少年时代

用12年来记录一个普通人的生活，这个想法够大胆。

放在导演理查德·林克莱特里，却是游刃有余：每年暑假，他召集主创们碰头，聊一聊过去一年的故事，弄出剧本，然后拍上几天。

如此年复一年，看光阴如何在每个人的身上流过。

他显然有着某种奇特的“恋时癖”，酷爱玩弄“时间”这个概念，在那个跨越18年完成的、著名的“Before”三部曲里面，他就玩过这个花招——不仅用日出、日落来对应爱情和婚姻的各个阶段，还巧妙把每个故事都压缩到24小时之内。

佛说“刹那即永恒”，参透了每一天的酸甜苦辣，想必也就洞察了人生的千滋百味。

用电影描绘成长并非易事。

人物传记这个类型本来就不容易讨好，如果主角是名人，尚有一些丰功伟绩可供挖掘，换成平凡人物的寻常生活，一堆琐碎和鸡毛蒜皮，实在考验观众的接受能力：为什么我们要花时间去看别人的生活？

回答就是《Boyhood》在Facebook宣传页面上写的那句话：“The story of us”。

我的父母是上世纪70年代初支援三线建设的工人，和电影绝缘已经很久。

但是某天，我发现他们把DVD放进机器，端坐在电视机前看认认真真地看起了王小帅的《青红》、贾樟柯的《24城记》。

中国的文艺片和世界上任何一个国家的艺术电影一样，节奏缓慢且缺乏戏剧性，但是，他们居然看完了。

他们看的是自己的过去，在别人的故事里寻找自己的影子。

看到在网上有网友评论：“把我的少年时代拍出来，不比这个差”。

是的，12年的光阴，一段平淡的流水账。

林克莱特在接受采访时说，自己花了很多时间来思考“时间与叙事的关系”，而影片最终呈现的，就是一片波澜不惊的温暖。

离婚、失恋，然后还会有下一段婚姻和另一个女孩出现，在每一个迷惘的路口，总有一个老师或者餐厅经理会给出鼓励

林克莱特的《boyhood》里伊桑·霍克写给梅森的歌。

看了一些访谈，也没找到英文原词（其实就是英语差啦），所以扒了汉化字幕，根据大意改了下。

标题《给生日的你》是我瞎起的。

如果有人录了英文，还找到了资源，又贴给我...那谢谢你啦。

---bangbangbang开始唱---我希望我们永远在一起但却流连在飘渺的目的地我想要让你轻松随意但仍把我留在了这里我想让你那样接近我却又选择保持神秘反复思量这一切仍无所畏惧登上山顶凭崖远眺赤脚在刀刃上舞蹈伸手去碰星星抓住老虎的尾巴如果我不试，永远也不会败如果你回家，你将孤注一掷人无法两次踏入同一条河流爱的太多，就变成恨永远不离家，就当然不会晚归吃的太多，就会变胖如果买条狗，就会惹怒你的猫深呼吸留意过往因为有聚就有散

最喜歡的一段是爸爸送給小孩自己錄的beatles black album。

這段台詞也是ethan Hawke自己寫的。

歌單是，Disc 1:1. Paul McCartney & Wings, “Band on the Run”2. George Harrison, “My Sweet Lord”3. John Lennon feat. The Flux Fiddlers & the Plastic Ono Band, “Jealous Guy”4. Ringo Starr, “Photograph”5. John Lennon, “How?”6. Paul McCartney, “Every Night”7. George Harrison, “Blow Away”8. Paul McCartney, “Maybe I’m Amazed”9. John Lennon, “Woman”10.Paul McCartney & Wings, “Jet”11. John Lennon, “Stand by Me”12. Ringo Starr, “No No Song”13. Paul McCartney, “Junk”14. John Lennon, “Love”15. Paul McCartney & Linda McCartney, “The Back Seat of My Car”16. John Lennon, “Watching the Wheels”17. John Lennon, “Mind Games”18. Paul McCartney & Wings, “Bluebird”19. John Lennon, “Beautiful Boy (Darling Boy)”20. George Harrison, “What Is Life”Disc 2:1. John Lennon, “God”2. Wings, “Listen to What the Man Said”3. John Lennon, “Crippled Inside”4. Ringo Starr, “You’re Sixteen You’re Beautiful (And You’re Mine)”5. Paul McCartney & Wings, “Let Me Roll It”6. John Lennon & The Plastic Ono Band, “Power to the People”7. Paul McCartney, “Another Day”8. George Harrison, “If Not For You (2001 Digital Remaster)”9. John Lennon, “(Just Like) Starting Over”10. Wings, “Let ‘Em In”11. John Lennon, “Mother”12. Paul McCartney & Wings, “Helen Wheels”13. John Lennon, “I Found Out”14. Paul McCartney & Linda McCartney, “Uncle Albert / Admiral Halsey”15. John Lennon, Yoko Ono & The Plastic Ono Band, “Instant Karma! (We All Shine On)”15. George Harrison, “Not Guilty (2004 Digital Remaster)”16. Paul McCartney & Linda McCartney, “Heart of the Country”17. John Lennon, “Oh Yoko!”18. Wings, “Mull of Kintyre”19. Ringo Starr, “It Don’t Come Easy”Disc 3:1. John Lennon, “Grow Old With Me (2010 Remaster)”2. Wings, “Silly Love Songs”3. The Beatles, “Real Love”4. Paul McCartney & Wings, “My Love”5. John Lennon, “Oh My Love”6. George Harrison, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”7. Paul McCartney, “Pipes of Peace”8. John Lennon, “Imagine”9. Paul McCartney, “Here Today”10. George Harrison, “All Things Must Pass”11. Paul McCartney, “And I Love Her (Live on MTV Unplugged)”全文 http://www.buzzfeed.com/ethanhawke/boyhood-the-black-album

每年的奥斯卡季，都卡在农历年尾，阳历年头，这段时间总能集中看到些既不那么文艺费脑，也不那么商业脑残的舒服的好电影。

今年看到现在，略感失望，没几部让人眼前一亮，只能期待一下风评颇佳的《狐狸猎手》。

所以，也能理解奥斯卡提名领跑的不是颁奖季定制，而是去年年头的柏林制造，一年到尾方知：最初的惊喜，已经是最好的等待。

《布达佩斯大饭店》是不必多说的心头好，对《少年时代》则有某种复杂的观感，从柏林开始期待起，年中第一时间一刷完颇多感叹，回头想想觉得有些过誉，前些日二刷心中评分又往回加了不少。

除了其他片资质平平，年底大概更容易对感慨时间心有戚戚。

这部连续12年拍摄的电影，以一种行为艺术的方式做加持，让你看到了时间本身的强大，奥斯卡最佳电影也许将是顺理成章的成全。

从观影体验来说，《少年时代》虽不乏味但也并不愉悦，它好像浓缩版家庭录像，年年岁岁的家长里短无缝衔接着两个孩子的慢慢长大，你并不知道，当然可能也并不期待接下来会发生什么。

这一切冗长前戏，累积到最后10分钟Manson离家上大学前突然爆发，一直作为背景呈现的妈，因为一张Mason不愿带走的相片开始咆哮感叹：这真是我人生最糟糕的一天啊！

生命啊，你是咋的啦，你凭什么就在成家搬家、结婚离婚间过去啦？

帕特里夏阿奎特这场戏演得确实好，既没有破坏整部电影随性克制的纪实风格，又拯救了前120分钟剧情复刻生活的平淡，好像所有的碎碎念都一下子有了主题，变成了导演处心积虑的预设，所有蝇营狗苟的生活，都指向了明确的主题：时间有如钝刀，只见肉，不见血。

那句“I thought life is more than that”，估计会让大部分观众心中咯噔一下，感同身受问一句：“他妈的，时间都去了哪儿”。

影片的主线当然是Mason的“少年时代“，但一代人人生破茧成蚕的豁然开朗，恰恰是另一代人花落去也的无可奈何。

考虑到纪实性拍摄的缘故，导演对Mason主线采取了放任自流的方式，由他从可爱正太长成忧郁文艺少年，所有戏剧化的部分则由他妈来承担——三次婚姻看上去都所托渣男，又何尝不是自己的No Zuo No Die，她大概是许多人的模本：冥冥中期待戏剧性，又不遗余力去消解戏剧效果，一面幻想脱轨，一面又拼命把生活拉回正轨。

一句话，瞎折腾，这大概是大多数人对时间最无奈的抵抗。

人生让人惶恐不安的地方在于，每一刻都可能有意外降临，但如若意外真的来临，时过境迁后，它又显得那么理所应当和不值一提。

男人来了又走，房子大了又小，母亲承担了柴米油盐生活不惊波澜的面子，缺席日常的父亲呈现的则是生活的里子，是导演理查德克莱林特三观的化身，变化不甚明显的伊桑霍克十二年来与Mason每年假期一会，谈论政治和音乐、说说爱情以及性。

叨逼叨派掌门人克莱林特台词功力非凡，他小心翼翼把“每一秒都要吐金句”的野心，藏在了日常对话之中。

《少年时代》当然是部好电影，对主力观影人群来说，他会让你既怀念逝去的少年时代，又反思正在经历的成年生活，它唯一让人产生观影障碍的是，看完电影，你分不清你感触的是影片故事，还只是在喟叹时间本身。

表现手法上，你也分不清导演是故意放弃戏剧性，来呈现生活的琐屑冗繁不可控，还只是无心插柳的拷贝生活，恰让电影变得丰沛充盈与众不同。

我们老说艺术作品“来源于生活，高于生活”，《少年时代》告诉我们的是，生活是多么精妙的安排，能做到和时间之手亲密无间，那你已经是半个上帝了。

也许并不是克莱林特的本意，但《少年时代》模仿生活最出色的一点，就是对于配角的不管不顾，除了Mason爹妈，其他诸如莫名其妙乱入的爷爷奶奶，首任继父可爱的孩子，当然还有其他许多人，他们登场得鲁莽、消失得果断，一直到结尾，取而代之是又引入了Mason有趣的大学室友，和一个看上去有点什么要发生的软妹子。

这种在普通电影中可能被认为是问题的安排，反倒克莱林特成了对生活的某种致敬。

我们看电影、听故事，总想弄清楚道每个人的来龙去脉，了解彼此之间的联系，可生活是没有逻辑的：你认识过的人，突然就消失了，你亲近过的朋友，突然就疏远了，你爱过的人，突然就不认识了。

你自己在你的道路上奔跑，他们陪你跑一会儿，前一秒还说说笑笑，后一秒就忘了，有可能再见着，有可能你没想过或者来不及说再见，他们就再也不见了，不是这样吗？

在扮演上帝玩弄时间方面，倒也的确没有比理查德克莱林特更好的人选，他可是每隔九年和文艺青年们谈一谈爱情和婚姻的教主。

《少年时代》他也使用了“哈利波特、披头士“这样的文化标签，也漫不经心地展示着手机从翻盖到全民苹果的变化，可以说这是德州维特成长之烦恼，但远远看来仍旧心有戚戚焉。

和国产青春片填鸭式的堆砌“时间纪念品”比起来，理查德至少做得不那么廉价庸俗，他至少有耐心用12年的时间，刻意营造了生活的平静质感，来掩藏催泪煽情的用心。

关于时光易逝的话题其实并不新鲜，克莱林特全片的点睛之笔，除了母亲没来由的泪崩，就是片中最后这句话，少男Mason和少女坐在绚烂夕阳前讨论：我们总说抓住时间，嗨，哪有这回事儿，从来都是这一刻抓住了我们。

是的，就连你高喊着“我要珍惜时光”的这一刻，也恰巧成为时光记住的一部分，并不可回头。

也许，在那个时间是第四维度的四维世界里，在每一分每一秒都走向无限细分的世界里，我们可能就像一个个泥塑的人偶，冻结在每一个不同弯曲的时间维度中。

影片讲述的是一个男孩从6岁到18岁成长历程的故事，导演理查德·林克莱特花了12年的时间来完成这部作品。

片子仔细描画了孩子的成长过程及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会到岁月流逝的痕迹。

十二年的漫长，记录着这波澜不惊的生活点滴，伴着时代流转和家庭变迁汇成一首成长的交响乐，一切琐碎的日常蜕变成不一样的音符。

从仰望天空的纯真少年到故友齐聚的毕业庆典，走过人来人往世事纷繁，能留下的陪伴不过寥寥。

离家远行的儿子奔驰在通往大学的光明大道上，青春昂扬投向未知的远方，一路跋涉的母亲面对着单身独守空巢的幽怨，生命步入等待坟墓的迟暮。

长大衰老生生不息的轮回中，颠簸平庸又不失希望的旅途中，时间流动的痕迹似曾相识。

影片清楚的传递着什么叫时间的凝视与岁月的静好。

导演与编剧在本片的理念极度接近电影的本质，从来不炫技和晒段子，电影的本质关注是人，也就是个体的状态，或情绪的流淌。

白描时间的凝视、岁月的静好，理念接近电影本质。

梅森从小就面临了父母离异，最美好的时光便是父亲用吉他弹奏着些许伤感与温暖的乡村音乐。

这是一种普遍遭遇的个体状态，热力学第二定律简单来说指的是事物总是从有用功向无用功发展，局面总是从有序向无序、混乱发展，熵的最大值总是在增加，《少年时代》描绘的正是这种颠扑不破的道理。

投射到婚姻中，换个讲法就是“人生若只如初见”，最初的婚姻、最初的时光往往最令人怀念与感动。

梅森母亲后来多次结婚，却越来越艰难，人的一生与多舛的命运作抗争，带给观众的启发便是珍惜最初。

影片结局非常温暖与深刻，相视莞尔、活在当下。

作为院线电影，三个小时的平铺直叙实在无聊，如果在电影院里可能会让人昏昏欲睡。

但作为作品，长达十二年的跟拍使它成为一个史诗。

结尾部分，男孩和女孩坐在土丘上尬聊，但导演就是不说女孩就是许多年以前那个递去安慰字条的小萝莉。

这种重要的梗他就是不说，他也不在乎你观众看得无不无聊，这就是他的态度。

很酷。

平淡絮叨家庭片，想着咋还不完呢，突然就结束了。

人生有啥意义？

爸爸说不知道。

男孩觉得妈妈可能也处在迷茫中。

没钱供房，男孩一考上大学，妈妈就赶着姐弟搬走东西换小房，望着儿子轻松地收拾，妈妈忽地哭起来：结婚生子、离婚又结婚，我觉得下一个就是我的葬礼了……半生埋没于家庭的妈妈失落了，男孩往后的人生会不会步父母的后尘，不过，至少他找到了终生的爱好——摄影，人培养点属于自己的嗜好，日子会好过点（真诚脸）

When I was just a little girl,I asked my mother,："What will I be?Will I be pretty? Will I be rich?"Here's what she said to me:"Que sera, sera,Whatever will be, will be;The future's not ours to see.Que sera, sera,Whatever will be, will be."“世事不可强求，顺其自然吧，我们不能预见未来。

”每当听到这首歌的时候，都会觉得很悲伤。

相对于洪荒宇宙，人类的存在显得那么渺小。

而个人的存在，相对于整个人类，恰恰像投入人类在宇宙中的位置。

冥冥之中，在我们诞生之前，这个世界的规则早已制定，我们的人生，美其名曰是掌握在自己手里，其实人生的轨迹早已确定，什么时候该做什么事，很多时候容不得你反抗。

上学、工作、结婚、生孩子、养孩子，一步一步老去，我们大多数人的生活轨迹就是如此。

正如电影结束的时候那位女生说的台词：“把握时间?我不知道，我在想，恰恰相反，就像……时间把握了我们。

”对，一直是时间把握了我们。

导演理查德·林克莱特用十二年的时间拍了这部《少年时代》，先不论电影的好坏，仅仅就他用十几年的时间专注于拍一部电影这件事，他就值得我们的尊敬。

事实上，他正是我所敬仰的那一类人。

这一类人，总能在世界的大潮中，坚持做自己的事，保持自己的本色。

作为当今美国影坛最成功的独立影人之一，理查德·林克莱特导演的作品不算多，但多是佳作，特别是这部他称之为《年少轻狂》“精神上的续集”的《少年时代》。

导演用这部时长一百六十多分钟的电影，切切实实地展现了一个少年的成长历程。

从六岁到十八岁，导演真的用了整整十二年，从剧中人物慢慢长大或是逐渐老去的面容中，我们可以窥见岁月的痕迹。

主演艾拉·萨尔蒙(Ellar Salmon)在电影杀青时，亦从当年的六岁，踏入十八岁的成人之列。

剧中男孩的成长轨迹，多多少少也有他自个儿的影子吧。

当然，我不是指家庭破碎方面的，而是童年的无辜、少年的叛逆，青春期的懵懂与成熟。

对于艾拉·萨尔蒙饰演的小男孩来说，童年一定是最难熬的一段经历，父母离异，母亲一而再地结婚，然后离婚。

搬家，搬家，每一次母亲婚姻的破裂都意味着搬家，这似乎成了他生活的常态。

离开熟悉的地方，离开熟悉的朋友，重新适应一个陌生的环境，对小孩子来说，不是一件容易的事，特别是内向的孩子。

不过这里我不是指责男孩的妈妈，事实上她很勇敢，也很努力地好她的生活。

要不是她当机立断地离开酗酒家暴的第二任丈夫，我相信他们的生活会更惨，这一切，怪只能怪她遇人不淑。

家庭坏境的好坏对孩子的成长影响甚大，但我们不能规定我也不能赞同为了一个虚伪的好的环境而委曲求全，我们也不能说，好的家庭坏境就一定能让一个孩子健康成长。

对于父母来说，这一切是他们的选择，而这一切，都是孩子必须要经历的。

有时候父母的错，会降临到孩子身上，但往往这是不可避免的。

我很欣赏影片中的这位母亲，即使已经有了两个孩子，她依然没有放弃自己学习的机会，最后成为大学的教授。

她一直在尽力地为孩子好，但也从没忘了为自己着想，这是一位有主见的酷妈。

然而就是这样一位酷妈，在自己的儿子终于要去上大学的时候，却忍不住哭了出来，不甘心自己的人生怎么就这样了呢。

小男孩子一步一步成长，渐渐地有自己的朋友，有自己的爱好，遇到自己喜欢的人，也曾喝酒、嗑药，撒谎、叛逆，这些都像是成长的必修课，经历过，不代表我们就是一个坏孩子。

惨淡的童年并不意味着惨淡的人生。

每一次男孩的亲生父亲带他们出去的时候，我就感觉异常的轻松，就像一次度假。

不管怎样，他们依然有爱他们的父母呵。

“生活不会给你护栏”，当他们终于长大成人，过往的一切又算什么呢。

片末的时候，男孩与新结识的室友去登山，阳光正好风华正茂的感觉，真好。

这就像是，他的人生经过多重高潮，大门终于打开了。

他的人生不再是他所说的“中间状态”，接下来的时间里，他可以真正体验到很多东西——艺术、爱情、理想，等等，他的未来看起来是那么的美好。

然而，我们别忘了，我们并不是人生真正的操盘手，真正的操盘手是时间，它牢牢地把握着我们。

有一天，当我们偶然觉醒的时候，才会惊觉时间是怎样爬过了我们的皮肤。

时间“是恒定的，它就是……就像它一直是现在”，但是，多年后你说的现在，早已不是现在了。

在不同的人生阶段，电影会有不同的音乐，不得不说，每一段音乐都那么美，那么恰当。

然而让我印象深刻的还是男孩的父亲亲自弹唱的歌曲，其中一首是在向他的儿女表达自己的爱，另一首则是在其乐融融的家庭聚会中与众人合唱，我还记得那两句歌词——你爱得太多，就会变成恨。

你永远不离开家，你就永远不会晚。

原文首发：http://review.51oscar.com/detail/3428

《少年时代》最了不起的地方是拍摄了12年，从2002年5月持续到2013年8月。

那么问题来了，当人们谈起如此《少年时代》时，你该谈点什么呢？

1、谈谈导演为何想拍摄这部神片在谈论这个话题之前，你首先要知道《少年时代》的导演是谁。

该片导演理查德•林克莱特是美国影坛知名的独立导演，当然他也拍过商业喜剧片，票房最高的就是《摇滚校园》，文艺搞笑，老少咸宜。

但作为一个独立导演，他的热情和才情更集中在被文艺青年们津津乐道的“爱在三部曲”，这三部曲前后跨越了18年，但故事的主角却是同一对男女。

第一部是1995年的《爱在黎明破晓前》，讲两人的初遇与定情；第二部是2004年的《爱在日落黄昏时》，讲述了两人9年后的重逢；第三部2013年的《爱在午夜降临前》则讲了9年的婚姻生活给两人带来的变化。

那么林克莱特为什么会拍摄《少年时代》呢？

那要从90年代末期说起，那时候林克莱特年近40，是一个父亲，他觉得自己有些话要说，但却找不到一部合适的电影。

“我无法让一个7岁的孩子在一瞬间长成一个14岁的少年，所以这件事就慢慢放下了。

在2001年，我开始写一部类似于实验性的小说一样的东西，就在这时我一下子就想通了——如果我每年都拍一小段——那么我就能把所有的想法都放进去了！

”这就是后来拍摄的《少年时代》。

2、谈谈拍摄这么一部神片的难度首先是如何说服制片人掏钱。

谁愿意出钱给一部跨越12年的电影呢？

制片人可不是慈善家，先不说12年后的回报能收回来多少，单是12年间的变数就多到没人想要出钱了。

最后是和林克莱特合作过《甜蜜的强暴我》、《半梦半醒的人生》两部片子的IFC公司选择了这个极具风险性的投资。

“他们比较有长远的眼光，不过，给的预算很低，我甚至有时候希望他们中途抛弃这个项目，这样我就能找其他的投资了。

当然了，他们从来没给我这个机会。

这么点钱拍这么一部电影，真是一个非常小概率的奇迹啊！

”第二个难度是如何寻找演员。

在美国，签订任何时效超过7年的合约都是违法的，所以12年的合约是没办法签的，每个演员能给导演的只有承诺。

换句话说，这12年间如果有人改主意了或者挂掉了，这部电影可能就不是现在的模样了。

导演甚至跟扮演孩子父亲的伊桑•霍克（也是“爱在三部曲”的男主角）说过，即使我死了，你也要继续演下去。

在片中饰演姐姐的罗蕾莱是林克莱特的亲闺女，6岁时，小丫头还很爱演戏呢，但拍到第三四年后，她就感到厌倦了，希望自己的角色消失。

她曾问过老爸：“我的角色会不会死呢？

”“这不是那种电影。

”导演老爸这样回答他。

寻找到电影的主角梅森是最难的，最后入选的是埃拉•科尔特兰，他最吸引林克莱特的是许多有意思的想法。

“他那时只有6岁，还不识字，但是他会思考，他至今也还是这样的年轻人，神秘又有灵气。

”埃拉的父亲是一位音乐家，母亲是舞者，“一个6岁的男孩无法承担12年的承诺，所以得到家庭的支持是很重要的。

”为了不打扰埃拉的生活，拍摄都是在暑假期间完成的。

3、谈谈神片的主题当人们谈论这部影片讲了些什么的时候，你可以淡淡地说出下面这句话：“时间是影片最核心的角色。

”这句话是林克莱特谈到《少年时代》时说的。

在“爱在三部曲”中，观众就感受到了林克莱特对时间的偏爱，到了《少年时代》，导演将12年的光阴浓缩在一部电影。

跟其它有时间跨度的影片不同的是，《少年时代》真的是一部跨越12年拍摄而成的电影。

它为观众呈现了一个叫梅森的少年从6岁到18岁的生活，这12年间，世界在不知不觉中变化，当年把人萌翻的正太小男孩长成了下巴布满胡茬的18岁男孩；他的姐姐从鼓着小肚子唱布莱尼歌的活泼小女孩变成听LADYGAGA的叛逆少女；他的妈妈12年间换了3个不省心老公；他的生父也从一个开庞蒂亚克GTO的拉风男人变成了开着道奇MPV居家男人。

虽然“时间是影片最核心的角色”，但跟《阿甘正传》这种刻意强调时代感的电影不同，《少年时代》中的时间是含糊的，观众不知道屏幕上的故事具体是哪一年的。

因为林克莱特想要营造一种云淡风轻的感觉，“我想用摄影机记录一个关于成长的回忆，观众看到电影就可以回忆自己的过去那样。

那是一种云淡风轻的感觉，其实并非想说哪件具体的事，而是一种基调，时光对一个人的塑造，也是对时间的一种理解。

”有人或许会觉得《少年时代》是闷片，因为166分钟里并没有戏剧化的情节，全是平平淡淡的生活，仅有的冲突戏就是一个酒鬼后爹撒酒疯摔杯子和飙车。

但正像林克莱特所说：“这更加接近于真实的生活、我们感知的世界以及我们看待世界的方式。

剧情只是吸引观众和叙事的工具，我一直认为只要电影的结构对了，有没有剧情电影都能够成立。

”最后分享给大家一个彩蛋，还记得片中伊桑•霍克扮演的老爸送给梅森的生日礼物吧？

The Beatles Black Album，据说这张专辑是的Beatles粉儿伊桑送给生活中自己女儿的生日礼物哦，下面这张专辑中歌曲的下载地址：http://pan.baidu.com/s/1pJJou7L

其实，这不是一部电影，基本上是一部美剧，因为这部片子根本靠不上艺术电影或者电影艺术的边儿，根本就是美国德州中产阶级的琐碎、狗血的生活，表演夸张得也跟美剧差不多。

但是，重要的时这个但是，6岁到18岁，12年的光阴，没有电影会这么拍，但是林导就敢下这个手，时间堆积起来，看到最后不可能有观众不“自伤身世”，我旁边有人笑，有人叹气，有人低下头默默地擦眼睛，我知道这是导演在煽情，可是被煽得那么舒服，其实到结尾的时候，真的所有的缺点都可以被原谅。

不用过多地介绍导演演员和电影背景了，其实真的只要说一句，这部电影拍了一个普通美国家庭的12年(更具体地说，12个夏天，拍摄基本在暑假)，但是没有换演员，就足以永载电影史册。

忽然反应过来，这部电影其实更接近巴赞所谓的“电影的本质”，作为生活渐近线，或者“木乃伊情结”，无论剧情怎样狗血（何况不甚狗血），它确实是完成了所谓“对时间的凝视”，就像写[老友记]的剧评时很多人都会写“陪我们一起慢慢变老”，美剧好不好不重要，重要的是它陪你度过的岁月，和你在其中投射的自己的岁月；一旦到了大结局，这些累积的情感就会集中爆发，比如前一阵的[老爸老妈浪漫史]。

可是这就是所谓亲情友情的意义，它在那儿，一直在那儿，回头去看，你会被他们和自己一起感动，就是这样。

按美剧的标准说，[少年时光]大概对应的是[成长的烦恼]，虽然片中家庭算不得模范家庭，而且男主角小朋友也没有长残，但是平均十几分钟的每一季都秉承着有发展，有矛盾，有解决，有新加人物等等原则。

特别喜欢剧作的一点是对其中所有的这些东西都不做解释，从不铺垫前史，也不交代人物关系，丢给观众去脑补，实际上这也是减轻剧情冗长感的一个做法，但是真的很有效。

人物塑造其实也比较平面化，父亲一直是个长不大的孩子，母亲是不甘于中产阶级郊区家庭主妇，求自我实现的现代知识女性，找了一个新丈夫和一个新男友，最后都成了酒鬼；贯穿全片的则是男主角始终被教育的两个问题“你好好想想将来要成为什么样的人”和“你一定要负责任”，后面一个说了太多次就让人有点烦了。

按照电影的标准来说，当然首先是片中极有意识地形成互文关系的[哈利波特]系列电影（同样以不换演员而著称，戴锦华老师对这一“青春的伤痛”有很妙的论述），然后还有导演的[Before XXXX]系列，当然还有比如小清新圣经[一天]，克劳德·勒鲁什的两部[一个男人和一个女人]，瓦尔达拍了很多重访当年电影的纪录片……比起这些电影来，这部电影最好的地方就是，其实成长就是时间本身，发生了很多事儿，其实什么事儿都没发生，因为这只对你自己重要。

正如片中母亲在儿子终于高中毕业后果断卖掉房子换到公寓，跟儿子告别时那段点题的话一样，人生不过是恋爱结婚生孩子离婚再结婚再离婚，好像前一天孩子才学会骑单车，再往后“是我的葬礼！

”，“我想要的更多！

”所谓更多，不过是“时间啊请你停一停”。

儿子高中毕业后的大趴体，简直是一个完美的大团圆结局，但是高妙之处在于导演又加了四大段戏，一段父子（在这之前父子同名的梗基本没有强调），一段母亲向儿女宣布要卖房子（那个墨西哥小工的梗真是太绝妙了！

虽然真心十分刻意但是真心完美），一段母子，一段儿子进大学后的新生活（这段马上让人想起[玩具总动员3]啊）。

这五大段煽情，加上前面两个多小时的积累，高段观众估计也扛不住啊……还好，影片一直停留在普通家庭，少年只是静静成长，没吸毒滥交，没无因反叛，没遭受更多的校园暴力，没同性恋，没变成傻大黑粗体育生，特别顺当地长成了文艺青年却不是子承父业玩音乐（小时候有一年看到他房间里有把吉他，还以为会这样呢），变成了特别切题的摄影师。

这不能不说不刻意，但是蛮准确（这是艺术电影的暧昧性呢还是剧本脱线呢还是导演逗观众玩呢？

）。

小正太头发这个梗用得很好（其中几季的长发，尤其是被第一任继父剪去的长发），脸上长出的青春痘，和结尾故作老成蓄起的胡须更好。

影片结尾时，母亲果断地“断舍离”，要求一双儿女把物品分类，留的，扔的，卖的，到她搬进公寓，只有简简单单的东西，儿子上学去的时候，不过也只有三件行李。

正如片中纷繁的人物，少数在毕业大趴体出现，多数就那样无影无踪，就像第一季骑着单车追着搬家汽车的发小，很多人注定是你生命中的过客而已。

生命不止，可能性不息，总会有人走过来走过去，你有定格的时光或者记忆，但是正如宋胖子那句经典的歌词一样，那些夏天就像青春一样回不来，说白了，真的是简简单单的事情。

有的时候就是需要一个开头和一个结尾。

不过说到这儿，早已不是人生如戏或者戏如人生那么简单的事儿了，千言万语化成一句话便是，林导牛逼。