小丑回魂

熬夜看了这部片子 有不足的地方 也有值得点赞的地方 先说说好的吧:一群孩童对抗成人世界 校园霸凌 恋童癖 弑父 扭曲的家庭关系 和人物之间的成长 这些处理的都很不错 而且片子告诉我们 其实最恐怖的是我们自己的内心 战胜自己的恐惧就能战胜一切 别的恐怖片是让人看着害怕 这部片子是告诉人们不要怕，这都是我们国产片需要借鉴学习的地方 。

再说说不足之处，孩子们2次进入小丑的老窝 却没有事先计划应该怎么去处理和面对甚至如何去战胜小丑(虽然第二次有带一些工具) 而且既然已经那么害怕了 为什么孩子们有什么风吹草动都自己单独行动 仿佛就是自己去给小丑送菜一样，只能解读为单纯的为了推动剧情走向而已了，这是要减分的。

电影的票房并不总是与质量正相关，但高票房意味着电影更容易被大众接受和传播，而且至少在商业性上做得不错。

就像街上排队的饭馆一样，可能味道不是最好的，却八成不会太差，还很懂得包装营销，有自己的独特之处。

临近万圣节，苏莫再带来一份含金量很高的恐怖电影片单：恐怖电影全球票房排行榜TOP10。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

《招魂》（2013）全球票房：3.20亿（美元）好片指数：78分罗杰一家人搬进了历史悠久的古宅居住，接二连三的怪事相继发生，他们几经辗转才找到了当时最负盛名的沃伦夫妇帮忙。

丈夫埃德是天主教会唯一认可的驱魔师，妻子洛琳则拥有窥见灵体的超能力，然而这场驱魔却并不顺利。

乍看起来，《招魂》只是传统的鬼屋恐怖片，可温子仁为影片注入了全新的标签，把这个古老的题材提升到新的高度。

一是根据沃伦夫妇驱魔的真实故事改编，二是把氛围营造做到极致，将生活中时常发生的场景做切入口，更注重心理层面的惊悚。

作为只有2000万美元成本的R级恐怖片，电影取得了3.19亿美元的惊人票房，也开创了这个最赚钱的恐怖片电影宇宙。

《招魂2》（2016）全球票房：3.21亿（美元）好片指数：75分首部电影上映三年后，《招魂2》上映。

虽然3.21亿美元的票房不算低，但几乎与第一部持平，显然没有达到预期。

电影口碑依旧强劲，讲述了沃伦夫妇调查的另一个灵异案件。

同样是鬼屋，同样的灵异案件，比起前作的恐怖指数却有增无减。

无论是红衣小女孩还是鬼修女，都给人留下了深刻的印象。

其中《鬼修女》还开辟了全新恐怖系列，票房超过了正传。

同时《招魂2》作为“招魂宇宙”的正统续集，拍完《速度与激情7》的温子仁回归导演职位，足见对影片的重视。

而本片也确实是“招魂宇宙”中极为关键，是承上启下的一部。

《寂静之地》（2018） 全球票房：3.40亿（美元）好片指数：74分地球被外星怪物侵占，他们没有视觉，却有极度敏感的听觉，他们无处不在，任何动静都会引来杀身之祸。

非常喜欢美剧版《办公室》，完结多年后，约翰·卡拉辛斯基终于想起搞事业，自编自导自演了这部让他再次事业起飞的《寂静之地》。

他找来了妻子艾米莉·布朗特出演女主，虽然电影逻辑上有不少漏洞，但仅凭“出声就得死”的高概念设定就足够独特了。

无声的世界和肃杀氛围的营造，让任何一点声响都会让观众心跳加速，我们习以为常的声音本身就取代怪兽，成了全片最大反派。

尽管我们能找到电影很多的毛病，然而这仍是独一无二的观影体验，尤其是在影院的话效果极佳。

《汉尼拔》（2011）全球票房：3.51亿（美元）好片指数：76分梅森是罪大恶极的罪犯，他曾接受过汉尼拔的心理治疗，虽然从他手下侥幸逃脱，却半身瘫痪和严重毁容。

梅森用自己庞大的财富要挖出汉尼拔复仇，两大恶魔无可避免地展开了较量。

《沉默的羔羊》上映十周年之际，续集电影《汉尼拔》面世。

故事依旧改编自作家托马斯哈里斯的小说，由雷德利·斯科特执导，安东尼·霍普金斯回归饰演汉尼拔，加里·奥德曼则出演他的对手梅森。

电影依旧精彩，变态惊悚不输于前作，两大反派对决也很有看点。

但是朱迪·福斯特换成朱莉·安摩尔，气场上就逊色一筹，故事和观感也显然不如《沉默的羔羊》震撼。

但是凭借优雅食人魔的IP和超强班底的加持，影片在票房和口碑上都取得了不错的成绩。

《鬼修女》（2018）全球票房：3.65亿（美元）好片指数：51分罗马尼亚一间修道院出现了修女自杀事件，梵蒂冈派出伯克神父和见习修女艾琳前去调查，发现了隐藏在修道院的恐怖秘密。

这是《招魂2》中惊艳亮相的鬼修女的外传电影，虽然节奏混乱剧情无聊，影片却意外拿下“招魂宇宙”至今的最高票房。

这样的票房佳绩很大程度上是由于前作的积累，以及鬼修女令人印象深刻的惊悚造型，激起了观众的兴趣。

分身乏术的温子仁越来越受好莱坞大制作青睐，挂名制片的电影质量自然变得极不稳定。

《驱魔人》（1973）全球票房：4.41亿（美元）好片指数：79分华盛顿一个普通的公寓里，女儿芮根的举止越来越怪异。

母亲克丽丝只好求助于莫林神父，经验丰富的驱魔人就这样与魔鬼展开了连番较量。

根据1949年一起真实的驱魔事件改编，虽然故事层面看似是模式化的驱魔电影，但《驱魔人》上映于1973年，正是后来众多同类型恐怖片模仿的对象。

而且因为东西方文化差异，我们可能觉得故事没什么可怕的，西方观众内心反应可能会更强烈一些。

影片不但票房上大获成功，还在第46届奥斯卡上10提2中，几乎是恐怖电影在艺术和商业上取得的最高成就。

《小丑回魂2》（2019）全球票房：4.73亿（美元）好片指数：63分在首部电影与小丑大战过后，废柴联盟的小伙伴们各自长大。

当黑暗再次来临，他们重返噩梦之地，与更强大的小丑做最后的决断。

影片首集大获成功，《小丑回魂2》不但成本从3500万美元暴涨到7900万，是榜单中最高的一部，还请来了詹一美、劳模姐等明星主演和客串，是恐怖片里比较少见的顶级配置。

虽然编剧和导演都没换人，质量却退步明显，票房比前作低了2亿多美元，浪费了第一部好不容易积累起的好口碑。

《大白鲨》（1975）全球票房：4.76亿（美元）好片指数：83分海边度假圣地迎来大批游客，一只大白鲨却出现在附近海域。

当地官员担心影响旅游收入，不愿封锁海滩，人类和大白鲨不得不展开正面搏斗。

《大白鲨》在1975年，以700万美金投资取得了4.76亿全球票房。

影片不但让导演斯皮尔伯格名声大噪，还直接催生出“暑期档”的概念。

电影中，人与自然对抗的故事相当复古，斯皮尔伯格却用高明的视听技巧，硬生生把B级怪兽惊悚电影，拔高到A级票房炸弹，还带火了鲨鱼这个冷门题材。

《我是传奇》（2007）全球票房：5.85亿（美元）好片指数：74分2012年，人类被不知名病毒感染，变成只能夜晚活动的丧尸。

罗伯特曾是军方的科学家，也是对病毒免疫的幸存者。

白天他带着狗在纽约街头寻找食物，和研究治愈病毒的方法，晚上则要藏在屋子里，躲避丧尸的追捕。

这天罗伯特活捉了一只丧尸做研究，其他丧尸却循着踪迹找到了他的藏身之处。

夜幕降临，他们开始了疯狂的进攻。

《我是传奇》的前半段尤其出色，把一个人的纽约城拍得妙趣横生。

如日中天的威尔·史密斯跟一只狗搭档就撑起了全片。

反而是女主出现以后，故事有点失控。

虽然还是好看的，但把前面的独特设定推翻，影片就回归了一部正常科幻片的水准。

《小丑回魂》（2017）全球票房：7.01亿（美元）好片指数：75分小镇上的儿童接连失踪，痛失弟弟的少年比利决定利用暑假时间，与废柴联盟的小伙伴们一起寻找弟弟的下落。

影片根据史蒂芬·金的同名小说改编，成本仅有3500万美元，却砍下超7亿美元全球票房，是迄今为止票房最高的恐怖电影。

《小丑回魂》全程高能，但影片的成功绝不仅是因为恐怖氛围的营造，还在于赶上了好莱坞近几年流行的复古风潮，以及对孩子们友情和成长的刻画，都让人觉得无比美好。

好了，以上就是票房最高的10部恐怖电影。

下一篇咱们来聊点别的，最近《黑亚当》上映热度很高，但口碑两极分化严重，媒体差评但观众买账。

我想聊一下我心目中最好的10部超级英雄电影，不知道有没有人感不感兴趣？

想打四点五 但我不会打四，就打五吧我爱燥热的OldDerry我爱LosersClub爱他们生机盎然的童年爱他们的纯真爱bill的坚韧与担当爱Ritchie的义气与嘴炮爱Eddie的心底里的善良与可爱 爱Beverly 与她年龄不相称的成熟 爱Stan的温吞与埋藏心底的勇气 爱小胖的专情 爱小黑的努力去打破偏见我爱他们犹犹豫豫的望着悬崖跟随Beverly 一跃而下，我爱“君之红发宛如冬日烈火，柳树在这里燃烧，亦为我心焚炼之地”，爱beve和bill在湖中相视而望，我爱Reddie。

爱将s改为v的lover，爱刻于每个人掌心上的伤疤。

爱他们集合在一起的勇气。

爱现实中不会出现的友谊，爱薄荷芬JDG苏菲在最不设防的童年遇见彼此并贡献出袒露内心的纯粹表演。

那个燥热的老德里触及了我心灵的最感性的部分，校园暴力 种族歧视 阴暗的下水道 肮脏的性侵 噬人恐惧的小丑在他们面前一点都微不足道。

当他们能战胜那些恐惧时，就有一束最亮的光照向了德里。

就是发誓要抢夺地球上所有女人和强暴所有男人的，大蜘蛛首发于《看电影》杂志公号 Copyright @女神的秋裤转载请注明出处是它，是它，就是它！

2017年度恐怖最佳！

影片改编自恐怖大师史蒂芬·金（肖申克的救赎，魔女嘉莉，迷雾，1408幻影凶间等）1986年的同名经典小说，一经上映便成黑马，打破多项票房纪录：北美恐怖片票房首映日影史最高，9月北美票房影史最高……从9月8日公映至今，评分人数已超8万人，IMDb评分仍保持8.0分。

在烂番茄85分，Metacritic70分，都表现不俗。

但你要知道，在IMDb，评分过7的恐怖片就是佳作，评分超8分，人数超2.5万人的恐怖片更不超过20部。

恐怖类型片下，《小丑回魂》跻身第五，排在它前面的是两部经典：[闪灵]和[怪形]（[闪灵]也是根据史蒂芬·金小说改编）。

作为一部成本仅3500万美元的R级恐怖片，《小丑回魂》票房现在已挤进影史第三。

别猜了，第一是[异形]，第二是希胖的[精神病患者]本文从原著来解析这个票房和口碑爆炸的“它”。

▼故事简介德里镇儿童失踪案故事发生在虚构的缅因州小镇德里（Derry），它已经被诡异的恐怖事件笼罩了上百年。

这些诡异的恐怖事件就是神秘的儿童失踪案。

小丑回魂男主弟弟乔治·邓布洛的失踪是影片故事的开端，这也是原著中开篇经典场景，预告中就可以看到：雨中乔治拿着哥哥威廉做的纸船玩耍，而纸船SS.乔治号顺着水流坠入下水管道。

在下水管道中，乔治遇到了自称潘尼歪斯Pennywise（又译“小气鬼”）的小丑。

小丑回魂诡异的不是孩子的失踪，而是留下的被肢解的尸体。

乔治胳膊被撕下，有的遇难者的遗体甚至散落各处。

影片开始不到5分钟就呈现了这个经典的场景，不少观众寒毛竖起。

和镇上一些其他孩子一样，哥哥威廉开始看到可怕的东西，原著中有的孩子看到巨型飞鸟，有的看到木乃伊和狼人，这些元素在影片中被改编，成为致敬的彩蛋。

狼人的手，预告小女孩贝弗莉从盥洗池中听到失踪的孩子的惨叫，靠近去听却看到鲜血喷涌，这是原著中最惊悚的场景之一，在影片中被完美呈现。

小丑回魂然而最让人恐惧的还不是这怪异的血崩，而是所有的大人对此都视而不见。

想象一下，你眼睁睁的看着亲人用鲜血淋漓的洗手槽洗脸是什么样的感受？

[小丑回魂]的恐惧来源于未知与无助——最能给你安全感的人对你的恐惧的无视。

小丑回魂

小丑回魂窝囊废联盟Losers' ClubLosers' Club是影片主角，有些翻译成“失败者俱乐部”，但感觉还是国内早期原版翻译的比较好——窝囊废联盟。

小镇上无数的孩子被这种恐怖折磨。

其中有7个孩子，命中注定要走到一起，他们就是窝囊废联盟Loser's club。

可以看到石膏上写的Loser（窝囊废）字样，但被改成Lover（情人），原著中他们都在埃迪手臂的石膏上签名，代表着联盟的约定与承诺。

小丑回魂他们是德里镇最普通的孩子，其实是每个成年人曾经的自己。

他们有的出生在贫民区，有的被同学骂作肥猪，有的被大孩子欺负，而欺负他们的人称他们为窝囊废Loser，这是原著中他们名字的由来。

但他们长大后都很成功，绝不是什么窝囊废或失败者。

他们在暑假相遇，尽情的玩耍，终于，他们都谈到自己看到的恐怖形象。

小丑回魂虽然每个人看到的景象各不相同，但恐怖之源都指向同一个东西——它（it），也就是乔治的弟弟在下水管道中看到潘尼歪斯小丑。

小丑回魂七个人袒露心扉，成为挚友，互相支持，他们组成了窝囊废联盟，决定和这个魔鬼小丑战斗到底。

然而事情并没有这么简单。

潘尼歪斯小丑如何击败小丑，窝囊废联盟毫无头绪。

他们甚至不知道这个东西到底是什么，只好管它叫做“它”。

窝囊废联盟发现不仅孩子们饱受它的折磨，整个小镇都被它玩弄鼓掌，而且玩弄了很久，至少有200年。

小丑回魂

预告，胖墩本在德里史料中发现久远的意外事件从1900年，这个恶魔就开始吞噬德里。

他们发现，每过27年，德里的失踪案和死亡率就会出现一个峰值。

更令人感到脊背发凉的是，2017年版的[小丑回魂]和1990年版相隔27年，1990年版男主角威廉的扮演者乔纳森·布兰迪斯于2003年自杀身亡，正好也是27岁。

乔纳森·布兰迪斯2017年版的小丑扮演者比尔·斯卡斯加德现在也是27岁。

比尔·斯卡斯加德小丑似乎从小镇建立之日起就一直存在，每隔27年，它就会重返人间，残害儿童，更吞噬这个小镇。

窝囊废联盟的7个孩子决定站出来，和这个东西决斗，不管它是什么……

小丑回魂▼小丑来自何方？

和[蝙蝠侠]中的小丑Joker一样，潘尼歪斯小丑已经成为一个经典形象。

第一部大获成功，[小丑回魂II]已经板上钉钉，第一部中许多疑问将在第二部中揭开，其中最大的疑问就是小丑的身世。

小丑之所以这么令人恐惧，也是来自他神秘的身世，显然，它在德里已经存在了很久很久。

小丑回魂吞噬德里镇两百年影片中，小胖墩本通过简报发现小丑其实已经在德里镇存在了200多年，在小镇历史上无数的意外和死亡事件中，都有潘尼歪斯的身影。

比如发生在1906年复活节的钢铁厂爆炸事件：102人死亡，其中88人为儿童。

现场有人目击到小丑。

小丑回魂比如27年后的黑点酒吧大火，黑人男孩麦克的父亲就目睹了整个事件。

麦克的父亲看到了小丑。

小丑回魂镇上的许多大人也都见过小丑，但他们都闭口不谈，选择遗忘，比如麦克的父亲，在原著中，他直到临死前才告诉儿子，大火的那一天，他看到天空中有一只巨鸟，就像后来麦克看到的一样。

它不是在飞，而是悬停在空中，它在飘，而它的翅膀上还绑着气球。

“它没有停在空中，”他说，“他是在飘。

在飘。

它两边翅膀上都绑了一大堆气球，它在飘。

”说完他就睡着了。

——《小丑回魂》穆卓芸译本而“飘”，像气球一样飘，正是小丑最令人胆寒的台词。

在小丑的世界，飘意味着死亡。

小丑回魂

小丑回魂1990来自宇宙的死光原著中，最早的神秘事件发生1741年，德里镇早期的340名居民突然在10月份消失不见。

可怕的是，周边城镇对此事没有任何记载。

小丑似乎已经存在了200多年。

事实上，小丑已经存在了数百万年。

在原著中，小丑被描述为来自外太空的东西，早在人类诞生之前，它坠落地球，而它是要“抢夺地球上所有女人和强暴所有男人”。

“告诉你的朋友，我是某个灭绝物种的最后幸存者，”它一边说着，一边摇摇晃晃跟着她走下门廊，露出瘦削的狞笑，“是垂死星球上的唯一生还者。

我来是为了抢走所有女人……强暴所有男人……”——《小丑回魂》穆卓芸译本

小丑回魂1990中对死光的呈现它没有实体，只有一个名字——死光Deadlight。

它会读懂你的思想，幻化成你内心最害怕的东西，利用你的恐惧从而吸食脆弱的灵魂。

所以，不同的人看到小丑会看到不同的景象，有的甚至就是条狗。

而有时，小丑还能操控他人，让凡人成为诡异事件的替罪羊。

比如片中的流氓亨利·鲍威尔，原著中，年老的鲍威尔成为小丑的兵卒，到图书馆大开杀戒，这把刀子来自小丑，由神秘人寄送，最后消失不见。

如何与小丑战斗？

知道了小丑是什么，接着就要知道如何和它战斗。

和小丑的战斗第一部中就有所体现，不怕剧透，7个孩子肯定打败了小丑。

但真正打败它的方法可能要在第二部中揭晓。

Chüd仪式在原著中，提到一种喜玛拉雅人用的驱魔仪式——Chüd。

你需要和魔鬼互相咬住舌头，讲笑话和谜语，如果魔鬼先笑，它就会消失一百年。

小丑回魂1990原著中，少年时代的窝囊废联盟和小丑由两场大战，一场在下连接水道的枢纽，内波特街29号，一场在小丑的据点——下水道深处。

鬼宅内波特街29号剧组还为了下水道镜头专门搭建了实景，因为27年后，窝囊废们还要回来再次和小丑决战。

花絮实际上，咬住舌头并不是肉体上的咬住，而是心灵和意志的纠缠。

通俗了讲就是战胜恐惧的勇气，和不屈的意志。

而Chud就是勇敢，挺身而出和信念。

窝囊废联盟是通过一个叫“乌龟”的东西知道这个方法，虽然第一部中没有体现，但已埋下彩蛋。

乌龟彩蛋：

小丑回魂

小丑回魂原著中，乌龟告诉威廉一句话，那句话成为他对抗小丑的武器：他上拳砸柱子，坚信自己见到鬼。

He thrusts his fist against the posts and still insists he sees the ghosts.威廉小时候口吃很厉害，尤其在弟弟乔治死去以后，恐惧，让他口吃更严重。

这句话是她妈妈教他的一个用来矫正口吃的绕口令。

对抗小丑，你越是恐惧，他就越强大。

当威廉信心满满，无所畏惧时，他可以流利的说出这个句子，而他无畏的勇气和信念就是他对抗小丑的最大力量。

史蒂夫·金恐怖宇宙提到乌龟，就不得不提史蒂芬·金笔下的恢弘宇宙观。

他笔下的故事都有着千丝万缕的联系，甚至可以称为史蒂夫·金恐怖宇宙。

电影黑暗塔概念图而[小丑回魂]是众多作品的纽带。

比如德里镇许多罪犯，都被送到了肖申克监狱。

而德里镇还被认为是通往众多宇宙的门户，就像[黑暗塔]。

肖申克的救赎，同样改编自史蒂芬·金的原作小说在[黑暗塔]中，宇宙有12个守护神，其中一个就是乌龟。

在原著中，窝囊废联盟的成员一直感受到有股力量的支持，这个力量有时就来自乌龟。

但少年时代的窝囊废们并没有杀死小丑，他立下血誓，27年后，如果小丑重生，他们一定都回来继续和小丑战斗。

小丑回魂

对原著中手掌两道疤痕的还原原著中小说的高潮发生在27年后，最感人的故事也在27年后，远离了德里的6个人分别接到电话，除了一个人畏惧自杀，其他人都毫不犹豫的回到故乡，再次回到那个梦魇之地。

[小丑回魂2]应该会再现这个高潮，让人无比期待。

▼小丑带来的恐惧虽然小丑就像是来自外太空的邪恶魔鬼，但[小丑回魂]和温子仁式的恐怖不同，这一点从原著可以读出。

[小丑回魂]描写的是恐怖本身，但它的内核却不是恐惧，而是人的自私与冷漠。

为什么只有孩子才能看见小丑的行径？

小丑回魂1990因为孩子最单纯，他们相信眼睛看到的东西。

除此之外，他们相信圣诞老人，就像我们小时候相信月食的时候有吃月亮的天狗。

而窝囊废联盟的力量正来源于此，他们有着无限的想象力，相信自己，就拥有了力量。

小丑代表着黑暗与邪恶，窝囊废们代表着勇气与美好。

没有大人的支持，他们瘦弱的手掌连在一起，便拥有了巨大的（原著中称为原始的）力量。

小丑回魂

小丑回魂1990为什么小丑的行径大人们都视而不见？

其实并不是他们看不见，而是长大成人后的我们，变得太复杂，不敢面对未知的恐惧，选择无视和遗忘，对可怕的事情更是闭口不谈，以为这样它就能消失。

小丑回魂正如现实世界中，面对路边撕心裂肺的求救，有多少人围观？

多少人伸出援手？

长春一女子街头遭暴打路人冷漠旁观，图片来自网络[小丑回魂]中就对原著进行了还原（原著是贝弗莉在被欺负时一个邻居视而不见），本在路边被一群大孩子欺负，路过的两个大人只露出冷漠的眼光。

这时，小丑的气球出现。

有冷漠，有遗忘的地方就有小丑。

[小丑回魂]得人心的地方，在于他描绘了在复杂的社会中，站出来的几个人，而那几个人却只是十多岁的孩子。

冷漠的社会只会更加的冰冷恐怖，必须有人站出来，阻止这些“坏”东西吞噬世界。

年少单纯的窝囊废们不知道像大人一样躲在别人身后。

他们坚信，自己不可以袖手旁观。

小丑回魂为什么小丑选择27年后重返人间？

因为磨掉一个人、一群人的信念，27年够了。

傻孩子不懂世故，冒着生命危险跑在最前面，然而27年后呢？

他们还会坚持当初的承诺么？

史蒂芬·金接受采访在[小丑回魂]原著中，27年后，6个窝囊废都远离的了德里，远离了儿时的梦魇，他们也选择遗忘，将曾经可怕的回忆永久的封印。

但一通电话，将他们再次拖回地狱般恐怖的回忆中。

他们大可以事不关己，继续过着自己的生活，眼不见心不烦，对德里置之不理。

但他们没有任何犹豫，都马不停蹄的回到那个带来恐惧与噩梦的地方，选择继续和魔鬼战斗。

小丑回魂1990他们都选择回到家乡，选择再一次站出来，就像27年前一样，即使他们可能永远被留在黑暗的下水道中。

正如哈维尔的名言：我们坚持一件事情，并不是因为这样做了会有效果，而是坚信，这样做是对的。

小丑回魂1990

小丑回魂1990窝囊废们长大成人，他们依然坚信当初的选择，选择直面恐惧，更直面社会的不公与冷漠。

其实，小丑就在我们身边。

你会选择听他狂笑，还是站出来和它战斗？

小丑回魂1990文/女神的秋裤2017.9.16/青岛喜欢请点击有用或喜欢，谢谢！

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中国不但不让拍这种类型电影，不允许影片中出现鬼，而且不允许类似电影在中国上映，这样做国人的思想素质真的提高了吗？

外国人素质真的比我们低吗？

前段时间战狼2上映，中国票房爆表，但是在影业比较发达的国家确实没人看，所以一些国人开始呼吁“他们不看咱们的战狼咱们以后也不看好莱坞大片。

”看到这样的回应心里真不是滋味，古人都知道不耻下问，勾践也知道卧薪尝胆，我们作为一个现代人怎么能这样。

落后就要前进，不懂就要虚心学习。

也不是说战狼2拍的不好，最起码比以前的战狼1好多了，这就是进步，但是只是在中国票房高，放在全球就不行了，你能说只有中国人懂得欣赏，别人都是傻逼吗，我想说的是大家都认为好才是，要不然还设个屁奥斯卡金球什么的，就是这样。

在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。

片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。

Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自己的女性特征产生了负面看法，于是她剪去长发弱化性别特征。

对女性特征另一处否定和厌恶体现在Beverly对于自己初潮感到羞耻，去超市买卫生巾时遮遮掩掩，回到家又害怕被父亲发现当中。

但同时，通过她在超市利用性吸引分散收银员为小伙伴们解围，也表现出了Beverly内心对于自己的性吸引力又是非常自信和肯定的。

影片的校园厕所场景，超市场景和回到家剪头发的三个场景就完完全全展现了Beverly对性别特征，性发育的矛盾纠结，并最终在浴室场景集中呼应以上三个场景，达到Beverly个人戏的高潮。

浴室戏中，首先是一群小男生的声音:"We all want you, beverly"，呼应了先前的校园厕所遭遇霸凌戏。

接下来洗手盆里伸出她为了模糊性别特征而剪掉的头发，沾着让她恐惧的经血，将她捆绑住，直到整个浴室所有物品都沾上了经血。

洗手盆迸出的经血

Beverly仅仅用一个场景就与之前校园厕所部分、超市部分、回家时见到父亲的部分形成了充分的互文，同通过影像展现了Beverly的内心最为恐惧的部分，堪称恐怖片的教科书。

【写在之前的话】 很难想象，我第一次注册了豆瓣写影评是为了我一直心心念的电影《IT》！

我热爱电影，也热爱书籍。

大多数时间，纵使是我喜爱的电影，我也只是默默的写一写线下影评，自娱自乐。

可这次，面对由我最喜爱的小说之一改编的电影，我却如鲠在喉，不吐不快。

目前这部电影的烂番茄指数是80%。

国内肯定不会上映。

当时看过预告片后，我却有种不太好的感觉。

果然，在自己刷了一遍后，只觉得怅然若失、戚戚不已。

本文有剧透，阅读有风险！

一、原著简介 众所周知，这是恐怖小说大师斯蒂芬·金的一部大作。

虽然熟知度没有《闪灵》、《肖申克的救赎》等作品高，但是绝对数的上是上乘之作。

这段虽标了是原著简介，不过我更想谈谈我的理解。

这部小说有很多译名，《它》是最直接的、也是最近的一个翻译。

之前这部小说被翻译为《小丑回魂》，或者《死光》（其实“死光”是个不错的翻译）。

我第一次读这本小说时，瞬间就被吸引而无法自拔，连续两天什么都没干，就是如饥似渴的想要读完它！

这本书之所以能如此吸引我，以至于让我可以无数遍的读下去，一是它的叙述手法。

本书开头描述的这7个孩子们开启对抗恐惧的起因——乔治的惨死。

而后，则马上切换到孩子们长大后，接到了需要他们兑现承诺的当下。

此后，小说就在孩子们的幼年与成年之间往复交织，手法娴熟、内容逐步丰富但不混乱。

作为读者，我们也像文中的孩子们那样，由一无所知，到慢慢了解，直到最后的真相大白，可谓是环环相扣、令人欲罢不能！

其二，小说并没有仅仅渲染可怖的气氛，或是血腥的场景，却着力描写了孩子们的日常生活，以及他们的友情。

这种对比反而加强了读者的恐怖感觉——甚至在结尾给了读者们有力的一击！

第三点，小说里最恐怖的，其实就是那些平时我们习以为常的东西——下水道、小丑、木乃伊、疾病、鲜血、狼人、怪鸟，甚至是冷漠的人群。

可能我们在成长的过程中，逐渐减轻了对这些的恐惧。

但是在孩童眼里，这些是最可怕的噩梦！

即便成为了大人，我们还是会回忆起那些可怕的梦魇，那毕竟是我们童年的一部分。

整部小说读下来，我们会发现，这不就是我们自己的童年吗？

我们曾经有过恐惧，也曾经和好友们一共对抗过，可在成长的过程中，我们却将这些宝贵的经历慢慢淡忘，甚至可能永远不再记起！

这又何尝不是一件恐怖至极的事情呢？

二、本部电影的优点 毕竟在27年后，科技十分先进的2017年，我等来了重置版《IT》。

所以对于本篇优缺点的讨论，我会以原著和1990版电影为对比浅谈一下，还请看客们不要过于严厉。

首先我得说，电影的预告片剪辑的不错，配乐也是恰到好处。

在宣传造势上就先拿下了一城！

回到电影，当我看到前30分钟后，就明白这肯定是要出上下部了。

不然即便是1990年那版，在长度上也已经成了部迷你剧。

不过也好，毕竟小说就是上下两部，这样可以更充分地还原书中的内容（然而并没有，这个之后讨论）。

这部电影里很好地还原了书中对德里的描述：各种街道的名字很好的反映在路牌上；缅因的美景让人心旷神怡；内波特街29号老房子终于很“大气”的还原出来了！

虽然“海龟”的形象居然是借由乐高展现出来（我知道乐高你赞助了对吧…………）但是相比于1990年都没让海龟出镜，这样也不错了。

还有很多细节上的内容，比如比利的银仔（Silver），贝弗利用卷尺量下水道的长度，小伙伴们一起清理布满血迹的卫生间，德里的下水道地图等等，让原著党表示处处有惊喜啊！

……………………………………………………………………………………………………对不起我真的挑不出优点来了………………………………………………………………………………………………………三、本部电影的缺点 这部分是我特意注册了豆瓣来写影评的原因！

我真的、真的不能接受这部电影所暴露出来的问题！

演员的演技不在讨论之列，因为我对演员的表演没有什么太大的要求。

但是！

我不能接受对原著过度的改写！

犹记得老金那会儿对库布里克的《闪灵》就颇有意见，但平心而论，虽然库布里克也对原著进行了改编，但他抓住了核心内容，本质上的东西没有变，再加上他高超的拍摄技巧、剪辑手法和恰到好处的配乐，所以可以说是将《闪灵》提升了一个高度。

可现在再看看《IT》，我只能说，我很乐意给编剧、给导演寄几个刀片！

1、咱们先说说对人物的改写。

（1）几个孩子恐惧的事情几乎都被改写了！

这版电影里，比利“提前”看到了弟弟乔治的鬼魂；斯坦居然看到了一个画中“MAMA”（导演你这么抄袭MAMA的形象好吗？

）；本可能穿越到哈利波特的霍格沃茨了，因为他看到了“无头骑士”；麦克看到了被烧死的人（这里估计是直接把麦克他爸经历过的那张场火灾嫁接过来了）；艾迪……我们就当他看到了麻风病人好了……；贝弗利还是看到了下水道的鲜血，不过一定要加上咒怨里的头发吗？

瑞查德，直接就害怕小丑了！

原著里呢？

原著里孩子们经历的恐惧是：比利看到了突然自己翻动的相册中，乔治诡异的眨眼和鲜血；斯坦没有看到具象化的东西（因为斯坦害怕的是恐惧本身）；本先是看到了小丑，而后看到了木乃伊；麦克看到了巨大的怪鸟；艾迪遇到了一个超级恶心的麻风病人（说实话，这个确实不能被拍出来）；贝弗利看到了鲜血，没有头发！

瑞查德看到了狼人。

我尤其不理解对斯坦和瑞查德的改写，因为这样一来，两个人所惧怕的对象就变了。

而这样改写的意义并没有在电影中被体现出来。

同样的，在1990版，，也没有老老实实采用了书中的内容，但是改编的较为自然，尽管特效实在是5毛的渣渣，却并不影响情节的流畅。

（2）孩子们的关系被改写了。

请问导演，这部电影你一定要给比利和贝弗利加感情戏吗？

而且你为啥只给这俩人加感情戏啊？

很突兀啊好不好？

突然看到这俩人眉来眼去的，而且还愈演愈烈，导演你这样宣传早恋真的好吗？

你让本怎么想啊？

原著里，孩子们确实存在着对彼此青涩的好感，但是更多情况下，他们是作为一个集体，“Loser's Club”（窝囊废俱乐部）存在的。

他们之间的友谊、对彼此的爱，已经远远超越了两性之间的爱情！

可以说，这才是这部小说最核心的内容之一——童真时代的好友们，为了对抗未知的恐惧而紧紧的团结在一起，这种大爱怎么可以被拍成男女之间那种小里小气的感情？

反观原著，贝弗利确实暗恋着比利，本也勇敢地写诗追求着贝芙，瑞查德也会插科打诨地表达对贝芙的喜爱，比利最后的结婚对象甚至都和贝芙一样拥有一头红色的秀发——但是他们从来没有点破过这层纸，这些小小的浪漫、小小的暧昧，只是在他们的心中偷偷滴绽放着。

1990版也有一两个镜头表现了他们之间微妙的情感，但是更多的还是描绘了他们之间的友情。

现在的改编，一下子就把这部电影的档次拉低了。

（3）孩子们的年龄与性格。

再问导演，原著里这几个孩子年纪相仿，到这里怎么摇身一变，相当成熟老练？

尤其是贝弗利，导演你是对贝弗利有什么意见吗？

这个演员感觉在年龄和气质上根本就不是和剩下那6个孩子一届的啊（别说亨利·鲍尔斯，那家伙是留级生）？！

性格方面，我们未来的文学巨匠比利怎么丝毫没有展现出自己文学修养啊？

一直兢兢业业收集资料、多年后为聚齐伙伴的麦克怎么就变成了胆小如鼠、有困难半截跑了的胆小鬼了（我指的是比利要大家再去内波特街29号的时候）？

哔哔瑞奇你的口技呢？

你的才艺秀呢？

艾迪你终于骨折了（虽然原因不对吧），但你怎么好像继承了瑞奇话痨的能力了？

斯坦这个洁癖，居然有时候比麦克还勇敢（要知道，斯坦才是那个一直逃避的家伙啊）？

本，我知道你很爱看书，也确实对建筑非常有研究，但是你不能把本该属于麦克的工作给抢了啊，那些对德里的分析明明都是麦克一直在收集的啊？

贝弗利，导演一定和你有仇，才把你描绘的那么风情万种，大胆地表达着对比利炙热的感情。

我认为，对原著的改编要有个度，最起码要能服务于剧情。

你这么大幅修改人物性格，到第二部的时候，谁来召集大家？

谁留守在德里？

斯坦才不会自杀呢，贝弗利也不会找一个家暴自己的丈夫，比利估计会找不到工作吧？

瑞奇可能一辈子也不能当主持人，因为艾迪比他话痨！

（4）对小丑潘尼歪斯的改写。

严格意义上来讲，小丑不算是“人物”，因为他就是小说中恐怖的源头——它。

它是超级超级远古的生物之一，形似巨型蜘蛛（这就是为什么那些死去的人会“飘”），史前时代坠落在地球上，并在德里的下方一直存在着。

与它相对的是代表善的“乌龟”（谢天谢地，这部电影里总算是给了乌龟一个镜头）。

小丑只是它为了汲取孩子们性命而幻化出来的众多形象之一。

它在不同孩子的眼里是不同的化身（孩子们的恐惧之源各不相同，这也是原著里为什么只有斯坦没有见过实体化的它）。

可在这部电影里，尤其是灾难性的最后一个小时，导演完完全全地把它的形象固化成了小丑！

2、咱们再看看对剧情的改写。

由于没有按照原著的叙述顺序，其实很难把孩子们的恐怖经历连接在一起。

所以只能对剧情进行大刀阔斧的改编。

但是！！！

我还是想说，导演你是对贝弗利有什么意见吗？！！

你为什么要设计一个贝弗利被潘尼歪斯掳走的情节呢？

还有把比利未来妻子奥黛拉的经历直接按到了贝弗利的身上？！

贝弗利在小说里是非常勇敢的女孩子，是她在关键时刻挺身而出，带领大家聚集在一起，从地下世界安全地回来。

现在怎么就变成了需要被解救的弱女子了呢？

而且凡是被它拉入“死光”里的人，是很难再恢复过来的（比利的妻子经过了漫长的时间才恢复了神智），本你是迪士尼的王子吗？

一吻就能把贝弗利唤醒？

我真的很为它不值诶，好歹也是大BOSS，这么一看弱爆了好吗？！

还有，孩子们是因为在暑假里建水坝才建立了深厚的“革命友谊”。

导演，水坝呢？

凸显本的建筑能力的水坝呢？

怎么就变成了悬崖跳水和水中嬉戏了？

在恐怖片里玩儿浪漫是吗？

你以后怎么让本成为建筑界的翘楚啊？！

对，我们不能忘了可怜的亨利·鲍尔斯。

在原著里，他可不是摔到竖井里生死未卜。

人家后边还得因为死光害死了自己的狐朋狗友而在精神病院里关着呢！

人家可还有重要戏份在后头呢！

导演你让小反派就这么摔下去好吗？

毕竟整部电影里最应该欺负孩子们的他好像有点儿还没存在感了吧？

杀父那段（原著里没这段，亨利也没有警察爸爸），电视里对他的洗脑，怎么看怎么是照搬小说《乌鸦绝壁》里的情节啊？！

其实影片最难呈现的就是孩子们是如何打败“它”的。

在原著里，打败“它”的方法是CHÜD，原著里形容这个方式为“咬住它的舌头”。

这是一种很难影像化的东西！

简单来讲，当孩子们面对“它”时，思维会被拉入宇宙之中，如果想要不被“它”拉近永恒的死光里，就必须用自己的思想与它对抗！

所以比利用那句治疗自己口吃的绕口令第一次打败了“它”，艾迪把自己的水雾喷剂想象成强酸而灼伤了“它，斯坦通过大声背诵鸟的名字而驱逐了“它””；而27年后，哔哔瑞奇用自己的口技救下了失败了比利，给予了“它”致命一击！

我不期待谁能把这么高深的内容拍出来，但是导演你也不能直接让孩子们一堆棍棒直接肉搏啊！！！！！

这是原著想表达的精神吗？！

怪不得比利也不着急治疗自己的口吃了，哔哔瑞奇也不会口技了，艾迪连用哮喘喷剂救斯坦的情节也省了。

3、年代感失衡和恐怖形象的俗套。

《IT》这本书描写的是80年代的生活，1990年版很好的表现了那个年代应有的感觉：孩子们的衣着和发型都是80年代风；影片色彩保持了旧时的风格，让人感觉很自然。

可这部新版电影，孩子们的气质一看就不像80年代的，色彩也选取的太过于明艳了。

不明白问什么要用投影仪取代原著里的相册，相册在原著里起着很重要的作用——一是反映了那个年代，二是通过自己会翻动的相册、会动的相片加强了恐怖效果。

恐怖形象方面，首先是太过于刻画小丑的阴森恐怖了。

原著里，包括1990版电影里，小丑给人的感觉是“先礼后兵”，先阴险的掩饰自己的邪恶意图，然后再突然路出真面目。

这样的对比之下，可以更好的烘托气氛。

最令我哭笑不得就是：导演你是对加勒比海盗里章鱼有多喜爱啊？

小丑的原型明明是只蜘蛛，你给它安上了个章鱼的嘴；画中MAMA，你也给她按个章鱼嘴——你是不是只认识章鱼嘴啊？！

你就不能换个别的吗？！

【结语】 有一种电影叫“不看好后悔，看了真后悔！

”我等了这么多年的重置版电影，就在这么一堆匪夷所思的剧情中落下了“Chapter 1 ”的帷幕！

照导演这个思路，我觉得Chapter 2 估计得被改编的血肉模糊了吧？

我不认为导演或者编剧真的好好读过这部小说，不然怎么可能连这部小说的精髓都抓不住？！

这部重置版完美避开了原著里所有的核心内容，一路高歌猛进向着模板化的恐怖片靠拢。

可惜要是拼恐怖元素，这部电影连安娜贝尔2都拼不过。

不是所有的恐怖电影都适合用那种预告性的配乐、一惊一乍的晃动镜头和断肢血浆来刺激观众。

唉，亏我还在土豪国冷库式的电影院里冻了2个小时。

看完以后，心里真是哇凉哇凉的啊…………………………真想再听到比利使劲蹬着比他大好多的银仔，大声喊着：“GO, SILVER,GO!”【补充一下】：很感谢Thee Rachel的回应。

其实对于这部电影的重置，甚至于在国外的上座率很高、口碑不错，我是很高兴的。

毕竟是我最爱的小说之一，如果可以通过这次的电影，让更多的人对老金的这部小说感兴趣，甚至愿意在观影后找本书来更多的了解一下，也是我非常乐意看到的！

尽管写了自己对这部影片的各种挑剔，但是本质上还是源于我爱它爱得深沉——毕竟，给我的感觉是导演把小说的核心修改了，只是借用了《IT》的壳，讲述了一个自己创作的恐怖故事。

国内的盆友们可能不能在第一时间看到这部电影，如果不怕剧透的话（原著党也没啥剧透可怕的），先了解一下也不错。

还是那句话，老金的小说不好转化上银幕，但也不是没有珠玉在前（《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》、《闪灵、《迷雾》、《Rose Red》、《宠物公募》、《瘦到死》等等）。

但是几乎经典的改编都发生在2007年以前，所以我们是不是也应该思考一下，现在的人们过于热衷“快餐式“的事物，大多追求一瞬间的快感。

可是快感之后，恐怕又会是深深的虚无吧？

这又和被“它”拉进了死光有什么区别呢？

《小丑回魂》可能是我看过最不像恐怖片的一部恐怖片了。

说实话我看的恐怖片不多，就算把林正英的僵尸片系列都算上，可能也没多少。

主要是因为没（bu）兴（gan）趣（kan）。

但是这次看到这部电影口碑不错，还成为了北美票房黑马，最重要的是原著出自恐怖大师史蒂芬·金之手。

电影的开头很老套地死了一个人。

准确地说是一个小孩。

但是小孩的哥哥比尔坚信弟弟没有死，只是失踪了。

于是一群小孩就开始在镇子上到处找。

值得一提的是，这群小孩都是在学校被欺负或孤立的人。

所以他们的团结，显得格外有意义。

但也仅仅只是有意义了。

我是不会觉得，一个神通广大，能不知不觉杀人，能让人漂浮在空中，能在别人脑子里植入幻象的小丑，就这样被几个小孩打败的。

然后，小丑被打死了，我也被打懵了。

小丑被打死，当然不是这部电影最大的槽点。

它最大的问题在于，打着恐怖片的幌子，想拍点成长和人性的东西，结果给我们看到的只是组团打怪。

对于这部电影，豆瓣上的评价也不低，很多给四星五星的。

就在我忿忿不平的时候，我看到一篇给了三星的影评，标题是《可惜它只想拍一部恐怖片》。

于是，我找到了它的问题所在。

小丑从始至终都应该是虚化的一个人物。

被欺负，被孤立，被家长约束，还有对小丑的恐惧，都紧紧围绕在孩子们身边。

他们不止是害怕。

他们在无能为力的仓皇中无所适从。

但是他们战胜恐惧继而战胜小丑之后，他们发现自己有能力改变自己的生活。

于是，成长才顺理成章。

这样来看，这确实不是一部恐怖片应该传达的东西。

片中我觉得最不能容忍的是，那个杀了自己父亲的坏孩子，就轻轻松松被解决掉了。

我原以为，小丑会一直虚下去，而那个坏孩子，能够作为被小丑影响的反派出现。

毕竟，人才是最可怕的。

而且，如果将他作为反派，小丑也就不必死去，一直轮回，不断影响其他人才是恐怖片应有的节奏。

可以说，这个导演实在不太适合拍恐怖片。

他甚至不清楚小丑根本不应该正面跟人打起来。

当孩子们一下一下打在小丑身上的时候，这部电影已经没有任何恐怖可言了。

这时的小丑，跟一部普通警匪片里的坏人，已经没有什么两样。

但是我们要是换个思路，这部电影照着《伊甸湖》那个方向拍，说不定会取得更好的效果。

因为这个故事承载的东西，真的不是一部恐怖片能够表达清楚的。

刚刚和朋友一起看过这个电影。

确实挺吓人，让我忽视了房间壁纸上画的鬼影和沙发上的陈年精斑......而贯穿整个影片的中心，也就是小丑的食物：恐惧。

仔细观察可以发现，孩子们的恐惧都来源于自己的父母。

影片中的父母多为极端，但同样影射现实中父母的行为。

忽视孩子的感受，给予过量的保护，精神极肉体的虐待，将自身的情绪传染给孩子，还有针对儿童的犯罪。

小丑变化出的每一个怪物都会左右抖动着前进然后靠近孩子，让我想到一个场景，一个家长拿着玩具，左右晃动着送到孩子手中。

我想这大概就是这部电影的逻辑所在。

这并不单纯是一部恐怖片，如果它想表达一些东西，我觉得可以给四颗星。

2017年，有不少令我惊喜的恐怖片，之前没听到啥苗头，但是上映后成为现象级影片，比如《逃出绝命镇》，比如年末补上的《小丑回魂》。

对于《小丑回魂》，评价容易形成两级，这部看起来很美国本土风的电影，为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢？

对我来说，很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”，在片中，那么多经典的恐怖电影元素被调动，让我看着实在过瘾。

《小丑回魂》翻拍自1990年的同名电影，本身也是斯蒂芬金的恐怖小说而来，故事构思上本身有着好的底子。

看这部影片的脉络，很容易让人想起这两年大热NetFlix的剧集《怪奇物语》，一个未成年人组队打怪模式，甚至《怪奇物语》的小演员也在本片参演。

一群成年人通常因为被动事件，被迫聚众与神秘恶势力角逐，通常有一个嚣张的妞（常常是金发）先惨死，然后成员相继死去，中间势必还有内斗的人性较量，挺到最后决战的常常是一对男女，而且可能情愫暗生，最后能否生还就看导演口味了。

是的，这是常见的一类恐怖片脉络，但是，少年与恐怖片也经常挂钩，这就是一种别样的趣味了，有什么不同？

事实上，正是孩子与成人别样的世界观，构成了此类青春恐怖片的独特基调。

尽管现在的孩子越来越早熟，但是孩子依然保持着更多的纯真。

所以，同类影片中，我们常常看到一群成人往往被动陷入险境，还要内斗，不但要防鬼，还要防人。

而孩子们往往有着更纯粹的友谊，最本真的好奇，常常组队探索未知的世界和风险，这个过程中体现的青春友谊也少了那么多人与人之前的凶险，给人特别的感动。

在《小丑回魂》中，一个孩子失踪，引发哥哥对弟弟念念不忘的寻找，又将这种亲情线索扩展为一群伙伴友情下的寻路之旅。

而本片一个很成功的地方，就是它其实信息量很大，但是却有将诸多信息有机的压缩在影片中。

比如“组队”的少年们，除了此类影片惯有的Nerd、Loser路线，每个人又各有特点，性格非常鲜明，而每个人的性格又都可以牵引出一种人格现象，精神病症，甚至社会话题，诸如精神性口吃、洁癖、宗教、种族等要素在片中都有着微妙的呈现，而这些又常常是恐怖片的常见元素。

内心的恐惧常常如深海中撒出的鲜血，诱出吞噬人心灵和肉体的恐怖之鲨，而本片走的也是一种心灵恐怖路线，整个结构让我想起了《猛鬼街》，而光不同孩子的内心恐惧和恐怖意象的互动，就展示了很多经典恐怖桥段。

比如，片中少女一段血喷场面，让我瞬间想起了《魔女嘉莉》，而小丑张口生出獠牙的过程，则很有《异形》的感觉。

而片中也有些充满创意的吓人桥段，比如投影仪电影一段，很有带入感，以至于在你做了被吓的心理准备后，还真的猝不及防被吓一跳，但是大呼过瘾。

其实，这片进入正题很慢，铺垫很长，但是正因为种种令人回味的恐怕桥段，让这个过程如过山车一般，一点不闷。

当然，这个过程中，当然需要一条恐怖的主线串起，那就是小丑，一个如同《猛鬼街》中弗莱迪一般，可以制造各种恐怖意象的大魔王。

整部影片，这个小丑继承了美国恐怖电影中传统恐怖形象的光荣传统，但是又显得高一个层次，他本身是一个恐怖要素，更是恐怖效果的总设计师，简直就是本片编剧导演的投影，亲身上阵，带着观众经历一场刺激但是又似曾相识的恐怖旅行，这种收放自如的恐怖元素调度，是影片成功的根本。

奇妙的是，本片尽管刺激不断，但是最终还算一部青春感十足的电影。

正如前面所述，这片信息量很大，一边恐怖信息玩命往里填，这边还要忙活展现青春的美。

其实，本片的孩子都多少有生活的不幸一面，但是即使经历了恐怖摧残，本片也并非一出青春残酷物语，而是青春美好元素的重拾之旅。

导演一边给他们的生活与友谊以恐怖元素的考验，但是又随即将其撕去，马上贴上生活的美好片断。

影片摄影风格也是在恐怖场景的高清狰狞，和青春美好的朦胧光影间切换，如那段少年们跳湖嬉戏与被少女之美拨弄的小心肝乱跳的场面，有趣而美妙。

《小丑回魂》是部主线依然温情，但是恐怖元素却充满诚意让人看着过瘾的奇妙电影，一路跟着孩子们一惊一乍，最终，他们还是不离不弃，给观众一个温情的故事。

这种温情如同影片尾声的吻，是的，青春，有各种生活困顿投射在心中与梦境中的噩梦，但是，毕竟，青春充满更多可能，更多美好，比如，初吻的单纯与美妙。

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