(存档炒冷饭) 《适合分手的季节》是土耳其导演努里·比格·锡兰的第四部电影长片。
或许对于大多数观众而言,本片排不进锡兰作品的第一梯队,但却是笔者极其喜爱、奉为上佳的一部。
有别于此前的“乡愁三部曲”,锡兰在本片中不再流连于故乡风土或展现城市化进程中人心的浮动与疏离,而是首次将影像焦点对准爱情,拍摄了一对知识分子老夫少妻的“婚姻故事”。
毫无疑问,这是个老生常谈的话题。
但锡兰没有着意铺陈伴侣间细密的日常矛盾以进行偏重故事性的述说,也并未试图从理智与情感对立统一的层面作准形而上式的探讨,更无心以道德眼光打量俗世男女。
锡兰的锐利与深沉正在于此——他目及的爱情,从一开始就是这样一种关系,它基于人的方方面面的不足,映射着两性间最纯粹最终极的相互征服的欲求,它是稳定的、抽象的、悲观主义的,从起点就可以望见终点,意图填补却永远缺憾。
——自然,笔者在这里直以导演代称影片,是预设我们都知晓且承认这一事实,即锡兰是一个绝对的作者型导演,在作品中享有完全的表达主动与表达自由,正如他一以贯之的“编剧导演一担挑”所昭示的那样。
“难堪的相对”爱情,或他者即地狱影片以女主人公巴哈近乎面部特写的近景镜头开端。
她倚着一根古代神殿遗迹的立柱,百无聊赖地望着在不远处专注于摄影的丈夫伊萨。
她走向丈夫,面对他“是否无聊”的问题,给了否定的答复。
她再度走开,在山坡上坐下,注视着更遥远的丈夫。
她笑了,笑着笑着,突然表情转冷,最后落下泪来。
这样沉闷而语焉不详的开场无疑挑战着绝大多数观众的耐心。
但倘能凝神进入情境,细加咀嚼,个中妙处实不难领悟——这不正是步入感情瓶颈期的寻常情侣所最普遍的样子么?
彼此间已无多少话可讲,漫长枯索的相处中,以互相审视的目光代替了互相表达的语言,对方的在场实际上等同于不在场。
而同样是置身于此等状态,男性往往是粗疏大意心不在焉的,女性则是多愁善感见微知著的。
可以说,锡兰用这个极简主义般的开场已为全片定下基调:这是关于一对男女的关系(感情)的故事。
我们甚至可以把它当作一个寓言。
巴哈的悲喜无常和伊萨的疏离淡漠一早就提醒着观众,已有太多的情绪淤积在两人心中。
这使得紧随其后的矛盾的逐步爆发——巴哈在酒店的沉默、在餐桌上的胡言乱语,两人在海滩上的摊牌,骑行时的“报复”——全都有迹可循顺理成章。
如果我们拥有足够的自我观照的自觉,便不得不承认,现实生活中,存在于情侣间的熬煎的确如同《适》片所点出的那样,总是“温水煮青蛙”式的,是一种泥足深陷无以言表的消磨,是一场相携相扶又相看两厌的迷宫游戏。
双方都寻求挣脱,可一旦付诸行动,又总是那样盲目、无逻辑、反理性、不体面。
“隔阂后的观望”想必我们都对海滩上巴哈的噩梦记忆犹新。
笔者初看时,至觉震动。
在这场明显带有精神分析元素和超现实主义的戏中,锡兰以奇异的摄影角度、夸张的景别、无台词表演、沉缓幽寂的调度揭示女主人公内心之压抑不安,不亚于惊悚片的氛围直指情爱中最深的恐惧——杀与被杀。
也恰是受此“被迫害妄想”的驱使,我们看到此后巴哈在伊萨高速驾驶之时以手掩住其双眼,不惜“同归于尽”。
这些情节,事实上触及着伴侣关系里最黑暗的那一部分,即终极的制服与占有——毁灭。
从这个意义上说,锡兰的电影并非缺乏戏剧性,更无谓沉闷,而是他所提供的戏剧性是我们所未暇反思、意欲逃避、不忍卒读的。
天气:内外混化的美感何以用《适合分手的季节》作为中文名,笔者不曾考证。
事实上,本片土耳其语原名Iklimler为“气候(天气)”之意,英法等诸语种译名亦遵原义。
仅就影片本身,《适合分手的季节》不免有失偏颇,反而是《气候》更为贴切。
在影片相当明晰的三段式结构里,巴哈与伊萨的激烈冲突、不欢而散发生在炎炎夏日。
炽烈的阳光、几乎无风的闷热窒息感、蚊蝇的嗡鸣无一不指向情绪的郁结汹涌,加剧着人心的紧张烦躁,随时可能超过崩溃的阈值。
两人分手后,进入伊萨为单一视角的独身阶段,时序到达秋季。
我们开始看到伊斯坦布尔丰沛的雨水,风也多了起来。
我们感受着这份凉爽的流动性,也似乎跟着伊萨一道畅快喘了口气:他在恋情泥淖中所需要所期冀的自由,此刻终于重获。
他锄断羁绊,回归到一种貌似随心所欲的状态——不消说,其中也包括了性的放纵。
然而有趣之处在于,我们无法肯定地说,伊萨是快乐的——因为他自己也不能。
我们深入了作为大学教授的伊萨的工作与日常生活,目睹他的恣肆的同时,也显然见证着他的寂寞和萧索。
那些频繁入耳的远空中隐隐作响的惊雷,无疑也是他内心的空旷回音。
他求仁得仁,却也从此缺失了点什么。
这正是以爱情换取自由的亘古不变无可讨还的代价。
“隔阂后的观望”这份憾恨让影片随伊萨追寻巴哈的脚步流淌至第三幕,自然天气(当然亦是情绪)再次变化,转入酷寒的严冬。
大雪纷飞的土耳其东部小镇,旧日怨侣再度相逢。
冬天是低谷,却也隐含着希望或曰另一个轮回……数次观影,于笔者而言,其实也是渐渐跨过故事层面,对其中几乎无处不在的暗示季节物候流转的视听元素的“发现”的过程。
而发现既愈多,感受亦愈细致,不能不赞叹锡兰艺术眼光与生活观察之敏锐精准,导演构思之独特脱俗。
笔者看来,勇于直面爱情之暗处、人性之畸态的批判性已殊为不易,而锡兰竟还能将内心与外在勾融为一体,使之相互隐喻烛照,创造出一种物我混化的美感,则真是非天才所不能为也。
某种程度上,这也许亦是接近巴赞所谓“完整电影神话”的惊艳尝试。
似曾相识燕归来,但无可奈何花落去让我们回到故事。
我们已经说过,《适》实质上是一个男女情爱的寓言:伊萨是一个纯粹的爱情中的男性,永远心猿意马,得陇望蜀,“爱好”自由,以“摆脱”为贯穿性动作,是“向前”、“向外”的;相应地,巴哈是一个纯粹的爱情中的女性,心思细腻,缺乏安全感,渴盼一种完美主义的关系,沉浸于黄金时代迷思式的追怀,是“向后”、“向内”的。
毋庸讳言,每个观众都将在其中镜鉴到(至少是一部分的)充满“情感劣根性”的自己。
当伊萨在看似“幡然悔悟”之后,经历一番苦寻,像一个犯了错的孩子般羞赧地站在巴哈面前时,我们不难体会到那份失而复得的宛转,也愿意相信他是真挚恳切的。
正如她爱着他,他也是爱她的。
诚然,在离别的日子里,伊萨的“不贞”无可辩驳。
但我们都清楚,他对情人塞拉和对妻子巴哈是截然不同的。
这种对比在前后两场情欲戏中更是强烈、分明。
和塞拉的相处基本上全然是粗暴的压服与释放,镜头和调度的处理直白到除了激情还是激情,近乎丑陋。
而结尾处与巴哈的旅店幽会,视听上却是那样曼妙舒缓、极尽风情而又宝相庄严,那是一种温柔的抚摩,怜惜的触碰,充满悔愧、怀念与歉疚。
尽管我们洞悉伊萨的自大、自私及虚伪,但无法否认这就是爱。
如果这不算爱,那什么才算爱呢?
“重访,或再别”然而,我们当然不应忘记,爱是爱的原因,却不总是爱的结果。
那场不断被打扰的车内告白戏不仅预象征了复合之路的坎坷,更以思维和对话节奏的错位提示着两性间注定的“不可交流”。
“亲爱的,你为什么哭?
”“你为什么来这里?
”“亲爱的,我真的变了,不再是从前的那个人了……”“告诉我,我们分开后,你还见过塞拉吗?
”“……没有。
”——他以为她需要的是自己的转变,不料她早已生出新的心结。
她也许等待的是一个拥抱,而他却赠予她又一个谎言。
又或者,连他们自己都不知道自己究竟想要什么。
是这样堪称绝望的无解,迫使我们用悲凉的目光去打量后来那场柳暗花明的温存,并毫不意外地接受了伊萨再一次的冷淡。
而那个晨光熹微的窗前,可怜的巴哈却误以为她的低徊——无论是策略,还是果然消弭了旧怨——足以让一切重来。
漫天风雪中,影片结束于巴哈的又一个近景-特写镜头。
她腮颊的泪水,似乎是那么一直从盛夏流到了严冬。
原来,爱是有的,不过只合存在于记忆的废墟里。
原来,每种《天气》,都是《适合分手的季节》。
※
这部电影我有几次想看了,但是一直没有静下心来看,因为我看了不少人的评价是比较的乏味,不过说句实话,还真的挺深刻的,特别是有过这样经历的人会有点共鸣的。
这部电影有两处让我的印象非常深刻,都是重逢以后,第一次是在车上,伊萨看到巴哈在哭,伊萨去安慰她并且表示了很多想和伊萨重新生活的决心,但是巴哈问了他是否和前女友赛纳普的时候,他在这个问题上隐瞒了,不知道为什么?
男人是不是就是喜欢经常撒谎呢?
哪怕是他向重新开始的人,他为什么也没有坦诚面对过去的勇气呢?
(不过我真的在这里很想知道作为女性来说,问这个问题多半出于一点小小嫉妒心吧还是其他原因?
不过她们的答案是固定的吗?
就是想得到否定的答案?
还是希望是事实满足她们的好奇心呢?
在这点上我也很想知道?
)第二次就是在酒店,巴哈说到了她晚上的梦,可是说着说着伊萨打断了她,我知道他们之间肯定是结束了。
电影让我们看到了男女主人公之间矛盾的内心,伊萨希望重新开始,专门去那里,带去了照片,准备了八音盒,但是缺少了感同身受的心,也就是我们经常说我们会改变的时候但是对方总觉得没有改变;巴哈同样也希望在一起,但是缺乏重新再开始的勇气。
因此最后一个场景告诉了我们:他们又回到了原点,一个在地上一个天上,一架飞机过去让戏中戏可以重演,可是生活不是戏,即使重演也不一定能演好。
无意间看了这部片子,没有什么特殊的目的,甚至不是为了看电影,而只是一个不经过思考的动作。
这部片子同我一样,是不经过思考的真实的人性。
从情节上来看,我对此片并没有什么好感,它只是出乎意料得简单。
而且此片太多的地方拖拉了,只是一个空空的镜头,算不得写意。
但这种处理特别适合播放在空荡荡的电影院。
星期一的下午电影院四场连放,十块钱。
面对这样一个大荧幕,只有不到二十人散坐在各方。
有双双对对的情侣,有寡寡郁郁的闲人。
带着不会思考的心,看没有修饰的电影。
(特别提醒:影片中有不适合未成年人观看的镜头。
)
很久都没有看到如此沉浸的欧洲电影了。
锡兰对环境和情感的融合做的非常到位;夏日的别离;冬日的温存;极具反差;使得一个平淡无味的故事和人物多了许多使命感和沉浸感。
我们只关注分分合合中的分,孰是孰非;却鲜有自省合是为何?
难舍难分?
还是对过往一种执迷一般的美化推动。
或许对于多哈而言;伊沙只身一人来到冰封北境之地;不顾大学冰封的寒冷只为来求和;这一点就是原因;或许对于多哈而言,对过往执念般的回忆与滤镜般的美化;促使他来此;但在温存之后,二人所有的憧憬在现实的悸动下;都只是自我感动,自我以为的憧憬;最后都沦为现实和情感变迁的一地鸡毛。
锡兰对于暧昧的描写同样十分出彩;用一面镜子象征关于身份和原始情欲的错位对立;用笑来掩饰内心的空洞寂寞空虚;用笑来传递关系错位的无奈;用笑来伪装对旧爱的想念与那份剪不断的思念与留恋,与对偷情但忍俊不禁的嘲讽。
却都在一声声笑中共同上演。
那句台词“它都陈了”“那你就不要吃了”或许这也从创作者的视角隐喻了伊沙与二位女性的关系;过去终究是过去;都已经变了,那就不要吃了。
影片中声音的创作也十分丰富;雨声、飞机的轰鸣声,《欢乐颂》八音盒都精准的传递出了人物的内心情感。
影片最后,多哈在拍摄现场入戏太深;雪花纷飞;天空发动机引擎的轰鸣意外嘈杂;或是她是对二人关系灯枯油尽的无奈;或许也是对伊沙依然不变的失望;或许在这两种情感基础上;依然有对伊沙的点点不舍和哀伤。
多哈所有的情感,都隐藏在这嘈杂的飞机轰鸣声中;和这大雪皑皑的落雪之中。
现在说去年戛纳电影节的片子应该不算太晚。
锡兰这部片子算是去年那届比较期待的,这也都是2003年《远方》(《乌扎克》)的缘故,里中的摄影太棒了,纷飞的风雪还有长椅上的沉思更是记忆犹深。
几年前文西就狂说《乌扎克》中的“塔式长镜头”(不过他把这个称号丢给好几个人,贝拉.塔尔,索科洛夫还有锡兰老兄)和两个男人之间的沟通主题,不过还要补一点是神似,精髓还是不尽相同。
《气候》其实早个月就出来了,不过换成了另个译名叫《适合分手的季节》(叫人敬而远之的意味),无意中看到,这不是土耳其锡兰吗。
马上去拖了个下来,再跑IMDB溜达了下,锡兰不仅自编自导自演,把妻子也拉来演出,难不成是自述性质的切身体验——带着这些好奇看下去发觉并不是。
故事再简单不过,一对遭遇情感危机的男女,貌合神离,很快,也真的散开,一句话总结就是如此。
男人口气多数时候显得冷淡,口头承诺往往证明不了一切,特别是结尾吐出来的那句,连作为一个观众的心都寒了一下。
女的闷闷不乐不时的犯些固执和孩子式举止,最后若有所思的醒悟,说来都是正常不过,分开是个更好的选择。
爱看的就是锡兰片子的摄影了,果然还是老样子。
不过对影片中的声音更有印象些,片头盈盈嗡嗡的飞蝇,中间的雨点声甚至是吸口烟的声响还有那火亮的一点烟头。
然而锡兰的表现始终偏私密了些,如此打精磨的内心戏真能让人安静下来,恐怕是很难。
意味深长的故事分析着男女之间的心理起伏和殊异。
套用的话可以把“距离”放在这部片子更为合适,男女之间的感情理解距离,外在的则是季节气候的变化,从炎夏到雨季再到冬雪。
结尾Bahar在飞雪中似有所悟又隐藏一丝忧郁和黯然的面容又狠狠地道了下主题,在这样一个五月碧云天的下午想象着远方土耳其的气候——季节移换必然导致的变化,和两个中年男女主角的内心阴晴不定,压抑了点。
其实,标题已经包含了锡兰的三部片子,恰好符合情境。
某种意义上,锡兰是爱展示诗意或者现实的伊斯坦布尔,也爱以上的季节象征,一旦和主角的情感联系上,它们则变得更有必然性。
正如自己喜欢书本上描述的从东边海洋而来的夏季风一样。
莫名的想起了一个情景:几年前天气预报里喋喋不休的讲着全球气候变暖臭氧层空洞厄尔尼诺,一个小伙子干巴巴地看着窗外的天空,眼睛眨也不眨一下。
女人啊,你為什麼哭泣?
因為你的憂傷,男人不懂,你的快樂,男人也不懂,所以你嘲笑他,你蔑視他,你拒絕他,但你卻不能不愛他。
於是你說服自己相信他的承諾和謊言,你回到他的身邊,但你得到了什麼?
從男人身上,你也許得到了片刻的歡愉,之後卻是無盡的憂傷,而你的快樂,只能從你自己而來。
愛情如氣候。
今天明明還在承受太陽的暴怒,轉身已是冰天雪地,並要逆著刺骨的冷獨行。
季節的變化如何大,說穿了不過是大自然的規律,週而復始,年年如是。
多少年過去了,我們自以為習慣了四季的更替,但是當置身漫天風雪之中,我們的悽惶始終不減。
其實有時我們只是想逃離孤寂而已。
但為什麼回到他身邊,你還是要忍受無邊的寂寞?
還是要孤身佇立在冰雪之中?
他是在你身邊,但他真的是和你在一起嗎?
他不是承諾會改變,會令你快樂嗎?
你回到他的懷中只一晚而已,一切馬上回復原狀,你向他訴說你昨晚的夢,夢中你在青綠的草地上滑翔,滑過一個個小丘,然後你看見已逝的母親和你招手,在夢中你是如此快樂,你說的時候笑得那麼天真,在兩個小時之中我都不曾見過。
你看著窗外,還沉浸在快樂中,他低沉的聲音突然把你驚醒:「現在幾點了?
不要耽擱了上班的時間.我和你去吃早餐吧。
」你怔怔地看著他,驀然明白:眼前這個人根本沒有改變,也不會改變。
夏天時,你們在烈日下分開,這半年裡你掉過許多眼淚,終於你振作起來,但結果,你還是回到了原點,彷彿一切從沒發生過,你們依舊是那一雙貌合神離的情侶,從一開始你的掙扎和眼淚就注定要枉費在這個自私的男人身上。
可是你要知道,雖然他隱瞞了這半年裡和那個女人的事,但當他跟你說要令你快樂的時候,也許他不是存心欺騙你,不過是你們對於寂寞的理解太不同而已。
他只是不想孤獨一人,卻不明白你更不能忍受兩個人的寂寞。
他的確思念你,當他在陌生的城市尋到你的身影,他是快樂的,玻璃和風雪後的你很朦朧,但你的猩紅帽子卻出奇地鮮艷。
他偷偷地跟著你,卻失去了你的蹤跡,正在徬徨著,你卻一下子從回憶的迷霧中蹦出來,站在他面前。
他看著你笑了,你的臉無比鮮亮,但他好像沒有留意到,你頭上頂的帽子竟是暗紅的。
他給你帶來照片,為你買了小禮物,你裝作不為所動,卻為了前事躲在車廂哭。
他來認錯了,求你回到他身邊,然而在你回去後,他也醒悟了:在現實裡,原來你對他而言仍一如以往地沉悶,只是他的回憶和渴望把你美化了。
於是你們又一次失望,關係彷如雞肋,你們再為了割捨與否陷入痛苦……週而復始,又是一個愛情的循環。
他是太阳,她是月亮。
月亮朝向太阳的一面很温暖,背着太阳的一面很冰凉。
视线里只有她的时候,日食发生了,永恒的石柱和白晃晃的沙子也透出荒凉与哀伤。
镜头里不见她的时候,月食出现了,夜色里唯一的亮光被吞噬,只剩下欲望和彷徨。
太阳可以有很多颗卫星,而从标准的轨道来讲,月亮甚至都算不上,因为她还要为来回晃荡着去拍地球各角落的外景这种无趣的工作,而跌跌撞撞。
他撒谎说他会改变,怎么可能,他永远是自私的恒星,闪耀他锋利霸道又冷漠的光芒。
她撅着嘴哭喊她要逃离,谁又能相信,柔弱的戴安娜会逃得出阿波罗强大的引力网?
深夜里她熬不过挣扎,重新沉沦。
他拂晓时从容撤离,守时地从另一头升起,仿佛无声息地抽了她一记响亮的耳光。
于是,她只能无奈而又不舍地,看着他坐的飞机慢悠悠地侵略她那布景的天上。
于是映着漫天飞雪,一行眼泪溢出她的眼眶。
"Iklimler", 來自土耳其/法國的電影, 台灣譯作"適合分手的季節", 蠻喜歡這個名稱, 因為電影的主題就是愛情和氣候.男的是一個大學教授, 女的是電視製作人, 一個成熟老練, 一個後生可畏卻又孩子氣. 夫婦二人來到渡假的地方順道探訪友人, 假期完畢他倆的關係亦告終結. 那裡是個天朗氣清的地方, 友人說其實除了天氣好之外, 對此地沒有特別喜歡不喜歡. 離開了那地, 男主角Isa回伊斯坦堡, 女的(Bahar)卻不願意回去. 然後故事回到城市裡去, 風和日麗變回嚴寒的冬天.氣候影響人心情, 影響人的決定, 或許也註定一段感情的去向. 不過怎麼是天朗氣清時選擇分手?電影節奏頗慢, 但不算有悶場, 人物不多, 導演較著重角色情感的描寫. 有些場景確實漂亮, 但比預期中少. 男主角失戀時碰到舊愛之後一場激烈地上做愛一幕不太吸引, 很嘈吵, 不是他們的叫聲, 而是碰碰撞撞的聲音有點煩擾, 視覺上亦沒有特別之處. 另外, 男主角其實最愛都是Bahar, 電影中沒有他倆纏綿的鏡頭.飾演男主角Isa的Nuri Bilge Ceylan原來亦是電影的導演及編劇, 曾拍過多部作品, 首次擔綱演出, 表現不俗. 女主角亦演得出色, 前後兩段心路歷程很不同, 亦演繹出這個分別.看電影官方網頁故事簡介一段:"Man was made to be happy for simple reasons and unhappy for even simpler ones – just as he is born for simple reasons and dies for even simpler ones... Isa and Bahar are two lonely figures dragged through the ever-changing climate of their inner selves in pursuit of a happiness that no longer belongs to them. "寫得很吸引, 不過卻拍不出這個味道.獎項及提名: 於土耳其的Antalya Golden Orange Film Festival囊括最佳導演, 剪接, 音響, 配角等獎項, 還有於康城獲FIPRESCI獎及其他提名.
如果我是男人,我也会和几年的女友分手如果我是男人,我也会分手后去找夕日女友做爱如果我是男人,我也会在思念过后许下旦旦誓言乞求前女友回来但当然也不会像许诺的崭新如初如果我是女人,我也会在男人说分手时平静但又想杀死他会哈哈大笑嘲讽他的虚伪会为其伤害哭泣但又不说天下的男人都相似女人也都差不多
经典 让人深思 深有感触
短评说得没错,锡兰这是拍了部洪常秀啊……问题和《五月碧云天》一样,处于不知道该以剧情阐述为主还是该以形式为主;固定镜头远景拍风景不是不好,痴男痴女矫情作逼也不是不好,但二者合在一起就是两头不靠,一边太流俗,一边又太装x,你说这讨不讨厌吧。当然技法比起《五月碧云天》还是好得多的 ★★
對於電影後半程常出現問題的這個導演和編劇,我的尊敬和喜愛甚至變得更加強烈。
但為什麼回到他身邊,你還是要忍受無邊的寂寞?還是要孤身佇立在冰雪之中?他是在你身邊,但他真的是和你在一起嗎?他不是承諾會改變,會令你快樂嗎?你回到他的懷中只一晚而已,一切馬上回復原狀,你向他訴說你昨晚的夢,夢中你在青綠的草地上滑翔,滑過一個個小丘,然後你看見已逝的母親和你招手,在夢中你是如此快樂,你說的時候笑得那麼天真,在兩個小時之中我都不曾見過。
电影的最后是女主角发现丈夫根本没有改变后的心冷,这其实只是一个三星的结尾。如果是毛姆来写,我觉得女主应该是笑了,知道爱已死,不是一种解脱吗?对于感情,所谓的痛苦就是看不清,看清了,什么事都好解决。
和男友/女友呆在一起5分钟都憋不出一个屁来?眼神不透彻 表情不明朗?赶紧分手吧姐妹(明明和情妇在一起话就很多还能把女人逗笑 虽然情妇本身也很奇怪
3.5
我着实不喜欢土国的闷片
别再沉默地流泪了
6/10。运用有距离感的空间关系和虚实转换展现情感经历:大远景虚焦处理的丈夫游览遗迹拍照/特写的妻子暗自垂泪,妻子梦见丈夫用沙土掩埋她/窒息的婚姻生活,相对的机场观望妻子的身影也被大曝光模糊化;摩托车翻倒代表情感矛盾爆发,强迫旧情人吃豌豆粗暴做爱象征性征服,秋雨挑动情欲,冬雪送别爱情。 @2017-09-11 01:31:42
失去才懂得珍惜,可惜回不去了
有点刻意
我是真的睡着了
因為你的憂傷,男人不懂,你的快樂,男人也不懂,所以你嘲笑他,你蔑視他,你拒絕他,但你卻不能不愛他。
男人视角的一切都是如此千篇一律的干瘪无聊 种属特质体现的都毫无新意 就是纯肤浅的动物 脑子空的让人发笑 哈哈,
有些东西就是说不出来
3.5。大雪收尾,片场(戏中戏)的外延与现实重叠。适宜反复咀嚼的细节与肌理,气候与两性的内部关联,长镜头张力十足;锡兰仿佛用安东尼奥尼、老塔的方式拍了一部洪常秀式的旷男怨女。
風格練習片?三個片段很棒。第一,海灘邊女主角的惡夢、男主角提分手,及之後騎車女主角蒙住男主角眼睛,險釀意外;第二,男主角找舊情人動物般地做愛(先前拋零嘴的梗很挑逗);第三,最後那場做愛,與找舊情人洩慾的前場做愛戲,鏡頭語言完全不同,也帶出兩段性關係的差距。
锡兰,土耳其。悲观和灰色调。欺骗、不舍和迷失。
锡兰半自传电影,不要用完美浪漫眼光来打量世俗的男女,大师拍的爱情非常细腻也非常接地气。男女的心情刻画的入木三分。爱,是你来我往,是生活琐碎和拥你入怀的拉扯,真男男女女,情感受环境气候心境的不同真切变化着,女主眼泪从燥热难耐的盛夏流到了漫天飞雪的冬季,始终等不到想要的拥抱,男主的自尊和多变,使他不能抓住自己的女孩。哎,这该死的真实,情感的细节,只有真情流淌,没有泰坦尼克。去年枯草中,女孩漫天飞雪中的那个回眸,让我把枯草列为了年度电影,这次女主又来了,漫天飞雪中的凝视太惊艳了。拍雪没人拍的过锡兰,摩托车在海岸的飞驰,摩托车上女友的捂眼,废墟的男女,男主和旧情人的一夜,男主和女主的雪中相遇,都是极其惊艳的镜头。女主大量的脸部特写,梨花带雨的,谁会不心动。我相信,男主的心动和自私都是真实的。爱吧。
+59th金棕榈提名;4;沉默哭泣,忽然失笑,沙滩的睡梦里你埋葬了我的身体,飞驰的摩托上我捂住了你的双眼,嗡嗡作响的是苍蝇还是蜜蜂,掉落地板的是豆子还是耳环,你我听到的飞鸟扇动翅膀的声音,也许终究不一样;(那场强JIAN戏,锡兰太知道艺术片怎么拍了)