无名狂

无名狂导演:李云波编剧:李云波主演:张晓晨/隋咏良/上白/刘泳希/萧子墨/赵健拍不好综艺的影评人不是好导演。

三船敏郎+黑泽明，是致敬还是抄袭？

国产武侠片，到底何去何从？

哪里能看 优酷视频首播时间 2020-8-27有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。

那就是影评人。

可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！

人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。

不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演——云中（本名，李云波）

主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。

质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。

有时也不忘皮一下吐槽两句：什么伍迪·艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演“一夜情”式的拍摄手法啦。

各种不怕得罪人。

但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？

看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。

可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片——《无名狂》

看明白这张海报的玄机没？

构成“无名狂”三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。

当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82.5万元拍片，热度可见一斑。

然后，监制是跟导演一样爱“喷人”的冯小刚。

这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。

可结果呢？

口碑没狂起来，只剩下无名。

多数观众打分两三星，评价倒也中肯：优点是，很有大师范儿。

缺点是，很有别人家的大师范儿。

翻译过来：模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。

影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。

这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。

故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：明万历年间两大暗杀组织——无名门、唐门岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。

为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。

同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。

至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。

关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。

人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。

过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。

这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。

其次是表演。

演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。

毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过“平胸差评”。

男主方面，就拿郭长生来说：绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。

一看就是个狂傲不羁的盗贼。

可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？

一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。

开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。

布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。

而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。

至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。

哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。

白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。

看竹絮一点两点三点四点连成线……

郭长生穷途末路，以拳头相拼。

白笑天镇定自若，以油伞相迎。

伞转，拳头的发力被消解。

确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。

在最后一场旷野大战中。

上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。

下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。

就问导演是有多爱国师。

客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。

结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。

说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。

武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。

当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。

比如陈可辛的《武侠》：传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。

再看吴宇森的《剑雨》：传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的“史密斯夫妇”式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。

反传统元素是用“夺宝为人”取代“夺宝为财”的思维。

争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。

到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。

首先是集体冲突——无名门与唐门的世代征伐。

然后是个人恩怨。

只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。

她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。

白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。

灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。

而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。

两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。

此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。

小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。

当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：除了无名门，也无别处容身；除了两位师兄，也无别人真心待己。

于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。

可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。

只得叹一句：花有重开日，人无再少年。

倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。

可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。

加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。

最后对战，郭长生说张未然已死。

再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。

这是什么逻辑？

更琢磨不透的是王一刀。

前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。

一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：

仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。

人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。

之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。

另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。

如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。

尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。

就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。

拿两部作品举例：一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。

徐浩峰的特点是隔。

动作戏看着“笨拙”，有种现代戏剧的间离感。

只要一式，就能出奇制胜。

没有拉长中间对战的步骤，简化处理。

另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。

《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。

就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。

无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。

徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。

王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。

再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。

动作更多是站不住脚的架空。

刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。

张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。

观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。

一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。

武打动作更多是导演的闭门YY。

条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。

特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。

痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。

影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。

如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。

当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。

文艺片，古装片，宣扬片，动作片，赞一个。

导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

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导演有追求，可以说是最后一刻揭晓答案，不错。

巧遇。

低调无名——李云波带着他的《无名狂》与名震地表——诺兰的《信条》，狭路相逢。

对决。

一个是籍籍无名，得来的满是无知猜忌。

一个是名扬四海，得来的是满屏跪舔。

愚蒙。

无知者是完全可以看不懂电影（或者根本不看电影），即可妄下评论的。

他们跪舔权威，他们踩踏赤城。

他们以脑补《信条》的漏洞百出而完成自我优越，他们以喷粪《无名狂》的格外惊喜而达到自我荣光。

他们是商业游戏里的提线木偶，他们是皇帝的新装里的愚昧群众。

谩骂。

对，应该狠狠的骂。

还施彼身，以牙还牙。

他们以用恶毒的文字嘲讽为乐，我们更应该以更加恶毒的文字来问候他们。

如果互联网是一块舆论的厮杀战场，对付这群无知者，最好的方式是用商业运作的方式，运营疏通权威，让那些曾经洋洋自得，放生叫骂，贬低精粹的无知者们，狠狠地被打上一巴掌。

获奖。

是给无知者制造皇帝的新装的第一步，无知者其实根本没有任何所谓的“品味”，他们只会自卑的模仿上位者，上位者即使说“此屎好吃”，他们也会莫名觉得该屎莫名增香几分，口感更佳了呢。

封神。

获奖是你李云波的封神与正名之路的“步步糕”，大奖不好运作，先运作学院类的小奖，小奖不好运作就给作品增加电影学院教授们权威评价。

让那些无知者都不好意思打低分，那样会让他们的无知原形毕露。

就像此时此刻诺兰的《信条》一样，当你被神化之后，放屁都会变香。

拍的是小学不及格的作文级别电影，也会被打成满分作文。

惊喜，《无名狂》整体美学和剧本几乎接近完美。

的确可以看到很多张艺谋、侯孝贤、王家卫、黑泽明的影子。

但是我不觉得有什么问题。

人类学习和进步最快的方式就是模仿。

全人类们听的故事，无非就那些事，编来编去，又能玩出几朵花来？

当代艺术家又有几个不是把古代故事包上新皮又卖一次的？

还有那些把国外作品，包上国内皮又买一次的？

形式多种多样，其实内核几乎一样。

形式。

《无名狂》的各种形式表达，从很多细节都能看出其用心。

不管是人物那合身的衣服，还有那日常化的道具，还有行云流水的镜头取景。

形式上虽有一点“演员”的略微青涩，但是那种青涩未必不是一种自然传神，老戏骨就像老油条，演技全靠技术，根本不走心。

新演员的青涩，我觉得不算大碍，换一个角度看，也许更“真”。

内容。

故事的最后，形式上好像没有明说郭长生是不是张未然，其实导演已经点名。

剧本前半段看似有罗生门的意味，实则三人都没有说谎，而只是以自己的主观来加以叙述，客观上三个人都说的是真话。

本质上和《罗生门》的都说谎，有着本质区别，其实从某种意义上来说，我觉得这是逾越罗生门的另一层哲学境界。

最后。

来嘲讽一下无知者们。

“无知是一种病，而且无药可救”。

武侠电影是中国电影创作的特有类型，上世纪六七十年代，从邵氏电影大力支持武侠电影创作开始，就再也绕不开香港新浪潮的影响。

70年代末，新浪潮在徐克、方育平、程小东等电影人的推动和发展下，更展现出惊人的力量，直接影响了80年代至今的武侠电影影像格局。

然而，武侠电影经过这么多年的发展至今，观众早已不再满足于传统的武侠范式，武侠电影导演们开始在当代语境下寻求内容上和形式上的创新。

李云波执导的武侠新作《无名狂》在本届北京国际电影节展映后，收获的评价褒贬不一，我们明白创新不易，在诸多武侠电影实践中，有成功有“失败”，但任何创新模式，哪怕是一个孤立的技巧的尝试，也是电影人不断思考和推敲的结果。

一、江湖世界众所周知，中国武侠电影之所以能够成为一个独特的电影范式，在世界电影史上占有一席之地，正是因为它所构建的是一个处于理性与非理性边缘的江湖世界，其间包含着观众潜意识里对社会法则的敬畏，与对自然法则的崇拜。

与一般的武侠电影不同，云中导演在电影《无名狂》中展现“江湖”这一核心概念时，没有刻意追求刀来剑往的暴力场面，而是在布置悬疑以及西方破案元素的同时，刻意追求一种精致的写意风格，配合悬疑元素营造出兼具美感和神秘感的意境。

例如，片中多次给到郭长生的眼部特写，毋庸置疑眼神是除了服装之外最直观展现出人物性格的，同时构图上锋利的帽檐将画幅切割成两部分，加上景深的对比，完美契合影片氛围。

然而在这样一个人人都活在自以为是的真相中的故事里，面对那些看似是命运实则是选择的转折，明明可以让画面和剧本情节相互成全，但创作者对不同意象在象征层面的使用却仅仅停留在了精美的构图和对白旁白上。

走笔至此不禁想到《白发魔女传》中与狼女练霓裳结伴而行的野狼，野狼这一兽性的存在，既是练霓裳孤独凄惨命运的缩影，也是她不受社会法则制约的一种含蓄表达。

相比之下，《无名狂》所表达的萧瑟凝重的气质，显得有些简单和过时。

二、自然意象相比江湖世界本身，自然意象在武侠电影中的可发挥空间是无限大的，对意象进行的夸张、变形、图腾化，都是中国武侠电影中的常见处理方式。

在许多武侠电影，尤其是奇情武侠影片中，江湖世界的法则本质上来源于人们对自然世界的崇拜。

例如影片《多情剑客无情剑》中被作为武器的房檐上的冰柱。

再如早在许多古代文学作品中就已大量出现的仙鹤，作为正派主人公的坐骑，仙鹤既有幸福长寿等祝愿之意，更是来自天外的主人公沟通世俗的媒介。

回观影片《无名狂》，导演在拍摄的构图和展现自然景观的空镜头上下了大量功夫，而在对自然意象的利用上整体缺失。

由于这部电影本质上是在讲每个人如何面对自己的心魔，即每个人都有自己不同于其他人的深刻的内心世界，因此这类符号的缺失直接导致了不同“世界”的角色间缺乏一种非语言的“沟通”桥梁，也间接导致了故事整体靠对白和旁白推进。

这种缺少全局观的导演思维，注定是过时的。

三、情感空间武侠电影中的男女之情与其他类型影片不同，武侠片一直以来都是以一种更富有内涵的方式去展现男女之间的情感，其间常常掺杂着势力、恩怨、名望等因素，正因为如此，武侠电影中的男女情感是复杂的，私人情感与江湖理想也总难两全，这份复杂性成为了角色间的逻辑起点和矛盾要素，主人公的最终目的与所钟情女子不可兼得，因此他们必须在身份认同与儿女私情之间做出抉择。

武侠电影中，爱情从产生一步步走向消亡的过程，通常也是角色侠客理想破灭的过程。

与一般武侠电影不同的是，影片《无名狂》将男女之间的“爱情”置于了次要的地位，突出了小师妹周旋于两个男人之间的心机。

当她选择师兄妹间的情谊，她就成为背叛原家族的“叛徒”；当她选择忠于血脉，她就成为背叛师门的千古罪人......理性与非理性的冲突使她无法确认自身侠客的身份，因此在刺杀师父后只身一人躲进了无名庵。

根据影片最后女主的自述我们可以知道，她是在很小的时候被原家族放在无名门门前的，无名门的师父收留了她。

但这一条事关复仇大计的身份线索却并未在事件的发展中体现出来，因此当这一信由角色自行道出时，让人有摸不着头脑的感觉。

或许是影片时长限制，或许是资金的限制，又或许是导演难以取舍，什么都想抓，最终所有线索都来不及充分合理的展开。

武侠这一电影类型的出现和发展，促进了多个美学流派的融合，加之上个世纪七十年代末开始的外来电影文化的冲击与融合，东西方影像美学观有了更多维的发展，武侠电影在角色理性与非理性状态的研究中，也不断将观众丰富的心理投射其中，因此几十年来，武侠电影的发展不止存在于电影本体层面的发展，也逐渐在观众心理学上有所开拓，使人们在武侠电影中得到了某种替代性满足。

但也正是因为电影有着这样的发展趋势，造成了影评人转型导演时容易产生一个误区，即太知道什么是真正的好电影，因此所做的一切尝试和探索都在不自觉的追求所谓“好电影”的标准，从而导致放弃取舍，整体节奏和逻辑崩坏。

生树下，三个人。

一个简单执着的人和一个简单无奈的人，都从自己的角度认为自己掌握了真相，了解了事实的全貌，做出了自己认为对的选择。

却浑然不知，都被另一个掌握着更多真相的人说控制和摆布。

即使回到树死的故地，也只是盯着眼前的那点事实，而奋力徒劳地挣扎。

而那个了解更多真相的人，最终却回到死树下，寻求自己的归处，还祈求自己能得到一个想要的结局。

到头来，也逃不掉那棵死树的循环。

人类最愚蠢的地方，其实是一直妄图突破循环，冲到直道，殊不知，自己只是继续落入循环之中。

罗生门式的叙事，揉合了香港与日本的风格，终于是学到了点。

此心安处是吾乡。

有剧透，介意慎读。

缺点就不说了，说的人多了，我看电影少，一些别人说的缺点都看不太懂....。

从没写过影评，但在优酷上看过之后（可能和去电影院观影心态会不一样）很有深思，画风还是唯美的，题材还是写意的，确实是触动了我浪漫主义的情怀，从这一点在我个人角度来看起码不是烂片。

若有所思之余特地看了下影片的影评，负面评价有点多，这也罢了，但有的甚至对剧情的解剖都有误却对影片全盘否认，多的不说了，讲讲自己的看法。

很重要的一点，有人还认为是张未然杀的唐门少主，我认为这是错误的，若剧情如此难免过于单薄且不合情理，第一张未然心灰意冷退隐江湖，为何还执意复仇且只是杀死年幼的唐门继承人；第二刺杀为何不留任何痕迹同时还要留下自己的门派姓名，如果这不是剧情的漏洞（但一部类悬疑片不应该有这样的问题）那在正常的思考下就不应该成立。

那么是谁在呼唤无名门，谁在呼唤张未然，就是小师妹了，影片中不乏伏笔，到了最后她也亲口承认了这一切。

我欣赏这部影片的地方在哪呢，那就是天意，如同仙剑一中李逍遥送赵灵儿去仙灵岛，你知道怎么做是对的，怎么做是错的吗？

“江湖”中是该愤怒还是该让步，该报复还是该宽恕？

这也许是我心中影片开放性的地方，也是有终极思考的地方。

再回到剧情中，有一点我个人观点不同于导演的预设。

李云波导演在访谈中提到他认为张未然不会再回去面对小师妹，但在我看来这样线就断了。

小师妹在身世之下一怒报了世仇，却又在同一时刻觉醒，开始追寻自己活着的意义，她明白了自己已是无名人，她不能让它灭亡，所以导演了冒充郭长生和张未然作案的始末，也就是想让张未然回来，让两个无名门弟子再决出胜负，继续门派的传承。

而自打在无名门时张未然就躲避争斗，但大典之时还是为了情义回了头，一直到影片的最后，他仍不得一战，那一刻是生的尊严的觉醒，他活了下来。

至此唐门讨伐之势暂过，无名门亦无他人，常言道物极必反，无名门不应如此就亡于阴谋之下，张未然回到无名之庵，了了与小师妹的情义纠葛，继承下这历史的衣钵，延续千百年来的宿命可能才是更接近事实的结局。

人之所以了解世界了解宇宙，是因为开始了解自己，影片有人有江湖，却将始末系于小师妹一人之上，虽局限但也有了深刻的模样，这也就是我最为欣赏影片的地方，两个小时说长不长说短不短，能有感触应为好片，这就是我个人的立场，希望将来有更多更好的有终极思考的影视作品，也许时代不是最好的时代，但好的思想不会消逝。

又回头看了看影片，最后对决开头那一分钟的配乐很有感觉，情感很充分，是看第二遍才会有的好感，影片的画面和配乐都有出彩的地方，赞一个。

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长期对立的两大门派无名门与唐门因为一桩血案陷入更深的谜团之中，对于置身风雨飘摇的明末江湖来说，不是一个好消息。

对于置身事外的银幕下的观众来说，观看以此为背景敷演出关于一个颇有“等待戈多”意味的“无名狂”的各方追寻与角力过程的观众，则颇容易陷入一种“啊，又是这种套路”的低漫情绪。

自从所谓“新派武侠”从文学文本到影像文本在近年相继凋零或转型成为负载更深所指意味的社会议题作品，大家很久没有看过《无名狂》这样鲜明地以一种俗套开场，直接挑战观众的武侠类型片了。

这种看似与观众情绪一样轻慢的的“挑衅”姿态，似乎也从一个侧面直接剖开了《无名狂》作为一部古装武侠电影所具备的独特内在构作机理。

表层意义上来看，被灭门的无名门与千夫所指的怪异叛徒张未然及其透过不同人物交待的关于灭门以及唐门刺杀案真相的叙述，颇有黑泽明《罗生门》味道，影片在状似抽丝剥茧揭开真相的进程里，也多次出现了类似黑泽明《乱》中的限定空间及胡金铨《侠女》的竹林等，很容易被视为导演李云波以丰厚的电影史积累完成自我的迷影表达，在他的前作《呼吸正常》里，这种从容的敬仰心态已经有所表露。

作为一位由资深影评者转型的导演，这种姿态似乎再正常不过。

但我其实并不同意将《无名狂》纳入一种单纯的影迷致敬或者互文本语境下去考量，原因很简单，这部武侠片的本质是“反武侠”的，在类型自反之外，所谓“迷影”的部分，是被包裹在一种相当极端的视听处理体系中的，因此而被放大。

略显刻意的致敬，就不能再用惯常的眼光去看了。

影片一开始，揭开唐门血案，镜头规避大开大阖，却专注于具体场景中的具体器物上反影的人像，如果没看错的话，唐门的整体冷调氛围中，被特写了的器物的暖色中透露阴冷，且单镜头时长超过了一半仅负责交待场面或承担过渡功能的空镜，呈示出导演引导观众静观场景细部的愿望。

可以说，气氛塑造本身，比剧情的推进更为重要。

围绕着镖头王一刀押送与张未然关系密切的大盗郭长生这一贯穿影片的核心事件，各色人等在不同地点出没，并提供出关于张未然及他被认为背叛并灭门的无名门的各种不同说法，但《无名狂》中的处理与《罗生门》有本质不同，在《罗生门》中，通过不同人的视角回顾的事件中，真相隐匿在讲述者试图屏蔽真相本身的机心中，因此讲述本身并不能在影片文本中作为唯一可信的“文献”来看待，而在《无名狂》中，所有提供真相拼图的人，说的都是他们眼中的事实，这亦令影片的叙事游戏先在改变了规则。

某种程度上，甚至可以将这种叙事手法与影片本身对影音细节与气氛营建的高度重视视为异曲同工，为观众提供体验而非经验，是《无名狂》贯彻最彻底的一点。

因此这部武侠片其实是反武侠的，在具备了常规武侠类型片的叙事诸要素之后，《无名狂》并没有按照惯常的类型片路子一路走下去，颇有古龙风范的人物塑形，表层上依旧令人感到套路，但实际上，透过高效简洁的剪辑可以看到，在同样古龙式的简化动作中，传达出特殊场景下特殊气氛的刚烈气息，这令通常被认为是刻板化的武侠人物形象变得生动。

诸如片中对狂放不羁的郭长生的描写，并不一味强调他放浪形骸的一面，而是将他有可能被观众挖掘也有可能并不存在的某种真实面目，隐藏在旅程中的一次次冒险中，透过角色的叙述视角，逐渐逼近事件及他本人的真相。

这一点，古龙本人并没有能够在他的小说中妥善处理，《无名狂》似乎略微圆顺地前进了一步。

影片最终亦并非以一种寻宝或退隐式的团圆结束，结局甚至与其前建立的若干足以引发观众对悬念渴望的场面没有关系。

希区柯克意义上的麦格芬，于此亦可以见到一点痕迹，纵然在这部电影里，关于“无名狂”的若隐若现线索被改头换面，变成了西为中用，延续一条也许形容不太精准的“剑戟片/侦探小说-古龙风格-=李云波式武侠片”脉络走下来的无高潮甚至反高潮结构。

《无名狂》在视听语言上风格化倾向明显，甚至达到了某种“舍本求末”的程度，一方面透露出强烈的导演自身投射进影片的无意识野心，另一方面，通过前述的反类型处理，深入触碰观众视听机制的视听语言成为被叙事完全统御的工具性存在，这便令所谓“导演风格”被纳入了导演自身的思考范畴而非仅仅是被评论者观察得出的现象或效果。

影片表现张未然与师妹的情感，与师门的关系，包括角色自身是否天赋异禀或天生不羁在不同的叙述段落中都有不同的表现，及至大结局，各个段落之间的人物塑形都不尽相同，不能不说是对所谓合乎逻辑的人物行动线的一种反动，在我看来，这种反动既是影片叙事体例的需要，亦是创作者自身主动选择的结果。

《无名狂》将重心落在对“无名狂”身份归属的寻找与质疑之上，正是盘根错节的显在信息构成了不同人眼中的不同“无名狂”面向，置身于名门恩怨的角色个体，成为了面目模糊的江湖众生投射的对象，相信亦是影片所要表达的意涵要旨之一。

自梁羽生以降，别成为“新派武侠”的代表人物金庸、古龙、温瑞安等，在冷战时代创造出华语武侠小说的新气象，与立足借助武侠小说具象表现世俗人情的王度庐、郑证因等民国时代的小说家的不同是直接探求人物心中的机锋与极端环境中的抉择，这也直接推动了以他们小说为蓝本改编的各式武侠影视风潮的起落。

《无名狂》于武侠小说作为一种类型整体式微的背景下，采用了某种程度非常近似王度庐式白描的视听建构（王度庐在《卧虎藏龙》中不吝笔墨书写临睡前的玉娇龙一身穿戴与室内装饰，令人叹为观止），又糅合了金庸式的“人心难测”笔触与古龙的极简主义动作规划，虽说并未开创整个风云气象的武侠潮流，但在纠合电影文本与武侠类型的“新腔化”努力上，超越了电影叙事本身，成为了对这一类型自身所呈现的多重潜力与窠臼的思考，在这个意义上，《无名狂》的创作本身，已经是一种“无名”了，以不打破现有规则的方式越过规则，也是这部李云波迄今第二部长片予人最深刻的印象所在。

也许这不是当下最好的武侠片，但一定是最独门的手笔，如同片中被过往作品反复表现的唐门一样。

你永远不知道得罪了唐门会有怎样的后果，正如你并不会知道《无名狂》的结局会是什么，哪怕这个结局并不完美。

《虹膜》

其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明，张艺谋，徐浩峰，或者胡金铨导演什么的，还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。

当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤，甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的，那围绕在这片周围的影评人，能够把此片的评论氛围调节成什么样子，我不敢想象。

因为这从某种角度来说，是一件挺可怕，也超出通常想象力的事情。

其实当一个类型制作，没有多少投资，也找不到太有名的演员时，最简单的，也可能是唯一的做法，就是剑出偏锋，当然这边留给你出偏锋，“捞偏门”的尺度很小，但至少要独特吧，这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力，也是最可能有机会的地方。

但很可惜，这么多年，即使把独特的标准放低一些，我也没有看到过能符合这一点的影视，就算只是一种冲动与试图。

先说结论——这是我近五年看到的比较（相较于其他的！！

）不错的武侠电影。

首先它有一个完整的故事。

女主暗中复仇，无名门两个师兄弟恩怨，镖局保镖，蜀中唐门拦截，武侠味十足。

其次，有几段戏，武侠意境出来了，最好的是饭店那场戏，不论是人物，布景，对白，武打，都是十足的古龙风，蒙面客与唐门弟子的对决，筷子穿桌，一击必杀，非常有意境。

寺庙那场戏也可以，简直是罗生门的翻版，各自的回忆，谁是真相。

最后，人物设计还可以。

镖局保镖，唐门，无名门，张未然，郭长生，王一刀，蒙面客（原谅我忘记他名字了)，小师妹，无名门师父，这几个人物都比较立体。

但是，逻辑性稍差……很多影评多说了，就不多说了。

最后，是打戏，武侠片打戏不可避免，我明白导演是想体现古龙风格，但是……寺庙张力最强的一场戏，三个唐门高手对王一刀 郭长生 蒙面客 ，竟然就灯一黑就过去了！！！

最后的决战，本来本片都是一击必杀风格，类似于日本剑戟片，其实挺好，最后郭长生跟蒙面客打的，变成香港老式武侠片，各种慢放过招，我理解导演想体现他两人不相上下，但前面武打挺写实，挺干脆利落，突然这么的墨迹，郭长生一根树枝能打蒙面客，真的前后有些撕裂。

（可能是本片缺少好武术指导吧）尽管如此，这是一次很好的尝试，有出彩的地方，也有不足，导演继续努力吧。