被欧容巧妙转化为一种喜剧性点缀，也就是暗讽大众面对同性恋时的尴尬态度——政治上的包容和情感上的隔阂； 在另一方面，吉尔则充当了建构戏剧张力的社会性障碍（因丈夫存在，克莱尔拒绝与“弗吉尼亚”继续危险关系，并力劝其接受治疗，回归正常生活）。

第二，影片 中克莱尔与吉尔的两场性爱戏也赋予了克莱尔“性身份”的复杂性。

简单地把克莱尔定义为异/同/双性恋，都是过于粗暴的分类。

有意思的是，尽管本片名叫“新女友”，且媒体注意力都聚焦在以女性形象示人的男演员罗曼•杜里斯身上。

但影片最核心的灵魂其实并不是这位“新 女友”。

正如，一死一生的两次换装都是借助“他/她”人之手完成的。

如果说，大卫为亡妻换装，是一种自我确认，是勇敢地直面其自身的性身份，并决心成为女 儿新母亲，成为克莱尔新女友；那么克莱尔为大卫换装，则意味着一种来自于他/她者的认同。

在此，大卫是无法独自成为弗吉尼亚的——虽然在表面上，这样一个 “拥有男人身体却事实上是女人，且爱慕女人”的性双重错置是如此的荒诞，但观众从大卫与亡妻之间早已展开的换装游戏中，便已经窥见了在那个封闭二人世界 里，大卫对其真实性身份的坦诚——只是，失去了妻子的大卫，也就是失去“女友”（他/她者性别认同）的弗吉尼亚。

大卫只有找到他的“新女友”，才能重新成 为弗吉尼亚。

而那个迷失了的“新女友”就是克莱尔，那个被社会道德所牢牢捆住的克莱尔。

因此，大卫性身份转换的困境与其说是纠结在一种“大卫/弗吉尼亚” 式的自我困惑中，还不如说是一场漫长的等待，等待克莱尔的“自我觉醒”。

毫无疑问，这是欧容所最擅长的文本游戏，在这个故事里，“新女友”其实是双向的， “新女友”其实有两位。

但对于她们各自来说，“新女友”恰恰却又是单数的，缺一不可的单数。

缺失了其中的任何一方，她们都无法独自成为她们自己。

正因此，影片全部张力，就转移回了克莱尔与那个“唯异性恋”的封闭社会之间，是克莱尔如何克服社会的“病态”，诚实地接纳真实的自己。

所以， 在病榻上克莱尔试图唤醒的与其说是弗吉尼亚，不如说是那个作为弗吉尼亚“新女友”的她自己，是她自己如何能够克服在不同场合之下“大卫”与“弗吉尼亚”的 不一致，也就是如何能够克服她的超我（大卫），而最终成就其自我（弗吉尼亚）。

影片最初定名为《我是女人》，改编自露丝•伦德尔（Ruth Rendell）1985年短篇小说《新女友》。

作为电影改编界经久不息的源泉之一，伦德尔小说曾先后被夏布罗尔、克劳德•米勒以及阿莫多瓦搬上过银幕。

事实上，早在欧容职业生涯的初期——拍摄《夏日吊带裙》（1996）时，他就曾试图以一种极为忠实的方式将这个故事改编为一个短片。

但当时他既没有钱，也 没有理想的演员。

将近二十年后，欧容再次出发，却选择了以一种相对自由的方式改写了这篇小说，使得影片《新女友》以一种彻头彻尾的“酷儿电影”样式出现在 观众面前。

如果说，对“酷儿电影”的宽泛定义囊括了所有那些与“边缘”性文化相关的电影；那么，欧容的这部电影则试图对性别本身，对塑形“酷儿文化”的情 欲自身展开描述。

在短短104分钟的影片中，观众将在大银幕上目睹各式各样的性欲可能，且这种性身份的多元性不是借由数量上的多个角色来塑造的，而是仅仅在两 位主角自身之中展开。

因此，影片的主旨并不是去论证易装者、跨性别者、双性恋或同性恋人群的合法性，而是力图揭去对性身份“标签式”的静态定义，让观众看 到在标签之下，个体的性欲乃至性认同在生活中是流动的：沉溺于与丈夫幸福婚姻的妻子，可能同时也迷恋着从儿时一路走来的闺蜜；而人前人后稳重大方的模范丈 夫，却可能时常幻想成为女性，身着华服而被温柔接纳。

欧容的天才在于，他敏锐把握到：悬疑片对情节潜在趋势的张力要求与个体性向的多重可能性之间存在着天 然的同构性。

只需将影片的两位主角设置为对其自身性向倍感困惑和焦虑的日常男女，并将电影的谜题落实到他们之间在生理、心理、伦理上皆阻碍重重的情欲关 系。

观众也就必然会投入到这样一场着眼于多元性文化的爱情/友情历险中。

而这一过程，就如同聆听了一场金赛博士在半个世纪以前的性学讲座。

尽管金赛博士在半个多世纪之前的研究已经表明大多数人在一生中都实施过或怀有过非单一形式（绝对异性恋或同性恋）的性行为或性欲望。

但即使是 在意识形态相对开放，社会氛围整体包容的法国社会，异性恋政治依然是占主导地位的。

排斥异性恋之外其他性形式的合法性，仍旧是极右翼的勒庞主义者吸纳选民 的根本立场之一。

因此，七年之后，当克莱尔与弗吉尼亚一同在学校门口接女儿的温馨场景出现在影片的结尾时，这绝不仅仅是一个陈词滥调的大团圆结局，而是导 演欧容精心策划——尽管在影片中略显生硬和刻意——的一次政治宣言，是借电影介入政治，借电影推动LGBT（L女同性恋者，G男同性恋者，B双性恋者，T 跨性别者）群体的权益。

因此，欧容在解释电影的主旨时说“易装癖并不是这部电影的主题，而只是一种方式，去触碰那些偏见以及差异”。

联系法国社会现状，这一点则更加明确。

虽然法国是全欧洲最早启动同性恋婚姻合法化的国家，并在2013年5月通过了相关法案，但LGBT群体 是否具有领养孩子的权利却一直是法国舆论争论焦点。

反对派甚至以同性恋婚姻合法后其领养的孩子会失去宪法所赋予的“有一个父亲和一个母亲”的权利而阻挠法 案通过。

而《新女友》全片旨在抹去的便是这种对于“男人与女人”、“父亲与母亲”的绝对的区分。

正如罗曼•杜里斯在演职人员表中对应的既不是大卫，也不是 弗吉尼亚，而是大卫/弗吉尼亚。

欧容正是试图借这样一个性倒错的角色表明，即使每个人都具有生理上的性别，但是ta的情感、欲望、认同都是具有可塑性和流 动性的。

两分法下的性别区分，只可能是现代理性建构的秩序神话，是理性试图规范社会个体而粗暴用虚构的“病态”来规训和排挤社会中的少数派和边缘人。

所 以，当《新女友》赢得塞巴斯蒂安电影节塞巴斯蒂亚尼奖（此奖颁发给电影节中最出色的的反映了LGBT群体现实和价值的电影）时，欧容如是说道：“每一个孩 子都有权利使其家庭被平等相待，无论其组成如何。

”（文中部分内容，分别发表在《看电影》2014年11月下；《电影世界》2014年12月。

）

室友可爱的小呼噜声让夜更深。

最近迷上了在黑暗中看电影，要有清晰的画质，要有浪漫的配乐，要有美丽的女人，心情便不能再舒展。

这是第一次看欧容的电影，《新女友》也许不是他的最佳作品，但那股干净的气质真是让人着迷，而镜头移动间就能自然带出那种人生流逝、错失 和不安感，也是奇妙 。

我能接受异装癖，也能接受模糊的性取向，和多维度的性关系，只是这种话题在电影里很容易一不小心就会被拍得很脏。

欧容是聪明的，把故事背景设置得无比单纯简洁，甚至有点过于理想化，也许因此少了真实的质感和厚度，但摆脱了种种杂芜横生枝节的风险后，那些不安脆弱的美与爱 才得以不被掩盖。

私以为，欧容是在把这个故事当作婴儿般，加以呵护的 ，知道它在现实的泥潭里会被拉扯得多脏多狠，在此就有多溺爱。

所以，电影里的风景，都是美的；家庭，都是优渥的；关系，都是稳定的；撒的谎稍加解释，便不会被追究；真相被命运戳破后，反而被赠予了新生。

除了自己内心里的迷惑和挣扎，一切都温情默默。

故事里，罗拉的死是稳定被打破的开始。

克莱尔深爱着罗拉。

在他人看来，这份爱叫友情。

但她的爱，在心底早已超出了友情的范围。

她看罗拉的眼神里有情欲的气息，她躺在罗拉的小床上会幻想与之亲热，她一开始接受戴维打扮成女人的样子，也是因为，她在这个女人身上，能闻到罗拉的香水味，能看到罗拉的影子，她接受不了罗拉的离去，而她渴望能跟这个新女友做的事，都是她对罗拉的渴望。

克莱尔是同性恋吗？

不！

她明明也如只爱男人的女人般爱自己的丈夫。

那她是双性恋？

不！

我觉得一切试图为其定性的词汇在这儿都显得不合适。

其实，她只是爱而已。

男人里爱她的丈夫，女人里爱她的罗拉。

维吉尼亚的出现重燃了她心中的火焰，但那场酒店里一触即发最后却戛然而止的亲热证明了，在女人里 她的爱欲火焰只能为罗拉而燃，这个满身都是罗拉影子的新女友，替代不了。

所以最后，当戴维终于能以维吉尼亚的身份而活时，她是克莱尔的新女友，却不再具有罗拉的意义。

跟罗拉在一起的戴维，偶尔会在家里做做女人。

他深爱罗拉，他说罗拉的女性气息填补了他的需求。

但罗拉死了，那个空洞又出现了。

他说，男孩从卷心菜里出来，女孩从花里出来，而我，出生在菜花里。

他想做女人，想像女人一样穿性感的内衣，抹娇艳的口红，踩在高跟鞋上，感受裙摆里穿腿而过的风，享受男人把他当作真正的女人看待，但他并不爱男人，他还是只爱女人。

可以以男性的身体与女人做爱，但在心里他是她。

他对女人爱得越清晰，他的性别主体便越让人觉得模糊。

可能因为我自己是女人，所以面对这样的电影人物，心里会生出许多温柔 。

越知道自己可以多么自然地能做什么便做什么，就越为那些想做却要承受着巨大的压力在私底下做的人，感到叹息。

这种时候，也就越发感谢欧容的柔情。

因为在现实里，不是没见过异装而行的人，虽然能接受，但诚实地说，心里觉得很倒胃口，而欧容，把一切拍得太美了！

这多少能消解人脑子里的障碍，让宽容得以生长。

最后，电影中在Amazon俱乐部里异装歌手演唱的那首《陪伴你的女人》（une femme avec toi）可真是好听啊！

“你快乐得像意大利人 当知道会有爱情 会有红酒 终于今生第一次 我感觉到自己是 女人 女人 和你在一起得女人 “