使徒行者2：谍影行动

影片《使徒行者2：谍影行动》讲述了两个从小在东南亚贫穷国家玩魔方的好朋友，因为一次土匪捉小孩而失散，看上去像张家辉的那个小孩为了救另一个小孩，被土匪抓走了。

结果后来像张家辉的这个小孩长成了古天乐模样，另一个既不像张家辉也不像古天乐的小孩，最后长成了张家辉。

导演从一开始就玩了把障眼法，但其实我没怎么在意，反正两人有一个是黑的，结果到后面很让我惊讶，两个人都出于兄弟情谊，超出了黑白层面，用人性毁掉了土匪的计划。

这才是最NB的障眼法，就是前面那么多紧张刺激的剧情其实都在障你的眼，到最后发现在兄弟情谊面前，这些都没用。

本年度最佳港式喜剧片！

以下有剧透，慎点！

前半部分其实挺正常的，除了两个男主偶尔深情对视其他都没啥硬伤。

但是后半部分，哇，真是高潮迭起，整个影院卧槽声此起彼伏！

那个反派杀手时时刻刻歪着嘴，挂着个sb一样的诡异笑容就算了。

最后那段动作戏尼玛也太反人类了吧！

且不论为啥香港警方为啥就带那么点警察去打恐怖分子吧，俩男主和sb杀手一起在西班牙狂欢节里和牛一起飙车我以为也就够了，但是编剧总是能挑战你的极限。

飙车的最后男主们和反派带着一只牛冲下了山坡（请记住这头牛），车子各种翻转，主角屁事没有，一个被甩出车外，一个在车里。

这个时候！

一头牛从天而降（我不确定是不是刚才那只）冲向甩出车外的古仔，渣渣辉见状以迅雷不及掩耳盗铃之势踩下油门，挡住了这头牛！

牛角穿破驾驶室一侧的车门在渣渣辉左腹部捅了一个洞！

我以为这个时候渣渣辉差不多要领便当了！

但是并没有！

古仔救下了渣渣辉，两人互相搀扶，渣渣辉深情向古仔告白（不是）。

就在这情意绵绵（？

）的时刻，那个sb杀手对着古仔开了一枪！

还是太阳穴！

两个人应声倒地！

这个时候我以为古仔差不多要领便当了！

但是并没有！

就在sb杀手给渣渣辉捅了一刀以后，要给他致命一击时，刚刚脑袋瓜子中了一枪甚至还在流血的古仔，突然起身将杀手三下五除二控制住！

渣渣辉在腹部有两个洞的情况下，也如打了鸡血一般冲上来帮助古仔控制杀手！

你可能会奇怪为什么他们两要控制杀手，而不是直接拿刀捅死他呢？

因为我们的终极boss还没有出场！

那就是——牛！

没有错，一头斗牛又一次从天而降，向这三个人飞奔而来，一个猛力的冲刺，三个人都被这股冲击力冲飞，反派因为被牛角刺中直接GG，而我们的两位男主此刻躺在地上也是没了知觉。

而这头牛原地徘徊了一下，看了看地上的三个人，这一刻我仿佛读懂了这位终极boss的眼神：一个能打的都没有！

本片作为《使徒行者》第一部的续集，延续了前一部“找卧底”的主题，以及悬疑、犯罪和动作等诸多元素，并加入了更多有关兄弟情谊的刻画描写。

三位主要演员张家辉、古天乐和吴镇宇的倾情加盟让全片增色不少，他们精湛的演技为各自的角色增添了不少深度和情感。

尤其是张家辉和古天乐两人的对手戏，那份兄弟情谊的刻画让观众们无比动容。

全片充满着悬疑感，剧情层层递进、反转不断，让观众们时刻保持着高度的紧张刺激感。

本片当中的动作戏份也都被设计得颇具张力，尤其是那几场枪战和动作戏，视觉效果极为出色，展现出导演在处理大规模场面时的高超能力。

但片中部分情节还是存在着逻辑上的漏洞，尤其是反派角色的动机与行为，表现得非常牵强。

其他一些感情戏份也表现得过于刻意了，影响了全片的观感。

全片整体上都未能彻底摆脱港式警匪片的套路式框架，缺乏足够的创新。

#吴镇宇##张家辉##古天乐# 很开心是同事请看的电影🎬，第一部没看过，还好第二部是独立的另外一个故事，剧情紧凑，场面很宏大，几度反转，看三位影帝飚戏很是过瘾，好喜欢看吴镇宇演戏😘😘以我很少看国产片的眼光来看，这是部不错的片子，虽然同事说没有第一部好看，真的吗？

看来第一部要去瞅瞅了

同样的名字，不同的故事《使徒行者2》一个完全独立的故事，依旧聚焦黑与白，正与邪。

剧情也从寻找黑警转变到挖掘控制黑警到背后恶势力。

粤语原声带来的熟悉感和马德钟、王君馨、袁伟豪等tvb面孔的出现，一种情怀铺面而来，若有若无的感觉让情绪一下就回到了找黑警的紧张感中。

或许这就是《使徒行者》ip的成功之处。

从电影开始时，两个小朋友pk魔方大赛，整部电影一直处在紧张神秘的状态。

故事的发展，两个小男生有了不同的生活环境和生长经历，命运之手并不想将他们分开，隐藏的一场pk也如约而至。

谁是黑警？

我真的怀疑错了人，三大影帝被我怀疑遍了。

每个人都有被怀疑的理由，每个人也都有解释的理由。

本着坚决不剧透的原则，我只能说，我以为吴镇宇戏份这么少，要么是大boss反转，要么就说串联故事的“讲故事的人”。

谁知他就用一场枪战的一个动作，成功抓住了观众的心。

上一秒三个各怀心事的人，均处于手扶枪械剑拔弩张的状态，下一秒，随着吴镇宇扣动扳机一气呵成的射中敌人，三个人形成了并肩作战的状态，对不起，我没反应过来啊。

若不是镜头闪回方式的讲述故事，我就彻底懵批了。

谁是黑警？

我只想说张家辉，鱼尾纹和喉结都成了抢戏利器。

近年来演技真的愈发精湛，年龄从来不曾限制他的发展，颜值他可能也不在乎吧。

西班牙的终极胜利黑与白的终极争斗定在了西班牙的狂欢节，人仰牛翻的一场掰头。

如果影片最后只有找黑警，那故事不免落入俗套。

《使徒行者》每一次都能引发新的讨论，完全是因为导演讲故事的方式太出人意料。

两个从小默契的男生，通过魔方安排了一场无间战。

凭借着年少的默契以及两个人诚挚的兄弟情，终于扭转了上帝安排的命运。

《使徒行者2》新故事，新精彩。

讲故事的方式引人入胜，西班牙的美景同样让人流连忘返。

98分钟，体验一场淋漓尽致的“尔虞我诈”。

只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛 “我是渣渣辉！

装备回so没所谓，是兄弟就来砍我。

”“我是古天乐！

这辆车我现在就很想炸死它。

”虽然这样开场很“三俗”，但真的好符合电影的风格！

《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。

只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。

这并不是贬义，反而是“皆尽过火，皆是癫狂”的香港电影，极致的娱乐化体现。

因为《使徒行者2》（如下简称《使徒行者2》），既有昔日香港电影警匪片的猎奇过火效果，也有新世纪动作电影的大格局体现，且还带有相应反传统反类型化的诉求，以一个“俄狄浦斯王式”的宿命格局，核心还是昔日港片情怀的延续。

（因为涉及到卧底，所以本文并无剧透，以A、B代替演员和角色名称）新世纪香港警匪片的求变《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。

而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。

兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。

前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

而且两部电影都有古天乐。。。

但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。

相同的佐料，会调制出不同的菜品。

就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。

就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。

说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美；另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

“真心英雄”：忘不掉的情义又比如香港电影的卧底题材，《使徒行者2》作为卧底题材的作品，从剧集开始，就格外注重命运悲剧和性格悲剧的交互渗透，的确，新世纪新派警匪片开始反传统，不再玩男人的浪漫、江湖岁月那一套，而是开始做一些类似宿命的东西。

这也是TVB剧集区别于《学警狙击》的特征。

香港卧底题材，真正要追溯到1987年林岭东的《龙虎风云》，尽管不是第一部（1980年章国明的《边缘人》也是卧底），但却是为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了一个基调。

非黑即白的现实，鲜明的正邪对立，兄弟情义夹杂在两个世界之中，面对的无言的悲伤。

出卖、背叛，愤怒、离别。

《使徒行者2》其实并没有脱离卧底题材的桎梏，但在电影“寻找卧底”上，增强了宿命效果，从“找卧底”到“找兄弟”，以躲不开的宿命，来反衬兄弟情。

A、B童年兄弟意外失散，A顶替了B的身份，30年后因一桩罪案相见，电影用隐藏的反派来主导故事，制造出高效的悬疑效果。

30后的两位兄弟相逢不相识，已经分属于不同阵营。

此时前期营造的“找卧底”悬念，又增添了新一层的“找兄弟”，这里的“找”是找回的意思，目的是让对方可以回心转意，毕竟集团的目标的是B，但A救了B，自己反而替代了前者，相当于“我这条命是他给的，我欠他一条命。

”A和B你来我往的针锋相对中，暗中布局的暗号，故意射偏的子弹，以及关键时刻的舍身，呼应开场，让兄弟情义显得更加真实可信。

起码这一点，要比相对传统的《扫毒1》中的兄弟情更加直白一些。

因为昔日港片中的兄弟情，尤其是吴宇森的《英雄本色》，只是在渲染结果，说白了为了兄弟可以舍生忘死，却鲜有情节去突出过程，你们为什么是兄弟？

你凭什么为他两肋插刀？

这一点，后来银河映像的杜琪峰进行了弥补，比如《枪火》这些作品，通过细节和情节渲染出兄弟情，但杜大炮的兄弟情，往往都伴随着悲剧的命运。

所以，我觉得《使徒行者2》有点像吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的结合体。

其故事结构很像《喋血街头》，只不过三位发小搭档的配置减少到了两位，他们也没有真正的反目。

不过电影三位主角在小饭馆里谈判那场戏，完全致敬了《喋血街头》三人对峙的著名场面，男性情谊在极端环境下的展现和救赎，正好切合本片的主题。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，已经到了悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。

为什么说得《使徒行者2》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点就是“输人不输阵”。

“俄狄浦斯王”：躲不开的宿命说到宿命，带着点命运悲剧的色彩，这一点在杜琪峰为首的银河映像电影中尤为重要。

这其中包括了命运与人性两大特质。

古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》：

“俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。

在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。

继而，他猜破女妖的谜语，为民除了害。

最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。

”像不像《使徒行者2》的故事起因？

电影中两位主角，从一开始结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少角色自己的选择在里面，因为没得选。

而人性方面，则是说角色A的人性决定了其结局，倒不如说是天性本能。

换言之，面对宿命的逼迫，他们最后有什么样的结果是他自己选择的结果，而不是归咎于命运，角色的结局并不是谁在逼迫他，因为人性使然。

人类之所以为人类，不仅因为人会使用火，更因为人有情感，但在命运面前，绝非可以一意孤行。

角色在面对不同困境需要做出抉择时的挣扎，以及做出抉择之后所引发的人生拧转，才是最具看点最能够引发观众遐想与深思的地方。

比如电影中的角色A就是如此。

然而世间本无命，信的人多了，就有了命。

《使徒行者2》没有去塑造英雄，没有渲染江湖的热血，而是为电影里的正邪对立设了一场局，但这局中的路却是棋子自己走出来的。

电影对于正邪对决和命运的定义，让我想起了《暗花》，取代了后者宿命的极致渲染和灰色绝望隐喻，换来更加通俗化的你来我往的针锋相对，则是《真心英雄》里的末路情怀。

在此基础上，也直接影响到电影的格局。

白鸽变公牛：警匪片的升格不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双枪白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。

香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片（时装动作片）从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足；二来香港地方本来就小，枪战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

就连当年展现街头枪战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。

从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。

要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。

无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。

比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。

在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。

不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双枪依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。

真刀真枪拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。

不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。

香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。

毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。

拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。

比如古天乐那故意射偏的子弹，还有张家辉拿起双枪那一刻。。。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

使徒行者2：谍影行动 (2019)6.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 文伟鸿 / 张家辉 古天乐

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看到一个总结得十分到位，当时我也这么想，还有这么拍（多次撞到牛），西班牙不会反对吗？

先说电影，跟1差不多，但是真拍不出那种外国的特工在外国执行任务的特工片那种感觉，因为自从寒战之后，拍香港高层作为反派基本拍完了，只差特首那个级别。

所以这是…拍无可拍？

不过前面还是能体现出使徒行者的风格，猜谁是黑警，而且还是有一点点悬念的，毕竟导演的功力在那。

加入了童年兄弟情，但是有强行插入的感觉，特别后面行动，跟一哥说放过一个黑警？？？

纪律部队？？

吴镇宇…心中一万个草泥马，又是我死？？？

又只有一半的戏份？？？

这次还有这么多信息瞒着我？？？

还好能扮一下福山雅治。

表现就是平时的表现，毕竟没有他发挥的地方。

张家辉，跟1也是差不多，装酷，也是跟平时差不多。

两人最后的打斗算是弥补了1的惨败。

古天乐，会长，劳模（这几天看的三部港片都是他主角），也是这3部最不像坏人的1部，毕竟被逼的，也是平时的表现。

综上就是一部爆米花电影，跟其他人的看法差不多，同样的三个人，能拍出什么，要不下次让吴镇宇演下黑帮？

毕竟是港片最霸气的黑帮。

3.5星，75分最经典/深刻片段

使徒行者2：谍影行动 (2019)6.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 文伟鸿 / 张家辉 古天乐

接着第一部使徒行者，看了这个续集，总体评价低，演员演技依然在线，但是故事的单薄、空洞不是靠演员的演技能够弥补的，也不是靠更加宏达的背景能够弥补的，也不是靠更加热闹的画面能够弥补的。

使徒行者第一部在港片里就不算顶尖的，甚至都不能算是优秀的，那第二部更没法说了，三星，分别给里面的三个主演：张家辉、古天乐、吴镇宇。

说说电影续集。

电影不是一个纯粹的艺术行业，特别是对于商业电影来说，被资本市场裹挟着，看重的是票房、看重的是收益率，这也就导致了很多续集电影的产生。

关于续集电影，有原生就需要续集，因为世界观的庞大和故事线的复杂，需要用很长很长的影片来表达，比如近期在内地重映的指环王，三部加起来长达十几个小时，每部都得三四个小时，没有人会嫌弃电影的续集和电影的长度。

再比如加勒比海盗前三部，谍影重重前三部，都是剧情需要，一部部地拍出来。

但是大多续集电影还是对电影市场和观众的再次收割，凭借前作的眼前一亮，或者口碑，或者票房，再次上马续集电影，有的甚至出三四部，一部部地把口碑折腾完，就安息了。

比如港片中的很多XXX2、XXXX3、XXXXX之****，十部里面八部扑街，记忆中为数不多的几个续集还可以，无间道2（还是吴镇宇），窃听风云2（但是3就不行了），其他扑街的是列举不完的。

在好莱坞也是，很多续集电影烂的对一塌糊涂和两眼尴尬，比如加勒比海盗前三部，谍影重重前三部后面狗尾续貂的4和5，宁可反复刷前三部，也不会第二遍看后两部。

香港系列电影中，第一部通常切口小、投入少，抱着有枣没枣打一杆子试试，试的行了就推出系列电影，试的不行那就换一个试试。

其实第一部就把故事讲完了，第二部强行讲一个故事，又想要第一部的情怀和设定，又想有新的情节推动，简单粗暴的就是放大这个事件背景，比如使徒行者，从打击毒品交易放大到全球反恐。

对于剧情片来说，故事不是讲的越大越好，讲大了容易变成场面宏大热闹而故事空洞生硬，剧情片还是要讲究剧情。

2014年，一部《使徒行者》红遍两岸三地，人气热度甚至超越了之前同类型的《潜行狙击》，在当年《无间道》系列拯救香港电影市场之后，《使徒行者》作为一部卧底题材的警匪电视剧拯救了TVB，甚至创造了一种全新的卧底影视剧风格。

《使徒行者》大获成功的原因最重要两个方面，第一就是故事创意本身，对比以往同类型影视剧刻画卧底在黑社会中的生存不同，本剧最大的特色在于带动所有观众找卧底，被删除资料的卧底探员和寻找他们的长官经历艰难险阻最后找到彼此，对于观众来说，这些就足以让人欲罢不能。

第二就是《使徒行者》创造了很多经典的角色，不论是苗侨伟饰演的卓sir，佘诗曼的丁姐还是许绍雄的欢喜哥都是让人非常映像深刻的存在，可以说，基于这两点，《使徒行者》不成为年度爆款都难。

由于电视剧版超高的人气，2016年导演文伟鸿拍摄了电影版《使徒行者》，影片以黑马的姿态在暑期档创造了超6亿的票房佳绩，成为了当时票房仅次于《寒战2》的香港警匪动作片，但是虽然保留了电视剧版的丁姐和欢喜哥这样的人气角色和忠奸难辨的故事套路，这部电影版却创造出了一堆糟粕，大量逻辑bug，对于张家辉和古天乐角色的过度突出以及相当鬼扯的故事并没有在口碑上有什么大收获。

或许是为了挽回一点电影版造成的口碑影响，或许是不想这么快失去，一棵摇钱树，TVB更换导演拍摄了电视剧《使徒行者》的第二部，严格意义上来说，是一个前传故事，讲述卓sir和另一群卧底之间的故事。

但是和所有狗尾续貂的影视剧一个毛病，第二部基本上是有一种无聊并且拖沓的方式把第一集的故事又说了一遍，而且全局都很难找到有趣的角色，大部分时间也都是无聊的感情戏，所以，本剧的口碑和在内地的点击率也都不理想，基本上把这个系列创意枯竭的事实全部摆在了观众面前。

但是让我没想到的是，又没多久，系列的第二部电影版就来了，而且这一次的电影版已经和之前所有的故事没有了任何关系，文伟鸿的回归居然把它打造成了一部反恐谍战动作片？？？？？

这些年，香港商业片对于续集和系列的依赖还是很明显的，故事上有连续的就如同《寒战》系列，烂片《反弹风暴》系列，而另一种则是明明每一部之间都没有联系却又要做成系列的，就如同，《窃听风云》系列，《杀破狼》系列，《扫毒》系列以及即将上映第二部的《拆弹专家》系列，只要班底差不多，演员差不多，能拍几部拍几部，而我今天要吐槽的《使徒行者2谍影行动》明显就属于后者的阵营。

和那些典型的香港商业烂片一样，《使徒行者2》也是一部类型杂糅的、通篇漏洞的、情节任性的、空洞且过火的电影，它不仅仅是香港电影在类型上的一次失败的尝试，更是一次反智却又自我感觉良好的对于观众的戏耍，甚至，它的整体气质滑稽得如同一部没有歌舞场面的宝莱坞动作片。

而当有人称之为拯救暑期档的希望的时候，我真心觉得这就是一个无耻的笑话。

《使徒行者2》是一部融合了很多电影内容的大杂烩，片中的麦格芬争夺、鬼扯的IFF（山寨IMF）部门设置以及假死等桥段来自于《碟中谍》，好兄弟（本片中是孤儿好友）离异之后重聚身处不同阵营最后共同作战的情节来自于《逆战》，前半部莫名其妙的香港警队部分展现来自于《寒战》，浮夸且失真的动作场面来自于一系列宝莱坞动作片，影片把自己包装成一部谍战动作片，但是我看完了之后，这分明就是一部宝莱坞狗血基情科幻动作大片呀！

文伟鸿这一次拍摄的《使徒行者2》不但和电视剧版完全切断了联系，和上一部电影也毫无关系，主角方面保留了古天乐、张家辉、吴镇宇，故事上保留了捉鬼的设计，其余的部分完全是“全新”的，导演试图以《碟中谍》式风格的故事拓宽香港类型片的创作思维，却没有想到过这种题材的故事，当年的《紫雨风暴》、《圣战风云》、《赤道》等等电影早就玩过了，而且玩得比本片不知道严谨了多少。

《使徒行者2》讲述的故事非常简单，任何看过《碟中谍1》的人瞬间就可以明白创意的来源在哪儿。

简而言之，本片的故事是以围绕一个记录着恐怖分子资料的硬盘展开的，警队的精英和恐怖分子安排在警队中的内奸争夺这一块磁盘，最终，警队精英还要伪装成为犯罪者与恐怖分子交易，整条故事线就是对于《碟中谍1》简单粗暴的“临摹”。

而另一方面，《使徒行者2》又讲述了一个老掉牙的兄弟情的故事，当年在东南亚国家孤儿院生活的两个好友平时的爱好就是玩魔方，但是一次意外让其中一名被恐怖分子带走并且培养成为了恐怖分子，而两人误打误撞都进入了香港警队，身处要职，几十年没有见的他们最后还是认出了彼此，基情的燃烧让两人最后联手，如同《使徒行者1》中古天乐和张家辉饰演的两人一模一样。

别看影片的情节看似饱满丰富，但是不论是人物的构建、情感的渲染、情节的编排还是动作场面的处理都是非常失败的。

首先来说，从各方面的宣传上都把自己包装成一个标准的三雄电影，但是看完了电影发现不过是一对双雄加一个打酱油的，整部电影大部分时间都在建立古天乐和张家辉饰演的角色之间的情感联系，却把吴镇宇的角色写得一场鸡肋，在影片的开头10分钟，我们还以为他是一个可以连接其他两人的角色，展现了他与古天乐角色的矛盾，展现他的生日会，展现他与张家辉角色的师徒情深，但是当影片演了三十分钟左右的时候，这个角色就丧失了所有戏剧功能，写着写着就写丢了，直到故事中那一段莫名其妙的三雄三桌的情节才给写回来。

对比《扫毒2》，再看看本片，我们明显可以发现《扫毒2》中三位男性角色分工明确、相互制衡，但是本片之中则是双雄对峙，另一人可有可无，甚至让人觉得设置这个角色的目的仅仅是为了让吴镇宇演几场戏而已，哦，对，甚至到影片最后我都不知道古天乐的角色和他是什么时候具有的师徒关系，明明影片开头两人相见的时候看起来非常不熟。

而影片对于兄弟情的设计也非常矫情和做作，不知道是导演有意为之还是怎么样，影片在处理这两个人的感情戏的时候几乎就是把两人当做情侣来写，好几次我都以为两人真的要亲上了。

仿佛是编剧在看完了《美国队长》系列之后异常兴奋，直接把美国队长和东兵的关系做了一个琼瑶煽情版，两个男人没事儿就对视然后一眼万年的感觉，而且古天乐与张家辉角色在结尾生死关头的真情流露真的是快把人看吐了，那台词写的真的别提有多恶心了！

想想吴宇森以及杜琪峰在对于男性情谊展现上的那种硬气、天真与传递出来的专属于直男的浪漫，本片中的男性情谊反而显得娘们唧唧，基情四射，感觉完全是在照顾腐女观众。

其实说实话，影片的前半个小时还是正常的，恐怖分子控制他人自杀性袭击香港的开头算得上是噱头十足，而叙事逻辑和一开始的情节设计也没有啥大问题，尤其是在东南亚国家街头的那一段动作戏还算看得到一些师从《盗火线》等经典好莱坞动作片的设计，但是当这场动作戏之后，影片就彻底失控，从一个现实题材动作片彻底变成了科幻谍战片，各种黑科技的加入、浮夸并且虚假的特效非常辣眼睛，而当作为香港山寨版IMF的IFF（Invisible Fortress Force）出现并且场景类似蝙蝠侠的蝙蝠洞的时候，我真的差点笑出声来，当然，整部电影也彻底陷入了精神错乱的地步。

明明后面的故事加入了大量考验编剧技巧的反转，明明可以拍出大快人心的大逆转，但是导演偏偏犯了神经病，让影片最后的三十分钟看起来如同帕金森患者拍摄的一样，并且透露出来浓浓的咖喱味儿。

《使徒行者2》最让我感到恶心的地方就是影片的剧作具有一种爆棚的自作聪明的感觉，不论是人物关系、情节进展还是设局方面都想玩大量反转，但是这些反转却又全是编剧一拍脑门就乱写的，完全不考虑合理性，也丝毫不考虑前后的逻辑。

就比如影片中让其中一个角色假死，然后让他去骗另一个黑警的角色，明明是想促成和黑警背后组织的交易合作，结果却直接造成了黑警的暴露与逃亡。

也比如另一个情节，他们俩原本要在一个地方谈判，恐怖分子组织明明没有拿到硬盘却派人潜入准备杀掉他们，并且莫名其妙地叫来了原本已经被写丢的男三号，最后爆发了一场毫无意义的混战，而在其中，IFF组织居然完全无视自己成员的安危，非但没有派人支援，连监听都没有，可谓是脑子有坑。

而到了影片结尾西班牙的高潮戏份的时候，整个故事彻底失控，前一秒钟警员沾沾自信自己通过特殊手段骗过了恐怖分子，下一秒钟，被保护的女性角色就遭遇了伏击，主角以为只要中途掉个包就可以骗过反派却没想到反派人多势众有几辆车就跟踪几辆车。

而一阵枪林弹雨之后，两位男主角和一个反派的马仔PK，不但不正面较量，反而开车逃跑，明明生死关头却互诉衷情，仿佛这一年所有的狗血都需要在这些情节中爆发一样，和其荒谬。

说实话，一群号称精英的反恐警察前往西班牙抓捕恐怖分子，就他么不能多带几个人吗？

活该你们被突突死好吗！

当然，影片最让人无语的还是高潮的动作戏，西班牙奔牛节上追车、枪战以及最后的1V2，特效之差，调度之乱，节奏之崩让人非常无语，奔牛用特效做也就算了，就连车子也用特效做，尤其是那段飞车高空360度自由落体并且翻跟头的场面，基本上已经达到了印度动作神片的标准水平。

而且最重要的是，影片的终极BOSS居然是一头牛！！！！！！！！！！！！！！

除了视听层面以及剧作层面的无语，影片的配角选择同样是灾难级别的，就像《使徒行者1》中的毫无存在感的张慧雯、克拉拉、成泰燊，本片也再次贡献了合拍片中的灾难casting和更灾难的表演。

被设计成女主角的姜珮瑶几乎是第二个AB，除了干瞪眼、挤眉弄眼就啥也不会，表演状态之僵硬总让人觉得是带资进组的人物。

饰演反派打手的张亦驰则是全片最可怕的角色，从头到尾模仿小丑的坏笑，却如同一个蹭镜头的智障一般，中间有一段戏，在枪战中，他躲在暗处，悄悄走到灯光底下放了冷枪，然后悄悄又消失在黑暗中，整个表演非常诡异和猥琐，而到了结尾高潮的动作戏，他的表演彻底失控，歇斯底里，异常尴尬，就好像当年去上《吐槽大会》的马景涛一般，真的不知道导演是如何容忍这种表演的。

影片另一个让人无语的选角就是饰演反派的黄志忠了，这名内地的实力派演员演绎了大量正面的角色，这一次对于反派角色的把握也是让人非常黑人问号脸，并且特别让人想问，这厮从头到尾除了装逼还干了啥？

最后还是得感叹一句，本片的水军和软文，太特么多了！