去唱卡拉OK吧！

1、阿高（代号） 演唱曲目：「One Night Carnival」氣志團 聪实评价：节奏没卡准，需要多听伴奏 狂儿手下小弟，武力值很高，是个粗心的人2、新藤 演唱曲目：「残酷な天使のテーゼ」高橋洋子 聪实评价：唱歌跟不上趟，需要锻炼体力 峰哥小弟，现夜总会星探，熬夜太多，有点虚3、尾形 kitty哥 演唱曲目：「Lemon」米津玄師 聪实评价：音高不稳 入组比狂儿早，年纪比狂儿大，但是是狂儿死忠粉，很讨好聪实 色情出版物业务是狂儿建议设立的，现由他负责 因为选了老大喜欢的歌星的歌，被评为烂歌王，在手上刺了猫妖4、银次 演唱曲目：「月のあかり」桑名正博 聪实评价：颤音用的太过分了 组长的直系小弟，负责高利贷业务，门外的奔驰是他的座驾 和狂儿关系很好，聊的多，只有他记得聪实的名字 安排人给聪实点饮料、阻止狗哥动粗、安排演唱顺序 人很稳重、细心，有时负责向组长汇报手下小弟的动向5、峰 演唱曲目：「異邦人」久保田早紀 聪实评价：声音很脏 武力值比较高，前铅球运动员，做过幼稚园体育老师，现负责夜总会管理6、小林 鬣狗哥 演唱曲目：「行くぜっ！

怪盗少女」ももいろクローバーZ 聪实评价：声音太吵了 是祭林组扩张时后加入的其他帮派领导，在组织辈份很高，卡拉OK大赛和组长坐一张台 由于南银座拆迁计划，现在权力低于狂儿 大家都跪的时候他犹豫了一下，最后一个跪 比赛那天聪实进门时，他唱：Go! Now! 目标正是你的心， Sing a Song! 6、唐田 演唱曲目：「白日」King Gnu 聪实评价：垃圾 祭林组武力担当，和狂儿先后进组，并肩成长，现负责批发市场管理 人很纯真、性子直，没心眼，狂儿是他的主心骨，也没少套路他 狂儿说话他不敢反驳，因为从来没赢过 聪实跪下他急了，你先骂我的，要么你就解释、要么你就和我打，怎么直接跪了？

狂儿跪了之后他第一个跪的 狗哥进门他讽刺蒲公英飘来了，还说是叛徒，看来狗哥地盘小了地位就没了 后面卡拉OK大赛他听聪实建议换了快歌，「瞄准狙击」山本琳达，小丸子的歌 やくざ好声音到这里就结束了，狂儿虽然脸越来越垮，但是并没有阻止聪实，因为他平时就觉得这些人唱歌有问题，只是说不清理由，今天聪实说透了。

还有几个在场没唱歌的，简单说一下：1、狠哥（代号） 狂儿进屋的时候抱怨等的时间长，不听要求抽烟 负责赌场业务，平时应该和狂儿有点小摩擦，互相不服 2、阿圆（代号） 狂儿另一个小弟，虽然说年轻的先唱，但是他并没上场，心眼还是有一点还有一个没出过镜的人物： カツ子（胜子）：酒吧老板娘，组长情妇，后面去东京开了酒馆，还说开腻了，想开美甲沙龙 最后说一下组长： 第一喜欢卡拉OK，第二喜欢刺青，拥有绝对音感 讨厌毒品，吸毒的组员直接破门开除。

在卡拉OK遇见狂儿，这时候祭林组业务还不是很多，只有夜总会，因为不肯贩毒收入一般。

（参考黑道与家族） 他很喜欢狂儿，因为狂儿长相清秀，嘴甜，相对有文化，他让狂儿去做星探（参考新宿天鹅）。

由于儿子跑到东京去画漫画，他把狂儿视作继承人，很信任狂儿，卡拉OK大赛就是听狂儿建议开办的。

狂儿也不负他的信任，开拓了很多新的商业内容，尤其是走私，赚了大钱。

政府严厉打击黑道后，祭林组计划转做正行，南银座拆迁，引入高端酒店品牌，是狂儿建议并主导，后续还建了高端公寓，并将业务范围扩展到东京。

他知道狂儿总找聪实，所以故意说狂儿死了逗小孩。

和山YAMA于2020年时曾与漫画《鬼灯的冷彻》作者江口夏实进行过一场对谈，他提到自己并未把作品当成搞笑漫画来画，只是想传递出日常生活中的小幽默，所以才用轻松的角度刻画，“我画画的意识不是为了让人笑，而是为了描绘人类”，他也说在他内心深处设定是以「可爱」为主题。

“与其说是幽默，不如说是想描绘人类的可爱。

”困境的产生、挫败与解决，当然不是只有一方的事，青春期的聪实的烦恼（比如变声期、身体上的新转变、人际关系的新冲突 ）可以很自然而然地能带入我们自己的青春烦恼。

可是我们的青春已经过去，那时的理想已经不是现在的理想，那时的烦恼也不再是现在的烦恼。

理想之所以是理想，首先是它的不可完全实现，其次是它的可以接近。

虽不能至，心向往之，于是对现实的实践活动就会产生巨大的影响。

就像狂儿的决胜曲是X-JAPAN的《红》。

这支乐队的传奇，不言自明，让我不禁又想起那首《Tears》。

哪怕是被扭曲的理想，毕竟向着理想迈进了一步，因为获得了哪怕是失败的经验，这和没有理想而只是服从命运地生活是完全不同的。

电影中有一句台词：“如果只允许干净的东西存在，这座城市可以直接毁了。

”亦如同电影原创的学校社团「电影鉴赏部」一样，人们只能不断地观赏无法倒带的电影，过了就不再，接纳不完美与想逃跑的自己，接纳不断流逝的人、事、物与时光，才是未来要持续面对的人生况味。

就像， 我在想，为什么结尾的叙事如此匆忙？

或许是因为，每当你将一只脚由淤泥中抽出来，往前一迈，那就已经是过去时了，而当这只脚再次落下，那就是未来。

不存在现在时。

现在只存在虚构的文字和话语之中，我们也就信以为真地以为自己活在当下。

但其实从技术上来说，现在并不存在。

真正的理想主义者，应该让自己设想的“目的”置于一种可望而不可即的理想状态。

这种理想状态十分重要。

男孩所有的感情都用一首贯穿电影始终的歌迂回地表达，男人从始至终都没有（也不该有）超出友谊的话语和行为，让这个差点超越道德和法律底线的故事有了纯爱的色彩。

这无关一个成年男人的欲望，而是一次发生在青春期的惊蛰，一场隐秘而孤独的阵痛。

隐秘的纹身、消失得像梦一样的大叔、推倒的南银座、倒带了却可能再也无法迎接到新部员的放映部，像蒙太奇，我很喜欢。

那些在现实生活的狭隘目的与理想之间的距离，看起来似乎很无奈，但我们没有权利丧失理想，哪怕在一定时期这理想会被认作一种自欺。

只有当一个人把对象“当作”自我来追求，又把自我“当作”对象来看待时，他才能做到竭尽全力，才能最大限度地发挥自己的创造力，创造出某种“奇迹”。

哪怕这奇迹并不等于理想，但与这种创造之前相比，却离理想更近了一步。

这才是人类的可爱。

那年夏天 那个男人在我的心里留下了一道光 直到今天还灼灼发亮 不曾暗去请原谅我的狭隘 没有看过原著的我 最开始是奔着看腐剧磕cp去的 而且在看这部作品之前 我甚至不是两位主演的粉丝 绫野刚 我对他的印象还停留在五右衛門和怒里面的同性恋 而那位小演员 因为之前看过他演的猫カレ 所以不算眼生 但也仅此而已 全片没有一个吸引我的演员 我真的是冲看bl剧去的但是等我看完了影片 我发现 我错了 这好像不是bl剧 是什么呢 真的不好定义 这是一部边界感很强的电影全片 导演用诙谐幽默的拍摄手法大篇幅的展示了两位主演唱卡拉OK的场景 开始 一个全情投入的唱 一个满不在乎的听 就像两个玩跷跷板的人 一个过重 一个太轻 难免会不平衡 但是 从一个点开始 这种倾斜似乎被某些东西打破了 使这段关系的存在不再有违和感 而是渐渐的融入彼此的世界 我想这种介入应该就是从狂儿给聪实送伞开始的 一个平时只会出入南银座的黑道拿着充满童趣的伞站在青春气息扑面而来的中学校门外 那一刻 我想狂儿心中是纯净的 他离那些脏污很远 而离眼前这座学校很近 离跑向他的人很近 或者说 他向往跑向他的人 那是一个年轻的鲜活的 纯洁无暇的充满朝气的美好生命 所以当狂儿把伞递过去 聪实的脸瞬间被阳光笼罩了 这个镜头惊艳了我 它在说 我的过去是肮脏黑暗的 可是遇见你 生命里瞬间洒满了阳光与此同时 聪实也在慢慢融入狂儿的世界 对于一个15岁的孩子来说 成人的世界已经非常可怕 更别说是混黑道的成人世界了 所以他开始是抗拒的 中途想过逃避 可是 出于某些原因 聪实再一次主动邀请了狂儿 当聪实拿着电话 说出那句 去唱卡拉OK吧的时候 全片升到了第一个高潮 这是一个质的改变 15岁的聪实从开始对狂儿的恐惧 抗拒 逃避 怀疑 到如今的探索 慢慢接纳 信任 他经历了少年人对待遇到新鲜事物时的一个接纳的过程 也是成长的过程 所以 看到最后 会觉得 聪实在心底其实对狂儿有一种依赖感 因为是狂儿在聪实的青春期引领了他 虽然这种方式并不美好 可确确实实是狂儿第一个把这个真实的世界展现给聪实的片尾的聪实在歌厅里嘶吼狂儿最喜欢的那首歌时 影片进入了第二个高潮 也是最感人的地方 原来用心去唱一首歌 真的会把人唱哭 即便知道其实是乌龙处于变声期的聪实用尽全力的去唱那首歌 只因为那是狂儿最喜欢的一首 他是带着怎样伤心绝望的感情去唱的 而靠墙站在阴影里的狂儿 看着台上的孩子 这一刻 他还能把他当成当初那个畏畏缩缩的少年来看了吗？

这么痛苦的成长和蜕变是自己给他的 这又是一种什么样的感情？

我虽然说 它不是bl剧 但是里面有些镜头确实很令人遐想 两位演员的眼神交流也算不上清白 可即便这样 作为一个资深腐女 我依然无法把它界定成bl 这就是创作团队的高明之处 有迹可寻却无证无据 氛围感拉满却点到为止强烈推荐这部电影 カラオケ行こ！

中文是去唱卡拉OK吧主演是绫野刚和齐藤润 你一定不会后悔最后分享一些我磕到的点1.狂儿和聪实第一次去唱K用的那个包厢房间号是2142.狂儿送聪实回家 聪实下车时 狂儿叫住他 跟他说 晚安 那语气令人想入非非3.每次聪实给狂儿发line 狂儿几乎都是秒读4.和黑道大佬唱K时 狂儿的手臂几乎一直都搭在聪实座位的沙发靠背上 一直处于一种保护的状态5.聪实给狂儿讲解适合他唱的歌单时 注意看 狂儿的眼神 并没有看歌单 而是专注的看着聪实(这里最好磕)6.从狂儿打爆坏人的头能看出来 其实狂儿是一个狠角色 要不然也不会39岁就坐到二把手辅佐的位置 但是当聪实冲狂儿怒吼发脾气时 狂儿却主动示弱道歉 这是有多迁就对方啊7.大乌龙之后 狂儿对聪实说出那句最令人脸红的话 我怎么会丢下你先去死呢？

(哎！

好吧 这不是bl)8.三年后 两个人再次联系彼此 打电话时可以清晰的看到狂儿手臂上纹着聪实的名字 这说明两件事 第一 狂儿k歌到底还是输了 第二 狂儿喜欢聪实(这个原因说来话长 大家自己去看吧)

回程的新干线上和朋友聊去唱卡拉ok吧，越讲越觉得是个好作品，决定飞机上memo一下观后感，想到哪写到哪，全是剧透：整体上我会说这是一部非常完美的漫改。

非常完美。

先讲下剧本。

看完这部之后我更加确定，现在野木是一个完全能够把握商业作品逻辑的剧作家，虽然她可能在一些依赖于原创性的故事上水平发挥不稳定，但是她对于故事的框架，取舍和走向上是非常成熟的，所以在面对K歌这种本身就足够优秀的原作时，可以最大程度做到锦上添花。

之前蜷川幸雄在我们的时代里对小栗旬讲把漫画原封不动变成电影，有什么意思？

小栗旬那时回答得含糊，他说真人版有真人版的乐趣。

但在那部鲁邦三世本身，或者说他后面的银魂也好，我会坚持认为有些作品就是不适合真人化的。

他所言的“真人版的乐趣”其实就是对演员本身的乐趣、以及特效CG，也就是现在市场90％的漫改所追求的东西。

那么回到蜷川幸雄的问题，原封不动照搬的意义何在？

站在这个角度上，其实很多剧作家在改编时都会想要加上一些不一样的东西，通过修改一些台词，删减一些情节，甚至改变人物的底层逻辑来寻求真人化特有的魅力，尽管很多时候都没能行得通。

但野木这次在几乎没有改变原作台词的情况下，又确实增加了很多内容，不仅仅是一些细节，她甚至原创了聪实在学校的所有校园生活。

这是很精妙的切入点，小到乌龟和鹤的伞的设定，大到四个形象饱满丰富的原创校园角色，毫不喧宾夺主地充实了世界观和聪实的角色逻辑。

我必须点名表扬一下和田的角色，戏份不多，还大多数时候都在做那个讨人厌的人，但是太生动了！

这种每一个班级里都有的小大人角色，在篇幅所限着墨不多的情况下很容易刻板，但是野木给他配了一个神经大条看上去不靠谱的老师，以及一个具有包容力和观察力的副部长，通过角色与角色之间的关系来互相组成每一个角色的逻辑设置，确实是用了心思的。

最后毕业典礼上哭着要聪实和他合影那里真的看得人心软软鼻酸酸！

场刊采访里和山老师本人也讲到非常喜欢这段戏，还看哭了。

所以本作的原创部分是非常丝滑的，并非说这些情节和山老师本人设计不出，只是作为漫画单行本来讲是不太可能兼顾的设定，但这是作为完整的一部商业电影来讲必不可缺的部分。

但这部作品真人化其实是有很大风险的，一着不慎就擦着炼铜飞过了。

我记得预告刚出来的时候很多人讲漫画是漫画，真让中年大叔和中学生拍出来就是炼铜，我完全能理解，漫画就是具备将很多不合理的东西合理化的效果，它可以逃避很多问题，真人版是无法逃避的。

但是抱着这样的认知去看，才突然意识到和山老师的设计本身在很多细节上就已经充分考虑这一点了。

其实这种黑道x中学生的人设真的蛮偶像剧的，还穿插着一些校门堵人，英雄救美，车祸乌龙的经典少女漫桥段，情节本身是很难跳出这种刻板印象的，我觉得唱k和其他年龄差作品最大的优势就在于一人设，二擦了，但没完全擦。

虽然是狂儿主动找上聪实，死缠烂打，但其实和恋如雨止一样，都是年下开始对年上感兴趣的故事（反过来的设定真的很危险，真的很炼）。

和恋如雨止不同的是，这段关系不需要真的发生友情以上的感情（理论上），所以狂儿的行动更放肆，而这些看上去更越界的行为，反过来又是他游刃有余和没那么在乎的表现。

故事总需要矛盾和冲突，所以和山在设计聪实和狂儿的冲突时也非常克制：狂儿在面对聪实单方面的情绪时没有任何辩解，甚至安抚和追问，他只是被动地承受一个青少年的情绪，我觉得他除了“下次不再说这种话”以外对这事丝毫没有放在心上，整个处理方式非常轻拿轻放，在情节上丢失了很多戏剧化的部分，但其实这才是正常的、合乎狂儿性格的做法。

全篇自始至终都贯穿着这种轻拿轻放， 唱k上是一个中学生被一个充满神秘和魅力的黑道不可避免吸引的故事，至于狂儿对聪实的情感，是在他第一次目睹小孩唱红时才完成转变。

说到红，唉，斋藤润真的超出我预期了！

能把红唱到这个程度，破音都是恰到好处变声期的破音，到底怎么做到的啊……！

包括他的演技也很纯熟有说服力，很难相信是无经验者……嗯至少秒杀90％的杰尼斯了（言至于此我感觉我应该花更多的篇幅去讲下绫野刚但……不知道这个人还有什么可讲的，他演戏还有什么可讲的？！

我倒是想说说他唱歌那几段，因为我时至今日都记得东谷放出他唱k的视频时，我在推上刷到有人说不论他日后演什么角色，不论他演得有多好，都只会想起这个视频。

既然如此那就直接去演唱k的！

不知道是更能记得红，还是更能记得perfect human…………还是说两句就是狂儿真的特别特别特别可爱，特别爱撒娇特别甜，理论上感觉像伊吹蓝那一挂但每个细节又都不同，角色气质也完全不一样，可梦可嬷可妈，狂儿真的真的很难演，但走出电影院时路过每个人都在吸氧（但看电影时可以保持一言不发你们日本人真的都戒过毒），至少听见二十句狂児やばくない，怎么说呢，綾野剛はやばいですよ！！！！

肥内老师按：凡解读的点比较多的片，不会差到哪里去。

昨天晚上【方】的第一堂课，肥内老师的暖身片例用的2023年的《老狐狸》这部电影的开场，林秘书收租，虽然一开场发声源（ 刘冠廷的萨克斯已经出现）是片情音乐，但是后面， 萨克斯 并没有因为距离远近的不一样而变化，所以转换成了泛片情音乐（林秘书内心情感的某种写照）大师兄：师妹你听课没？

我给你说的去唱卡拉OK的第一场戏合唱团的歌声是泛片情音乐没错吧？

爱丽丝：我在听，我也马上联想到了。

大师兄：后面一场剧场内森丘中学合唱团唱歌马上交代了发声源，但是第一次去卡拉OK练歌的时候狂儿给聪实袒露心扉，他听到的是天使的歌声。

而大师兄认为这里完全是唱诗班唱圣歌的感觉，所以是泛片情音乐，是狂儿的内心写照。

大师兄：在后面几场狂儿和聪实见面的戏都是西装革履，只有在近末处，聪实给狂儿唱镇魂歌，狂儿出现后，血迹染红了他的白衬衫，他才脱掉了外套。

说明什么？

他和即将完成一件合唱团比赛这件大事的聪实一样是才去打完架，显得无限疲惫，他需要发泄情感需要送口气才在雨中点烟。

而他其实在后面和聪实见面的期间从未吸烟过。

大师兄：烟在电影里面代表交流、沟通。

他也渴望交流沟通，而后面即将命运般相遇的聪实就是他的非工作情况外的最佳沟通对象。

大师兄：“伞”这个意向代表遮风挡雨，家庭为狂儿和聪实遮风挡雨，而外面呢？

后面戏的丢伞还伞继续代表了两个人互为羁绊的存在。

大师兄：聪明的师妹发现了互文中影子指向的就是狂儿和聪实两人，他们互为彼此的影子。

第二点也答得非常棒，在暂时迷失方向的少年后，找到了前进的方向。

大师兄：爱丽丝观察非常仔细，萌萌酱老师作为声乐老师怀孕后的带班老师非常积极，弹钢琴也非常棒，那么这里为何要设置她和男老师非要是带班的呢？

说明人生都会有变故，我们要努力之后也要学会接受。

大师兄：这里后景带班的指挥老师，照顾不舒服的山本同学真的代表了导演的功力，把景深镜头做得非常好。

大师兄：按理说这个情节完全可有可无啊，不是必须的啊，导演为何如此设置？

爱丽丝：这里代表了两位老师都是充满了［关爱］

大师兄：人人都充满了爱，同时也是为了两人命运般的相遇啦。

大师兄：爱丽丝抓细节非常棒，我们进入过道这个场域后重新听到了背景的雨声，直到后面的雷声和闪电，是不是回应了第二场他们唱歌的内容：黑暗、阳光。

两人电闪雷鸣般的命运般的相遇。

大师兄：为何选择楼梯？

我觉着因为我觉得聪实实际上即将迎来下坡路（他遇到生长发育期变声长喉结，无法再唱高声部了），所以选择他走楼梯的上往下，而一直在奔跑的黑社会狂儿，其实在走平路或者上坡路。

虽然有爆雷预警，但老实说这个故事小到没什么可以透的。

当初看到真人漫改电影的消息着实一个小震惊，这个故事真的可以拍出两小时的电影吗？

没想到真的可以，还拍得不错，山下敦弘实力示范了如何将一个“小格局”的“小品故事”拍成一个可以抵达人心的商业电影。

当然之所以可以抵达人心，主要还是原作底子好外加剧本改编扎实又巧妙，为和山やま和野木亚纪子老师鼓掌。

最近有在思考如何将文字，图画，或者脑海里抽象且细节模糊的片段具体落实到影像上这件事。

观影的过程中逐渐意识了创作者的一些思路。

漫画原作里有一个重要道具，草莓。

狂儿不由分说载着聪实去给黑道大哥们做唱功点评，把小孩吓了个半死，回程时聪实说今后再也不见面了，狂儿没有挽留，只是临走时给聪实买了草莓践别，因为聪实那天本来是要去参加课外活动摘草莓的。

这个草莓是加深二人关系和羁绊的关键，也在后面引出了聪实的家庭。

在电影里这个关键道具被拆成了两个，分别是伞和音叉。

伞狂儿再次找到聪实的契机：还伞制造了一个撑伞杀的名场面与梅雨季节的背景吻合作为聪实家庭戏的引头，并制造了一些青春期男生与父母的互动细节音叉聪实给狂儿科普发声原理 （la音，440Hz, 一秒震动440次，高一个八度就是880次，这段莫名让我觉得十分王家卫）狂儿“挽回”聪实的关键物品作为一个加强戏剧化推进和转折的重要道具，贡献了一个绝妙的声音转场，目睹了车祸现场的聪实突然意识到也许会失去重要的人时脑中的轰鸣，就像这个音叉落地时的声响，声音串起了事故本身，事故使人引发的种种联想，以及聪实所处的环境，然后就是虽迟但到的日剧跑音叉的设计真的很巧妙，它不仅和音乐有关，契合且能丰富场景与人物的设定，又可以成为一个信物，建立人物之间的连结，更有趣的是它可以发出声音，于是在视听的表达上也多了一个可供编排的元素（还给了绫野刚一个给自己画个豹纹音叉的机会 ﹁ .﹁ ）。

伞，除了它本身的符号意义之外，我认为最绝妙的地方是配合了对光的运用。

狂儿第二次见聪实，以还伞之名，实则要拜师学艺。

这个撑伞走近对方的画面在电影中前后出现了两次，一次是这个动作发生的当下，还有一次在聪实的回忆里，这两处的光线明暗处理非常不同。

伞通常不是在挡雨就是在遮阳，但回忆中的画面，随着伞的靠近，阳光却倾洒在少年的脸上，是温暖而明亮的。

众所周知，人会不自觉地美化那些自己极为珍视的记忆，观众们可以感受到狂儿这个人是以何种姿态走入聪实的生活里，就像一片光一样。

伞的符号意义，保护，荫庇，但同时也是一种遮蔽。

如同成年人对孩童和青少年的关照，往往护卫着他们的同时也在遮蔽着他们，以爱之名压抑着天性，以给予之名行剥夺之事。

聪实很幸运，他的生命中并没有这样的大人。

狂儿会保护他，但不会遮蔽他。

另外电影部的部分一整个承上启下运用大百科，据说本来设定的是“立体模型部”，但是执行起来过于复杂于是放弃了。

野木亚纪子老师建议改成电影部，这么一改感觉导演的发挥空间更大了，我仿佛看到了很多（也许并不存在的）导演的恶趣味。

电影部《歼匪喋血战》1949 - 黑道是什么，抢掠、嗜血、残酷，这是黑道给人的刻板印象，但狂儿与此形成了很鲜明的反差 - 引出下一个场景 南银座 铺垫与狂儿的再次相遇，以及再次去到卡拉OK的契机《卡萨布兰卡》1942 - 爱是什么，“为你的眼眸干杯”，从大人的身上寻找关于“爱是什么”的蛛丝马迹也许是少年人都爱干的事儿。

爱是给予，但是要给予什么呢？

- 引出下一个场景 家庭戏 母亲给父亲夹鱼皮，这是一个非常有意思的小细节，非常体现父母的行为对孩子“潜移默化”，“润物无声”的影响。

青少年的心理活动真的很难被父母捕捉，你无法揣测是什么使得他们的脑海中形成了这样或那样的观念。

之后的转场也是直白到了好笑的程度，合唱团排练的曲目歌词”爱为何物，我开始懂得了这点“，像是导演的一种善意的恶趣味。

这里又要赞叹一下导演的精心编排，上一次正是在同一个场景里，小川老师跟同学们说，你们的演唱少了一点”爱“。

《34街奇缘》1947 - 毫无梦想啊，聪实既没有想要去合唱团练习，也不用再去教狂儿唱歌，大概是短暂地陷入了虚无吧。

同伴问他，不去可以吗？

聪实表面上回答了不去合唱团可以吗，但他实际上需要回答的问题是，不去见狂儿也可以吗。

《偷自行车的人》1948 - 大人真的很肮脏啊 - 前一个场景聪实真情实意地想了解狂儿的过往，结果被狂儿“教导”如何有技巧地吃软饭，博得女人的同情，聪实把内心对狂儿所有的吐槽一股脑儿地在这里倾吐。

后面接着的几场戏基本在重复狂儿是好大人，狂儿是坏大人，狂儿是好大人的模式。

当聪实因为这样那样的情绪而吐露了困扰或者发飙的时候，狂儿都敏锐地发觉并且化解了过去。

简直是教科书式地示范了在敏感的青春期少年面前，如何做一个稳定的好大人。

（PS. 学校的电影部只有一个正规成员，面临废部，不得不说电影真是没落了呢……）聪实让狂儿选择一条他不会后悔的路，虽然狂儿的选择有很多，但他总是选了《红》，《红》也是X每场演唱会的必演曲目之一。

可惜我入坑较晚，这首歌一直没怎么认真听过。

感谢电影让我文艺复兴了一把，以及下次可否考虑以《Crusify My Love》为中心编个剧本呢（不是这部电影在情节的安排上是很点题的，《去唱卡拉OK吧》，因此在卡拉OK里发生的部分都十分出彩，日本好声音之黑道版，狂儿的“《红》与其他”歌曲大串烧，狂儿深情的歌词诗朗诵，聪实撕心裂肺的狂儿镇魂曲。

每一处不是让你哈哈大笑，就是让你会心一笑。

导演是会拿捏火候的，没有任何一处越界，原著里的擦边台词和暧昧凝视拍得不多，但是依然给了磕CP乐子人们许多可以自行解读的素材。

一些电影对漫画的可爱还原这个抱胳膊的动作真的太还原了

还有这一巴掌

连这句话也有好好的拍出来，导演自制了混剪小作文儿

这个护身符也一模一样，所以到底是在哪儿买的啦😂

对，我就是磕CP乐子人😂

我已无法回头你已离开了我我心中一阵悲凄我不敢再继续跟着你每次我抬头想起你的幻影我会朝向黑夜奔去，找寻真正的自己关于你的全部记忆，依然在我心中不断发光闪耀无比——《去唱卡拉OK吧！

》亲爱的聪实，你好啊，很开心认识你。

冒昧提笔，一时不知从何说起，不如就从你的名字开始吧？

话说你的名字很可爱呢，“聪实”寓意为“聪明的果实”，看得出你的父母是爱你的，要不怎么会给你起一个这么好听的名字呢？

你的狂儿哥也有一个蛮特别的名字——成田狂儿，字面上的意思是“疯狂的儿子”，说起来还有一段缘故，狂儿哥的父亲私自把儿子身份证申请表上的“京二”涂改成了“狂儿”，大概从那个时候起，狂儿哥的人生轨迹发生了神奇转变，从本本分分的好孩子最后变成了黑社会一员，照他本人的说法就是“命运的齿轮开始瞎转了”。

聪实，你热爱唱歌，这是多美好的一件事啊。

我记得我也爱唱歌，尤其在上学的时候，我几乎把精力都用在看动漫和唱歌上了，有时甚至可以整天泡在KTV里没日没夜唱到昏天黑地呢（现在想想真是太疯狂了）。

那时的我是多么热爱卡拉OK啊，经常与小伙伴一起相约去K歌，从年幼无知到褪去幼稚再到漂泊四海，一路从南唱到北，誓要唱到天荒地老世界末日。

可是唱歌不是光靠蛮力就OK，还需要技巧才行，比如怎么科学发声，怎么胸腔共鸣，怎么唱高音，怎么把貌似很难唱的歌唱的从容不迫……当然还有最重要的一点，唱歌要带感情，毕竟唱歌需要技巧却也不能“唯技巧”，难以想象一个不带感情直接唱的人会把一首歌“糟蹋”成啥样。

就像你们音乐老师所说的，“关键就是要有爱，唱歌时要想着传达自己的爱啊！

”为了唱歌充满感情，我时常会在唱歌时设想自己就身处于歌曲里所描绘的意境——我有时是为情所困的恋人，有时是卖萌耍宝的逗比，有时是万众瞩目的摇滚明星，有时是笑傲江湖的侠客……总之，唱歌曾经带给了我许多意想不到的快乐，也无形中拉近了人与人之间的距离。

那是我记忆中最好的日子了，不光是唱K这件事本身，更因为当时身边陪伴了许许多多志同道合的好朋友，大家心无芥蒂说说笑笑，永远青春无敌无忧无虑的样子……虽然他（她）们后来都四散天涯，随着时间推移，彼此渐渐失去了联系。

就像《那些花儿》里面唱的那样—— 有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧，她们在哪里呀幸运的是我曾陪她们开放……在我人生最初的记忆里，我曾是班级合唱队的一员，甚至是合唱队里“最会唱”的那个，所以音乐老师经常让我当领唱（甚至独唱），喜欢一件事并且能被集体认可，这是一件很幸福的事。

和你一样，很不幸我经历过无比糟糕的“变声期”，上初中以后，我竟然一夜之间高音唱不上去了！

只能发出那种沙哑的极不自然的声音，嗯，那种感觉真的很痛苦，就像一只折断翅膀的雏鸟，一朵还未绽放就凋谢的鲜花……我甚至为此郁闷了好长一段时间，连性格都内向了许多。

当然我从未和人提起这件事。

在整个青春期无法发出脆亮高亢的美妙声音，是我一直以来的遗憾。

后来每当学校文艺晚会报名的时候，犹豫再三之下我总是选择了主动放弃，因为我真的怕我那变声期的“破锣嗓子”把全校的人都吓跑了……而这是之前我无法想象的，我怀念变声之前的自己，那种纯粹的“童声”永远离我而去了！

也大概是从那个时候开始，我在潜意识里放弃了成为一名歌手的理想，我不再沉迷于音乐世界，开始面对残酷的现实。

所以你的心情我可以理解，聪实，但我没有你那么勇敢，即使“变声”还是坚持彩排训练，一直坚持到音乐节，直到那件事发生……当看到你的狂儿哥突发“意外”，你发狂似地冲出教室，在大街上一路狂奔，你最牵肠挂肚心中记挂的人怎么可以发生意外？

那么温柔有趣的人怎么能从这个世界消失？

绝不可以！

于是你跑到了黑道大哥主持的“赛歌大会”，闻听狂儿歌“下地狱”的噩耗，受到刺激的你忍不住发飙对着一众黑社会破口大骂，并引吭高歌了一曲《红》（带着无限感情），此时的你不禁想起狂儿哥身上的种种好处，唱的那么投入那么忘情，你用真情实感打动了观众，听得在座的无不心潮澎湃，对你止不住赞赏……当然最后的结局是你意想不到的，狂儿歌平安归来，他还夸你的护身符太灵了，帮他驱邪挡灾，他搭着你的肩膀把你搂在怀里，他若无其事笑着，你却瞬间哭成了SB……那一刻，彼此的心迹已然了然于胸，只是心照不宣罢了。

年少的心永远孤独，总是渴望被人理解的，就像同学之间开玩笑，故意把“补补钙”说成“补补爱”，“缺爱”（不是缺钙）的孩子长不大，被人爱护的孩子注定会幸福一些吧？

起码在成长道路上不至于那么孤单。

你和狂儿哥的缘分始于一场音乐演出，他迫切需要老师教唱歌，你呢反正闲来无事乐于助人。

于是你们顺理成章成了一对唱歌“搭子”，从此，约唱歌成了彼此生活中颇具仪式感的活动。

聪实，15岁的你和外面的世界始终隔着一道墙，你好奇，你向往，但你又害怕，担心墙的另一面充满丑陋与恶意。

所以你喜欢沉浸在自己的想象世界里，你终日在黑屋子里对着投影仪，在观影部对着那些老电影发呆，你只能通过这些慢慢了解世界，了解自己。

直到狂儿哥的意外出现，他把你和外面的世界连接起来了——外面的世界新鲜刺激（甚至危险），与象牙塔的生活截然不同。

你是那么敏感善良又孤傲的孩子，喜欢一个人从来不会当面直接说出来，总是别别扭扭像个“大姑娘”。

大概每个少年都差不多吧——年少时的喜欢，往往都是反着来的，偏偏把喜欢说成讨厌，把暗恋的人偷偷藏在心底，即使见面总是装出一副无所谓的样子，心里却小鹿乱撞个不停。

你受不了喜欢的人乱开玩笑，没有任何人可以把你随意抛弃，所以你才对狂儿哥大发雷霆——“明明我的青春已经一塌糊涂了，何苦乱开玩笑冷嘲热讽？

”你发怒地把事先准备好的礼物扔在地上，怒而转身离去，但狂儿哥并没有计较什么，反而觉得你好可爱，放下身段给你发line道歉（真暖），于是你啊瞬间就不生气了。

从开始的伞下偶遇，然后一起半推半就练歌，到最后的情投意合互为搭档，你怎么就不觉得这是一种“命中注定”呢？

谁说成为彼此的“唱歌搭子”不是一种缘分呢？

小小少年，你独自走在人生路上，在最好的年纪里，遇到了世上最好的人，这是你的运气。

你未来的人生中未必会有这样深刻的经历，也未必会遇到志同道合的人。

年少时代虽然短暂却终身难忘，青春期朦胧暧昧的情感萌动（并不局限于男女），你也说不清那是友情爱情，反正莫名其妙的就来了，一起玩一起唱歌一起犯傻，简直嗨到不行，但你却无法定义这种关系到底是什么……直到若干年后回忆起来，才笑着说，当时遇到的那个人可真有趣啊。

年少时遇到的人总是那么难忘，甚至一生一世也忘不了。

这是深不可测的年少心事，始终不为人知的，尽管卑微平凡，却如同世外桃源般美好纯粹。

没有人永远青春，即使是年少时的喜欢，也难保没有变质褪色的那一天。

但即便如此，仍然天真地想要努力挽留住些什么——就像明知樱花迟早会匆匆凋零，却也忍不住驻足欣赏，妄想永远拥有这份美好，希望将此刻定格成永恒。

最后，你初中毕业升入高中，合唱团不能去了，银座电影院倒闭了，观影部要废部了，狂儿哥不知去向，大家各奔东西……世界仿佛变了，但是你也长大了。

尽管不知道最后你和狂儿哥怎么样了，但我还是自私地希望——你们的“友谊”天长地久此生不渝，任凭风吹雨打人世沧桑，这段珍贵的缘分永远完好如初。

曾经一起唱过歌的记忆永不磨灭，一直深信风雨过后就是最美的彩虹。

转身即是结束，也是开始，音乐之旅没有终点。

这一路你会见到各种各样的风景，遇到各种各样的人，经历喜乐参半的故事，收获真诚美好的友情，甚至拥有友情之上的情感体验……最重要的是，你不再迷茫纠结，你会随着时光列车一路成长，变得越来越像自己。

爱世界，爱音乐，爱人，也爱自己。

没有谁可以永远年少，聪实，你总会长大成人，总会走出去追求梦想，在人生路上引吭高歌。

不要怕，如果想唱就唱吧，没有谁规定你必须唱什么歌，正如没有谁可以规定你将来走什么路，无论如何你的人生由你做主，加油吧，少年！

祝好，夏安。

2024年5月8日

N刷カラオケ行こ简直是甜到悲伤🥲既然已经滑跪忏悔过了，那我就放心大胆没脸没皮地放肆磕了...其实就是忍不住想把自己最喜欢的两段再仔细回味一下，并不是什么有营养的评论。

除了短评里已经说过的天台イチャイチャ那段，最喜欢的还有聪实以为狂儿下地狱了，然后撕心裂肺唱着X JAPAN的《紅》，破音也好喘不上气也罢，揪着衣领也要唱出「俺が見えないのか すぐそばにいるのに」。

这份真心简直见者伤心闻者流泪啊（ヤクザ的大哥们的确都抹眼泪了💧

而此时听到聪实歌声的狂儿，想必也能听懂少年赤诚热烈的心意。

他脸上的复杂神情包含着心动、感动、震撼，也参杂着懊悔与愧疚，甚至还会有点原来我们是双箭头啊的暗爽吧。

心动和感动不用赘述，他肯定会懊恼之前与聪实不欢而散的那段对话，他不该用烂俗的三角恋玩笑去调侃聪实，他终于明白聪实发的脾气并非被戳穿心意的害羞，更不是处在叛逆期的小孩子耍性子，而是被喜欢的人误会的心酸与愤怒。

可怜我们的聪实弟弟面对狂儿这个看不到他心意的大笨蛋，还得气呼呼地把护身符砸给他😢（这幕真的甜死了。。。

再生气的小狗狗看到喜欢的人还是忍不住摇尾巴的感觉。。。

而聪实这边，当狂儿“死而复生”出现在自己面前，永失所爱的悲伤余韵和失而复得的喜悦错愕交织，只能低头默默流泪。

虽然狂儿那句「聡実くんを置いて　死なれへんしな」是实实在在的糖，但当着众人的面说这种情话还是有点太肉麻了。

我更喜欢狂儿笑着把哭泣的少年揽入怀中，低声在他耳边说了ごめんな的这一幕。

周围的人群吵吵闹闹，他们两个就这样相互依靠着、说着旁人听不到的悄悄话。

他低头，他抬头，虽然没有对视，但这几秒的时间差却是让我磕到发疯的醍醐味啊！！！！

这一幕的甜蜜暧昧谁能懂啊！！！

到底该怎么形容怎么描述这种感觉！！

（狂儿还不忘跟别人交待我们聪实可是要オレンジジュース🍹的呀！

这段真是百看不厌啊而且关西腔特有的那种黏糊流氓劲儿被绫野刚演绎地恰到好处，每次他靠近聪实说话的时候，都有一种超级魅惑超级勾引人的感觉。。。

---总之现在好上头，我要再看一百遍，然后把所有磕到的点都记下来---电影看了无数遍，已经没有办法满足我磕狂聪的需求了。

所以一口气把原作漫画看完，第二部去吃饭吧也看到了最新的第11话。

可是怎么办，越深入地看进去越忍不住难过，仿佛心里有一块地方被狂聪之间的感情搅得乱七八糟。

前一瞬还为他们之间的甜蜜互动抱头尖叫，下一秒可能就会被蕴含在其中的酸涩苦楚逼出眼泪。

这种感觉好难描述，既无奈又让人欲罢不能，但词穷的我只能说“甜到悲伤”。

第二部去吃饭里俩人一起吃饭的这段话直接让人飙泪啊。

聪实听狂儿说ヤクザ的工作时，轻描淡写地说“好轻松的工作啊，要不我也小掺一脚？

”然后狂儿回答“轻松是轻松，但你不管是就业失败还是绝望了，就算是想死了，也不准来这边。

”而聪实又接着说“我暂且还是有光明的未来的。

”这里的“这边”一下子把横亘在两人之间的鸿沟四两拨千斤地写了出来。

原来在他们的心中都深深地知道自己和对方是两个世界的人，可是偏偏又抵挡不住对方对自己致命的吸引力。

他们理智上都明白一个人有着光明灿烂的未来，要过规矩得体的人生；而另一个人却游走在罪恶与阴暗的灰色地带，甚至都不知道自己如何抽身。

他们之间的不同写起来简单，25岁的年龄差，不良黑社会与清白大学生的身份差，但落到现实中却让当事人不由得心生犹疑甚至是畏惧。

这种近情情怯真的让人感到甜蜜又苦涩，他们两人都是这样，嘴上说得和心里想的明明是两回事，却都要故作镇定强装坚强。

聪实的犹豫和不确定自是不用多说——为了“确认”自己的感情忍不住拥抱了那个男人。

现在更让我难受的是狂儿，连看到组长家的一只小黑猫都会联想到聪实，想到那个让自己无可奈何又欲罢不能的小朋友，甚至都不敢想他的拥抱，而是只记得他说不要再见面了。

狂儿表面上一直吊儿郎当一副无所谓的样子，不论是电影里还是漫画中，只要聪实说不要再见面了不要再联系了，他都看似淡然地接受。

好像自带一种自知理亏的下位感。

实际上，他一定被自己觊觎这个小朋友的感情吓到了，明明在黑道上杀伐果断，却败给了这个面无表情就能把自己拿捏得死死的小朋友。

这个任性又可爱、认真又马虎、看似冷漠实则温柔的小朋友。

成田狂儿——“黑道里的通天神，感情里的下等人” ——————分割线————————盘电影又给我磕到了，59分这里绫野刚把细节演得太好了。

本来聪实坐得远远的，狂儿也只是微笑着听他给自己说明。

但是聪实弟弟突然主动坐过来靠近自己的那一瞬间，狂儿收起微笑抬了一下下巴，然后歪着头直勾勾地盯着聪实。

狂儿明显被这意想不到的突然亲近惊住了——这可是这只小猫咪为数不多地主动与自己拉近距离的珍贵时刻啊。

虽然人家只是为了看纸上的歌名详细介绍，是在讲正事。

可是狂儿却忍不住用手撑着头细细端详起聪实弟弟的侧颜，一脸认真却心猿意马地想些什么呢？

憋了半天还是忍不住叫他的名字，说聪实君，你真可爱啊！

这几秒真的值得反复品味

忍不住上手摸摸头了 弟弟被揉乱的头发也好可爱

忍不住回想到前面聪实被黑道大哥吓到的时候，像只受惊的小兔子紧紧抱着狂儿的手臂。

这里也很可爱呜呜呜呜呜呜。

#电影去唱卡拉ok吧# 虽然是第三次看，但是大屏幕上看又很不一样。

原来里面每个人都有点奇奇怪怪。

看似很怕但一开始就敢吐槽的聪实。

说话时偷偷身体接触，聪实说话时死死盯着他看，一直将聪实当大人平等对待的狂儿。

没有得第一名，仍然夸团员们是自己心中第一的桃子老师，知道聪实的烦恼，默默给出两种方案，最后聪实缺席比赛，也和团员们说队长心里在和我们一起唱。

聪实多次缺席，最后不参加比赛，也看不到副队长和队友们的抱怨。

还有一直买丑丑的东西，但是也不苛责孩子的爸妈。

喜欢狂儿的那句：如果这个世界只有美的东西能存在，那这条街都不存在了。

喜欢狂儿唱所有歌都好听，但仍然一直坚持唱那首自己非常不擅长的红。

我们这辈子可能很多事我们都做不好，但是我们仍然可以选择做自己喜欢的实情，即使我们总是做不好。

就像最后聪实选择了红，虽然唱的歇斯底里，最后都破音，但仍然能把黑社会老大唱哭，赋予了爱和自己心血的东西，其实就是最打动人的。

我们虽然可能是奇奇怪怪的人，虽然不那么优秀，但这个世界其实没有那么多苛责我们的人，即使我们做的不够好，即使我们有很多缺点，还是会有人对我们说：一起去唱卡拉OK吧！

看到一半时马上想起了初中时一位同学。

她可以说是初中生与黑帮的完美组合。

因为她很爱幻想自己黑帮少女，她的奶奶与父母均是隐藏身份的黑帮人士，所以经常有被跟踪被偷听的惊险事件发生。

她不止是幻想，是一直试图让我们相信她就是。

例如有一天周六我邀约了包括她几位同学去家里玩，她姗姗来迟，问其原因，她说昨晚去了县城内的酒吧，因为喝酒，所以与一位黑帮少爷起了冲突balabalabala（忘记她怎么说了），仍记得夸张的地方是说她易装了，戴假发化妆，导致回来还要卸妆才这么迟出门。

当然我们没问她都是黑帮少女了，为什么过来还需要亲自踩那破旧的单车。

去过她家一次，是当时也少见的泥房甚至是危房了，但还没进屋就被说有人在偷窥，所以让我从另一条路赶紧离开。

刚去问了初中同学她的近况，说挺好的，不过还是爱幻想，主题也仍是黑帮。

松了一口气。

有在好好生活就很好。

现在再回去看，大概是要逃避自身家庭困顿而出现了精神问题，不知道是如何厌恶现实生活才在言情小说中延续了自己的生命。

所以虽然初中生与黑帮的组合很怪异，但想到她就会想，可能这个世界真的有初中生需要一位黑帮少主出现，不是黑帮就不行，只能是黑帮才有意义。