尘封十三载

24集刑侦悬疑剧《尘封十三载》，刚刚追完大结局。

令人欣喜的是，该剧大结局没烂尾，收尾利落，悬念一直保持到最后2集！

若论内容质量以及结尾，其实《尘封十三载》比同样题材、同样24集的《他是谁》要好不少，但热度反而没有《他是谁》一半高，很可能是因为受了《他是谁》“烂尾”口碑的连累，导致很多人没有关注或不敢打开这部剧。

如果《尘封十三载》放在《他是谁》之前播出，可能收视率和热度要更高一些。

追刑侦剧，观众最关注的，自然是凶手是谁。

剧中油画连环杀人案的凶手到底是谁，这个悬念一直持续到最后。

大家可能都猜到了张司城或者杨哲，或许也猜到了吴嘉。

最后谜底揭晓，杨哲竟然只是剧情的烟幕弹，完全无辜。

不但无辜，最后抓获凶手吴嘉，他还起到了很大的作用。

因为熟识油画的他，一眼便看出那幅画是《人间乐园》，加快了警察的破案速度。

这场时间跨度为13年的连环杀人案，前后共有两个凶手，就是张司城父子俩。

前面的案子，是张司城做的，后面的案子，是吴嘉（也就是张山山）做的。

张司城犯罪杀人，说起来，与卫峥嵘也有不小的关系。

白晓芙当年和卫峥嵘本是一对恋人，只因为阴差阳错，白晓芙赌气把自己嫁给了一个不爱的男人，也就是张司城。

白晓芙从来没有爱过张司城，她的眼里心里都只有卫峥嵘。

不仅仅是白晓芙，白晓芙和张司城的儿子张山山，也喜欢卫叔叔，而对自己阴郁冷漠的父亲只有惧怕。

受到恶劣原生家庭影响的张司城，本就自卑偏激阴冷，再加上对卫峥嵘的嫉妒和自卑心理，这才让他走上了疯狂杀人的犯罪道路。

没有卫峥嵘，可能张司城早晚也会犯罪，但卫峥嵘和白晓芙的关系，无疑是张司城犯罪的催化剂。

白晓芙喜欢卫峥嵘不是卫峥嵘的错，但在婚后和白晓芙走得过近，是卫峥嵘没有把握好界限感。

吴嘉（谐音“无家”），在妈妈白晓芙死后，就真的没有家了。

父亲变态地对待他，而且死前将自己那些罪恶也都讲给他听。

同样深受原生家庭危害的吴嘉，一边厌恶和痛恨父亲，一边又忍不住去模仿父亲，走上了与父亲相同的犯罪道路。

变态、扭曲、可怕，又可怜。

结局最后，吴嘉叫走了陆安宁，本想动手的，但是悄悄拿出锤子的那一刻，他犹豫了。

最后，当卫峥嵘和陆行知等警察，在郊外找到他时，吴嘉其实早已经把陆安宁放回家了，但是他没有说，这个时候，他已经抱了必死之心了，他的目的，就是想着让他的“卫叔叔”，一枪打死他，好结束他罪恶而痛苦的一生。

临死前，吴嘉质问卫峥嵘：这么多年，你为什么没找过我？！

或许，若是卫峥嵘对吴嘉多一分关心，吴嘉便可能会变好一点。

但是有张司城在，没有了白晓芙，卫峥嵘实在也不好再见吴嘉的。

剧中的陆行知和杨漫夫妇，包括陆行知的父亲，都是极端善良无私的好人。

正是他们对安宁无私的爱，才愈合了安宁幼小心灵的创伤，让她一直在温暖和爱中长大，变成了一个阳光快乐的女孩子。

所以这部剧看似是在讲破案，其实是在讲原生家庭的重要性。

在和睦温暖、被爱包围的家庭中长大的孩子，才不会容易走弯路、走邪路。

最后想说说“刀哥”郭胜利。

刀哥是《尘封十三载》中，我觉得最悲情的一个角色。

这个男人，虽然从事的是不太体面的行当，算是一个黑道大哥，但是他重义气、讲情谊、守信用，是个实心眼的真男人。

可惜的是，遇到了“细虫”曲振祥这样阴险毒辣、借刀杀人的部下。

（这里夸一夸，谭凯和王骁的演技是真好）

也是因为他真心爱杜梅，所以，才会被曲振祥的话语蛊惑、利用。

看着当初在大富豪风度翩翩的刀哥，坐了12年牢后出来，变得唯唯诺诺，胡子头发都苍白的样子，真有点替他难过。

更悲催的是，杜梅生的女儿，也就是陆安宁，压根就不是刀哥的。

陆行知决定不告诉刀哥，给他留点念想。

刀哥被曲振祥派去的杀手刺死。

临死前，他掏出自己辛苦积攒的两千块钱，交给卫峥嵘，让老卫转交给安宁，说不要提到他，他知道孩子过得好，就安心了。

刀哥是个男子汉，可惜走错了道，遇错了人。

《尘封十三载》是一部低开高走的悬疑剧，开篇虽然不错，但并不惊艳，然而一路追下来，发觉该剧的质量很稳，演员演技也都在线，尤其是两位主演，陈建斌和陈晓，这一老一少的刑警搭档，很有看点。

陈建斌的演技真切自然，带点幽默感，细腻有层次。

陈晓从形象到行为，也都很像个刑警，没有一点拖泥带水，没有废话，干脆利落。

至于剧情，案子方面不断爆出新的案情和可疑点，案情一步步推进，加入的家庭线，也都不多余，看似是表现警察的家庭和感情生活，其实都不是闲笔，都与案情息息相关。

总之方方面面，都是很稳很扎实的一部刑侦悬疑剧。

可以称之为今年已播出的刑侦悬疑剧最佳。

现在已经大结局了，没有入坑的悬疑剧迷们，可以流畅地追起来了！

（文/第一滴露珠）

自来水一波。

没烂尾的《尘封十三载》在迷雾剧场里可以排到前四吧对于国产悬疑剧，观众最熟悉、也最担心的，就是烂尾问题，可以说没到最后一刻，都很难判定一部悬疑剧到底是高开高走、高开低走还是平开高走。

陈建斌、陈晓领衔主演的迷雾剧场新剧《尘封十三载》开篇不算惊艳，24集的篇幅也有可俭省的空间，但胜在很稳，并一稳到底。

会员大结局后，总算可以让观众松一口气：好险，没有烂尾。

1.稳当的悬疑处理剧集采取的是1997年和2010年双时空交叉叙事的方式。

1997年未能侦破的特殊杀人案件在13年后重现，当年一直没有追查到真凶的刑警卫峥嵘（陈建斌 饰）备受打击离开一线，而初出茅庐的新警陆行知（陈晓 饰）褪去稚嫩青涩，已成为缜密细致的刑侦能手。

案件的重重巧合让师徒二人再次走到了一起，合力追缉真凶。

上下图分别为1997年和2010年时的卫峥嵘

上下图分别为1997年与2010年时的陆行知连环凶案、旧案新破、师徒查案……这已成为刑侦剧的常见构造。

《尘封十三载》则尽量在一些细节上制造新鲜感。

比如这起跨越十三年的连环杀人案，是“艺术型”的杀人事件，死者都会被凶手摆弄成一种奇怪的艺术造型，远远地看，就像一幅带有残酷美感的艺术画。

并且，每一次案发现场里，凶手都会遗留一只HB铅笔。

凶手的畸形美感追求，与其他刑侦剧中的连环杀人案形成区隔。

再比如1997年和2010年的双线交叉叙事贯穿全剧始终，客观上来讲，这很可能给观众带来剪辑上的混乱感。

但《尘封十三载》的两条时间线则区分得很清晰，除了人物的造型、画面的色调和滤镜有明显不同外，还有尤为关键的，刘海波导演以大量构思精巧、具备美感的蒙太奇转场，提醒观众时间背景的变化。

剧中不少转场的处理令人印象深刻当然，悬疑剧最关键的还是看悬疑的钩子，即“谁是凶手”。

这也是《尘封十三载》剧情的主体部分，连缀剧情的，是卫峥嵘、陆行知师徒不断寻找嫌疑犯——排除嫌疑犯——寻找到新的嫌疑犯——再次排除嫌疑犯……一个循环反复的过程。

就像神话里的西西弗斯，他们一次次以为靠近真相，又一次次空手而归。

这个过程要撑24集，在悬疑剧里是很容易审美疲劳、后劲乏力的，《尘封十三载》则相对稳当，追起来不算无聊。

一方面，警方在调查杀人案的同时，编剧仍不断放下新的“诱饵”，连环杀人案仍然在不断发生，持续制造悬疑刺激。

另一方面，警方排查过程中出现的每一个嫌疑犯，实际上都构成了时代众生相的一部分。

编剧在写人时，并不急于在这些嫌疑人身上堆叠各种标签、表达各种理念，而是更着力于呈现时代中形形色色个体的浮沉和命运的捉弄。

比如谭凯饰演的郭胜利、张亦弛饰演的武小文等人的下场，都挺叫人唏嘘的。

郭胜利堪称有情有义的枭雄再则，这一场“谁是凶手”的猜谜游戏，编剧并未在中途泄气，没有早早让观众明察秋毫发现破绽，显得比警察还“聪明”似的。

剧集改编自娄霄鹏的小说《黯夜之光》，小说作者本身也是剧集的编剧。

假若观众没有事先看过小说，那么直到22集结尾，可能都会被编剧的障眼法“蒙蔽”了，猜错了凶手。

在此之前，编剧一直用障眼法“误导”观众，比如让观众以为郑奇饰演的杨哲是凶手。

悬念揭晓时，意料之外也在情理之中。

在把该填的坑都填了的同时，剧情也延伸出一定的社会性思考，并不显得生硬。

2.“十三载”的时间重量悬疑是《尘封十三载》的核心部分，但并非唯一。

诚如剧名所提示的，时间也是这部剧的核心部分。

过去发生的一切并非只是背景的补充，它与当下形成互文和对照。

从1997年到2010年，漫漫的十三载里，人与事都发生了巨大的变化，正是在这种变化中，我们得以窥见时代变化的痕迹，也可以看清人的本心。

十三载的时间，刑侦手段发生了很大的变化。

比如在1997年，技术手段相当有限，如果要调查被害者或犯罪嫌疑人的社会关系网络，基本上只能靠走访。

无论是试图通过以往的卷宗查找凶手的第一起案件，还是通过图书馆的借阅信息查找凶手可能留下的痕迹，都只能依靠人力，人力不足的话，甚至把全市的警察动员起来都查不完。

技术条件有限时，查案时有各种客观限制到了2010年，DNA等检测技术已经成熟，这为案件的侦破提供了有力的技术支撑，也极大提高了办案的效率。

不同时代刑侦手段不同，办案手法不同，悬疑推理方式也不全然相同，这实际上是丰富了一部剧的推理方式，丰富了观众的审美感受。

譬如1997年的技术固然落后，但彼时人与人之间的关系相对紧密，走访调查过程也是与基层社会深入打交道的过程，警察如何与老百姓攀谈、如何打探消息，都是一门学问。

当时的新人刑警陆行知，就从卫峥嵘那里学到了不少与老百姓打交道的学问。

以前查案走访时，大爷大妈都是“情报员”来到了2010年，技术进步了，但就像陆行知说的，以前胡同区“一条条胡同就是情报网，老头老太都是情报员”，现在楼高了，人跟人远了，人们的社会关系反而显得神秘。

这时推理带来的刺激感，则更多依赖于技术上的追踪、发现和确认。

虽然两种推理方式有不同的审美感受，但从现实角度来看，相信每个观众都会欢迎刑侦技术上的不断革新，以便在尽可能短的时间内捕获凶手。

《尘封十三载》也表达出这样的情感倾向，并且编剧还恰到好处地来了一个价值上的拔高。

1997年时，卫峥嵘和陆行知找到一个辨认指纹很厉害的老警察帮忙辨认指纹。

陆行知表示，很想跟老警察学学辨认指纹的本事。

老警察说，不用学了，将来靠电脑，国外比对指纹的软件比他快一百倍，等咱们有了，他也就退休了。

陆行知露出惋惜的表情。

老警察说，“是好事啊，就得魔高一丈道高一尺，新技术打败了我，不是犯罪打败了我。

我退而无憾”。

这样的情怀令人钦佩这样的细节就很加分。

无论技术条件是落后还是先进，始终不变的是，警方对于真相的追求、对于正义的守护以及打败犯罪的责任感。

在此基础上，《尘封十三载》也有更深刻的表达，即，经由过去与现代破案手段的对比，进一步呼唤刑侦过程中程序正义的重要性。

比如1997年的卫峥嵘，办案过程很依赖经验，对程序正义等理念不甚了解，有时对嫌疑人也流于简单粗暴，这客观上有可能造成冤假错案的发生。

剧中武小文的悲剧发生，与卫峥嵘的滥用权力脱不了干系。

能够以较大的篇幅反映过去刑侦手段的问题，也是《尘封十三载》的加分点。

卫峥嵘粗暴的办案方式，促成之后武小文的悲剧发生3.“黯夜之光”刑侦手段的对比外，“十三载”的时间运用的另一个意图，就是写人，确切地说，是写卫峥嵘和陆行知这一对师徒。

《尘封十三载》对于双男主的刻画，是立得住的。

它通过大量的细节交叉，生动呈现了十三年时间里，这一对师徒是如何在相互影响下不断成长的。

1997年的陆行知还是个初出茅庐的刑警，掌握更丰富更先进的理论知识，但实践经验匮乏；卫峥嵘是资深老刑警，经验丰富，脾气火爆，人肯定是不坏的，他有他率真可爱的部分。

彼时两个人的性格差异，大抵就像他们对于口味的偏好：陆行知吃不了辣，卫峥嵘则是往自己的面里一勺一勺地放辣椒。

2010年，退居二线的卫峥嵘提前过起半退休生活，面条上再没有辣椒，随身携带贴满家人大头贴的卡哇伊保温瓶，要知道，当年他可是怒斥把结婚照放办公桌上的陆行知。

反而是陆行知，多少有了十三年前师傅卫峥嵘的一面：他成了独当一面的刑警，办事雷厉风行，同样脾气火爆，一言不合就怼领导。

陆行知从1997年时的吃不了辣，到2010年时已经无辣不欢陆行知也在影响着师傅卫峥嵘。

当年的陆行知一直很认真学习前沿的犯罪理论，他懂得将犯罪心理学的一些知识运用到刑侦过程中，卫峥嵘认为这是书生气，很不以为然。

2010年的卫峥嵘重新回到一线，跟着陆行知破案时，他也开始用犯罪心理学的知识分析罪犯了。

十三载的时光改变了很多事，也让师徒二人变得更成熟了。

陆行知少了青涩、变得老练，卫峥嵘少了暴躁、有了更多的理性。

主人公的人格成长，成为剧中悬疑部分以外很重要的补充。

他们不是案件起承转合背后面目模糊的破案“工具人”，也不是有金手指加持、凌驾于逻辑基础上的“神探”，他们也是普通人，只不过他们刚好从事了一份神圣的职业。

不论是朴素的正义感，还是职业神圣性的召唤，他们一直在成为更好的人、一直不放弃追索真相，也确实更好地守护了普通人的生命财产安全。

剧集让人深刻感受到刑警光辉的一刻，倒不见得是大结局时有些煽情的敬礼，而是第18集时，当今日的DNA手段已经可以比对出昔日杀手留下的个人DNA信息时，陆行知赶忙打电话跟卫峥嵘分享这一喜讯。

卫峥嵘在浴室里握紧双拳，害怕吵醒家人便无声地激动呐喊，而电话那一头的陆行知也难得地露出笑脸，他沉沉地坐在躺椅上，重重地松了一口气……

对真相的持续求索，才能感受到这一刻的释然虽然这份轻松很短暂，彼时也远没到胜利的时刻，但经历了十三年的艰辛追凶，他们真正前所未有地靠近真相。

假若没有经历痛苦的折磨，感受不到此刻的释然；假若没有像卫峥嵘、陆行知这样的人在苦苦探求真相，某些光明不会降临。

这一刻观众可以共情他们的喜悦，感谢他们的付出，亦能领悟“黯夜之光”的寓意。

总的来说，《尘封十三载》是一部比较“稳”的剧。

虽然方方面面看起来挺传统，时而也会让人觉得故事有些“平”，没什么惊人的创新或噱头，但故事推进不急不躁、有条不紊，做到了善始善终。

踏踏实实把一个故事讲好，何尝不是一种好的创作方法论。

——首发澎湃新闻·有戏——

　　图一，莫兰大尸姐。

张司城首杀，盖着脸，按陆行知的话说，他可能都不知道自己想杀的是谁，所以盖脸是指向模糊。

按以往看过的刑侦资料来看，盖脸多是心有愧疚，多是熟人作案。

剧中没有展示她的死亡场景，首杀，是不是没有后面那般精致了。

　　图二，柳梦二尸妹。

张司城二杀，看起来经过了首杀后的沉淀与反思，张思城开始在美学方面进展颇深，构图，场景，张力，时间，尸僵的拿捏等等，比起首杀时，杀人模式的进化是相当迅猛的。

　　图三，杜梅三尸妹。

杜梅小尸妹的造型和构图要比柳梦的更复杂些，所以需要更多的精力与时间去完成他的整个构思与创作，由此看，张司城的屠戮比之前更加成熟与老练许多，三杀便已成熟，不读他天赋异禀都不行。

　　图四，陶玉芬外门尸妹。

这个现场看起来就比前几位小尸妹显得粗糙了许多，毕竟只是模仿作案，形不似而神更异，也难怪卫陆二人须臾破案。

　　图五，王楠楠四尸妹，这案是吴嘉所为，所以吴嘉一直说他害怕张司城，可是这一出手，直接就是向张司城学习并复刻了他的创意，只是，他的审美的确不如其父，从整体的构图来看，不如张司城那般古朴典雅从容不迫。

　　图六，薛红小尸妹。

至此，吴嘉已失之精髓，徒有其形罢了。

　　图七，齐莎莎外门小尸妹。

杀到齐莎莎，吴嘉连形都不顾了，形神俱失，与江潮中的莽夫何异。

　　张司城是一个进阶的过程，吴嘉却反着来，愈往后愈退阶。

所以，张司城是天生丽质难自弃，而吴嘉却不是，受张司城影响愈小，他便愈走愈远了。

作为一个看过小说的，已知剧情，明知凶手是谁下，居然一集追了一集 ，看到22集之后忍不住发一个小文，感慨影像世界的魅力，浓浓的年代感，巷子人家深处的烟火气，迷雾般的真相，执着而痛苦的追查，都一点点被导演演员给铺排演绎出来，感动一部悬疑片居然给出的这种温度。

剧中一幕漫天的大雪下，卫峥嵘陪着白晓芙和后来的吴嘉一起放烟花，烟花在空中的绽放，脆弱美丽， 此时谁能想到下一刻转瞬即逝，十三年后更是面目全非，我想吴嘉会永远记得这一年的绽放吧，不知道是痛恨还是嫉妒还是此后永远无法可及……其实看完这部小说我就在思考：人，真的很奇怪也很复杂，怎么可以扭曲的变成一个那样的怪物，在成为怪物的时候又想成为灭掉怪物的人，让自己内心的懦弱和柔软变得可笑和可怕……剧中一幅幅油画般的死亡现场，其实在小说中是出自早期尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯创作的三联画作品——《人间乐园》。

在影视剧中不知道什么原因没有特意的点名这幅三联画。

三联画的主题分别为：《伊甸园》、《人间乐园》、《地狱》。

剧中出现的鸟头面具，樱桃和草莓都出自此。

此画充满了很多细思极恐的细节，探讨失衡的“欲望”是不是堕落的诱因之一呢?甚至可以说它是罪魁祸首之一呢?博斯认为，真相是更骨感的：罪恶就是罪恶，没有救赎的可能，不要妄想减轻自己的惩罚。

我感觉这也许是可以最后解释2010凶手一路自相矛盾的行径…………总之深夜追剧至此，再次感叹，这是一部良心好剧，难得啊，尤其是在经历了“他是谁”的创伤之后😭 也感谢这部剧，在这个迷茫的深夜，陪我度过了难熬的一段时刻，陈建斌和陈晓演的两代警察的十三年的执着前行，更是给到我一种触动！

是啊，我们的生活何尝不是一样有着自己的重重迷雾，我想我们也都需要坚持下去，找出属于自己的那份真相……加油，为这部剧，它值得被看见！

也为平凡的每一个我们，加油！

这tm不叫烂尾？

结局太赶了吧，张思诚的家庭情况也没有提及，完完全全感受不到这个杀手的动机呀，对之前的犯罪细节完全没有串起来，仿佛那么多警察没日没夜几十年的努力全部都是泡沫，就算当时刑侦技术落后没办法及时侦破，但是面对这么多人的搜捕和调查，总得刻画一下凶手的心思缜密和变态冷酷吧。

哪怕专门拿一集出来介绍张的心理是如何形成的，又是如何把这种变态心理传给儿子的。

整部剧看下来仿佛警察和凶手在两个世界，每次快要抓到手里的罪犯又丢了，到最后也没有介绍凶手的能耐。

我也知道现在国产剧一定要体现价值，从这部剧我能很清晰地感受到警察在破案时更多的无奈和遗憾，办案的过程就是不断排除疑犯，否定推测，最后在成千上万次尝试之后才能找到真正的线索，面对这些穷凶极恶之徒，他们是很伟大的。

这部剧里的主角体现了警察的严谨和在工作的“固执”，但就是这样的近乎疯狂的职业素养，才为我们带来了安宁。

但我想说，这部剧的反派除了变态以外，完完全全看不出心思缜密和狡猾，这又怎么能够体现警察的工作的艰辛呢？

而且，这种这种迂回穿插的叙事不知道是和谁学的，现在国产剧老爱用这个烂大街的套路，故事线看完乱七八糟，一集给你切好几回，就是简单的给你回忆当年的往事，搞得明明几集的故事，最后强行撑成20多集。

说说本剧最大的“反派”—卫峥嵘。

家里这么好的媳妇这么乖的儿子不知福！

你说你没事非要去招惹白晓芙干嘛！？

结果对方有反应以后你怂了，选择逃避。

酿成了极大的因果，悲哀啊。

再说说陆行知，太过单薄了，气场单薄、气质单薄、演技单薄、台词功底单薄，整体素质就是太过单薄！

特别是演暴怒戏，每每我都出戏，好尴啊。

还有全片最凄惨的人物—武小文，他到底有什么错啊！

他只不过想要回属于自己的东西而已，房子拿不回来，好吧，算了，从头开始开个文具店好好过日子，结果硬生生被“反派”卫峥嵘给逼关门了，压死骆驼的最后一根稻草，点火了，死人了，结果卫峥嵘不痛不痒的就过了！？

真替武小文不值。

就整片这个卫峥嵘间接导致的恶性因果实在太多！

绝对的“反派”！

郭胜利为了杜梅砍了一根手指，放弃了泼天富贵，坐了十几年牢，到头来却是一场空。

一切源于白小伟看上了还在大富贵做舞女的杜梅，非要杜梅吃香蕉。

身为杜梅男朋友的郭胜利用自己的武器，一把铁铲将香蕉削成几段，白小伟才暂时放弃，两个人从此结仇。

在《尘封十三载》中许多人物都描写的特别出彩，特别是几个配角，在寻找凶手的十三年，这些配角也让我们看到了时光在他们身上的变化，感受到命运的捉弄，其中郭胜利为了杜梅从高高在上落入尘土，直到最后含恨而终。

人总是这样，拥有的时候不知道珍惜，跟杜梅在一起的时候，郭胜利觉得大富豪最重要，以至于杜梅因为怀孕不告而别，他竟然没有去找，以他的势力想找一个人还不是很容易的吗。

他以为杜梅背叛了他，当卫峥嵘问大富豪有没有杜梅这个人时，他回答没有，不认识。

当郭胜利得知杜梅死了，他第一个怀疑的就是白小伟，在他满城去找凶手的时候，没有想到曲振祥设了好大一盘棋，他和白小伟都不知不觉入了棋局。

最终郭胜利铲了白小伟的香蕉，背叛入狱十几年，两大帮派分崩离析，曲振祥渔翁得利，一跃成了大富豪的老大。

十几年后郭胜利已经从一个意气风发的老大，变成了一个苟延残喘的修理工，当他知道白小伟并不是凶手，自己十几年的牢都是白坐的，身体最后的一点灯芯也熄灭了，没有了生存下去的希望。

为了鼓励他活下去，陆行知说安宁是他的女儿，可当郭胜利准备好好活下去，又被曲振祥买凶当街一刀刺死了。

临死他拿出自己出狱一年挣的两千元钱，希望能给杜梅的女儿安宁，遗憾地说：本来还想多给孩子挣两年钱呢，看来是不行了。

这个人物有情有义，是卫峥嵘都佩服的一条汉子，可惜却看错了曲振祥，落得如此结局。

这是一个刑侦剧，但我却被演员陈建斌与演员陈晓塑造的这两个角色深深吸引。

十三年，在某些方面他俩都变了，但在另一些方面，他俩似乎也都没有变。

十三年前，陆行知刚转为刑警，那时的他书生气很重，和和气气，文质彬彬。

十三年前，卫峥嵘是局里的天花板，张扬锐利，没有他摆不平的混混，没有他不敢想的策略，但脾气也着实暴躁，一点就着。

十三年前，过于奔放的卫峥嵘遇到了过于规矩的陆行知，背道而驰的工作风格，却成了朝夕相处的师徒组合。

那时候短平快的卫峥嵘看不惯墨迹繁琐的徒弟，他不相信徒弟从书本上学到的那些知识，他也会发泄，尤其是在案件遇到瓶颈的时候，有些时候甚至有些蛮不讲理。

那时候的陆行知在师父面前屡屡碰壁，他尽可能的忍耐与跟随，从师父那里他学到了很多实践经验，但也头疼于自己总被师父嫌弃。

一个始终没破的案子，横跨了十三年，它是陆行知以刑警身份参与的第一个案子，也是卫峥嵘付出全部努力却毫无结果的心病。

十多年前，凶手突然停止作案并销声匿迹，让这件案子不得不淹没在陈旧的悬案之中，没有人再敢提起它，更没有人愿意在这对儿师徒面前提起它，看似大家都放下了，但实际上它一直都在，只不过被他们尘封在了内心深处的小角落里。

光阴荏苒，十三年过去了，当年的小陆成了陆队，当年的老卫成了图书管理员。

十三年，变的不仅仅是职位，生活也变了，圈子也变了。

人与人之间最强的纽带，不在于频繁的电话联系，而在于默默地关注。

人与人之间最强的认同，不在于说多少句“我赞同”，而是渐渐地复刻着对方的一言一行。

十三年后的陆队沿袭了师父的那一套在工作中的叮咣强势，是在队长这个位置上对责任感的继承，他为队友挡下了流程上的繁冗，他为队友抗下了责任上的紧迫，他为队友担起了直面对抗时的冲击，就像当年师父说的“挨（上级的）骂是我的事”，虽然当时被师父怼了，但当陆行知也坐到了队长这个位置上时，他也渐渐明白了隔离某些外部因素与环境，是对队友能够心无旁骛专心破案最大的保护与支持。

陆队的吵与师父的吵还是有区别的，陆队也会发飙，也会训斥队友，但争吵的内容还是有一定道理的，不会出现像当年师父那样自己明明签了字，还反过来怪对方开工推了命案现场周围。

吵与怼，是师父习惯的延续，或许在内心深处最让陆队认同的是师父对行动力与实践力的强调。

十三年后的卫峥嵘退下一线，当了一名图书管理员，按时上下班，照顾家里，还尽量帮老婆分担部分工作，其实都是在弥补自己错过的曾经。

这个图书管理员的职业也是很有讲究的，陆行知的书生气还是影响到了这位师父，十三年前的老卫不屑于听徒弟叨叨那些理论依据与外国案例，一次次地打断陆行知的发言，也就是在领导或陆父面前才“施舍”徒弟点耐心。

十三年后，师徒再度合作，卫峥嵘主动提起了书本案例分析，而陆行知却淡淡地以现实有别来回应，他们不知不觉间调换了立场，默契地彼此认同。

我非常喜欢这部剧里琐碎的细节，但却很难去系统化地盘点，很多生活细节看似没有什么必然的因果逻辑，但我总觉得冥冥之中它们好像被什么东西牵引联系。

比如说陆行知的那张夫妻合影，最初小陆只是压在办公桌玻璃板下，是一种对老婆的想念，卫峥嵘阻止的理由也很充分，确实应该注意对刑警家人的保护，但陆行知对家人的这种爱应该也是被卫峥嵘看在眼里的，或许这也是卫峥嵘最终做出回归家庭的改变的一个影响因素。

我还喜欢这个剧里的一些小角色。

比如卫峥嵘的儿子，小小的孩子就学着挽救父母间的关系，一个知道找警察带路、知道父亲工作分局的孩子。

当小小的孩子捧出一个炸鸡腿，说是父亲带给母亲的时候，其实母亲应该也能猜到这是孩子的自作主张，但夫妻双方也都会感受到孩子在修复父母关系上的努力。

十三年后，这个孩子也想要考警校，其实他一直都对父亲的职业有着一种崇拜感，他一直都比母亲更能理解父亲的工作，从小就如此。

白晓芙的死点燃了一切的混乱，卫峥嵘间接逼死嫌疑人、初恋情人之死、妻子被查出糖尿病，这三连击彻底击垮了老卫，让他决心远离自己的事业。

但谁也没有想到，于此同时，在另一条线上，张山山也开启了他的悲惨人生。

张山山在最后一刻放过了陆安宁，一方面是陆安宁的自救，她即使得知了自己亲生父母的身份，但依然紧握光明，而另一方面，则是卫峥嵘在他小时候心理种下的种子，所以吴嘉没有彻底沦落为父亲那样的丧心病狂，他还是矛盾的，他不是那种享受杀人的凶手，恰恰相反，他厌恶自己的基因，他想让自己停下来，他想把一切都清洗干净，所以陆安宁用他的话来鼓励自己，就让他立即变得迟疑。

吴嘉最后的遗愿，是让卫峥嵘把自己葬在那个儿时最开心的地方，骨灰盒上贴着小时候的照片，其实在他心中，他最大的愿望应该就是永远不曾长大，他宁愿一辈子泡在母亲的实验室里写作业，偶尔被那个与母亲有点暧昧的警察叔叔逗一逗。

两年之后，那个小池塘恢复到了澄清的样子，两岸长满了鲜花与绿树，希望这份迟来的礼物会让吴嘉的灵魂得以安息吧，愿恨意与怨念彻底消散，徒留美好与真诚再转世间！

【全文 完】

看完前八集我给的三星，看到第14集改成了四星，希望后面不要出现什么幺蛾子。

先说优点：1、一部紧扣主要案件的传统刑侦剧，为什么这么查，查到了什么，怎么验证，如何排除，都进行了条分缕析的清晰展示。

97年陈晓还是新刑警，警队里面传帮带的传统也在破案过程的方方面面得以表现。

在调查过程中对女警员的顾虑和信任也比较真实合理。

2、每一个线索引出的支线克制，没有喧宾夺主，冲淡主线剧情，情节安排详略得当。

但最后对每一个分支也有交代，没有不了了之，基本上还原了现实中的工作情况。

3、对两个男主家庭刻画得当，虽然不知道最后感情部分能否与主线发生关联，但目前为止没有破坏主线，对完善人设、调节节奏产生有效助力。

PS：我很喜欢陈晓老婆的人设和演员的表达，能看出来她很爱丈夫，但是也抱有清晰独立的三观，演员把握的也很好，这种角色演不好会又茶又婊，但她塑造的乐观开朗、善良大方的女知识分子形象我完全能get√到。

4、目前为止的犯罪和调查手段合理，没有出现超乎常识的bug。

5、陈建斌演技很好，这个角色人设不太好，但是他拿捏得当，能看出来这个刑警是比较自信、固执，而不是故意怼人，成功塑造了一个积威尚在的老刑警。

缺点：1、这个剧一开始不抓人，尤其是前面连续发现尸体之后，其实是比较紧张压抑的，但是节奏给的轻松明快，让我有点出戏，后面调查线展开后逐渐适应了这个节奏。

2、不知道为什么，陈建斌和陈晓都一直怼这个局长，尤其是陈晓演技缺乏合理克制。

陈建斌的演绎，我还觉得是对老同事的一种调侃，陈晓骤然开始生气的演绎让我非常不解。

尤其是我看他们私下讨论，对这个领导的节操还是非常认可的？

3、分线确实比较多，如果最后收不回会烂尾，希望别烂尾。

整个剧情一坨飞翔落在了我的脸上，充满着中年油腻感，整个剧情跟卫峥嵘一样刚愎自用，去看看现实中是怎么破案的，是不是像这个剧里一样无能狂怒，拿普通人撒气。

再去看看悬疑剧的基本节奏吧，搁这嫌疑人一个一个上，上菜呢，能不能别这么水时长。

我就当你是想表现主角的缺点，但全篇都充斥着歌颂的口吻，还结尾放个强行煽情片段，一个24集的剧拍的跟翔一样就靠结尾强行升华——主角这个职业怎么怎么优秀，意思是号召其他J察向卫峥嵘学习？

你就说就这里面的主角间接害死了多少人吧，有一点愧疚心么？

我不知道真正的"卫峥嵘们"是怎么想的，他们会不会心里骂一句mmp，这是黑主角这个职业还是歌颂这个职业以为大家看不出来么？

反正我是不愿意生活在一个都是卫峥嵘的世界里，这个片也对不起真正的"卫峥嵘"们。

还有这个片子的镜头，真的是无聊，镜头场景是为剧情服务的，不是用来水时长的，搁这动不动镜头晃来晃去，给个毫无意义的长镜头，冗长得不行，这是在炫技还是在恶心人？

还有1997和2010年前后来回闪回有意义么？

至于一集闪回五六次？

大部分97年闪回的案情和10年没有逻辑关系啊？

就生生把一段完整的剧情打乱成3-4段，怎么是显得很高级么？

闪回蒙太奇？