悟空传

悟空传简直是一部完整的尬版十万个为什么，满屏尴尬我就不说了，妈蛋你能告诉我为什么女主看一眼男主就爱上他了呢，为什么男主前一秒还一副见到女主就像见到一坨屎，下一秒又马上对女主死了都要爱呢？

妈蛋尴尬的感情戏就不说了、你要说一见钟情我也没办法...可是你能告诉我为毛斗妖云的时候，莫名其妙大家就说要制造个晚霞出来，还说妖云一定会上钩，好吧，毫无来由的制造晚霞，强行潜台词此朵妖云是个公妖云，并且还是个色中饿鬼，而且人造晚霞还是个美女的意思，这样也就算了，可你们他妈的挂几件烂衣裳就说是晚霞，还他妈点了个火照亮了之后就是彩霞！

你们到底是侮辱妖云的智商还是侮辱观众的智商啊？！！

更奇葩的是，孙悟空被天兵围殴时候，女主被关在木门里出不来只能悲剧的看着男主被虐，可他妈为毛男主一要死又轻松推开木门出来傻哭了呢？

还有那个原来一副日天日地日上苍的至尊，居然被孙悟空一棍和杨戬一拳就打的形神俱灭了？！

卧槽简直理解不能，这就是传说中三百年前荡平花果山，开天辟地时搞死不死心的至尊？

尼玛太弱了吧，杨戬和猴子对轰一拳都没事，怎么你一个终极boss被一招就打尿了呢？

对了还有这傻逼至尊，花了几千年～上百年时间找到猴子的石心，居然就将这千辛万苦梦寐以求的石头心拿来强化杨戬了？？！

喂喂～搞搞清楚，花那么多心血精力搞来的宝贝，不用在自己身上，也不用在女儿身上，却全部用来培育一个傻兮兮的二傻子，整部电影从头到尾都看不出至尊原来爱杨戬爱得这么深沉啊？！

乡村非主流，喜欢用qq签名做对白的猪八戒我就真的不想再提了，完全不知道演的什么，讲的是什么，支线任务吗？

还是以为只要放点回忆就是完美的感情支线了？

卧槽，动动脑子好吗导演编剧？

槽点真的太多了...烂到我都不忍直视，实在是垃圾的地方太多，不知道从何说起又从何结束，国产电影，看来真的任重道远...我其实最后只想说，只有你尊重观众，观众也才会尊重你，不要用你骗十岁小孩的思维来挑战观众的观影底线好吗？

另外，就事论事，特效确实不错，彭于晏的孙悟空也是我觉得最帅的猴子，杨戬也不错，很帅....然后？

就没有然后了.....悟空传之尴尬的十万个为什么！

实至名归！

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。

”甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？

只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？

电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。

”然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？

恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？

你们也有脸提逻辑吗？

你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？

”但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。

下午去看了电影。

特意赶在上映的第一天。

感觉这是个几乎和原著没什么关系的作品，让人心甘情愿的称这是某导演作品。。

或许是太挑剔了。。

电影的视效在编剧，演技之类的对比下算是比较出彩的吧，看到了许多视效大片的经典镜头的粗旷放大。。

满屏的煤块啊。。

太多飞砂走石的镜头了，黑的是煤块，白的是冰块，最后还有吸铁石，吸附到金箍棒上。。

慢镜飘飞的黑片像纸焚烧后飞起来，白的像雪花。。

如果是为了看视效片，大可去看好莱坞的视效大片。。

为的是故事。。

故事改编的太幼稚了，许多转折前因不明，太突兀。

孙悟空怎么变的那么弱智了。

那个“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中”的孙悟空呢。。

故事加视效合起来比较适合小学生看。。

不知导演是怎么想的，以视效为视点，还是故事？

如果是视效，大可不必选这个故事。。

如果是故事，连原著百分之一的内容都不到。。

最无法接受的是，花果山成了一个吊角楼的村子，小的像一家客栈。。

另一个让人对才华生出可惜的是，电影的节奏太乱了，在以为终于聚一下来一个小高潮的地方，结果又散了，反反复复。

没有重点。

只是空洞的喊，和莫名的打。。

只剩结尾那几乎与电影无关的盖章似的几句话。。

再是说到视效，一直是国产电影的底气不足之处，这部电影的主创大约也有憋足了劲为国产电影的视效扬眉吐气一下的愿望和野心吧。

只是，如果故事太薄弱，劳民伤财的华丽视效岂不太浪费了吗。

且不说，技术是为电影服务的，也不说电影的黄金法则是故事，更不说电影的魅力始终是人文这些大话。。

而所看的视效也不过是过多的石块，悬浮静止的，和弹雨般飞射的，以及几个黑洞般的旋转的大旋涡。

技术水准上是看出用力与用心了，只是却无创新。

且单薄的故事也终让这企望的技术委屈成了空洞。。

如此，似是过于苛刻了，也只是说，大约是爱盛成憾吧。

一向看电影时不做任何事的人，竟无数次的看手机，还有多少分钟结束。

（最后悔的一次3D）。

说完之后，就当从来没看过这部电影。。

这是导演自己的作品，和原作几乎无关。。

看作者还那么卖力的宣传，扩散，有些心疼他。。

就当是为自己的书吧。。

也真想再多加一颗星啊，就当是为了作者。。

还是不要了，电影是电影，书是书，不必以书来怜悯电影。。

原作，首先是本文艺小说，其次是部意识流小说。

如果就照着文艺拍，真是有流于叫好不叫座的困境。

再是许多内容有点深奥，意会多于言说。

如果有不怕票房的大导演来拍或许会好些吧。。

说到底，还是才华和资金的问题。。

如此差距也是好的吧。。

太远，就当作没有发生。。

于是，还是心中原来的样子。。

曾经。

有过一页一页读给别人听。

后来。

那些字句装满了青春的倒影。。

去年岁末，《摆渡人》口碑不佳，监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。

今天凌晨，《悟空传》首映过后，原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。

王家卫护犊子尚可理解，今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。

观影者着实诚惶诚恐：原著都说这电影棒棒哒，我还怎么理直气壮说它背离原著？

对于《摆渡人》，王家卫不会心里没数。

他的“我喜欢”，只不过是为了留住钱包里的红票子。

而小半个娱乐圈的附和，说到底还是碍于人情：王导都厚着脸了，咱们还能不帮衬一句？

对于《悟空传》，今何在也不会心里没数。

他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态，称：“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美，但也找不出什么槽点”。

然而，事实真如今何在所言，电影无甚槽点吗？

电影背离原著并不可惜，可惜的是曾经的那个少年，也背离了当初他引以为傲的反叛精神。

要这猴子，继续圈你钱17年前，当今何在更新完《悟空传》的最后一章时，他一定不会想到，这个全新的西游故事将被迅速经典化，并撬动中国文学版图。

事实上，《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年，在这个有趣的人生结点上，今何在创造了一组西天取经的人物群像，他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像：大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。

今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问：如何才能在“小时代”做个“大人物”？

正是对“大”的追问，使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架，周星驰舍不得解构的那份爱情，被今何在化归于“理想”之下。

以“理想”为名义，《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”，而是关乎存在，关于人为什么活着。

从赞美爱情到伤悼理想，《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁，而这个微妙的年龄差，恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。

只有当他们走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一个“问题”，成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核，因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。

时光流转，书中是五百年，现实则是17年。

书中那个桀骜不驯的悟空，最终被迫踏上取经路，“金箍当头，欲说还休”。

现实中那个快到不惑之年的今何在，最终卖出人生最大IP，心虚之余在豆瓣卖力吆喝。

他努力的解释：这部电影不能按照小说拍，会结构失衡；这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》，但你们要想一想昂，当初这两部片子票房可不咋样；大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

二十岁叛逆圈粉，四十岁圆熟圈钱。

少年时，无羁无绊，自然可以说出“生我何用？

不能欢笑。

灭我何用？

不减狂骄”。

中年了，有车有房，自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其他电影比”。

前面还说不怕比，可是一旦要准备和其他电影比，他又主动认怂，声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。

中年的圆滑世故，和少年的放纵不羁，对比之下显得残忍又辛酸。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

与深渊凝视过久，深渊将回以凝视。

这些年的商业写作，或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。

当屠龙少年自己变成恶龙，向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰：悟空传，是空传。

今何在，已不在。

要这铁棒有何用？

我要这铁棒有何用，我要用它来打俞飞鸿。

电影《悟空传》中，俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士，和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者，奉献了贯穿始终的对抗。

不能听命于自己者，就要受命于他人。

悟空作为反叛界的精神导师，本该用人格魅力来感染观众，但电影却采取了最低级的宣传方法：喊口号。

那句最著名，却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。

先从故事的线索和逻辑上讲，彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容，枝节横生，仿若小学生春游后“洋洋洒洒，不知所谓”的流水记叙文。

以天庭的一场“学堂威龙”开始，神二代杨迪调戏小仙女，被差等生彭于晏暴打。

教导主任俞飞鸿震怒，派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。

但是天蓬干不赢，教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。

失败的彭于晏被罚面壁，违规操作的余文乐一同受罚。

教导主任俞飞鸿，给彭于晏安上金箍，却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。

正当你以为故事要顺利开展的时候，导演灵机一动，嵌入各种回忆杀：教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。

每个人都有故事，但是每个故事都讲不清楚。

电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱，直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。

公司的高层HR俞飞鸿，一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。

此前她已经顺利完成一次，把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。

此番趁着考察团下界之机，要进行第二次清除。

考察团的众人下界之后，还没来得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。

因为悟空爱阿紫，阿紫爱晚霞。

所以悟空的装备筋斗云，也爱晚霞。

本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏，却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。

先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头，想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆；紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。

大概是叙事能力有限，考察团在“打妖怪”的时候，绝不“谈恋爱”，在“谈恋爱”的时候，绝不“打妖怪”。

本该紧张的降妖情节，被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。

母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍，都需要一部电影的时间，但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。

更让人辣耳朵的是“无处不在，自以为燃”的BGM。

好似一个不知疲倦，滥用成语的小学生，在周记中向老师卖力讨好。

一旦出现动作场面，电影就要配上一段激昂的音乐，仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。

穷形尽相，还少余味。

一个每招一个新人，就要举办剪彩仪式的公司，到了周年庆的时候，所有员工都提不起精神。

《悟空传》亦如此，因为前段背景乐的滥用，到了最后即便是《小刀会序曲》出现，反而“耳目皆疲，燃感尽失”。

此外，剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。

在天庭学堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴，夫唱妇随”的样子，让人莫名其妙。

而余文乐饰演的杨戬就更是如此，前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿，下一秒就直接决裂。

平心而论，《悟空传》最大的问题就是平庸。

几处还不算尴尬，但是没什么卵用的笑点，搭配屡试不爽的老旧煽情，甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。

但是内核的空洞，却让人感到无所适从。

打开冰箱，全是剩菜。

越过山丘，不见大海。

《悟空传》，竟然是空的。

而那个今何在，也早就不在了。

悟空牌还能打多久？

吴承恩怎么也想不到，他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。

国产影人已失去创造的勇气和想象力，加以一堆乐于奉陪的观众，粗制滥造出一堆西游衍生影视。

既然躺着能赚钱，站起来思考就显得毫无必要。

2013年春节档，周星驰导演的电影《西游降魔篇》（票房12.46亿元）获得口碑与票房的双丰收，揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。

《西游记之大闹天宫》（2014年，票房10.45亿元）、《西游记之大圣归来》（2015年，票房9.56亿元）、《万万没想到》（2015年，票房3.65亿元）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01亿元）、《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元）等改编电影蜂拥而至。

“西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券，制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡，为商业成功量身订做剧本，以市场营销吸引观众进入影院。

然而，他们却忽略了“一旦仪式开始，观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。

在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里，制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区，将打怪升级、西天取经盲目放大，甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节，通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象，将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。

鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道：“又作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛产“魔神小说”的明代，《西游记》能够脱颖而出并流传至今，成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”，所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。

故事与生活的关系，是《西游记》原著小说成功的原因，也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。

“大话西游”现象的出现，与当时的文化背景是分不开的。

当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。

完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ，重构社会的转换。

21世纪以来，无论是《情癫大圣》（2005年，票房5000万元）、《越光宝盒》（2010年，票房1.30亿元），还是《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元），刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹，被指冷饭热炒，票房也没有大的突破。

直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来，《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力，对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视，但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。

如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德，因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。

《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆，保持周氏喜剧的无厘头特点，但最终都回归传统价值观。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，价值观的反转对立，其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。

而在《西游》IP的消费狂潮中，真正让人遗憾的是时代精神的丧失。

我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣。

悟空牌还能打多久？

恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别，却无法落泪的时候。

这个片子我打了4星，不过不用太在意，里边有情怀分的，占几个星你说了算吧。

赶在江南四十大寿这天，电影《悟空传》上映了 ，我惊奇地发现，猴子作为编剧，真是铁了心要给土豆献礼啊，剧情居然抛开原著，向《此间的少年》看齐。

电影和西游记的关系，就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。

原著的时间线放在西游记的中间，而改编电影后，时间线被放到了西游记的主要故事开始前，设定被重置成了另一个平行宇宙，在这里，天庭成立了一个叫做“天机处”的学园，悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫（原著紫霞）都是青涩的学生，大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影，猴子为了土豆，居然连自己的ip都不蹭，宁可得罪书粉，真是让人潸然泪下啊。

调侃就此打住，严肃谈谈这片子的得失吧1，先说特效和音乐跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样，基本没的黑，国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的，金箍棒，筋斗云，天机仪，各种打斗镜头设计都很出彩，除了周星驰近几年的暗黑美学，还加上动漫和蒸朋风，至于是否跟西游或原著搭配，这个见仁见智，有夸的有骂的。

不过也可以看出电影的特效预算有限，局限在几个有限场景和镜头里，开头和结尾估计烧掉了大部分经费。

这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。

音乐也还不错，华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了，很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子，甚至是抬高观众心理预期的原因之一，影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。

2，剧情剧情其实本来不一定是电影最重要的东西，不过这片子今何在本人是编剧，还自己写了个长文说其中改编的种种委屈，那就要详细说说了。

首先是剧情的极度压缩，除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外，也可以看到剧组其实很穷，整个电影其实就是两个场景来回倒腾：神界的天机处，地上的花果山，所有剧情和特效都围绕这两个地方做，所以这片子更像是个话剧。

原著的敌人是很抽象的，既然追求自由，那压迫自由的是谁？

这个根本不能提啊，于是就像卢德派工人一样，把敌人锁定为一台机器（连主人公砸完它都说其实没用）。

在麦基大神的影视编剧课上，我学到一个词叫“麦格芬”，所有动作片里一定要有这么个东西，是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ，于是，我们有了“天机仪”，转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪，班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪，班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑，于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散，没有连续性剧情的问题就这么解决了，直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。

第一幕结尾，打斗中造成天机室损毁，全部人物掉进地上的花果山，开启团队协作打怪升级剧情，相当于班级郊游，第二幕结尾，发现校长贪污腐败，各种处分通知压下来，于是造反打上天庭，牺牲，击毁天机仪。

剧情倒是通畅了，然而这个校园模式不但距离西游记甚远，也距离《悟空传》原著甚远，编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它，然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了，那就不能怪粉丝不买账了。

其次是剪辑和情节的起承转合，这一点缺陷很大，尤其是两次大场景转移，天机处打着打着莫名其妙黑屏，全员掉到花果山。

天庭来花果山接人，明明只有孙悟空一个该受处分好么，这群校工为什么主角团每个都要动手打，就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山，又没什么可信理由地突然活了返回。

故事有开头有铺垫，但是没发展就突然进了高潮，许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。

怀疑是后期时间不够了吧？

总之，这个剧情是不能用原著来要求对比的，只能看做是一个新的故事，这个故事不能说一无是处，但是配不上《悟空传》的金字招牌，就有点尴尬了。

局部的细节处理还是值得称道的，比如对云霞概念的情节设置：阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云3，人物除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏，演员表演上其实问题不大，这里聊聊各种人设吧孙悟空：西游里的身世被重置了，变成了某个魔王的转世（这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊？

）而这个最初魔王和天庭的关系，更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系，或是基督教体系里撒旦和上帝的关系，西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象，变成了拼血缘的西式奇幻风，菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者（短笛大魔王母星的大长老？

）在这种改编中，孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。

阿紫：继续尴尬的存在，原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物，这里不能用原名，于是老老实实用校长女儿的设定，这个形象和感情线比原著丰富了些，算是进步吧……杨戬：比较成功的人物了，由于电影设定是西游前传，编剧从其半人半神的血统入手，塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索，终于开天眼踏神路，成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌，其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。

天蓬和阿月：一条没什么存在感的线，两个人几乎不和外界交互，自己玩自己的，要不是西游原著里有这两人，根本没存在必要。

相比悟空传里的作用，实在是退步了。

（话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶，没觉得浪费吗？

）卷帘：原著中存在感不强的人物，这里变成了负责幽默的科学家，虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。

后期的各种技术发明……猴子我理解你，当年蒸汽九州没搞起来，大家都做的不够，不过你真没考虑直接再写部科幻吗？

稿费从优啊……上圣天尊和上苍：妄议朝廷是要杀头的，这个大家都懂，所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解，但作为当权者，这个反派的形象实在单薄了点，追求秩序六亲不认什么的，并无新意。

你们要知道，朝廷也不容易啊，老佛爷也有自己的难处……总之，各种人物大多沿着不同的套路进行了改造，形象风格差异很大，以致于并不是很协调，单个人物有时候看起来还行，关联起来，各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力4，意象和主题《悟空传》这个ip，真的是不好卖今何在赶上了一个特殊的年代，那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及，作者们第一次可以抛开编辑的审查修改，直接无拘无束地向读者发表自己的文字。

苍天再也遮不住眼，大地再也埋不住心，那种感觉，就像李白生于盛唐，换个朝代，他根本写不出这样的诗。

那个时候，柳文扬还活着，大角还没有结婚，那些男人们还彼此相爱。

二十年过去了，网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了，现在的网文，几乎是个贬义词。

人们也理解了，这种自由背后的代价。

青年人的热血在沉重的生活中冷却，曾令人激昂的文字在资本炒作中变质，告别了奥威尔的1984，人们迎来了赫胥黎的美丽新时代，更要命的是，根据新的风向，1984可能还要回来。

只有新的时代，才能带来新的文学，否则的话，就只能炒ip了。

这二十年里，人类并没有真正意义上的科学革命，只是在当初那个网络化信息化的路上，走的更远更细致了一些，我们没能登上火星，也没能实现可控核聚变，我们的科学好像被智子锁死了，只是把原来的刀剑重复擦亮，等待着远方的三体舰队过来消灭我们。

年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样，相信天空中飘荡着机会，只要打败几个大魔王，就可以打破阶级固化，可以凭努力买得起房，经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。

如果在现实中找不到改变的可能，我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢？

对旧IP的回忆，不过是安慰剂罢了，猴子改变不了什么的，他再怎么努力，也只能失败，不管是这个猴子，还是那个猴子，当然，土豆也不行。

如果你不同意，你行你上啊。

嗯，欢迎给我投稿，不过我只收科幻类的谢谢。

今何在先生：您好！

今早看了您发表于《悟空传》的长文，作为电影行业的从业者，对于您的看法，我不敢苟同。

——“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比”这是所有文学改编的影视作品都会遇到的问题。

一千个人有一千个哈姆雷特，在阅读的过程中，每个“原著粉”都已在心中勾勒出一副完美画面，抱着这样的预期走进电影院，更多的带有一种“比对”或“检验”的心理。

您指出这点是无可厚非的。

小到“唐僧线”的取消、阿紫的性格重设、花果山的环境改变，大到将文艺散文风的原著改编成商业片的问题，您都一一做出了解释。

忠于原著的剧本改编和电影拍摄充满困难，您也坦言，“很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子”，至于最终呈现的商业化的效果，您作为原著作者及电影编剧，是满意的。

满意就好。

——“文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了”对于将原著大刀阔斧的改编成商业电影，您给出了这样的解释，并提及当年《东邪西毒》、《大话西游》等电影做佐证：1994集结八大巨星的《东邪西毒》因叙事过于文艺而仅收获900万港币的票房（投资1000万港币），中途甚至不得不集结原班人马拍摄合家欢喜剧《东成西就》救场。

而被后人奉为经典的《大话西游》两部仅拿到5300万港币的票房，仅比投放资本高出300万港币。

《东邪西毒》与《东成西就》的故事似乎支持您的观点但对于您的“中国电影市场论”，我还是持保留意见的。

暂且不说20年过后中国观众已然不同于往日，正在上映的1500万小成本文艺片《冈仁波齐》目前超过9000万的成绩还是能说明什么的。

话说回来，今年重新上映的《大话西游之月光宝盒》取得1.9亿票房的成绩，或许可以改变您对于中国电影市场的老旧印象。

《冈仁波齐》的成功反应了更多的东西——“最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

”不是不服，而是不敢苟同。

在长文中您多次提及原著改编成电影以及文艺风格保留的难度，但这不正是作为电影制作者理应遇到的问题吗？

观众不该为电影拍摄的难度买账，观众只希望走进影院去欣赏一部值得消费的电影，而不是接受一种“不服来战”的挑衅。

虽根植于电影行业，但智影云认为，优秀的文学作品若真的不适合拍摄成电影，那就不要拍摄。

IP效应固然能带来巨大的商业利益，但这种利益是建立在对粉丝群里和IP本身的消耗之上的，从文化产业的长期发展来看并不是一个可持续的做法。

好的文学作品自有自己的价值，电影市场也没有义务接纳每一次的改编，强扭的瓜不甜、长篇大论也不代表有理。

对不起，今何在先生，这次您的看法，我不敢苟同。

祝好 智影云——聊电影，用数据说话

万万没想到，《悟空传》会是一部神仙谈恋爱指导手册。

比如孙悟空阿紫这一对，双双高颜值CP，是什么让堂堂硬汉孙悟空趴在地上喊主人？

还有郑爽和超帅欧豪这对，一天天界一个人间，他是怎么从失忆女友手中找回爱情的？

还有苦情的二郎神，做了阿紫这么多年的暖男，最后他为什么选择和一条叫小白的黑狗相依为命？

咳咳，戏中自有解答。

情歌圣手插曲献声，空灵绝唱太扎心当知道《悟空传》其中的插曲《空》是挚爱多年的男神林志炫演唱的时候，就决定这片子的票房支持定了……（别问我这是什么逻辑，我这个人活着没有逻辑，要给彭于晏生猴子的人那么多，我才不去摇号呢！

）

进场之前还猜了半天，林志炫唱的情歌这么凄美婉转，剧情到底会是怎么样的故事？

万万没想到，电影结束后我得到了答案，《悟空传》最让我触动的居然是几对颜值满分神仙眷侣的爱情故事。

悟空+阿紫，能不能和你一生一世看晚霞？

彭于晏的孙悟空造型基本上是秒杀了影院之前所有的“自己”吧，金箍棒的设计赞爆了，有金属感和烈火灼烧的效果，衬得孙悟空更野性不羁，而且几乎每一次的金箍棒亮相细节的处理都会有不同，给设计团队的走心来6个6。

紧箍咒在片中也有了新的诠释，怎么说呢，很有国际化的大牌首饰风……估计过几天该有某宝同款上架了。

而孙悟空和阿紫的命运，就是从戴着紧箍咒的孙悟空娇滴滴的喊主人开始的。

这段戏莫名觉得尺度有点大，带着点几十度灰的既视感，一个浪荡妖猴，臣服在倪妮的裙下，还有各自娇嗔的称呼……为什么不给她再配个小皮鞭！

后面的精彩片段可真多，比如强撩啊，壁咚啊，扑倒啊，咳咳，反正，很过瘾就是了，孙悟空在此就是个风情万种的汉子，是个人，不是猴。

（其实还是挺想给他生猴子的……）可是呢，貌美如花的阿紫也没这个命，她没斗得过天命。

满怀的浪漫柔肠，对孙悟空说，天庭拿走了你的晚霞，那就拿回来。

可她最后，连自己的晚霞都没了。

他们都要反抗，可孙悟空还没赢了天，就已经输了她。

天蓬+阿月，难忘你离去的背影

虽然他们俩的戏份比男女主稍微少了一点，但也是最让人心痛的一对。

阿月被贬人间受苦，再次与天蓬相见却不再相识，他贴心关怀终于找回她的心，可她的天命又终止了这一次的缘。

几百年他都愿意等，多少苦他都愿意受，可最后，一切终究化成空。

从天上到人间，他们注定了彼此的错过，和永世的分离。

他和她的银河，再也不会亮起来了。

有些人，好像怎么用力都在命运里握不住他的手，有些爱情，怎么浇灌，都躲不开一场灭亡的灾难。

杨戬+阿紫，一场不愿醒的梦

杨戬和阿紫是青梅竹马，杨戬基本上就算是守在阿紫身边那种暖男角色吧，情深意重，看见她拥有爱情，只是远远看着就好。

杨戬知道阿紫喜欢鲜花，从天庭种到人间，可连鲜花也要讲究天命的，他的爱始终没办法盛开在她的眼前。

暗恋，就像是无法发芽的花种，也曾细心培育，呵护备至，可始终比不上，那无心插柳却电光石火的爱恋。

好像《悟空传》的爱情更现实，不再是一直发糖的童话故事，不让我们误以为灰姑娘总能逆袭，有情人终成眷属，而是把一条一条“天规”摆在这里，让你身临其境，做那个不屈服的悟空，越挫越勇，永不言弃。

身为凡人，我们从稚嫩走向成熟的路，也总有一个人，以为会长长久久，到最后却无法牵手的人。

但我们和孙悟空一样，为了爱，我来过，我战斗过，我不在乎结局。

最美的爱，到头来，真的是一场空无明。

王尔德说:Every man kills the thing he loves.而今何在的翻盘猴子，却只能通过打劫女人。

只能用女人or gay的悲惨殉葬，来表示一下过去的惨痛，自我的正义。

我要这天再遮不了我眼。

要这地再埋不住我心。

要那众生都明白我意，要那诸佛都烟消云散。

可在这句话说出来以后，说话的人就再找不着自己的眼心意在哪里了，只好捡拾诸佛桌子底下的残渣来吃。

悟空传的捞钱和今何在的阶层上升一个道理，系统吸收反叛者一向是按部就班的程序。

猴子被天火烧到剩一双眼。

这个段子与九把刀的“我是婴儿也要用我的骨头磕碎老虎的牙”，一个模式:买惨，撒娇，我有骨气，我最可怜。

当一个人开始可怜自己，他or她除了一个废物就什么都不是。

一个废物要翻天？

Welcome to the IMF.回到王尔德。

您想想和王尔德的man比起来，这只猴子算什么？

什么都不是。

它有什么，爱？

自由？

全部不是。

就算是心的自由它也没有。

这样一只通过踢打保姆与侍女调情而对冷酷佛祖撒娇的猴子，不过是在希望引起权威父系注意的同时，寻找母亲怀抱与逃避现实而已。

这样的撒娇巨婴传，最后只能是奉献自己的屁股给爹。

接着，再为了争宠和与献媚一样的效忠，亲手杀掉自己的女人/母亲。

杨戬不过是爹派来作接收代表的小叔。

一个见证，见证猴子如何撒娇完毕，回归斗战胜佛的摇篮。

巨婴们。

You. have. no. balls.HaHa.

估计100个人读了《悟空传》可能就会有100种不同的感受，哪怕就是这几句话，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散”，也能触发大家诸多的感悟。

整本书如果从叙事和结构上来说，初次阅读很容易感觉在时间，空间和人物上的跳跃很大，但是静下来仔细阅读的时候还是能够明确的理清楚五百年前和五百年后的时间线索，以及唐僧和小白龙，八戒和阿月，悟空和紫霞间的三段感情线索和递进。

取经，最后取得的是无字经，与其说是如来佛祖做的局，不如说是如何真正达到人法两空的境界，实际上过程远远比结果重要，每天的修行，每天在路上都是在取经，当你真正这样做的了的时候你才发现拿到经书这个果已经不再重要了。

先申明：没看过原著，就说电影带着某个关于孙悟空的执念来看的电影，看完觉得真的还是不要有执念比较好先大概梳理一下故事讲了什么这个世界上的阴阳五行，万物规律都由一个叫天机仪的机器掌握，而围绕天机仪有一套体系班子叫天庭，负责调停三届秩序。

而天庭背后还有一个上苍是幕后老大，台前有一个天尊负责日常业务。

在这套体系下本来大家日子过得好好的，可是偏偏有个孙悟空不服，于是他混进了天庭公务员培训班，想找机会打坏天机仪。

后来孙悟空被天尊抓住，不知怎么的就挂了，天尊拿到了孙悟空的不死心，掌握了其中的力量之后，把上苍的石像打碎看起来是准备自己当老大。

就在这时候孙悟空不知怎么的又复活了回去找天尊算账。

最后在杨戬的帮助下干掉了天尊，可是杨戬一翻脸说我是神你是妖我一定会追杀你的。

孙悟空表示没关系自己带了帮不服天庭的小弟和杨戬打了几百年的仗，故事就结束了。

大概就是这样，可是我不明白，这电影究竟想表达什么。

按照电影大概表达出来的意思就是，天庭说这世间一切规律都是有定数的你们改不了，孙悟空们说不行我的命运要自己掌握，然后就打了起来。

道理我都懂，掌握自己的命运没问题啊，不想服从天道的安排也很好啊，可是到了最后，怎么什么结果都没了？

杨戬对孙悟空说，虽然你打坏了天机仪，但是你改变不了什么，世间万物还是规定好的。

孙悟空答：没关系，我来过，我战斗过嗯？？？

说好的掌握命运呢？？？

说好的改变世界呢？？？

说好的和女朋友在花果山看晚霞呢？？？

搞了半天你就是来打架过瘾的？？？

那天机仪犯了什么错你要砸了人家？？？

它冤不冤？？？

电影要探讨的一切，在天尊黑化之后，全都变了味。

孙悟空身上一向被探讨的对体制的反抗，到了这时候，全都甩锅给了这个天尊。

你看看你，张口天地规律不可更改，闭口万事万物皆有定数，搞了半天你不还是为了力量和权力？

所以，这一切的一切，都是你这个天尊的错啊，都是因为你不是好人啊。

那，天地规律怎么办？

没人管了吗？

孙悟空也不管了吗？

你忘了你干嘛来的了吗？

我想知道的，是想你告诉我，究竟世间万物是不是必有其规则，是想知道“天地万物本有定数”这件事好不好，是想你告诉我，孙悟空这种对自由意志的追求意义何在。

我更想知道，孙悟空如果为“妖”，那这个妖究竟好在哪。

结果当杨戬说，你打碎天机仪也无用时。

孙悟空的回答什么都没告诉我。

这个孙悟空，活脱脱一个恐怖分子罢了。

而可悲的是，电影通过对天尊的黑化，试图将这样的行为合理化。

似乎在告诉大家，只有为了推翻邪恶暴政，这样的行为才是合理的。

言下之意，太平盛世，大家还是不要学的好。

我似乎感受到了光辉的主旋律在我脑海中响起，这莫不是建军大业的宣传片吧。

我要这天，再遮不住我眼。

我要这地，再埋不了我心。

要这众生，都明白我意。

要那诸佛，都烟消云散。

白瞎了这么好的句子。