太古神王

这就是一部烂剧啊，还被一些粉丝吹上了天，我是真的服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

无疑又是一部毁原著的电视剧，就靠年青鲜肉的粉丝刷流量，给一星都多了，近几年这些小说改编的电视剧，一再的刷新读者的底线，毁了一部又一部，目前就将夜拍的还算可以，斗破，舞动，蛮荒记等等全部都是指望着大IP赚钱，而不是为了艺术，在中国演艺圈这个充满污秽的地方，再难出好的电视剧了，失望透顶，看美剧去了！

别甩锅给广电过审，沉默的真相什么尺度?这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了，你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了，你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了，你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了，你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了，你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了，但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了，你如果真想这样为何不换个名字，非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度？

我就想问一句 制作组看过原著吗？？？？？？？？

不知读者是否有留意到这样一种现象——「沉默的热度」。

如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。

但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。

男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。

这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。

上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。

因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？

比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？

而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。

本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。

男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。

男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。

这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。

女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。

所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。

因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。

在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。

而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。

这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。

而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。

因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。

然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。

我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。

后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。

男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。

而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。

《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。

四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。

相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。

正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。

于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。

所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。

男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。

所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。

然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。

这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。

男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。

而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。

故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。

莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。

女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。

非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。

笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。

他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。

白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。

这个人物，有她的执念，也有她的善良。

叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。

这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。

在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。

而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。

传媒1号结语不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。

本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。

事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。

而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。

笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。

不说演员，先说服道化真的不像仙侠文，四大学院穿的跟西方中世纪似的。

再说剧情，完全没有贯通点就算了，逻辑呢？

学院随便谁都可以进去住两天（白晴）说来就来，说晚上跑了就跑了？

所谓森林历练就是待了一个晚上？

九华门上着课，女主使用法术让花开了，正好碰到魔剑封印松动，心痛晕倒，男主背着女主往回跑还能碰到皇家学院的男二和女二？

这四大学院一个校区，一个操场上课的?

不知读者是否有留意到这样一种现象——「沉默的热度」。

如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。

但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。

男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。

这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。

上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。

因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？

比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？

而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。

本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。

男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。

男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。

这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。

女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。

所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。

因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。

在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。

特效：铁甲妖狼而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；

内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。

这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；

暗夜族外景

暗夜族内景特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。

而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。

因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。

然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。

我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。

后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。

男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。

而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；

包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；

也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。

《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。

四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。

相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。

正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。

于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。

所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。

男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。

所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。

然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。

这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。

男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。

而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。

故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。

女主莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。

女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。

非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。

笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。

他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。

白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。

这个人物，有她的执念，也有她的善良。

叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。

这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。

在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。

而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。

不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。

本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。

事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。

而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。

笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。

片尾演员表有2个演员被加白框，是出事了吗？

百度搜不到任何相关的新闻，感觉不像身故啊！

虽然是去年的片子今年播，但是看到演员去年8月还去别的剧组拍戏呢！

还是年轻的演员啊，有人知道发生了什么吗？

每集片尾都如此也不像因为误操作添加的…好奇心满满。

这俩演员也不在豆瓣的数据库里。

搜索秦野的扮演者百度是正常的，只能看看下一部片子是不是也是这样。

烂，看了一集不到我就吐了，开局永远是尬到爆的陈述，千篇一律老套至极，这种剧纯粹就是脑残追星颜粉的最爱吗，一文不值，烂，别说我一集都没看完，我就大概知道这剧有多烂，麻烦参考下极海听雷庆余年之类的好剧行吗，拍的什么玩意，也就那些只看脸白吃才追着喊好看好看，真跟弱智无异，起码得能看吧，别只把观众当个弱智行吗，别人都在进步也就国产这些脑残导演年年如此丝毫没进步，还能拿出这种东西来，唉悲哀，剧情漏洞百出又尬还老套，这种剧最大特点就是除了主角和反派其他人都是毫无个性和特点只会跟在主角后面拍手叫好，中间剧情永远都是傻子主角被反派刷的团团转，好笑的是最后还赢了，真是国产万年未解之谜，乐此不疲都看吐了，啧啧，大烂剧

10月2日，《太古神王》迎来了优酷会员收官，一段荡气回肠的东方英雄传奇即将告一段落。

这部播出经历一波三折的《太古神王》可谓是低开高走，重重磨难下最终交出了不错的收官答卷。

女看琉璃男看太古，优酷最热玄幻剧之一这个夏天玄幻剧都被优酷承包了，琉璃引发了一波追剧狂潮，而紧跟其后的就是《太古神王》。

《太古神王》自上线以来牢牢占据优酷站内剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜TOP1的位置，绝大多数时候热度都只是仅次于琉璃。

骨朵网络剧热度指数、猫眼全网热度榜单上也是多次登顶优酷站内热度榜首。

#电视剧太古神王#微博话题阅读量2.8亿，讨论量高达86.3万。

抖音上太古神王相关话题播放量累计超5亿。

这样的成绩，在开学季影视市场大盘整体偏冷的情况下，可以说是相当亮眼了。

女性向剧集井喷，《太古》带领男频剧冲出重围这个夏天，《三十而已》、《二十不惑》、《琉璃》等偏女性向的电视剧占据了影视市场的半壁江山，并引发广泛讨论。

而与之相对的，男性向的电视剧则保持着相对的沉默，比如《太古神王》。

与那些话题度爆表的都市题材剧、甜宠题材剧相比，《太古神王》更倾向于给观众塑造一个与现实无关的另一个架空的奇妙世界。

它所重点展现的内容，是太古世界里各方势力的盘根错节，国与国之间的对抗，不同家族、族类之间的矛盾等等。

在这个世界里，以羿国为中心，它的周边有雪云国，还有暗夜族、狩夜族；羿国之中又有阵营难测的莫家、秦家、叶家、白家四大家族；羿国之外又有仙门四大学府，且其中的九华门中还有四大学院......

太古世界复杂且庞大的设定，给观众设置了较高的初始追剧门槛。

但观众一旦跟随者主角的成长与升级去感受到这种庞大世界观的奇妙，则会越品越入味。

这也能看出，不拘泥于简单的情情爱爱而着重于刻画太古世界里各方势力间力量博弈的《太古神王》是偏向男频向的，这类剧集的受众往往只是看剧，但鲜少发声。

在一片女性向剧集的讨论中，唯有播放热度昭示着《太古神王》庞大的观剧人数。

这也是《太古神王》讨论度虽不如这些女性向的剧，但优酷站内居高不下的热度的原因。

这样的剧集，往往需要沉下心来慢慢追下去，越到后面越精彩，在“弃剧成习惯、倍速成日常”的当下，这对观众的追剧忠诚度其实提出了很高的要求，《太古神王》的成功正是因为它用品质留下了这样一批忠诚的观众，也让男频剧在市场中占据了一席之地。

玄幻但不悬浮《太古》引领“力量型”主角热潮除了情节环环相扣，前期埋下的伏笔逐步展开，剧情引人入胜以外，《太古神王》对人物角色的塑造也很亮眼，甚至说是特别的。

男主角问天天生绝脉如同废人，却始终隐忍谋划，历经艰难之后这才开启了自己全新的修行之路。

女主角倾城贵为天下第一世界莫家的长女，却并未想着依附家族，而是始终独立坚韧，甚至多次救了男主，最终承担起了身为守剑灵姬的责任。

男女主一个逆天改命一个以身殉剑，身为主角却没有金手指大开的“虚假”，而让人有着感同身受的成长历程，真正能感受到主角的人物魅力。

配角也都不是工具人，身处各方势力漩涡里的每个角色都有其完整的人物成长线，配角的角色塑造也不是脸谱化的——白秋雪身为白家长女，因白身负重振白家的重任而不得不工于心计。

却在看到百姓救治后心生欢喜，她既有执念，也不失善良。

叶无缺身为羿国四大家族之叶家长子，自幼天资聪颖、文武双全，因受叶家精英教育思维影响，为人有些极端。

但在他的野心之后，又有着鲜有人知的胆怯......

在《太古神王》里，主角不随意“开挂”，配角也不是推动剧情的工具人，即使是所谓的反派，观众也很难给角色简单下定义，因为每个人物的性格塑造都是有其家族背景和内在逻辑的。

对角色的成功塑造，对群像的优秀刻画，或许就是《太古神王》让观众流连忘返、沉浸其中的重要原因之一。

作为一部三年前的“积压剧”，《太古神王》到如今播出还能有这样的成绩，实属难得。

这也说明，时间或许会影响剧集的播出热度，但真正有内涵的剧集却不会轻易过时。

文/叶秋臣

追看了几集玄幻剧《太古神王》，本来是冲着《太子妃升职记》里的盛一伦，《欢乐颂》里的王子文以及刚刚和郭碧婷有了女儿的向佐去看的，但到头来叶秋臣最想写的还是里面隐藏的五位角色彩蛋，也算是盘点一下自己的童年回忆吧。

他们曾经是我们过去记忆里的“大明星”，也都经历过自己当红的主角时期，但如今也必须穿插到各种不同类型的影视剧集中，变成了甘当绿叶的“大配角”。

1.黄征黄征在《太古神王》里面饰演羿横。

1973年出生，今年47岁。

当初第一次听到他的名字，还是在2003年。

那时候黄征并不是一个演员，他的代表作是现在我还放在歌单里的《爱情诺曼底》和《奔跑》，至今都会唱。

陆陆续续出过不少张专辑，但近些年似乎是一心扑在了影视剧拍摄上，从网络上的资料来看，自2015年黄征就拍了电影《死亡之谜》，2016年与吴亦凡合作了《夏有乔木雅望天堂》，同年还参演了《大话西游3》。

电视剧领域里，我最近刚看过他出演的《他其实没有那么爱你》，里面黄征是一个不想受到感情羁绊的歌手，算是与他过去的职业最符合的一款，比玉皇大帝之类的配角要更靠谱一些。

2.景岗山景岗山在《太古神王》里面饰演莫天霖。

1967年出生，今年53岁。

和黄征一样，我第一次知道景岗山的名字也是他以歌手身份推出的作品《我的眼里只有你》，时间已经是90年代的事情了，甚至记不清具体的年份。

景岗山和黄征一样，都属于从歌手转型做演员的例子，不过景岗山在出道时就已经拍过电影，后来也算是一直在用歌手+演员两条腿走路。

说实话看过不少他的影视剧，虽然都是配角，但有些印象也挺深刻，比如刘德华主演的《决战紫禁之巅》，他在里面戏份不多，但也算个转折性的配角。

另外比较具有代表性的角色，是在2009版《新水浒传》中的公孙胜。

3.黄海冰黄海冰在《太古神王》里面饰演秦川。

1973年出生，今年47岁，与黄征一样。

与黄征和景岗山不同，他一开始就是一个演员，而且是一直从出道演到现在，只不过是从男主慢慢演成了男配。

叶秋臣对黄海冰的印象，始终难忘在《武林外史》中的沈浪一角。

那时候他没能和白飞飞最终走到一起，成为了童年回忆里一块很大的缺憾。

估计很多80后和90后的同龄小伙伴，可能都与我有相似的感受吧。

那时候的黄海冰，是绝对的男主角，而近些年来虽然接拍了不少的热播剧，不过也都是以大配角的形式存在了。

4.谢君豪谢君豪在《太古神王》里面饰演任千行。

1963年出生，今年57岁，是我盘点的五个人中年龄最长的一位。

最早出道是以话剧演员的身份，不过对于我们而言，他最最最令人印象深刻的，还是胡歌和刘亦菲主演的《仙剑奇侠传》中酒剑仙一角，可能比他获得影帝的《南海十三郎》都要受众度更广一些。

之后，又与胡歌和林依晨合作了《天外飞仙》。

虽然冷门了一些，但叶秋臣印象里最喜欢谢君豪的剧是他与胡杏儿拍的那部《下一站彩虹》，其实在港剧里也算不得火，不过我就是特喜欢那个题材，因此刷了很多遍。

仔细想想，其实在酒剑仙之前，我就已经看过他不少的作品了。

5.常铖常铖在《太古神王》里面饰演帝西。

1975年出生，今年45岁，本文写到的五个人中最年轻的一位（最年轻也已经45了）。

他早期的时候其实很会挑戏，《东游记》中的费长房（当时的颜值是好多妹子们的男神啊），《半生缘》里的许叔惠，都给他赚了不少的知名度。

在我的记忆里，他做男主且给我留下最深印象的是《我的淘气天使》（女主角就不提了，哎），当时还特意专门去买了影碟来看。

常铖的脸算是很有辨识度的，从出道至今基本都是活跃在电视剧圈，电影偶尔拍过几部，但重心并不在此。

其实现在的剧，每一部我们几乎都可以轻松找到很多诸如以上五位的“大配角”，他们也都是从自己当红时期的“大明星”主角状态走过来的。

在看剧的同时，感慨一下曾经年少的时光，也算是一种额外的福利和彩蛋吧。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—