香草的天空

这部电影兼有言情和科幻两种要素。

九十年代末的《科幻世界》上有篇文章叫《黄药片》，这部影片让我想起了它。

其实他们共同的两个字就是“虚拟”。

不论这种虚拟来自何处，是机器造梦，还是药物致幻。

《黄药片》里的主角是传染上了星际妄想症。

他感觉不到自己在太空探索的飞船上，而以为自己是个成功的心理医生，正坐在自己豪华舒适的办公室里治疗一个患了妄想症的罪犯。

其实那个所谓的罪犯患者正是他同一艘船上的伙伴，他的同伴想让他认清现实，服下治疗用的黄药片，回到现实世界中来。

整个过程就是不断的相互说服与抗争，与妄想产生的自我保护意识抗争。

最后，当主人公吞下黄药片后，一切恢复了正常。

他看到自己的同伴躺在地上，他原以为押送犯人的警察不过是两个齿轮锁，而所谓被罪犯击毙的警察也正如罪犯本人所述－－是侵入他们飞船的异星人，尸体也倒在旁边的船板上。

当他解开自己的同伴，告诉他自己清醒过来了时，让人意想不到的，他的同伴也传染上了星际妄想症。

竟然对他说，谢谢你，医生，我痊愈了。

然后走向了飞船舱门，同伴把那认做为诊所的大门，在真空中弄死了自己。

网络图片 随心配 更高深的还有王晋康的《七重外壳》，自愿参加虚拟现实实验的主人公，深陷其中却不能脱身，从起初可以清晰地辨识出虚拟与现实，到后来一次次发现自己始终无法摆脱机器的影响，终于变得疑神疑鬼，不敢确认自己是否已经脱离了机器的控制。

七重外壳8.0王晋康 / 1999 / 湖南教育出版社

《七重外壳》王晋康作品选集 另外还有著名的《K星异客》。

这类题材的作品一般都与心理学有些关系。

K星异客 (2001)8.52001 / 美国 德国 / 剧情 科幻 / 伊恩·索夫特雷 / 凯文·史派西 杰夫·布里吉斯

《K星异客》电影版截图 《香草的天空》是在电影的最后，揭示了主人公记忆混乱的原因，他在冰冻公司的保存罐里做着自己的梦，等待有一天可能的复苏。

即便是这样，为了保证他美好的梦想质量，冰冻公司将他最后一段不愉快的回忆删除了。

但人的潜意识力量是如此之大，以至于大卫（主人公）不断地想起以前的生活片断，在梦里发生着记忆混乱，十分痛苦。

最终他选择了解脱，通过自杀结束自己的梦，也就是解冻回到了现实中。

我想我并没有透漏关键情节吧。

PS1 其实，在这个题材上，最知名的还要算《黑客帝国》，包括它的动画版，由于动画版起到故事背景诠释的作用，相当于前传，因此在动画版那八个小故事里表现的虚拟与现实的冲突更为强烈。

比如 在《世界纪录》里那个关于短跑选手的故事,由于他奔跑的速度超过了系统模拟的极限,导致系统出错。

结果，在他眼睛里的世界开始扭曲变形,最终系统加载给他的所有虚拟感觉全部消失,他看到真实的世界是他被圈养在一个容器里,真实的他并没有奔跑,只是像婴孩一样蜷缩着,所谓的奔跑速度都是系统根据他的意识给他模拟出来的意识反馈.就在他意识到这一点时,矩阵的维护者来了(就是那个大眼睛章鱼机器人),将他重置到虚拟系统中.但是他看到的现实不可能抹去了。

解决的办法只好将他“被精神病”,从此只能在轮椅上了此残生。

黑客帝国动画版 (2003)8.82003 / 美国 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 郑根植 安德鲁·R·琼斯 川尻善昭 小池健 前田真宏 森本晃司 渡边信一郎 / 大塚明夫 克莱顿·华生

《黑客帝国动画版之世界纪录》 有趣的是,<黑客帝国>中的这个短跑选手的故事并不是那么给人新鲜感,因为<科幻世界>在90年代就刊出过一篇中学生作品,讲的类似故事是一个在虚拟系统中生活的人突然被系统出错惊醒了过来,看到的是一个类似实验室的地方,所有的人都在椅子上睡着.这个故事提出的缘由是为了解决当时世界的人口过剩问题,让一部分人生下来就在屋子里做梦度过人生.PS2 关于科幻类型的分类是个大问题哦，记得中学时我的文学青年同桌跟我唠到戈尔丁的《蝇王》时，我说我知道，是在《科幻世界》上看的介绍。

他就质疑，这怎么能算科幻呢～～我说，小说中核战争的隔绝小岛的故事环境是虚构的，不存在的，虽然小说主要意图在于虚构一个绝世的环境，通过孩子们的行为为表现人性中的一些复杂因素，但是毕竟它引入了科幻的因素，或者是建立了一个这样的故事背景。

蝇王 (1990)7.71990 / 美国 / 剧情 惊悚 冒险 / 哈里·胡克 / 巴萨扎·盖提 詹姆斯·戴尔

《蝇王》　 贴主的想法我猜跟我同桌的感觉类似吧，被科幻中的“科”字迷惑了，觉得一定要弄得科技庞大才是科幻作品，比如《星球大战》比如《变形金刚》。

其实不然啊，我觉得“科”字是基础，“幻”字才是核心，真正在科幻作品里吸引人的一定是那个幻想出来超越当前的事情或者物件，不然科幻作品不就沦为科技论文了么：） 而且细细究来，芳草天里的“科”味还挺浓呢，那个能够让人做梦存活的机器，它的科技含量不算低哦　　呵呵，真正难以辨别的应该是像《哈利波特》这样的魔幻作品与科幻作品的区别吧，两者都属幻想作品，但是那些是魔幻，那些是科幻，似乎总是要折磨人一下。

一般说来，用魔法的是魔幻，比如《魔橱（纳尼亚传奇）》，用科学的是科幻，比如《钢铁侠》。

这个办法似乎没错。

但小时候看过一部《科魔大战》，不知道大家听说过没有，魔法和科学来场大混战，这可够让人崩溃的了吧，分类学家们一定要吐血了，呵呵。

真牛，就是这套书！

　　这个问题上最值得玩味的莫过于2001年雨果奖了，加拿大科幻界教父级的人物，罗伯特•索耶，自己最满意的作品《计算中的上帝》，在最佳长篇的角逐中，惜败给了当年全球最畅销的小说——《哈利波特与火焰杯》。

气得罗老大叫：我承认哈利波特是部好小说，但是它是科幻小说么？！

作为科幻界的最高大奖，竟然颁奖给一部魔幻小说，呵呵，够跌眼镜的了吧。

还够意思的是，在这次颁奖中，李安的《卧虎藏龙》荣获最佳戏剧表演奖。

要不然怎么有人评论：“这华人拍的电影得了世界科幻最高奖一点都没让大家高兴起来，反而人人摇头叹息，统一的感觉是：越来越不知道科幻是个什么东西了。

”

世界科幻大事系列《计算中的上帝》，水印抱歉，我看的是这一版 　　其实，“科学”打不过“魔法”一点都不奇怪，我说的童年看的那本《科魔大战》中，科学败得很惨烈～原著肯定是西方的作品，不只看画风，关键是传达的那种理念，科学虽好，但是忽略了传播的方式，一样是无法被人接受的。

这件事中最搞笑的莫过于我妈妈的评论了，记得小时候看完该书后感觉很不可接受，认为最崇高伟大的科学家怎么能失败呢，问妈妈，妈妈也说不对，科学怎么会失败呢。

我心中尤疑多日，终于，过了好久忍不住再问，没想到妈妈却忘记了以前曾经的回答，竟然一语中的：因为它是邪恶的科学！

　　怎么样，呵呵，我想在想来仍不免鼓掌：科学虽好，仍要看使用啊～

《科魔大战》内页部分作品链接：【请支持正版】《黄药片》 https://www.docin.com/p-21633613.html《七重外壳》https://book.douban.com/subject/1465602/可阅：https://www.kanunu8.com/book3/6622/115866.html《K星异客》https://book.douban.com/subject/1140728/可阅：http://www.bookdown.com.cn/read/2931.html《计算中的上帝》https://book.douban.com/subject/1140726/可阅：https://www.kanunu8.com/book3/6471/

一直不敢尝试这三部电影的影评，《情书》、《香草天空》、《大智若鱼》，昨晚又一次认认真真的看了一遍《香草天空》，当结局的那一瞬间我突然发现这部电影的精髓所在。

阿汤哥将这部电影重新呈现出来之后，画面实在是变唯美了很多，但是少了很多Lan Fleming原著的浪漫感，同样，在人物性格的拿捏上面卡梅隆•迪亚茨的花瓶也到达了顶峰，不过这部电影经久不衰的原因就在于它的剧情。

总所周知，理想和现实是人类最最重要的一个哲学内容，理想在人类发展的过程中渐渐演变成很多不同的东西——欲望、幻象、幻想、超现实、期望……这种复杂的延伸最终只会面临两个后果，一个是被现实击败，一个是通过努力转换为现实。

这个矛盾在电影里面一开始是完全没有呈现出来的，这是一部典型要看到结尾才知道故事缘由的电影，故事一开始就以《罗拉快跑》的风格表现出了由汤姆•克鲁斯饰演的David Aames内心的孤寂感，一个拥有3家杂志社的阔少爷其实生活并没有人们所羡慕的那样为所欲为和幸福，他不仅要受到公司里面由自己逝去的父亲安排的由7个强悍人才操纵的董事会限制，自己在生活里也无法真正的找到一份真爱，他只能从由卡梅隆•迪亚兹饰演的Julie身上倾泻自己的欲望，他只能把自己的不满和估计全部灌进这个口口声声说是自己朋友的女人身体里面。

但是由佩内洛普•克鲁兹饰演的Sofia Serrano出现在David的生活里面是，一切的空虚都变成了一种憧憬，David发现了这个“纽约城最后一个如此清纯的女孩”，他如获至宝，决定和这个单纯的女人开始一段新的生活，同样Sofia Serrano也同样接受了这个花心的阔绰少爷，她觉得自己有能力让这个无所事事的被称为“公众自.慰.器”的男人蜕变。

但是这一切的都在前女友，或者说是在前“炮.友”Julie的眼中都是一种背叛，这种背叛和性.交四次之后产生的爱情是同时出现的——Julie发现自己已经爱上了这个阔绰的大少爷。

于是这个失去了本来就是变质的爱情的女人决定带着这个已经或者说是根本就不属于自己的男人去自杀，她在车上歇斯底里的嘶吼，她要把自己变态的爱情告诉这个根本就是一个不通人情的男人听。

Julie问道：快乐对于你是什么东西？

——这个问题对于这个几乎拥有了全部东西的男人而言是一个致命伤。

最后，心理已经彻底扭曲的Julie把载着这个男人的轿车冲下了路桥，一头重击在水泥墙壁之上——Julie死亡、David毁容。

David重新回到了自己的生活空间，但是他发现自己失去了很多东西——自己过去可以勾.引到不同女人的面孔、自信、朋友和Sofia Serrano，这种失去不是空间和时间上的，而是自己的懦弱和恐惧让自己失去了自己过去拥有的一切。

在一次宿醉之后他倒在陌生街边，于是他做了一个决定——他要重新开始自己的生活，他拥有了新的挚友，抢回了自己的公司，但是失去了Sofia Serrano。

想念的折磨最后导致David决定忘记这一切，他找到了LE公司，这个公司可以将死去的人体冻封起来从而让这个死去的人可以在自己从新建立的梦境里面根据自己的理想继续生存下去。

David吞下了十几粒白色的药片，等待死亡。

本来故事是很容易理解的，但是在剧情上面，作者可以把David自杀之后从新出现的梦境提前到了故事的一开始，这样的时空错乱感让这部电影的线索变得纷杂起来，不同的碎片拼接不同的画面冲刺着David和观众的神经。

在梦境里面，David本来可以根据自己的理想主导自己的美梦，但是他对Julie的恐惧对寂寞的恐惧导致了自己梦境的错乱，他得到了Sofia Serrano、拥有了自己的公司、回到了毁容前的面容、得到了自己最最重要的挚友……结果由于自己的恐惧和对梦境虚幻的质疑，David的梦境全部错乱——Sofia Serrano和Julie居然是同一个人、挚友离开自己、面容又回到原来的样子、他杀掉了自己爱着的Sofia Serrano……在梦境里面他犯罪之后，Dr. Curtis McCabe作为一个引导者，对心理受挫出现神经质的David进行心理引导，但是在引导过程中，David回忆起了自己的一切，现实和梦境的碎片不断的重合和抵触，知道最后他竟然回忆起来自己和LE公司签约的事情——这一切都是梦境，是一个可以逃避的恐惧世界。

他最后面临两个选择——一个是重新认识自己，然后在根据自己的意识来营造一个完美的世界；另一个是回到自己的现实，LE将会解冻David的躯体然后一切都会回到宿醉倒在街头开始。

这样的选择在故事的最后呈现——一个是理想、一个是现实。

剧本无疑是这部电影的精彩之处，精彩的故事结构，精彩的结局，精彩的碎片呈现，大量的Insert手法和Two Shot手法让这部电影由一个完全的第三者呈现，镜头的摇晃、随着呼吸和节奏的快慢、录像呈现……很多手法都是这部电影表现的绝妙的方式的。

同样这部由阿汤哥最为总负责人的电影也受到了很多争议，特别是在演员的情感拿捏上面，受到了很多人的质疑。

但是整部电影的画面和最后《香草天空》画作里的天空，画面的美丽程度足以让人静态，阿汤哥在电影里面的自毁形象的表演也是一大亮点。

Nancy Wilson的配乐也是这部电影的特色，大量的运用无词哼唱音乐作为背景的烘焙，把这个电影烘焙的可口动人。

这个电影很正统的在卡头和结尾运用了俗称的照应手法，“Open your eyes”虽然是一个很简单的对话，但是在开头和结尾起到了深刻的作用，这部电影不管是这样的手法常见，还有一种就是众所周知的碎片描述，主人翁在自己的梦境里面回忆起了所有自己在封冻前和封冻后的经历，这些常见都说法都为这个略带科幻并且定级为惊悚的电影增添不少的气氛。

关于选择，特别是理想和现实的选择是一个庞大的哲学内容。

这个问题成为一个自古讨论的东西，理想和现实的转换很多时候并不是想哲学书上说的一样那样的完满，这部电影就把这个问题抛给了观众和主角——当人类可以选择自己的未来的时候，人们会做出怎样的事情——事实上电影也给出的答案，所谓的理想化生命延续其实就是一个笑谈，人类的潜意识和恐惧最终导致这个看似相当完美的生存方式出现了破绽，LE这个工程虽然可以让人类自己控制自己的未来，可以得到所有的东西，但是还有一点被这个社会忽略了——就是人类内心最最脆弱的恐惧和最最深渊的欲.望，这两个东西足以让梦想和现实一下撕裂，也可以让这两个毫不相干的时空错乱。

同样在电影里面还提到了一点哲学：每一分钟都可以改变人的一生。

这个哲学是电影最后给与了证明，当David选择放弃自己的梦境重新开始生活，他跳下高楼的时候，这一分钟里面，他回顾了自己的一生他也在这一生里面找到了自己最终的东西和找到了那个自己从来不敢去回答的问题的答案——快乐对于自己是什么？

他在这一分钟里面找到了自己的答案——快乐就是自己在梦里面极力抛弃的东西——责任、爱情、自信。

很多梦境都是人类了解自己内心最最渴望的东西的途径，人类看似可以控制那些美梦，但当梦魇悄悄沉寂在耳边的时候，所有的人也只能受这个恶魔的摆布，但是你要记住一点，你终究可以回答自己的现实里面。

2022-08-20于恩贾梅纳。

最初是一边看一边不停地想：盗梦空间是学的这里啊，哦那里也是啊！

啊啊啊啊这当然很正常，毕竟盗梦空间是后来者。

然后便会想：原来每一个划时代的电影，并不都是凭空出现，而是就像那些划时代的科技产品一样，有着无数个不甚成功甚至可能要素齐全但就只是差点火候的前作。

就像瓦特的蒸汽机之前，莱特的飞机之前......他们只是处理好了最后一点小小的问题，然后，Boom！

火了fine，扯远了。

今天想说的却是，为什么这部电影却不是一部划时代的电影。

因为一，拍电影呐，不能贪心，有限的篇幅里讲好一个故事不容易，该脸谱化扁平化，就不要总想着搞深度（门徒vs无间道），想抓住一点深挖就不要铺太多线索。

资源有限，覆盖得越多，故事越平庸。

第二呢，划时代的电影成为划时代，一定是因为.....提出了新的理论。

能描述某种感觉、某种现象、某种想法，很好，但还不够。

提出一个理论，用简单有效的模型去把说起来大家有那么点共识但就是怎么也说不清楚的事情给归纳总结，把处理方法集中归为一类，兵来将挡水来土掩，这，就会成为划时代的作品。

好比，今天，作为一个先看过了盗梦空间的人，看这部电影时就在想，“嗯，这是一个关于第二层梦境里杀人，第一层梦境里意识到，然后决定去醒来的电影”。

how simple is that？

但是别忘了，梦中梦的概念已经存在了几十年，但直到“盗梦空间”以前，是几乎没有人用“分层”的办法去看待一个完整的梦境的。

而这部电影，讲了一个很好的故事，最后的谜底揭晓也令人完全不会睡不着觉，但......缺少一个理论。

就是这样。

看得很痛苦，不得不看但是看不懂...等过段时间好好做做功课。

打开电影看了7分钟，才发现没有字幕，一直在迷糊地听他们讲话...电影开头是主角的梦境，开着一辆豪车在空荡的街道，并且迟到了。

开始出现的女星好熟悉。

因为事先完全不知道，所以情节对我来说很迷惑。

女主角最开始看的时候其实是不好看的，但是后来慢慢发现有些角度挺漂亮，可能这就是曝光效应。

现实和梦境总是不断地变换，所以对于情节还有些迷糊。

男主角好像是出了车祸，死而复生的小狗班尼也很逗，到底在讲什么...男主角毁容了，然后戴面具，觉得好诡异啊，至今没能明白到底要讲什么。

梦境？

心理问题？

在床上醒来，发现是苏菲亚（但其实是朱莉）的时候好害怕啊，好像男主角把苏菲亚和朱莉给弄错了，他也一直想着是董事会的七个人在陷害他。

虽然没怎么看明白，但是我确定这是一个讲心理疾病的故事。

画面不断转化，情节没有连贯地切换，看的时候真的好迷惑啊。

要不是想着这是戴老师推荐的，我不可能费这么大的心神来看这部电影。

两个女性不断变化，男主角认不清，让人联想起《美丽心灵》里的精神分裂症，看得好痛苦啊。

后来两人在床上时，先是出现长得比较奇怪的那个女性的脸，然后是出现另外一个，男主角一边和她上床一边用枕头盖住她的脸让她窒息而死，这里还是有点恐怖的。

电影走到这一步，我梳理出来的情节真实的是男主角因为车祸毁容、杀人和心理专家对话以作鉴定是否是精神失常，然后引出一些回忆。

而不断出现的生命延续公司，这又是什么呢？

生命停止后再用冰冻来延续生命。

在听公司推销广告的时候，男主角把一直戴着的面具取了下来然后冲出去说我想要醒过来。

然后遇到一个绿洲计划的专家，在150年前见过。

是他向他推销这个计划，现在这一切都是男主角想象出来的。

现在面临最后的抉择，在他晕倒然后被女主角解救的之后就是梦境。

现实中发生的事情是，那天你宿醉醒来，一个人离开，然后再也没见过苏菲亚。

后来找到生命延续计划，重新创造了这些，而他的朋友为他的去世办了几天，苏菲亚来到那里，特别伤心，这时候挺美的。

电影为什么叫香草天空这个我也没明白，只觉得最后的天空挺瑰丽的。

最后的温情时刻还是读懂了点...什么鬼。

难道电影是说梦境和现实吗，然后告诉我们梦境再美也要勇敢地面对现实中的苦难。

最后一个场景是男主角的睁开眼。

电影《香草天空》一开始时非常养眼。

大卫貌似拥有一切，金钱、美女、权力、地位……当然还有他那令一切女人着迷的英俊外表。

典型的高富帅。

在这方面，金牌帅哥汤姆·克鲁斯不是盖的，我相信，以他的巅峰状态，想和任何女人在一起，都没有问题。

所以索菲亚对他一见钟情并不奇怪。

难得是他对索菲亚也一见钟情。

这颇有点象王子遇到了灰姑娘。

在王子的圈子里，从来不缺少穿着晚礼服、主动对他投怀送抱的性感美女。

而索菲亚是个例外，她穿着大衣，貌似拙劣，其实很特别地出现在时尚派对上，出现在他的视线里。

让王子看到了，用心感受到了灰姑娘的质朴与生动。

如果这是一个一般的爱情故事，我们只能说剧情太俗套，太无趣。

用膝盖想，也知道大卫的追求会一帆风顺。

他为了制造点感觉，甚至于主动去避免过于一帆风顺，只是和索菲亚聊聊天，就离开了她的家。

明明索菲亚和其他女人没什么两样，也无法抗拒他的魅力，也对他一见倾心。

也不会拒绝他的进一步接触。

天作孽犹自可，人作孽不可活。

说得就是大卫这种人。

尽管他生活在一个开放的国家，尽管他以为和茱丽只是朋友兼炮友。

但茱丽显然不这样想。

这个女人已经开始对他认真了，认真到得不到他，宁愿与他共同赴死的地步。

看到这里，觉得游戏感情太可怕了，每个人还是郑重对待情意的好。

就连大卫这样的牛人，被茱丽弄出个车祸，都半死不活。

不但口歪眼斜了，走路也一拐一拐不好使了，还差点失去事业，走到哪都被人嘲笑了，更不招美女待见了。

这些都不是最严重的。

最严重的是，他落下心理后遗症了，从此没有安全感了，总是担心会悲剧重现。

并且总是象见鬼一样，见到茱丽的幻影。

在梦境之中，他会将索菲亚当成茱丽杀死，因为他最憎恨的茱丽，居然阴魂不散，附在了索菲亚的身上……这梦境太逼真，逼真得让人觉得，完全可能在生活中发生。

他已经有了心魔。

玩火者必自焚。

玩弄感情者，容易被感情埋葬。

这时我们不能不觉得，自己不是真正意义上的美女，不是真正意义上的帅哥，实在是人生之一大幸事啊。

太帅了，太美了，有什么好处呢？

徒然招来一些人的惦记和垂涎。

而那些并不一定是真正的爱，很可能是会带给你伤害的自私占有欲。

我还发觉，原来极品帅哥和普通人是一样一样的。

他也在期待着真正的爱情。

期待着品尝爱的酸甜苦辣。

尽管他不缺女人，不缺情欲，不缺被爱，不缺温情，不缺……可是在他心目里，一个他会去沉溺迷恋的人，是不一样的。

我不知道，如果他没出那场车祸，他和索菲亚之间，又会如何。

是不是一段邂逅和插曲。

或许不出意外的在一起了。

或许还会不出意外的吵架。

或许还会分手，或许他还会喜欢上另外一个女人……或许他也会忠贞不渝。

但一切在车祸面前嘎然而止。

车祸使他变得丑陋和病残。

然而他的心，还是最初的那种心意。

还是对索菲亚情有独衷。

只是这女孩已经不象最初那样倾心于他了，见到他，眼睛里不再有光芒，而是有复杂的内容了。

在他的梦境里，我发现，原来男人也在期待着拯救。

他在期待着索菲亚的爱，将他从困境中拯救。

就像有的女人，终其一生，在期待着爱将她从童年的阴影、成长的创伤中拯救一样。

尽管她不一定有那样好的运气，没准生活给她的，是新的伤害。

她最后发现，没有什么救世主，也不能对爱抱以这样高的期望。

大卫在梦里，见到了心爱的姑娘。

然而他战胜不了自己的心魔。

只能用那句中国话来形容，出来混，早晚是要还的。

即使只是梦境，他还是被茱丽控制着，还是活得那样痛苦而煎熬。

帅哥，早知今日，何必当初呢，谁让你没事招惹她来着，你以为处处是锦上添花，岂知下一秒钟，那花朵就成为你的炸药，将你的生活彻底粉碎？

索菲亚对他说过一句话。

等我们来生变成猫的时候，再见吧。

其实这才是真正的结局。

从他生病后，他们并未走到一起。

直到他死去，葬礼上，那女孩才出现过一次，才泪流满面。

不知道是惋惜他的病与死，还是留恋着那稍纵即逝的美好时光？

那种关于爱情，关于希望的片刻错觉？

写到这里，我写起了《中国好声音》第二季。

在汪峰组学员导师考核的时候，汪峰安排自己的一对学员唱了他写的一首歌，《当我想你的时候》。

“那一天我漫步在夕阳下看见一对恋人相互依偎那一刻往事涌上心头刹那间我泪如雨下昨夜我静呆立雨中望着街对面一动不动那一刻仿佛回到从前不由得我已泪流满面至少有十年我不曾流泪至少有十首歌给我安慰可现在我会莫名地哭泣当我想你的时候生命就像是一场告别从起点对一切说再见你拥有的渐渐是伤痕……”梦想导师贾轶男曾问汪峰这首歌的幕后故事。

汪峰说，他也是一个平凡的人，也会爱上一个人。

而老天爷并不会因为哪个人对你至关重要，就把她留在你的身边。

索菲亚对大卫来说至关重要。

但索菲亚未必知道得这样彻底。

或许她只以为，自己是他一时的迷恋。

并不知道，她在大卫生命中的意义，是独一无二的。

而上苍也不会因为大卫这样需要索菲亚，而将她留给他。

所以她只能出现在他的梦里。

无论是现在，还是未来，他的世界里，其实都没有索菲亚。

唯一真实的，只有索菲亚的那句话：“等我们下辈子变成猫再见面吧。

”我们每个人的生命中，都可能有那样一个人。

他或她，对你至关重要。

而上苍未必肯让他或她，留在你的身边。

然而，即使是出现在梦境之中，他或她，也是你的安慰。

有她在，就是美梦。

另外的面孔，对你来说，就可能是噩梦。

我喜欢这个爱情故事。

它很残酷，却因其残酷而真实。

它也很唯美，因为那些唯美的瞬间，而让你对生命充满期待和幻想。

无论是纠缠在梦境之中，还是身处真实，我们都需要爱。

尽管大卫最后一个人孤单地奔赴新生活，还是怀着对索菲亚的爱意前行。

索菲亚的爱不是他的解药，茱丽的爱是他的毒药，这些爱与恨，迷恋与恐惧，构成了他全部的情感世界。

证明了他的这一场生。

等下辈子我们变成猫，会见面吗？

《香草的天空》。

7分。

卡梅伦·克罗编剧、导演，汤姆·克鲁斯、佩内洛普·克鲁兹、卡梅隆·迪亚兹主演作品。

忍不住重温，只是为了看看阿汤哥、克鲁兹以及卡梅隆的盛世容颜，尤其是克鲁兹，这颗西班牙的黑珍珠，真是美得发光啊。

我其实是不太喜欢这类闪回的科幻片的，不喜欢这种剪辑连续插入多个快镜头的呈现方式，但故事一旦涉及到梦境，甚至多重梦境，闪回可能也是最好的表达方式。

阿汤哥简直是上帝的杰作，帅气，有钱，事业有成，虽然公司的董事会有7个小矮人制约他，但完全不影响他的意气风发。

但遗憾的是，他的床伴卡梅隆真的爱上了他，爱得非常决绝——想来“决绝”这样的词按理只应该出现在安妮宝贝的书里。

但彼时阿汤哥又爱上了好朋友的女朋友克鲁兹，两人一发不可收拾。

于是卡梅隆选择和阿汤哥同归于尽。

阿汤哥大难不死，但容颜尽毁。

他企图再次找回和克鲁兹的感觉，总归十分遗憾。

这时候一个延续生命的绿洲计划出现了……阿汤哥什么时候睡去？

什么时候进入梦境？

什么时候醒来？

哪些是现实？

哪些是梦境？

其实是否看懂这个片子并不重要，毕竟这不是高烧脑，也不是经典人性，你要看的其实只是那三位在千禧年时的盛世美颜。

这是一部看起来感觉很怪异的片子。

整个片子的节奏是个问题，第一幕一直持续了40分钟，在第一幕当中切入了粉红色的爱情和黑色的谋杀两条线索，这没有关系。

但在40分钟里面，太多的粉红，都是男主和女主和女二的谈情说爱，以至于观众期待的紧张和悬疑线索根本没有展开。

当然，这是因为本来就没有悬疑和紧张的情节可以支撑。

没有人真正被杀害。

2A和2B幕当中，男女主的爱情经历了几次跌宕起伏：1. 一次虚假约会之后，男主离开了女主；2.他主动找女主，两人又在一起；3. 两人在中点处分开；4. 女主找到他又复合；5. 女主帮男主发现自己的脸已经好了，两人兴奋地做爱；6. 男主发现女主的脸一直在变幻。

爱情线索非常突出，因为另外的线索其实就是男主的毁容线索，但毁容线索也没有太多地发挥，因为情节推进是顺其自然的。

可以看到，这一整条爱情线索其实是没有太多理由和情节的解释的，为什么分，为什么在一起，尤其是现实和虚拟的70分钟之前发生的爱情的挣扎，基本是没有明确交代。

爱情没有层层递进，也没有层层的考验。

在整容和男主事业线上，做得比爱情线更差，这些情节里面，男主都无所作为，整容线当中，他一次一次暴怒，但结果都是接受了考验。

在事业线里面，编剧一笔带过，这当中他面对的压力、困境，似乎不值一提。

中间段落里面，因为主情节叙事的缺失和太多细碎的情绪、情感的堆积、对话，让故事看起来变得冗长和缺乏明确的抓力。

第三幕为最后的30分钟，作为一个揭秘，居然花了整整30分钟的时间，先是tilda出场做了一番故弄玄虚的lucid dream解释，然后是tech support的大段介绍，其实谜底一分钟就能说清楚。

当知道了谜底之后，观众的情绪就懈怠了下来，所以为何高潮到了之后不要再拖沓，其实就是这个道理。

什么叫节奏，节奏就是对观众情绪的把握。

好的节奏，让观众时刻在戏里，不好的节奏，观众就会出来。

另外有意思的是，这个片子看似在聊悬疑和科幻，其实是在讲一个爱情。

故事的主类型到底是什么，这是导演似乎没有明确的，类型糅杂得厉害，因为时长所限，而且每一场戏又没有承担双重类型的任务，以至于观众在温馨爱情、悬疑惊悚当中来回跳切，这其实是很古怪地，最后来到三幕，居然是个科幻。

（拉片） ——————————————————————0000-0618 起床发现纽约没有人，醒过来。

和女友打招呼，离家去打球。

男女主性格和背景介绍。

0618-0900 和好友在车上聊天，主题呈现，真爱和现在的好困绝对不同，差点出车祸。

0900-1054 进公司，董事会情况展现。

1054-1455 催化剂，男主毁容，心理医生来做心里检查。

他被质控杀人，是一个富二代。

他认为是董事会在陷害他。

（双线叙事）1455-3000 生日会，遇到平凡女主。

女二吃醋。

男女主去了女主家，两人互相了解。

男主非常喜欢女主。

3000-3449 两人在家画画，调情，然后谈起男主在职场上面临的风险。

3449-3759 两人准备做爱，改成接吻。

电视播放人体冷冻的节目和一个科学家。

男主离开女主家。

3759-4317 女二开车跟踪了男主，接上他，歇斯底里地在车上发作了，然后加速，和男主同归于尽，撞下大桥。

男主毁容，女二死掉。

4317-5110 男主和女主约会。

切和心理咨询师对话，发现那一场约会是一场梦，男主真的被毁了。

5110-5436 毁容的男主和医生们大发脾气，医生让他带上面具。

5436-5721 男主重新振作，和董事会斗争，然后去看女主，两人重新开始恋爱。

5721-5830 男主回家，看电视，人体冷冻的节目。

5830-7050男主去酒吧，见朋友和女主。

摘下面具，疯狂玩耍，被人嘲笑。

男主想和她重新开始，女主不置可否。

男主和朋友的关系也弄砸了，他晕倒在街头。

（面具代表生活对他的嘲讽）7050-7300女主在街头找到他，让他振作。

两人重新在一起。

7300-7744心理医生问男主，ellie这个名字意味着什么。

说她夜里一直喊这个名字。

然后心理医生揭秘，男主的脸其实已经好了，但他不愿意把面具拿下来。

男主开始继续回忆，医生给他做了手术，说是可以把他的脸还原。

7744-8340女主来找男主，说他的脸已经好了，帮他把面具摘下来。

两个人快乐地做爱，恋爱，男主重新恢复自信和快乐。

男主和朋友也恢复了友谊。

8340-9320男主做噩梦，脸又坏了。

他再次醒过来，却发现身边睡的不是女主，而是已经死了的女二。

女二说自己就是女主。

男主报警，自己却被捕。

警局里，男主被董事会告知，他让女二毁容了。

朋友来，告诉他，他把女主打的毁容了。

9320-10227 神秘人找到男主，解释一切。

男主可以让周围的人都闭嘴不说话，男主和神秘人签了协议。

男主继续回忆: 他到女二家里，发现所有他看到过的女主的东西，都是女二的。

过一会儿，他又看到女主从屋里的厨房走出来。

女主和女二一直在变换。

他崩溃了，于是把女主憋死了，死了她就不会变来变去了。

然后他发现自己的脸没有还原。

10227-10600心理医生说（潜意识很强，因为他对女二愧疚感很强，所以他经常把女主当成女二，所以他杀死了女主）他要判断他是精神失常，但他需要男主的答案，神秘人到底是谁。

男主突然通过监狱电视节目知道了神秘人是谁，是生命延长公司的专家。

10600-13200 两人去了生命延长公司，发现自己是在一个梦中。

他从70分钟的场景开始就开始做梦了，公司从那之后就监控他的梦，150年过去了。

他用自己的童年记忆编织了这个梦，遇到了梦中情人，梦到了一切美好。

真实的情侣是，70分钟后，他虽然夺回了公司控制权，但一直想女主，他于是找到了公司，进入梦境，让爱情延续，然后自杀，把自己冷冻起来，只活在梦境里。

所以其实没有人真的被杀死，被杀死的是他自己。

因为潜意识的副作用，导致他的梦出现了问题。

现在已经解决了问题。

最终的决定是: 继续活在梦中，还是回到现实生活中。

男主决定回到现实。

被underrated 的sci-fi，悬疑电影。

看封面本以为是一个简单的爱情主题，因为香草的天空这个翻译也有一点迷惑，然而看完觉悟vanilla sky 绝对是神命名！

一开场就紧凑的节奏，很喜欢里面的意义，每一分钟每一个选择有可能会在改变一生。

然而lucid Dream的概念，再到life extension，18年后的2019来看，都觉得很炫酷。

当然，切合主题the sweet is never sweet without sour. 最后加一句Sigur Ros唱的片尾曲njosnavelin太好听啦。

(本文作者很清醒地跑题)安妮宝贝说：像我这样一个女人，总是以一个难题的形式，出现在感情里。

这句话乍听起来很有一种凛冽的味道，搀杂了一丝无奈与悲凉。

然后就是，越听越装逼。

之所以说她装逼，实在是因为度过盲目的青春期以后经历摸爬滚打的日子，每每再想起安妮宝贝的句子，都会有一种深深的深深的被她的自恋所折服的感觉。

就仿佛，她笔下的每一个洒脱不羁的女人，总是以一个难题的形式，出现在对方的感情里，然后无论是哪一种优秀男人，都要绞尽脑汁去取悦她和努力争取这份徒劳无功的感情，而这些往往都只是别人一相情愿的难题，与她们仿佛没有一点关系。

她们只需要继续走轻飘飘的不知所谓的小资路线，穿着跟睡衣似的棉布裙子再光脚穿一双球鞋（以我的经验，无论什么脚，大夏天总光脚穿球鞋一定会臭，而且容易滋生细菌生脚气），然后依然故我享受一个人心不在焉以及无敌清高的离世感和孤独感。

最要命的是，她在强调其实她们也不想这样，谁让她们天生如此与众不同不食人间烟火内心清冷孤寂，生性高洁如莲花般出淤泥而不染就没有沾染世间的俗气……开始的时候，我很羡慕这样的女人。

后来长大一些，我才稍微明白一点，原来这些都只说明，这个女人太过沉溺在自己的意淫中，就像电影《香草的天空》中演的那样，简直就是一个人的“清醒梦境”。

放在小说里尚且觉得做作,如若放在现实生活中，简直就是奇怪又可笑的。

我想，女人最容易犯的错误就是太拿自己当盘菜，而不愿意去看清楚事实。

我来告诉你事实是什么，事实是，在感情中，我们往往不是做为一道难题让另一个人苦苦求解，大多数的时候，我们根本就是以一个填空的形式，出现在对方的生命里。

我曾在校园里看过了许许多多的分分合合，虽然说年轻的时候我们不懂得感情的真谛，所以总是会有太多的遗憾和美丽的错过，但是更多的时候，我看到的是所谓拿得起放得下谈谈恋爱唱唱小歌，人来人往中来来去去，一拨又一拨洒洒脱脱。

感情如果不能够在生命中当做奢侈品出现，那其他时间就只能用来做调剂品。

当我走出校门才发现，原来那时候的聚散都不过是预科级的而已，为了接受更为现实冷酷无聊的感情模式而打下的一些心理基础。

你看，每天庸庸碌碌的人们，目的或茫然或明确，但面对感情最常见的模式仍然是：认识吃饭泡吧上床激情退去回归现实挥手拜拜。

然后人们在这样的感情模式中艾艾怨怨，在一起的时候镏铢必较，被人甩了之后黯然神伤。

算计来算计去，算得眼睛发红，嫉妒得牙根发紧,却忘了初衷，忘记了因为什么原因才走到一起，忘了其实开始的时候我们根本没有资格给彼此一个真正的公平。

张爱玲说：在这个世界上，一定会有一个人在等着你，无论是在什么时候，无论你在什么地方。

于是我们跋山涉水，漂洋过海，披荆斩棘。

我们在追寻的道路上跌跌撞撞，遇到一个，不是。

遇到一个，还不是。

或者，遇到一个，我爱他，他不爱我。

遇到一个，他爱我，我不爱他。

再遇到一个，我们都知道彼此爱的多么勉强，根本不够,但是我们选择凑合在一起呆着。

A和B，B和C，C和D到底哪里有根本上的不同？

这个姑娘和那个姑娘，哪个不是一辈子？

哪个能三头六臂满足我所有的要求？

所以，凑合着过日子就算了，在可以凑合的人中挑拣出一个能凑合得最心甘情愿的，不然怎么办呢，一辈子死扛？

人生苦短啊，那么想不开做什么。

况且漫漫长夜孤单寂寞，需要的时候有个人可以抱一抱，天冷的时候有个人能给自己暖被窝。。。

说来说去，感情无非就是，如此而已么？

不，那些爱过的人心里应该都明白，有些话不过是自欺欺人罢了。

如果你知道什么是真正的爱，如果你知道那真实的发生过，那么你就会记得那种感觉有多美好，你也明白在以后的人生中，那将会是多么奢侈且宝贵的财富。

只是你怕了吗？

什么时候还能再有一次那样的感觉，我爱你不是因为你爱我。

不是因为我和你在这个世界上一起抵御现实的冰冷，而是我见到你，就浑身充满了勇气去战斗。

因为我想拥有你，所以我可以熬过漫长的等待以及等待背后更漫长的沉默。

我不是为了你，是为了我自己。

因为我每做一件事情，都是因为那会使我感到离幸福更近，因为让你快乐，我就已经感到满足和开心。

我爱你不是因为你爱我，我只想为你冲锋陷阵，我爱你不是因为你是谁，而是我和你在一起的时候，我是谁。

如果你从来没有过这样的感觉，那么很遗憾，也许你根本就没有真正爱过。

即使是那些从来没有爱过的人，也在期待着有一天奇迹会发生，遇到一种全新的感觉，仿佛给自己的生命做一次全新的旅行。

就像《香草的天空》中汤姆克鲁斯从摩天大楼的顶层跳下去，想用冒险换回真正的生活。

现实太过无聊坚硬，将我们的生命磨出了厚厚的茧子，然后变得麻木不仁，可是我们总要去面对，躲避在自己的“清醒梦境”也许会让痛苦少一些，但是你永远也不知道，去追求你真正所爱的一切是什么样的感觉。

所以他选择抛弃那些虚伪的爱情，冲破所有枷锁，自由自在的飞行。

你呢?说到这里，恭喜我的好朋友CICI，又重新整装待发独自一个人上路，你该感谢彼此的明智让位，给世间无数优秀的单身男女多了一个机会。

这样去想会不会好一些：你纠正了一个错误的肋骨，就有可能使世间多一对正确的搭配，也许你始终没能得到你的肋骨，但是又有什么关系？

一个人的成全，总好过三个人的不快乐，对不对？

而我始终相信，能够被抢走的爱人不是真正的爱人，能够被清算的爱情也不算是真正的爱情。

结尾拉回来一句：此片讲述逃避型人格及人格分裂，小汤演技一如既往地好，十分生动好看。

推荐。

一部思考孤独、异化、迷失和现实本质的电影。

导演Cameron Crowe说这部电影有428处流行文化引用，还有一个非故意的错误导致的引用，共429处。

竭尽全力也找不全。

画作

最重要的克劳德-莫奈的《阿根廷围网》（The Seine at Argenteuil），不但赋予了本片片名，还一直藏在大卫的潜意识中，变幻成梦境中的彩色天空。

莫奈旁边则是加拿大歌手、歌曲创作者Joni Mitchell的画作，名为“Edmonton”（加拿大阿尔伯塔的城市）的风景画。

大卫卧室里还有一幅Joni Mitchell的“The Ice Offering”，抽象表现主义画作。

LE蒂尔达-斯温顿的办公室里，有朱塞佩-阿尔钦博托的两幅肖像。

具体介绍见《门徒》的讨论贴（https://movie.douban.com/subject/34881663/discussion/637040303/），《老友记》第九季也有朱塞佩（https://movie.douban.com/review/14462888/）。

歌曲（按顺序）1. "All the Right Friends" / R.E.M.2. "Everything in Its Right Place" / Radiohead3. "Vanilla Sky" / Paul McCartney4. "Solsbury Hill" / Peter Gabriel5. "I Fall Apart" / Julianna Gianni6. "Porpoise Song" / The Monkees7. "Mondo '77" / Looper featuring Francis MacDonald8. "Have You Forgotten" / Red House Painters9. "Directions" / Josh Rouse10. "Afrika Shox" / Leftfield featuring Afrika Bambaataa11. "Svefn-g-englar" / Sigur Rós12. "Last Goodbye" / Jeff Buckley13. "Can We Still Be Friends" / Todd Rundgren14. "4th Time Around" / Bob Dylan15. "Elevator Beat" / Nancy Wilson16. "Sweetness Follows" / R.E.M.17. "Where Do I Begin" / The Chemical Brothers大卫与索菲清晨道别，是那首“Last Goodbye”，之后大卫上了茱莉-吉安妮的车，后者越来越生气，以80迈的高速冲下桥梁。

之后大卫虽与索菲再见过面，但两人的生活已经彻底变化，大卫在梦境中。

这首“Last Goodbye”还有类似这样的歌词：Kiss me, please kiss me, but kiss me out of desire, babe not consolation——大卫再见到索菲时希望得到她的真情，而不是对毁容的同情。

结尾蒙太奇里有一幅Bruce Springsteen的“The River”唱片封面，“The River”这首歌最棒的歌词是：Is a dream a lie if it don't come true, or is it something worse?——完美诠释本片主题。

歌单里选了两首R.E.M.的歌，R.E.M.=Rapid Eye Movement，是睡眠周期中的快速动眼期，也被称作异相睡眠或者去同步睡眠，因为在这个阶段，大脑的神经元的活动与清醒的时候相同，呈现快速、低电压去同步化的脑电波。

快速动眼期往往伴随清晰的梦境。

电影开始大卫第一次醒来的歌曲是“Everything in Its Right Place”，此时的他志得意满，英俊富有。

但这首歌曲调悲伤，与后面梦境里和索菲甜蜜恋爱时的“Sweetness Follows”相对应，是片中“sweet and sour”演讲的一个佐证。

电影开始大卫与茱莉-吉安妮At the start of the movie, when David wakes up with Julie Gianni, her cell phone ringtone is "Row, Row, Row Your Boat" but at the moment she answers the call and the music stops, the next lyric would have been "Life is but a dream".其他电影

开场不久的外景有达科塔公寓大楼，《罗斯玛丽的婴儿》拍摄地。

电影中大卫也住在这栋大楼，但内景是在别处搭建的。

电影第一句台词是西班牙语，Abre los ojos，是本片翻拍原作的电影名。

大卫的电视里正在播放奥黛丽-赫本的《龙凤配》（Sabrina），纪梵希为赫本独家制作的礼服裙。

大卫在空无一人的纽约时代广场，屏幕上可以看到1960年代的剧《迷离境界》（The Twilight Zone）。

这部剧的首播集（1959）开场就是一个男人跑过貌似被遗弃的城市，寻找其他人；广场上放的是1961年的第62集，是一个将要被处死刑的男子拼命告诉周围的人这只是他不断出现的一个噩梦。

大卫车上不知道什么证件，日期是2001年2月30日，不存在的日期。

导演说这是个事故，还以为是《2001太空漫游》的梗。

七个小矮人不是《白雪公主》的梗，而是1999年的电影《惊爆内幕》（The Insider）里Wigand医生对Brown&Williamsom公司CEO的称呼。

墙上的海报是1962年法国新浪潮电影《朱尔和吉姆》。

大卫的公寓还有1960年电影《精疲力竭》（À bout de souffle）的海报，让-吕克-戈达尔执导，被认为是历史上最重要的电影之一，也是戈达尔的代表作之一。

该片以多重非常规性跳接打破了好莱坞的连贯性剪辑传统而著名。

McCabe，是大卫根据《杀死一只知更鸟》格里高利-派克扮演的Atticus Finch想象出来的有父爱的人物。

名字来自导演夫人Nancy Wilson的第一只单曲“Live at McCabe's Guitar Shop”。

客串

斯皮尔伯格前来客串，戴了一顶《少数派报告》里pre-crime的帽子，是之后两人的合作。

《少数派报告》公交车上的一个镜头，两个卡梅隆投桃报李，本片导演Cameron Crowe和朱利安妮的扮演者Cameron Diaz也去《少数派报告》客串了路人。

《香草的天空》这部电影的创作人员里，有两个卡梅隆，克劳和迪亚兹；还有两个克鲁兹，Cruz/Cruise。

John Coltrane的全息影像，美国爵士萨克斯风表演者和作曲家。

大卫公寓里“爸爸”的巨大画像，实际上是当代艺术家Robert Rauschenberg。

对大卫说“Fix your fuckin' face”的是演员兼音乐人Mark Kozelek，跟在后面的是John Fedevich，两人在卡梅隆-克劳的上部电影《几近成名》（Almost Famous）也有出镜，分别演贝斯手和鼓手。

密码

大卫被逮捕时，照片上的“W85N 494 T85 4R51M 253OM5 1 N978TM1R5?”可译为“ WHEN DID THE DREAM BECOME A NIGHTMARE?”。

手术前的三维X线，左边的“4ON0TW1K589MUP” = “Do not wake him up.”；右边的“PL: 51S1NT 4R51MS” = “Pleasant Dreams”。

“Rumors of my death have been mildly exaggerated.”化自：马克-吐温的“Rumors of my death have been greatly exaggerated.”