给桃子的信

坐拥 “八百万神明”的日本，鬼故事从不稀有。

不过能把鬼故事拍成治愈片，不得不怀疑监督冲浦启之是否做了绿川幸的得意门生。

也罢，《给桃子的信》成功达到了治愈宅男邪恶心灵抑或感动大妈充沛泪腺的目的，作画也继续发扬了Production I.G“业界良心”的优秀作风，片尾ED亦佳，响起时恍然间竟以为是奥华子的天籁了==！

在一个飘雪的初春午后，看了《给桃子的信》。

的确，乍看之下，很难说这部电影和日本那些描写乡村生活的清新动画有什么不同，故事总是简单到一句话可以说清楚，一位惆怅少女的夏日物语。

片中处处弥漫着少女微妙的小心情和生活纯净的小细节，画风更像是今敏和宫崎骏动画的混合体，但是看起来就是那么自然那么舒服，如同一丝夏天傍晚的清爽微风。

这样的故事为我所爱，因为我也曾经历过那样相似的年少时光，相信你也一样。

一个夏天，失去爸爸的少女桃子随同妈妈来到了乡下奶奶家，在这个依山傍海的海滨小镇消磨自己平淡无奇的暑假时光。

妈妈想念去世的爸爸，而桃子也一样，她总是反复看着那封爸爸写给自己的“半截”信，信里只有仨字“给桃子”，这总是让她忍不住怀想，也许爸爸走的时候有什么重要的话要告诉她吧？

在奶奶家古老的祖宅里，她偶然遇到了仨萌蠢的妖怪，妖怪是来人间调查桃子生活的信使，它们最终要把桃子最想给爸爸说的话带到天上，不仅心地善良还和桃子不打不相识，疯疯傻傻打打闹闹，让原本内向伤心的少女逐渐摆脱了失去爸爸的痛苦。

它们一起度过了独特而“鬼马”的暑假，还顺便拯救了妈妈的性命。

怎么样，这样的妖怪够酷吧？

这样的故事够温馨治愈吧？

看完后自然想起了自己泛黄的暑期生活，那些慵懒的，安静的，缓慢的旧时光。

每次和妈妈一起回乡下老家，带着一袋子的暑假作业，明明有很多的事情，心里却在想着会不会遇见神仙妖怪孙悟空什么的。

那样的夏天，习惯对着绿油油的树林草地发愣，阳光掀起滚滚热浪，于是躺在祖屋的凉席上吃着西瓜，拿一本书翻看或者盯着搬家的蚂蚁，满脑子都是不着边际的白日梦。

当然暑期从来不会让一个成长中的小孩觉得孤单，在静谧的乡下，总会有很多的同龄小伙伴，一起拉帮结伙四处捕蝉捉鱼玩傻傻的游戏。

从不熟悉到恋恋不舍，从不适应到回味无穷。

而或许那时的暑假，刚好就在隔空的某处，也许是隐蔽的树丛，也许是清浅的河底，也许是破败的屋顶，就有一个两个或者很多的精灵妖怪盯着我，它们时而亲近我时而远远对我笑着，故意把很多的欢乐送给我，哈哈哈。

夏天总是太短，而我们总会长大的，时光流逝，那些悲伤总会消失的无影无踪，而屈指可数的暑假也会随着成长的我们不复存在……可是每每闭上眼回想起那些吃着西瓜听着蝉鸣的绿色夏天，心里还是会不由自主怀念，很想对那些陪伴过我的你好好说声谢谢，谢谢你的赤诚与真挚，你的热情和好玩，让我原本孤单的暑假过得宛如童话一般。

至于“你”到底是谁也许已经不重要了，可以是故乡的山川河流，可以是树木草地，可以是阳光白云，可以是鸣蝉飞鸟，可以是朗月清风，可以是西瓜冰棒，也可以是妖怪精灵……反正一辈子也忘不了。

在日本四国边上的一个小岛上，一位从东京搬来的名叫桃子的女生，充满忧郁的表情，不愿跟别人说话。

她带着对父亲的思念，带着在父亲去世前自己曾与之吵架的愧疚，带着父亲去世前留给她的一封只写了开头“给桃子”三个字的信。

她将如何恢复生气，如何从那种负罪感中解脱出来，如何勇敢地开始自己的新生活，如何结交新的朋友，如何找到父亲要留给自己的讯息……《写给桃子的信》讲述了这样一个充满生活味道的故事。

小岛上致美的风景以及淳朴的民风，看了让人神往和迷醉，或许正是这样的环境才能让桃子从心结中解开，或许也只有这样的环境才能让观众从一种浮躁而脱离土地气息的现代生活中得到治愈。

这是一部给成人看的动画，因为它为我们带来了鲜活的人物关系和细腻的人物情感。

更重要的，和如今越来越趋于三维炫技和大主题的英雄主义动画相比，它更贴近地气。

每当我看到小岛山上那个简朴而整洁的小神龛，虽不伟岸，却稳稳地矗立在郁郁葱葱的丛林和泥土之上的时候，我知道绕了一大圈，原来人们还是最需要这样的接地气的东西，来找寻认同和温暖心灵。

影片巧妙地借用了日本神道教中的几个妖怪角色，给这个现实主义题材的作品带来了几抹超现实的动画感受，也给这个有关忧郁与解脱、成长与找寻主题的严肃话题带来了一点幽默的色彩。

这些妖怪面目狰狞，但是心肠火热，他们有情有义，懂得奉献。

日本动画中已经不是第一次如此刻画这些妖怪了，这些本来用来吓人的精灵，已经完全成了日本人丑美统一意识的表现符号。

他们与人类的相逢、相知、相助、相离，也每每成为新的佳话。

故事中的桃子是从什么时候开始逐渐解开心结的呢？

我想大抵应该是从她和几个妖怪来到山顶，看到小岛全貌壮观的风景的时候吧。

在片尾曲时，她又和妈妈再次登上那个制高点。

所以这是一个重要的情节。

另一个重要的情节就是跳水。

从第一次逃避跳水，第二次失约没去跳水，第三次在岸边的石头上自己练习跳水，到最后勇敢而纵情的一跳。

她需要的不仅是从大桥上跳下的勇气，而是摆脱父亲去世阴霾、继续让生活向前的勇气；她所跳进的不仅是碧蓝的大海，而且是人生更加广阔的未来。

就像妖怪在桃子练习时推了她一把时所说的：“这不是跳得挺好嘛！

”其实，妖怪不仅要保护桃子的安全，还要化解桃子的内疚，让她得到成长。

很难想象这是上天安排的任务，我们或许更应把它当成是桃子父亲的心愿吧。

就像桃子最后收到的那封随着船灯消逝的信，用的是小妖怪的信纸，说的却是父亲的祝福一样。

我总觉得父亲爽朗的笑容和最大的妖怪那张大嘴是非常相似的，这不会是一个巧合。

当三个妖怪完成使命回到天上的时候，桃子家那只挂在墙上、许久没有走动的钟，从5点59分蹦到了6点00分，发出了报时的钟声。

这钟声就和小桃听到钟声后的笑容一样清澈。

或许是桃子心里的那颗时钟终于从父亲去世时开始的停滞状态前进了吧。

导演在片还为桃子设计了一个同样能看到妖怪的同伴，一个男性朋友的天真无邪的小妹妹。

难道是《龙猫》中唯有小女孩才能看到奇怪生命之物的设定延续到了这里，妖怪们自我猜测的从天上掉下来时碰到桃子因此她能看到的假设也站不住脚了。

究竟为什么小妹妹能看到妖怪呢？

或许只有导演才知道了吧，但是不管怎样，如果只有桃子能看到妖怪，那这个故事就太过枯燥了。

因为那样的话，桃子就会是一个被恩宠的特例，而不会是一个普通人了，她所体会到的人情温暖也不会寄托和传递到其他人身上了。

值得一提的是，桃子的妈妈有哮喘病，影片尾声，当妈妈因为关心心切而导致哮喘病复发的时候，我是被深深感动了的。

因为我小时候也得过哮喘病，所以对影片所刻画的哮喘时那种上不来气的痛苦深有同感。

但我却并非为人父母，我还无法体会对自己孩子的那种关怀，更无法体会如果自己生活的另一半去世的话，自己独自一人带孩子的辛苦。

所以我感知着这位母亲被肉体的痛苦和心灵的辛劳双重压身的感受，真的要为她道一声不易。

这部影片历时7年创作完成，构思精巧和感情细腻自不必提，光是它的结尾就有“三个”，可见影片内部照应之多，也可见导演多么不忍结束这部作品的情意。

一则，桃子送走了几个妖怪，家里的钟声响起，她露出了久违的真心的笑容……二则，在夜晚的海岸上，村民们信奉着古老的仪式，用稻草做成船，将心思传递给神明，而其中的一艘船却被海浪推回到岸边，上面带着一封信……三则，在阳光明媚的晴天，桃子穿上泳衣，在玩伴的鼓励和注视下，从大桥上跳进海中…… 点击下面二维码关注宋天师聊动漫创作号

夏天除了热都是好的，又或许热也是好的，正因为热才激发了很多情绪。

夏天充满想象情感疯长，无论在生活中还是电影中，都有很多美好的故事...夏天，真的是一个让人迷恋的季节。

很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品：《写给桃子的信》

美丽的乡村，蔚来的大海，可爱的妖怪，三两件日常的事...简单风趣，如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。

有评价说：我又被治愈了，很日式的怪力乱神，江户川时代的鬼怪显形，放在西方它们明明都是守护天使，一个很有日本民族特色的亲情故事，很日式的情感表达方式，有什么话都不会轻易的说出来，不言说也是一种真挚的爱

日式动画中有很多乡野中的妖怪，如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等，这些妖怪们面目丑陋，但心地善良，往往和人差别不大，有些也丧失了魔力，和人类也只是外表不同罢了。

《写给桃子的信》中的妖怪，也是如此，正如电影中的一个爷爷所说：神明落魄了，就成了妖怪。

他们虽然面目狰狞，却又形态可爱，有情有义，可谓是丑萌丑萌的。

阿豆，最小的也是最呆萌的那只，记忆不好，但简单又善良。

他的纯粹和萌点，让他赢得了一大群小妖精的喜爱。

阿岩和阿川是成年形态的妖怪，比稍微有点妖能力的阿豆比，他们更接近人类。

用他们自己的话来说：他们除了旺盛的食欲之外，其他的什么也不剩了。

桃子动画的主角，一个可爱小女孩，因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话，而一直心生愧疚。

爸爸过世后，她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。

可妈妈以为一个人了，不拼命努力不行，所以整日忙碌，渐渐忽视了桃子的内心感受。

桃子又因为妈妈的疏远，更加孤单，变得不爱说话，将事情都放在了心里。

这时，三只小怪带着使命来啦。

他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。

大家一起尬舞。

一起上山寻找食物，大战野猪。

一起挑战不敢跳水的困难。

一起战胜了海风和大浪，成功将桃子患病的妈妈送往了医院...

在与三妖怪相处中，桃子慢慢从过去的阴影里走了出来，笑容也多了起来。

而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的，任务完成了也就得走了。

影片结尾处，爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信：【好好努力了呢。

妈妈就交给你咯。

我会一直看着你们的。

】

桃子和妈妈也打开了心扉，拥抱在了一起。

第二天，桃子站在高桥上，腾空一跃，终于完成了第一次主动地跳水。

跳水的完成，也预示着桃子彻底打开心结，带着信念，勇敢地开始自己的新生活。

有时候，最打动人心，可能恰恰是最简单最质朴的东西。

影片中有这样一幕，之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话，她逃走了，患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她，结果旧病复发。

桃子冲到家后，帮妈妈做按摩的老奶奶，不经意地说了句：太勉强自己了，真可怜。

一定很难过吧！

又不好跟家人说，自己更加痛苦！

（指桃子的妈妈）桃子似乎想到了什么，飞快地跑进了妈妈的房间，翻开了抽底，才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。

这一刻，她才明白自己一直错怪了妈妈，原来，妈妈那时候是在哭啊！

而她却一直在桃子面前保持着微笑。

每个人心里都会存在一些痛苦，可能不一定会述说，也可能再亲的人都不一定能完全理解。

往往对亲密的人更是容易这样，选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。

而我们要学会减少任性和自私，试着多站在对方的角度考虑问题，去多一点主动交流。

《写给桃子的信》的故事很简单，但却会不经意间触动我们的内心，唤起隐藏在我们心中的情愫，带我们一阵阵柔情的温暖。

其实，像事三只妖怪和爸爸的离去，都好。

他们都代表了那些曾经陪伴过我们，而因为一些事情又从我们生命中消失的人。

人或许已不见了，但并不代表他们就消失了。

我相信，那些曾经陪你走过一段路的人，那些曾经出现在你生命中的回忆，都不会被抽走，会变换为另一种方式，守护你。

人生无常，但信念无坚不摧。

相信你所相信的，相信那些守护你的存在！

又何尝不是一种美好呢！

愿你，也有被庇护的信念，以及被庇护的幸运！

怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧电影看到最后 眼里有些湿润喜欢误解消除后的那一刻温暖我们要学会和爱的人好好说话呀会有难过 误会 不理解但我们也知道爱终有一天 会卷土重来

好像日本治愈系的动画电影，时间大多发生在夏天。

宫崎骏的《龙猫》，《幽灵公主》，《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》；吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》；细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》（他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大，有夏天也有冬天）；原惠一的《河童之夏》；新海诚的《云之彼端，约定之所》；高坂希太郎的《茄子：安达卢西亚之夏》；还有《萤火之森》；以及本片《给桃子的信》。

再仔细考察的话，治愈系的动画（或者在更加广泛的意义上说，日本动画）主人公往往是个孩子，而这些奇幻梦幻的故事，又往往发生在暑假期间。

除去《幽灵公主》和《茄子：安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子，上一段提到的电影基本上都发生在乡下，要么是主人公本来就住在乡下，要么是放暑假去乡下亲戚家避暑，要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。

机缘巧合，总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。

不止治愈系，整个日本动画似乎都形成一种思维惯性，那就是自然和乡野一定是好的，而对城市和科学技术的态度，即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对，也至少是谨慎或者有反思的，即使在诸如高达，EVA，MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫，导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口，来谈一谈科学技术对人性的摧残。

《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影，它和《龙猫》《平成狸合战》，《河童之夏》，《萤火之森》一脉相承，讲的是乡野当中的怪物，《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的，剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源（所谓八百万神明），这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。

我手头没有这个画集，只能对着《百鬼夜行图》来找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真随便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。

最开始人们因为恐惧创造妖怪，但人的认识岁年代的更替会发生变化，妖怪们不能与时俱进，就逐渐变得不那么可怕了。

人对旧式妖怪的畏惧，转移到新创造出来的妖怪身上。

妖怪越新越可怕，而神明则相反。

现在人们用古早的妖怪讲故事的时候，都不是为了吓人，而是取其飘渺灵动。

但是这个故事里，三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现，坑蒙拐骗偷，连飘渺灵动也没有了。

但讲乡野怪物的故事，一定要一点飘渺灵动来带，否则就沦为低级搞笑了。

在这个故事里，承担飘渺灵动任务的角色，是死去的桃子爸爸的角色。

除了回忆的片段以外，他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。

但就是这个虚无的角色，却成了整个故事的关键角色。

父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。

在豆瓣上有一个短评说，这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村，两条线都再扯，都没讲清楚，我觉得这个评论并不正确，这两条线是有内在逻辑关系的。

如果去了三怪大闹小渔村，那么父女之爱天人永隔，不知道要怎么发展故事；如果去了父女之爱，三怪大闹小渔村又缺乏动机，最后也不好收尾。

我觉得正是这两条线索交织在一起，整个故事才灵动又接地气。

说起接地气，这个故事有两个高潮，一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮，一个是雨夜百鬼夜行的段落。

我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。

被野猪追的片段，。

桃子倒是表现得正常，但二怪表现却实在不容乐观，借助了人类的技术（过山车），使了下三路的损招，还是被野猪给追个半死，再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿，实在有损妖格。

但这样一来，妖物和人之间的差别，就只剩下了外表。

三藏说得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。

这个故事里还剩一点妖气的，就只剩下天然呆阿豆了。

阿豆平素不说话，不记事，纯卖萌，但常常能够得到本地小妖精的喜欢。

三人组里面，如果阿岩和阿川是用来接地气的话，阿豆的工作就是和精灵沟通。

所以第二个高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功劳了。

在镜头上，桃子最初被半透明的二怪追，这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同时《文子的告白》那种感觉，也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。

阿豆和本地小怪互动，可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。

而最后那段百鬼夜行，大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地，又明显有吉卜力的一贯风格。

处处都可以看到致敬。

这一部电影，处处能嗅到夏日的气味，但最感人的，其实是在三怪离去以后，桃子和妈妈海边散步，母女尽释前嫌，这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边，夏夜的微风拂过，吹熄船灯，在晦暗的海边，竟显得无比温柔。

这种温柔，只有在被野猪追过的夏天，才能见到吧。

日本的动漫好像总是以夏天开始。

青翠的稻田，湛蓝的天空，清脆的蝉鸣，一派夏日绵长岁月静好的光景。

但是影片开头的桃子落落寡欢，心事重重。

父亲海上失事，就在他离开的早晨，桃子对他说的最后一句话是“我最讨厌你了！

”收拾遗物时意外地发现父亲提笔未完的信，徒留一句“给桃子”。

父亲会写些什么呢？

是在桃子不理解自己的复杂心情下准备写的信吗？

所有未完待续的言语和情感都只留一张白纸。

妈妈忙着搬家定居乡下，强颜撑起破碎的家，她好像一点都不在意桃子的心情。

桃子满腹心事，怀着对逝去的父亲的愧疚和思念，对新环境的陌生和不适开始了这段暑期。

大概是心有念想，桃子对妖气的感触特别灵敏。

加上伯伯给她看的传说图集，更加深了她对鬼怪的恐惧和怀疑。

桃子几次三番地感知到妖怪的存在，最后终于在一个下雨天看到了三个偷吃橘子的妖怪。

桃子大惊失色，惊慌失措地跑回家，但是在她孤身一人在家时，还是和三只妖怪正面相遇了。

桃子挥舞着手中的木棍要赶走三只妖怪，意外中她手握了它们的通关咒符。

为了稳住桃子的情绪，阿呆阿川胡乱编派了一个谎言。

于是，孤单寂寞中的桃子开始了与阿呆阿川三只妖怪的生活。

她与它们约法三章，不能偷不能伤害人类，但是禁不住嘴馋的阿川仍然屡犯禁令。

也就是从此时开始，影片中那个忧郁的少女好像渐渐改变了，在人妖之间的制约和妥协中，桃子冲淡了对父亲的愧疚和思念。

影片的节奏加快，氛围也渐趋轻松。

非常喜剧的片段是桃子带阿川去小岛的山中寻找肉食，偶遇野猪，阿川不顾后果地抓走小猪，结果三人遭遇野猪围追堵截。

在逃命的奔忙中，人妖异常和谐地融合在一起。

另外一个让人捧腹的片段是阿川给天国报送桃子郁子的近况时，三只妖带着桃子手舞足蹈进行仪式，起初桃子不以为意，敷衍了事，不了阿川一个大巴掌拍过来，纠正桃子的态度和动作。

看着他们一本正经进行像祭祀又像跳大神的神圣仪式，实在是忍俊不禁。

在与三只小怪的相处中，桃子不知不觉战胜了对跳水的恐惧。

第一次和小伙伴们跳水前，桃子作逃兵半途而废；第二次跳水桃子未能赴约；第三次，当桃子鼓足勇气站在岩石上，心里七上八下时，阿川从身后一个大巴掌推过去，桃子就跌落水中。

“就这样吗”，阿川若无其事地说，全然不理水中龇牙咧嘴的桃子。

但是桃子和妈妈的关系呢，仍然毫无进展。

关系的突破在一个雷雨交加的夜晚，桃子和母亲的矛盾爆发，负气跑出家门。

母亲哮喘病发，在对父亲愧疚，担心失去母亲的恐惧中，桃子勇敢地冲进雷雨夜里找医生。

阿川阿呆起初担心插手人类的生死触犯禁忌，最后终于明白自身的职责是在桃子父亲从人世转向天庭的空隙，帮助守护桃子和郁子。

于是，众小喽罗一齐为桃子遮风挡雨。

最后，母女解开心结，桃子收到了来自天边的信，消解了对父亲的愧疚。

影片里虽有鬼神，但是却没有将它们和人类相对立。

“神明落魄了，也就成了鬼怪”，桃子的外公如是说。

是啊，其实阿川阿呆就是桃子的父亲委派下来守护母女的神灵。

日本也是一个相信神灵的民族，影片想要表达，是那些走远的亲人其实并没有弃我们而去，而是化为神灵默默地在守护我们。

在不适当的年纪，和亲人生死永隔，这一亘古的人类困境可能我们永远无法跨越。

尤其是电影里的桃子，她在父亲临死前还和父亲吵了一架，说出“你不要回来了”的话，结果仿佛一语成譏，父亲一去无回，这样的遗憾不知道怎么弥补。

如果在成人世界，这种境况也许需要自我调节，也许可以求助心里医生。

动画片里则天马行空的安排了几个妖怪。

他们带来了父亲未完成的信，以及对桃子和妈妈的守护。

我觉得《给桃子的信》对有些人，有些境况很有借鉴意义。

一开头就确定了会喜欢这动画。

类似宫老的写实画风，自然日常的对话方式，都让人觉得放松且舒服。

总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧，使人深深陷入故事中的魅力【关于妖怪】三只妖怪以水滴的形式从天而降，总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。

它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们，有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧，当然也可能妖怪本身就不存在，而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。

三只妖怪不仅在完成他们自己的使命，同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。

初来小岛，桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近，后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们，桃子慢慢开朗起来，在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物，并对妈妈说：“我啊，并不那么讨厌这个小岛哦”，不过妈妈睡着了没有听到，如果听到了会非常欣慰吧。

后来桃子妈妈哮喘发作，妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”，它们为了桃子酱打破了好多戒律。

三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆，虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力，但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。

【关于父母】桃子之所以最初不能解开心结，就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。

在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时，我顷刻泪如泉涌了，想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。

电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。

从旁人的角度去看桃子，觉得既然爸爸有更重要的事要去做，表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥，不由的有点责备桃子的任性，可是生活中的自己何尝不是如此。

桃子同样不了解妈妈，在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸，其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤，翻看相册时的偷偷哭泣，自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。

从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的，给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错，是爸爸，写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊，他们的爱那么深！

父母的爱从来不是摆在面上的，也因此显得深沉厚重。

【关于ももへ】不得不说，这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。

一个夏天，桃子成熟了太多，了解了父母的爱是怎样，懂得了去考虑别人的感受，在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈，在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子，就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。

一如开头说的，总是被吉卜力动画的细致打动，在妖怪们完成任务消失以后，屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00，暗示桃子的生活有了新的开始，摆脱了心中的内疚，勇敢地向前走。

影片的最后，桃子在跳水之前，对着天空说了句“阿里嘎多”，是对之前推她下水的阿岩说，也像是对一直看着自己的爸爸说。

勇敢地跳下水后，孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。

PS.片尾曲又戳泪点鸟d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔！

55555不过真的好好看，力荐哦

因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。

现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。

之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历，对于momo遇到的许多事也能感同身受。

唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。

我不知道东京是个多大的城市，反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。

momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。

吵嚷的要回东京的孩子，喜欢布丁的孩子，没有勇气跳水的孩子，看不见妈妈眼泪的孩子。

《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。

同样是小学生，雷同的地方那么多，离开熟悉的环境要开始新的生活。

不同的是，千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长，在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。

然而，momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛，陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。

感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。

不希望改变，不愿意和“从前”这样的字眼挂钩，“想要一直这样”，“永远”。

这样不就好了么。

所有的事就如约好般，好不容易父亲回家团聚，好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”，“其实只是想一起去的”，“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及，被迫来到偏远的海岛，被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触，被迫一个人在家。

看着看着真心就觉着难过。

好在童话里会有王子和公主一样，动漫里也有妖怪一样的伙伴。

这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了，没有丝毫的做作。

日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。

外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。

他们满足momo任性的要求，momo帮助他们改掉恶习。

没有高强的法力，最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击，笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。

就像王子用吻唤醒了公主，破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。

被篡改而送上天的信笺，为什么会出现在momo的身边，所有的谜团都被一把钥匙解开了锁，“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。

也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节，整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。

就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。

我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在，是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩，但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。

珍惜现在就好。

momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。

现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人，不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。

这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。

都是能让人继续幸福生活的理由。

好在是个温馨结尾的完结。

只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。

所以，快快长大吧。

人生明明还有那么长。

OST:http://www.xiami.com/album/516153