堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学,猪乃木有着伤痛往事,两人相知相识,关系独特。
与此同时,因朋友的死,堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说,处处散发感性与治愈的语言力量。
与恶的距离或近,但少年的你永远比他们年轻,幸福终站在你的一方。
奈绪好灵哦,做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。
可耻的,我好像总会被破碎的人吸引
堀贝坐上轮渡,去小豆岛见猪乃木,但我们没有直观看到她们团聚,自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。
即使知道这是开放式结局,作为带入堀贝视角的观众,一开始很难不为此惋惜。
但转念一想,这个结尾好就好在,它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚,而是用最后几分钟,用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应(12岁也恰好是猪乃木受害时的年龄),用一个类似情节替代团聚情节,并暗示观众,猪乃木现在的生活可能会怎样。
堀贝到达小豆岛后,会不会也是缓缓走到猪乃木家门口,看着她紧闭的房门,看着她家庭院内的杂物,和旁边晾晒的衣物,会不会也是扶起她那倒在地上的自行车,或者倒在地上的其他物品,然后站在门前,深呼吸平静情绪,并按下门铃。
她知道门里的猪乃木在等她,她也知道猪乃木的那扇门永远只为她敞开,正如她的那扇心门里永远住着猪乃木一样,她也永远放不下猪乃木,放不下这个令她牵肠挂肚的人。
可能除了去世的穗峰外,世界上也只有猪乃木认真地把堀贝的碎碎念当回事儿。
而对于她们来说,可能世间真正能坦诚接纳自己,在众人的喧闹鼎沸声褪去后,仍然坚定地望向自己的人,只有对方。
门快要开了,电影戛然结止,随即谢幕,但最后一分钟堀贝站在门前的情景,仍定格在我脑海里,她神情有些紧张,但也藏不住那份不服输的自信,期待的眼神也在发光。
按下门铃后,她耐心地等待房屋主人开门,因为她知道门一定会开。
(ps: 演员都是欢乐喜剧人)
电影主要以两个主人公牵引出很多社会性的事件 例如被虐童的翔吾 失踪的小明 被性侵的猪乃木 以及堀贝被同学鄙视还是处女 日本有一种普遍的观念 认为成年人还是处子之身是相当于没人要 穗峰自杀前那晚 好友仍然觉得那天和平常没有什么不同 就像起床刷牙一般平常的事 这部电影包含的社会观念太多 堀贝和猪乃木 是一段相互救赎的情感 猪乃木去脱掉的是堀贝在世俗观念下的自卑 堀贝拥抱的是猪乃木童年的创伤 其实看完电影有种意犹未尽的感觉 你永远比那些家伙年轻 请耐心等待那个能找到你的人
在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。
看完觉得挺感动的。
幼年的经历与现在的人生,将来的生活形成了一个串联。
女主一直不是一个勇敢的人,电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点,她大大咧咧,还会乱开玩笑到惹人生气的程度。
她对自己一直存在着怀疑态度:那就是自己真的能够像所希望的那样,成为一个有担当的儿童救护师吗?
因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常,做出防范,同时还必须有勇气站出来,去挑战原本家庭中的权威,保护弱势者。
自己是否有资格介入他人的人生呢?
最开始,她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外,来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情,来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈,来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择,甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。
意外遭遇了女二之后,她感受了生活中一些微小的幸福,有了可以聊天的人,有了牵挂的对象。
伴随着慢慢的前进,也理解了每个人都有自己的生活方式,虽然每种方式都不是那么完美,但至少是一种活下去的努力。
女二在遭遇童年的绑架性侵后,依旧和奶奶一起平静地生活着,哪怕父母已经因为这件事而离婚。
后辈已成为工厂里的熟练工,可以在聚餐上和女员工谈笑风生,完全没有了那时的痛苦。
那么自己呢,是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢?
最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。
但听到自杀遗书中,他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时,女主突然意识到,那个男孩,现在怎么样了?
是否依旧在受到父母的虐待?
自己呢?
作为一个未来的儿童保护者,是否该做些什么呢?
无论是从意识到细微点、还是有所行动来说,她都做出了自己的选择。
也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。
但是,至少自己努力了,而且尽自己可能去帮助别人了。
相比之下,那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学,到最后还是一种犬儒状态。
整体来说,这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。
也许个体的力量是很微小的,但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。
偶然的意外,细腻的描写,自然的对话,是日本文艺片的标准之作。
无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说,还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影,都有着非常动听的名字。
就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报,我无法控制地驻足,内心因其激荡起涟漪。
冥冥之中就意识到,这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。
我们的很多情感,似乎都起源于不甘心。
日本人那种弯弯绕绕的,克己复礼的社会氛围,将这份不甘心烘托得更明显。
因为不甘心,所以很多行为都可以得到解释,无论是在躁狂中爆发的,或是在焦虑中灭亡的。
在众人面前指责出轨男友,叫嚷着要当众割腕的女生。
选择撞上摩托车离开的穗峰,为了完成穗峰去世前的嘱托,从阳台跳进翔吾家的崛贝。
他们让我想起爸爸。
他讨厌与人交际,在我念初中时,因为把所有的钥匙都忘在家里,所以完全没办法发动汽车。
最终选择去敲楼下那户人家的门。
那个下午,爸爸没有穿戴任何保护设备,直接从四楼的阳台,以一种攀岩新手的胆量爬进家里。
好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作,居然真的活生生地做到了。
那些与死亡和受伤擦线的动作,居然真的有惊无险地完成了。
而支撑着人做出不合常理的行为的,想必就是那份不甘心。
啊,就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰,也依旧真挚地挂念着的翔吾。
如果不见上翔吾一面,真的好不甘心。
如果翔吾被关在堆满垃圾的家里,而近在咫尺的自己却没有将他救出来,真的好不甘心。
不顾一切地攀出阳台的崛贝,应该是这样想的吧。
而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候,手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。
支撑着他完成这一系列宏大的动作的,是否就是,如果拿不到落在家里的车钥匙,女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。
想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影,真的好不甘心。
是否是这样的念头,给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢?
很多时候我们都会怀疑,真的有人在牵挂着我吗?
这部影片好像就在对这个问题,用全身的力气来作出肯定回答。
「要是当时我在场就好了,就能帮到你了。
」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。
当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平,是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。
由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像,在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下:被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。
说着即使猪乃木会变得不喜欢自己,也会一直一直将她放在心上的崛贝。
被锁在垃圾堆般的家里,饥饿到打瞌睡的翔吾。
今年应该已经17岁了,也已经失踪17年的小明。
对只在新闻中看到过,却再也无法忘怀的小明说出,我会去找你,我会永远记得你,那些伤害你的人都会老去、衰弱,所以请不要放弃,你永远比那些家伙年轻的崛贝。
我们那葡萄串般复杂又简单的人生,每一粒都是一颗不甘的心,晶莹剔透,一眼就能看出其中的心思与欲求。
所以在不甘心的时候就去尽管做吧,那些终究会枯萎,凋零的不甘,是人类的心给予它们养分与活力。
我们只需要知道,天总会放晴,我们永远比那些家伙年轻。
我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。
问卷调查背后的画本来是没有颜色的,是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色,堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时,顺势把问卷调查翻过来,发现画上有彩色的颜色还有画了太阳,像是收到某种鼓励,之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的,也”没有资格介入他人的生活”,现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。
然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木,然后正好这个时候,猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗?
” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。
贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见,堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心,忽闪一现的猪乃木幻影,象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃,而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈,最后去猪乃木的老家找她,就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了,最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻,象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。
猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”,其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。
而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人,只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑,猪乃木的出现也治愈了她,也给了她鼓励,两位女主互相治愈了对方,双向治愈。
这电影细节挺多的,值得二刷,细细体会。
一位女大学生的日常。
女生崛贝找到了在儿童救助站的工作,为了毕业论文向每个朋友发放调查问卷。
遇到一个帮助她的女生猪乃木后,在一个深夜说出了发生在童年时遭受暴力的往事。
那个事件后,她不管怎么输都无所谓了。
这个阴影埋藏在心中,也提醒着自己要帮助那些遭受不幸的孩子们。
影片似乎过于平淡,但平淡中正酝酿着风暴。
男友穗峰的死,为崛贝刚刚毕业的人生蒙上一层阴影。
死是如此突然,生命如此脆弱。
而死因,却是一个谜,是自杀?
还是事故?
人之孤独不可解,人之脆弱也不可解。
为排遣孤独,猪乃木和崛贝之间尽管是无聊的电话,相互倾诉总会感到片刻的温暖和满足。
后来又遇到了因巨根症而烦恼的朋友,只能说,人生到处有麻烦,或者说,谁活着都不容易。
许多时候,遇到难题的我们需要的不是爱情,而是友情,是相互支撑努力活下去的动力。
不仅如此,一个人,一份工作,一份感情,其实都需要一个理由去坚持。
找到那个失踪多年的孩子,就是一个理由,一个使命。
如果能够对那个遭受暴力的孩子说些什么的话,那就是:不要放弃自己的人生,等着帮助你的人和爱你的人出现在你的面前。
因为你永远比那些对你施暴的人年轻,请不要放弃活下去的希望。
拯救被虐儿童的主题若隐若现,暴力就像一条暗河,流淌在日常世界的周围,在我们不经意的忽视之中,这些孩子正独自悲鸣和哭泣。
好友猪乃木的耳朵,让崛贝看到了隐藏在日常之下的暴力。
这残酷的世界中,有那么多人遭受过非人的折磨,光凭一腔热血,一个理想,一个理由,就能一一拯救他们吗?
也许,这种绝望正是好友穗峰自杀的原因吧。
影片并没有过多渲染世界残酷阴暗的一面,但正如冰山那样,世界的残酷就如冰山的大部分隐藏在平静浑浊的海面之下。
在穗峰不可理喻的忽然死亡的表象下,必然曾遭受了巨大的精神折磨。
毕业的时刻到了,既有死之忧郁,也有生之欢乐。
这就是人生,这就是成长。
为毕业精心装扮的道具,压着死去好友的加油祝福。
在痛并快乐着的人生里尽情享受也暗自流泪。
猪乃木揭开了往昔的伤疤,她也是暴力的牺牲品,但她们还是要比施暴者年轻,她们的人生还很漫长。
通过穗峰的遗书,和那个上了色的加油的图案,崛贝发现了什么。
最后的悬念,就是那个叫翔吾的男孩究竟是谁?
原来他就是千千万万个失踪儿童中的一个。
猪乃木的失踪和翔吾的被发现之间一定有着某种联系。
之所以猪乃木为穗峰遗留的加油图案涂上了色彩,是因为她相信好友崛贝一定可以去帮助那些在绝望中哭泣的孩子们。
猪乃木和穗峰都在为崛贝光明而充满力量的人生拼命加油,为懦弱的自己拼命加油。
那些被暴力侵犯的儿童,不只是肉体受到了折磨,心灵也随之封闭与扭曲。
也许正是这样的扭曲,导致了穗峰的死,也唤醒了崛贝的内心的勇气和力量。
她努力着,尝试着去打开和修复像猪乃木这样孩子们的心,继承穗峰的遗志,去勇敢地反抗和改变这个残酷而冷漠的世界!
从堀贝的大段自白那里开始特别不适。
本身“处女”这个物化女性的词在影片开头一遍一遍地重复着就很令人不适了,堀贝自己也这么说,“残次的库存品”,难道一定要成为“非处女”、”被男人使用过”之后,才可以成为“能够察觉别人身上细节的人”去做堀贝想做的儿童救助工作吗?
这有任何的关系吗?
电影前面一大半都觉得特别好,值得四五星的样子,从这里开始就觉得很难看了。
这部日剧花了一整天的时间终于断断续续看完了,节奏是真的很慢,大概知道快结束的20分钟我才理解了标题,才把整个剧情串了起来。
整部剧围绕的是治愈童年创伤展开的,从剧的一开始就在叙述着堀贝找到了一份“儿童福利官”的工作,以及同学一针见血地指出她作为“处女”身上缺乏某些洞察事物的能力,对于别人的伤痛迟钝,因此能否胜任这份工作?
而后来的剧情都是围绕着堀贝身边的人展开,从意识到自己的缺陷,到慢慢地去尝试治愈其他人。
一开始,我就是被她和猪乃木的感情线吸引进来的,看了剧其实也没有很理解,刚刚看了一些其他人的短评,才明白这原来是互相治愈的关系,作者的描述真的很隐晦。
2022年的第一部私人观影,选择了这部日影,整个故事的基调是比较典型的日式的“丧”,叙事也不那么紧凑,但个人却喜欢这种松弛,因两位主角被塑造得细腻而深沉。
佐久间由衣饰演的堀贝是个朴素的大个子女生(170cm已相当可观),她有认真、执着、正义感等出色的一面,但表面上更多是敏感和自卑,因22岁还是处女而被人嘲笑也只是默默低头。
奈绪饰演的猪乃木是个漂亮的女大学生,同样是典型的内向型人格,皆因她儿时曾遭受过可怕的侵犯,逆来顺受地活着。
就是这样两个平凡女生的相遇,未见火花,却如水乳交融,温柔地互相填补,那一句“我没能在现场帮你一把,好不甘心啊”,堪称不露声色的点睛之笔。
“让你内心和身体遭受苦难的那些人终会老去,逐渐衰弱,所以,一定不要放弃,你永远比那些家伙年轻。
”将视野放到影片两位主角之外,每个人都有旁人无法体会的痛苦,被拐卖的孩子,被虐待的儿童,被性侵的女性,忽然自杀的青年以及悔恨不曾发觉挚友即将自杀的哥们,还有因尺寸太大无法与心爱的女孩亲密接触的男生。
(最后这个属实令人哭笑不得……)人生的痛苦到底是来自于外界的压力还是内心的脆弱,也许很难有确切的答案,但当我们从片中看到堀贝跳楼破窗而入的那份勇气时,应当相信万般苦难皆有救赎,一定不要放弃。
最后,献上我霉的一段歌词对影片稍作呼应:Someday I'll be big enough so you can't hit me,and all you're ever gonna be is mean——Why you gotta be so mean?
南美的高山区自然风光美如梦境。故事个人感觉包含了很多文化冲突的隐喻。如果选个好看一点的主角估计评分会高一点,但是感觉演员的畸形也是隐喻的一部分。太像南美洲被殖民的历史缩影了。
美妙混乱的一小时
从无序的生活中剥离出的静谧的70分钟后发现,世界消失了,这一切关我们屁事呢?我们真的存在过吗?
#25th-PÖFF 视听不错。
太美了
男主出场让我眼前一亮,那张脸深深地吸引了我,燃鹅这是一本没有故事的日记。一星好评。
個人很喜歡!但完全是屬於影展的Art-house,對一般觀眾而言入門檻太高!聲光效果挺好!
分两天勉强看完了,好几次昏昏欲睡,说真的没几年脑血栓拍不出这电影,你说他好吗?我实在找不出理由,要说他不好,真是一大堆,很多镜头你也不懂他要表达什么,纯粹糊弄?科幻也是为了科幻而科幻,这雾不是电影里雾,而是吹给观众们的雾吧,让所有观众云里雾里。
药店飞龙
抛弃正常叙事,视听形式突出,多视角镜头、环视运动镜头、特写,低沉的悬疑感的音效。印象深刻的是哥伦比亚高山苔原奇异景观:在长镜头、特写镜头里绽放魅力,植物、果实蕴蓄着湿漉漉的神秘和诱惑,张着嘴,裸着心。更愿意把主角看作南美山区幻化出的守山山鹰,巡视、自省、恐惧、幻想,入侵者的破坏、当地原生文化的退缩,令人困惑迷惘。最终淋湿的翅膀,并不能让守护者飞升至幻梦天堂。
我以为片名说的是电影,没想到是观众,厉害厉害,承让承让,这导演拍这电影纪念他爸,只能说他爸泉下有知可能真会觉得当初不如日木瓜。
这拍的啥呀,纯粹让人怎么不适就怎么拍了,这里的许多人看着都好吓人
?阅读理解十级都写不出这样的剧情简介谢谢。
南美魔幻现实主义的异化,被禁锢的欲望和自由,电梯升不上天堂,英语带你去地狱,世界畸变的疾病无法治疗,或许只有死亡值得称道。
真不知道想表达什么
守山人的孤独与自我反抗 多么普通甚至糟糕的人生也应有属于自己的追求 渴望冲出牢笼展翅飞行
又一部“记录一个梦”式隐喻片,全名“云山雾罩,着三不着两,天上一脚地下一脚”
这个电影是很个人很先锋的 更像是作者本人的赞美诗 其中包含了很多宏大高深的主题 宗教 生死 性 环保 战争反思 加上清冷的风景 此片值得一看
没看完,根本欣赏不了
#25 POFF# 平淡的故事,寂寞的父子,被遗忘的角落