永夜星河

这年头是越来越卷了，内娱演员们不但得把戏演好，现在还要化身宣传总监，给自己新剧搞宣传。

比如前几天《珠帘玉幕》和《永夜星河》同时上线，赵露思和虞书欣开启“摇人”模式。

一时之间，微博上满是各路明星帮忙站台打Call。

剧集水准不知道，宣传方面倒是搞得挺热闹。

不过《永夜星河》率先开分，竟然达到7.5，目前由14W人打到了7.6分。

虽说7.6分不算夸张，可放在这几年的内娱古偶网剧里，已算是还不错的成绩了。

毕竟近期的古偶也没啥高分之作，像《锦绣安宁》《七夜雪》《春花焰》都在6分以下徘徊，《大梦归离》只有区区4.9分。

为啥《永夜星河》能成为近期古偶剧中“逆势上扬”的一部，今天就和大家一起聊聊。

《永夜星河》的剧情，改编自玄幻网文《黑莲花攻略手册》。

这是一部“穿书”题材的作品。

虞书欣饰演的打工少女凌妙妙是玄幻小说爱好者。

一次偶然的机会，她穿越进了小说《捉妖》中的世界。

凌妙妙化身小说中的恶毒女二，要在系统支配下和慕瑶慕声姐弟、柳拂衣这三位除妖师组队。

完成击杀大妖、拯救世界的任务。

路上还要攻略“黑莲花”慕声（丁禹兮 饰），达到好感度100%的成就。

只有像打游戏一样完成了所有任务，才能离开书中世界，回到现实......

虽然《永夜星河》和常见的仙侠古偶一样，也有个宏大的背景设定。

但它的目标看来并不是志在谱写一曲旷世绝恋或是神魔史诗。

至少前期并没有太多虚无缥缈的感觉，而是十分诙谐轻松，非常招乐。

（穿书也不忘跳绳健身）因为剧中女主在进入书中世界前，就是个普通的打工人，或者说是“牛马”。

得益于这个人设，主人公的行为逻辑，甚至比一些纯粹的职场剧还要接地气。

和大多数人一样，周末也得随叫随到，还得被塞一大堆不合理的工作。

遇到不好看的小说、影视剧，都会在网上激情开麦，狠狠吐槽作者恰烂钱、撒狗血。

平时爱臭美，拍照时和小红书上的女大一样，喜欢在脸蛋上比个C字。

逛商场喜欢买点平替产品，施展省钱小妙招。

以上每个小特点，都在让妙妙更靠近现实中的你我。

《永夜星河》肯定称不上第一部穿书剧，但和传统的穿越题材相比，穿书还是相对新鲜的。

而且穿书还有个好处，那就是主角自己看过书，知道剧情走向。

大家还记得之前爆火的短剧《重生之我在霸总短剧里当保姆》吗？

王妈一边当保姆，一边跟屏幕外的观众吐槽套路剧情，让主角成为观众的互联网嘴替。

在《永夜星河》中，主角妙妙除了要完成主线之外，自己也是这场戏的旁观者，颇有异曲同声之妙比如妙妙看到慕瑶和柳拂衣这对CP交流感情，她会感动落泪，然后再吐槽自己。

系统安排妙妙偷换掉慕瑶的汤药，下手害人。

结果她迟迟难以过关，总被弟弟慕声砍死导致重新读档再来。

妙妙的绝望状态，和上《歌手》迎战洋人的那英颇为类似——这TM到底谁给我报的名！

努力攻略腹黑、傲娇的姐控慕声，却发现这人属实不讲理、脾气臭，简直没法交流。

妙妙不禁吐槽系统，你这安排的什么破人设。

努力撩汉，好感度迟迟不能上涨时，再度吐槽：让我个母胎solo选手去撩黑莲花，属实难为人。

其实书中的剧情原本是很阴暗的，妙妙作为书中的阴险女配会暗中使坏拆散慕瑶和柳拂风；

柳拂风号称江湖名士，接近慕瑶却是为了她手中的除妖宝物《百妖山海图》；

慕声作为除妖名门慕家养子，却从小隐瞒自己的半妖体质；

妙妙的父亲身为一地父母官却搞起贪污，粮仓银库尽是亏空......也正是因为穿书设定，本来对小说很不满的妙妙，进入系统后，尝试努力更改剧情线。

一部原本显得很阴暗的作品，经过她的努力逐渐朝真善美方向发展。

她不忍心害慕瑶，反而成了她第一个闺蜜，尽力撮合她和柳拂风；在慕声无法控制半妖之力时，安慰他陪伴他；

最特别的是，妙妙发现这书中世界里的父亲，竟然和自己在现实世界中意外去世的父亲一模一样。

为了避免他贪污受贿，最终被杀的剧情设定，她一改原著中的跋扈形象，成为贴心小棉袄，时刻提醒父亲不要铺张浪费。

最终她和伙伴们一起，识破了京城赵太妃对父亲长期的钱财勒索。

父亲也因为珍惜女儿，散尽家财弥补了粮仓银库亏空，避免了满门抄斩的剧情线。

（赵太妃派来的吞金蛤蟆被击败）然而由于对剧情线过度干涉，系统出现BUG，错误载入了大结局。

妙妙看到最后大家自相残杀，实在痛心难过。

但不走到大结局，妙妙又无法回到现实世界，是走是留的死亡提问，会一直拷问她的内心......

除了主线剧情传递真善美，支线任务中的人物也并非二元化的善与恶。

比如迷途谷中的水妖夫妻，本是修炼成型的妖中仙侣，却被利欲熏心的除妖师逼成害人的妖怪。

（水妖王的特效还挺炫的）妻子也被结界困在山中，夫妻二人不得相见。

可直到山崩的最后一刻，水妖女王献出自己的七阶妖丹，帮助逆转山崩。

但唯一的条件，便是除妖师不伤她的爱侣。

之前帮朝廷做事的郭天师，到了最后时刻也情愿帮助这对有情妖。

他亲手揭开了恩师设下的结界，让两妖终于能够重逢，并教给水妖王让妻子重生的法门。

妖不一定害人，人不一定善良，这也是奇幻片的经典议题。

《永夜星河》既然是虞书欣主演，必然就有一个绕不开的话题，那就是“夹子音”。

很遗憾地告诉大家一个坏消息，她在《永夜星河》里也夹了。

但还有一个好消息，有时候夹着夹着就忘了。

有人说虞书欣的夹子音是一种服从性测试，这么多年听下来，似乎也就习惯了。

毕竟剧中人设就是个偷感很重的嗲嗲小作精，有些台词似乎就得配上夹子音才有那味儿。

比如妙妙拜师慕声，学习降妖法术，但慕声不认真教学，妙妙就想来点歪招攻略。

所谓：“天底下再高冷傲娇的师父，都抗拒不了傻白甜小徒儿”。

慕声表面是人类捉妖师，实际上却是半妖体质，因为这种身份他瞧不起自己。

中了妖怪奸计后，慕声被伤到奄奄一息时，自觉求生无望，准备放弃生命。

此时妙妙哭喊着“不管身份，我在乎你”，台词非常符合人物当下的心境。

可以看到虞书欣在表演上的确钻研了，但不可否认，要想成为实力派，她还有很大的成长空间。

另外，《永夜星河》的制作也算的上用心。

比如每集的开头结尾还有一些过场画面，都制作成了像素风的形式，用来贴合本剧的游戏过关般的剧情设定。

第一集刚刚开场十分钟，妙妙任务失败被雷劈死，直接就全剧终了。

明摆着剧方也准备豁出去玩把离谱的，从一开始就奠定了本剧的抽象基因。

和剧相关的抽象梗也不少，比如网友发现这剧摇人，怎么把向佐摇进去一块穿书了。

还有主角团中的柳拂风，堂堂捉妖名士，怎么头上戴了个库洛米头饰。

（幻视库洛米啊朋友们，不是真的）场外宣传时，剧方还安排主角团们一块跳经典宅舞《寄明月》。

这态度就是古风迷、CP粉你们放心追吧，绝不辜负。

本剧除了虞书欣、丁禹兮、祝绪丹、杨仕泽四位主演，在部分故事里客串的知名演员也不少。

比如第一集出现的镜妖陈都灵。

后续还有一长串的熟面孔等着上场，看来这真是把摇人延续到了剧集里。

谁家剧方不多整点客串名单，真有点不好意思拿出手。

说了这么多，《永夜星河》看点不少，但也不是说它超神了。

比如古偶常用的磨皮滤镜依旧时不时出现；特效整体不错，但人物变身时有点动画风过头；感情线依旧是来得那么快那么突然。

不过还是得益于穿书的设定，人物的感情线来源于小说，女主只能被动选择。

本来这就是个类似的游戏的系统，所以有场景、特效看着像动画也正常。

忽然觉得在这个设定下，一部剧很多不合理之处都会变得合理了，希望他们没有真的投机取巧.......

2024也有一些大IP大制作的古偶剧，但整体看来没有太大的声量。

有人说“影视寒冬，先斩古偶”，更悲观的人会说2024是古偶灾年，这些说法都算不上过分。

因为有数据统计，2024年在热播期能超过两千万播放量的古偶剧仅有10部，但这个数字在去年是19部。

不过这可能也不算是坏事，这也许是古偶赛道诸位选手们调整步伐的一个好机会。

如果古偶剧能减少产量，提高质量，多整出点巧思，这不就完成行业升级了吗。

就像上半年短剧风的《墨雨云间》，或是今天提到的这部《永夜星河》。

虽然它们永远不会成为9分神剧，但至少在同质化的古偶赛道搞出点新鲜玩意。

而且它们的剧情多少都有点抽象，符合现代人精神状态......

支持摇人，更支持别出心裁，剧方全方位卷起来。

观众爱看，剧方数据好看，大家皆大欢喜。

目前《永夜星河》进度已快要过半，当个下饭剧绝对够格了。

好了，今天咱就聊到这里。

欢迎大家踊跃留言讨论《永夜》，也欢迎原著粉出来聊聊这剧在改编方面表现如何。

别忘了多多支持，咱们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：阿仁

不想看了，感觉这部剧和《宁安如梦》一样，就是很无聊，很没意思，剧情推进特别慢，笑点也都不好笑，明明小说还是挺有趣的，男女主也没有CP感，丁禹兮总有种奸滑的感觉，不够清爽，也缺乏性张力，养肥了一起看还可以，一集一集追，有点不够味。

——————啊！

前6集就是很无聊的。

第7集，啊！

太燃了！

丁猴的演技真好，活该你火，我觉得这段应该是特别尬，怎么就会因为即使你是妖也不在乎，就感动，就燃了，但是他就演出来了那种被相信的感动，太牛了。。。

打脸分分钟。。。

对不起，以前我觉得你像长得像候明昊！

眼睛有点像刘耀文，时失毫厘，差之千里，他俩不配给你提鞋。

特效真是花老钱了。

啊啊啊啊啊太爽了看到男主被抛弃后扑街实在太爽了，我扭成了一条蛆啊啊啊啊啊啊啊！

先尖叫一波！

这是我今年最喜欢的一部剧，就和我去年喜欢云之羽一样。

因为我爱欣欣子，但不是爱她的苍兰诀而是云之羽！！！！

所以一开始就对这部满满期待，结果开播之后，直到前六集我是勉强忍着，在预告里已经对这个系统设定有了基本的熟悉，几年前还看过部分漫画，导致我没有耳目一新的感觉，差点以为这部剧和《宁安如梦》一样，会一直这么平下去，挺无聊的，剧情也慢，也没get到男女主的cp感，因为欣子最适配的是吃撒娇的b男，丁禹兮比较beta，直到神一般的第7集。

啊！

太燃了！

丁猴的演技真好，活该你火，因为这段其实，比较偏向于日漫里的那种燃，真人我觉得很容易特别尬，逻辑不足啊，怎么就会因为“即使你是妖也不在乎”就感动，就燃了起来，但是丁猴的俩大眼睛珠子就演出来了那种被相信的感动，太牛了我的天，打我脸分分钟，对不起，初看总觉得你像长得像候明昊，眼距和局促的下庭还有点像林允，感觉是侯明昊林允之子，某些角度气质还有点像刘耀文，真是集合了三个我不喜欢的人，结果，你，yyds，侯明昊不配给你提鞋！

特效真是花老钱了，配角的妆容也很精致，没有给谁让妆的事情，真的就不理解为什么要让妆，还吹这点，女主娇俏可爱小家碧玉很贴啊，别人的服饰妆容比她华丽太正常了不是吗？

根本就难以存在和配角的竞争，符合人设就好，制造同剧女角色雌竞真的格局太小了。

姐姐和柳拂衣也很好嗑，姐姐的人物塑造很完美，一人扛下所有很感动，充分说明了好的配角只会给剧情添彩，而个人魅力不足的主角才会总想着削减打压配角来抬高自己，点名《一念关山》和所有小人得志类，等着别人不行来凸显自己行的剧！

第8集接水珠很细腻，9集换香囊为沙包，10-13集山谷线副本，14进入圣京，俩人因为鲸妖血香出幻觉笑死我了，看到因为魅女镯妙妙爱上小侯爷，黑莲花黑化也很爽！

真的很爽，尤其是男主在发带掉了后，扑街找发带！

一副被人抛弃楚楚可怜的样子实在太爽了！

让我扭成了一条蛆！

我不知道这是我的什么性癖！

自卑的男人惹人爱，自卑的绿茶让人欲罢不能！

但是他们和好的处理太平淡了，和之前因为误会产生的痛苦来说太不值一提，这里搞点痛苦的余温或者趁机推进感情啊，突然就和和美美不够味。

从魅女镯开始，感情线就开始掉线了，误会之后没有想要的复合大场面，20 21集更没意思，真不关心赵太妃那些事情，而且觉得赵太妃一点错都没有，他们家其他人都吃干饭的吗？

只有她一个在这拼命努力到走火入魔，完了坐享其成的逼还一个个舔着脸逼她认错，而且额这里整集都是男女主套皮副本人物出现，等于没出现！

特烦，后期着重于救世了，不知道谁爱看，这部剧后期低迷就是因为定位不清，明明前期是靠恋爱轻喜剧吸粉的，后期搞仙剑。

23集get到了下柳大哥熟男的魅力了，成熟稳重情绪稳定好迷人哦，白开水类型的男人真行，你多加他的戏份也好过让男宝和男宝爷郭修白头爷抢占戏份，而且男宝一直站在男女主中间，男女同框少，本以为找到爷爷就拜拜了，最后一集又出现又站在男女主中间，有病吧，没见过这么当不了童模的孩子，辣眼，古偶为什么要出现个小孩我请问呢，看到他就吐了。

谁想看群像，谁想看副本人物演恩恩爱爱啊，之前期待子期爸妈的故事现在谁想看啊，徐海乔的鼻子和脸越来越肿，我不知道东南亚长相为什么就神颜了，这些可有可无的剧情真的我一点都不关心，还有她的姐妹情， 不在乎。

结局竟然直接打破这个世界，姐姐姐夫都不在乎了直接在现实生活中he了，气得我直接开倍速了，然后搞成了男主也是穿越进去的作者的灵魂，真的太颠了，谁在乎现实世界啊，难道喜欢的不是这个仙侠世界里的凌妙妙和慕子期吗，0个人在乎现实，全都在乎的是他们梦境之中的甜甜爱情，我真服了，你之前构建出来的所有东西，现在都被官方亲手否定了，我为什么要在乎现实是否he了，我想要他们在这个世界里长长久久生好多孩子不行吗，谁在乎现实？

我发现王爱平拍不好古偶是故意的，他根本就看不起古偶，前不久我因为丁猴看《七时吉祥》的时候就发现他tm就是看不起谈恋爱也拍不好谈恋爱，他感情线糊弄下高光就当是恋爱剧了，其他时间里根本不是恋爱剧，导致恋爱和主线融合特差，恋爱线就薄弱地不行，全tm是阴谋，是救世，是主线任务，谁在乎主线？

大家不过就是想看男女主好好谈个恋爱，结果好的真的没有吻戏，不是不看吻戏就不行了，而是根本这个故事就没有往男女主感情好到情不自禁接吻这个方向去发展！

去培养感情！

全tm救世，被第七集日进来，日进来之前我认为这剧一点都不好看的我一点都不他们在乎救世！

我就想看男女主谈甜甜的恋爱！

tm我恨sb编剧和sb导演，我还以为前面简化了原著剧情是为了向恋爱轻喜剧发展，结果没有啊，就是为了压缩时间，后面甚至还杜撰剧情！

我去，我好恨！

真的你知不知道自己在拍什么东西？

再不满意你也就是个古偶言情导演，不想干你去拍三国，去拍射雕英雄传啊，tm谁让你在古偶里不谈恋爱搞事业了，tm去拍经商大女主啊，靠，不是为了第七集受到的感动我直接给你打一星，不是为了前期丁禹兮在这部剧里贡献的演技，我直接给你打一星。

还有就是知道吗，其实只有女频里的男主才是大男主，才会有那么多供男演员发挥的地方，才有那么多高光，男频里只有男宝和男宝爹。

女主被魅女镯控制之后那块，慕子期妖力暴走之后那块的高光去哪了？

还有水球里本可以浪漫处理的方式去哪了，大部分观众都可以看出来剧情里有男女主升温的空间，但是导演和制作不在乎！

制作根本不在乎这对cp，就tm交差给丑东西加戏！

不说了，我在追剧的过程中，为了追剧连贯性都没有实时写点剧评，本以为会二刷三刷然后可以怀着满足感好好写点，现在不用了，就这样啊，爱咋咋再次重温这部影评的时候我也只会充满对导演和编剧的愤怒，这比去年我在《云之羽》结局突然be还差劲，因为之前云之羽之间全程很美好，我狠狠被他们的纯爱感动了，反正要结束了hebeoe不一样吗，遗憾就遗憾吧已经结束了就无所谓，剧外我也嗑到了，但是这部剧是我被诈骗进来搞仙剑，和治愈一个现实的男的，虽然他是丁禹兮演的，我也不在乎了！

这部剧就别捂嘴了看没看hi6啊，不了解丁禹兮但是我对比了他和其他女演员的营业和私交，我了解虞书欣，他俩之间就是卖而且还卖的不好啊，之后我也嗑不到，不评分就是我最大的温柔，有些没b数的导演，你先把恋爱搞好吧，恋爱都拍不好还想搞其他的，自不量力。

导演很会拍人目前几个主演都有好看的镜头 光线很真实滤镜不假白 主演们坐在凉亭里聊天的时候可以看到是真的有自然光线打在脸上的！

而且这个剧节奏很快 衔接自然 笑点密集 几乎每一集都有一个特别好笑的剧情 比如妙妙在新手保护期给慕瑶试药那里不断卡bug太好笑了哈哈哈哈哈哈 不断被杀到最后一整个活人微死感太妙了 穿书➕系统自带的内心os和重复卡剧情真的很有趣 女主虞书欣也把现代人穿书后的“违和感拿捏的非常好 一些小表情小动作给剧集增色了不少 她太活泼灵动了

【22集妙妙失忆】非常妙的设计，完全为剧情主旨服务的设计。

看完前二十集后，我其实特别担心这块怎么处理，因为从第一幕就能明显地看出整个故事的核心矛盾【女主到底是选择留在这个世界，还是选择回到现实世界】，但是我补想看男女主因为这个拉扯12集，因为比较俗套的写法就是女主不属于这个世界，那她要不要告诉男主？

还是男主自己发现？

发现了就是依萍日记？

然后要死要活拉扯几集？

这地方还要走剧情，处理不好就特别要命。

所以编剧直接让女主失忆，忘记自己不是这个世界的人，她的性格没变，她以前所受的教育没变，但她确实已经不是她了，要让观众意识到，也要让子期意识到，不能回避这个问题，但是把决定权交给他。

为什么，因为要push他完成100%的成长。

【关于慕声为什么是浮舟】因为不是浮舟穿书根本无法he啊（望天），这个写法真的好唐人啊我的天，甚至这部剧里面的超多理念都很天外飞仙。

不同的世界意味着什么？

意味着你和我的世界观根本不一样，到了另外一个新世界，我可以适应，我可以融入，但我不能被同化（不然为什么要设计妙妙失忆这个事件让观众感到害怕和不对劲？

），这是一个哲学问题，渡过一次的河不是同一条河，没有真实世界人生的我不是完整的我。

妙妙和慕声，本质上是两个不同的人，一个三次元，一个二次元。

本质不同的两个人可以相爱吗？

可以本质不同的两个人可以为了在一起翻山蹈海，跨越万难吗？

当然可以，不然我作为观众看什么？

本质不同的两个人最终可以在一起吗？

不行！

因为在一起的代价是舍弃自己原来全部的人生，但是舍弃全部人生的你还是原来我爱的那个你吗？

我如果爱你，我会忍心让你放弃原来的人生吗？

这就是永恒的悖论。

拿天外飞仙举例子，为什么老夫子要让二仙女回去？

因为本质上就是及其不同的人，二仙女有无尽的寿命，所以不懂得凡人的痛苦和执着，不懂得爱会随着生命的流失而消散殆尽。

想要在一起唯一的方法就是被同化，但是我爱的就是纯洁无暇无忧无虑的你，怎舍得拉你入凡为我忍受贪嗔痴怨，与过往羁绊全部分离？

为什么不修仙？

因为人有人的执着，有生而为人的豪华，以前的古偶剧就是能跟你说清楚，人和仙在地位上是平等的，为什么要我放弃我挫折多磨却无怨无悔的人生，去做你那无情无欲的神仙。

强行留在对方的世界的例子有吗？

有，步步惊心，所以最后若曦香消玉殒，郁郁而终，她和四爷爱情悲剧的本质原因是什么，一个现代社会，一个封建社会，本质上不同的人，如果让一方强行同化，就是摧毁。

妙妙和子期都不会是要求对方为自己牺牲，抛弃原本世界的人。

所以后续走向非常好猜，99%到100%的关键是什么，就是学会真正的爱。

什么是真正的爱？

就是放手让你成为真正的你，你不会因为爱情属于我，你永远属于你自己。

这就是我的爱和我爱的你。

（有一说一，这个还蛮符合原著子期的，原本只会拉着妙殉情，后来选择放她离开，虽然守孝三年很吓人把就，，，，）所以整个剧情的高潮一定是子期让妙妙回家，找回妙妙的记忆，怎么选是妙妙的难题，子期要做的是把选择的权力还给她。

he的唯一途径是什么，让这两人本来就是同质的人，不是【我来到你的世界拯救了你】，而是【我创造了这个世界来迎接你】。

所以这个剧的成败关键，就是解释清楚慕声和浮舟的关系，必须要让观众接受【慕子期的人生就是浮舟的人生】，要解释清楚书里的一切并不是无意义的，要让两个世界在某个维度合并。

这就是为什么最烂尾的一种写法是大梦一场，因为大梦一场意味着这一切没发生过，那观众和角色的感情投注到哪里呢。

【第31集解释】好像很多人没看懂31集，怎么突然be了？

妙说要失去所有记忆怎么又想起来一切了？

慕声不是已经100％好感度了32集又100％一次，为什么失去所有力量后会遇到慕青时？

为什么慕声能有机会一次次循环找到妙妙？

这个要结合32集现实世界的真相来看，我简单解释一下。

第一次打怨女，慕声死亡，好感度100%，妙可以通关时想起一切，但她选择以失去所有记忆为代价，选择失去力量来逆转时空，以上都是【假结局】虽然故事be了，但是妙不顾一切也要拯救大家的勇气使她和小时候的【英雄妙】重逢了，也就是以她为原型塑造的这个世界的救世主慕青时。

所以慕青时说：我既是你，也不是你。

慕青时问妙：即使把你从这个世界抹去，所有人都不记得你，你也要拯救这个世界吗？

其实是小时候的妙在问成人妙：即使你见义勇为，但没有人知道也没有支持你，还要付出代价（失去父亲），你还会这么做吗？

妙说我还是要这么做，即使千千万次，我也要拯救他拯救这个世界，因为我相信他们会把我找回来的。

这是成人妙在回答少年妙：就算没有人理解我也会这么做，而且我相信爱我的人会站在我后面支持我!找回了勇气和信念的妙妙彻底与自我和解，超越了从前的自己（慕青时），获得了逆转时空的力量，给慕声留下来线索，最终被慕声找回，和慕声一起打败了怨女，解锁了真结局。

（注意，这个时候假结局的一切都被你转了，妙不会被抹杀也找回了记忆，慕声也没有死，两个人进入真相的世界线）这就是为什么32集的时候妙说：这不只是你的世界，也是我的世界。

光看31集观众看的云里雾里也能理解，要把它放到整个故事的大框架来看，再去二刷的时候所有线索都是有迹可循的，，，，

废话不多说，直接开聊吧，朋友们！

…………………………虞书欣演的有点太咋呼，和月光是同样的问题，还有很多和小兰花重复的表演（一个商业演员的表达方式是有限的，可以理解，不能用老戏骨的标准去做高要求）。

但女主有很多细节处理也不到位，直接点说就是很粗糙，在所有出镜的时候都尽可能地放大招，整体没有起伏，观众没有休息，感官一直被吊着，看剧就会累（个人认为这样做有利于短视频宣发，随便一段都很抓人眼球，直接有助于做出好看的数据，扩大搜索度）。

除此之外，弹脑瓜嘣儿的那段的动作设计非常油腻（无论动作是哪方设计的，确实难评 ）……总体上看起来活泼可爱，是个真人，声音也不纯夹了，在宝宝仙侠赛道表现合格，但观感相比小兰花下降太多对虞书欣演技的个人评分：月光>苍兰决>>>黑莲花虞书欣在大量拍戏过后，并没有在演技上继续钻研，而是发现了通过做个人ip，打造高能量人设，提高话题度，走上一条快速拿到观众缘的捷径。

除此之外，虞书欣凭借自身在穿搭、摄影等多方面的专业技能，也做了站姐的工作，极大程度提升了自己的宣发效能。

并且充分利用自身价值，向上社交，把圈子向传统影视圈扩大，甩掉一众古偶演员，一骑绝尘。

这一点可圈可点，值得所有想要向上爬的朋友学习。

但演员最大的身份价值在于演技，而🐟显然在专注演技和优化人设中，已经做出了选择。

这也直接导致了今天的争议。

作为月光和小兰花的路人粉，看着有能力有天赋的演员主动降低表演水平，心里是无奈的。

而现实世界中，有太多没有天赋 能力也不出众的演员还在默默努力……人总是会选择自己熟悉的道路，🐟也不例外。

她熟悉的服装行业便是如此，只要在宣发上努力，多次重复，不到60分的东西被夸的多了，大众也会对她有一个80分 甚至更高分的印象。

欧洲的一众奢侈品大牌在近几年也一直在做着相同的事，而质量早已不能和20年前相提并论。

再加上现在的经济下行，大家生活压力大，这直接扩大了无脑爽剧的受众人群，ta们在休闲时间 更希望少动脑子，这是宝宝仙侠出现的时代背景，也算是供需平衡了，尊重并理解。

商业化运作可以让自己赚的更多，这可以理解 甚至值得鼓掌，恭喜！

但我想，这就是为什么新一代“演员”出道即巅峰的原因了。

祝虞书欣💰越赚越多，越赚越轻松，但虞书欣的剧，以后都不会看了。

她的综艺 访谈，有真东西的话，一定会看。

所见皆可用。

精通为人处事的🐟，没有人可以拒绝…………男主出场的音乐奇怪，不贴剧，连打开音乐软件看看歌手是谁的兴趣都没有。

丁禹兮有努力，但不多，加上稀碎的剧情、不流畅的剪辑和奇奇怪怪的bgm，让观感大打折扣。

慕声的人设其实不是讨好观众的，但慕声这个人物是立体的，只要演员的演技ok，是可以俘获观众，转化粉丝，作为进入实力派的跳板的但丁禹兮没有把“黑莲花”演出来，演了个没有心计的二傻子，纯纯一个青春期少男，对内讨好不了姐姐，对外处处树敌，半点没有自己。

心思深沉的人，对外是圆滑的，做事是步步为营的，结果必须是自己多方面努力促成，完全有利于自己的。

再回看小丁的表演，……（到底是宝宝仙侠赛道不给你发挥的空间，还是演员的能力有限，大家见仁见智）毕竟挣💰不寒掺，这机会无论落到谁头上，都是要抓住的个人真的很喜欢昼川 韩烁，这次丁禹兮的表演在全部主演中也算是最优，希望未来丁禹兮可以冲出古偶赛道，遇到好班底 好编剧，出演正剧。

但这需要机遇 需要贵人 需要已有天赋之上更多的努力…………男二女二 演技真的是，纯演纸片人：过于精致的妆容 面无表情的脸 毫无起伏的台词 空洞的眼神女二说话大多都不怎么看人，自顾自背对着别人说话，这不符合朋友 家人聊天的实际情况，站在场景里，但和周边的演员格格不入男二演的江与诚是可以的，这次应该是假发套和妆容的原因，男二表情才会不自然，但观感确实不好，既然好不容易拿到了古偶剧男二，自己提前做一些功课就是应该的，这是演员与观众之间该有的互相尊重…………所有配角的人物塑造没有任何深度，没有活人该有的人物性格，完全是纸片人，陪着主角团演傻子，让人看着难受…………………………编剧的问题最大，本来应该是单元故事，一个个完整的小故事，到现在镜妖的故事明显是没头没尾，稀碎，陈都灵完全被浪费了，可以有剧情有表达的，但被要求演了个花瓶，第一个故事完全没有讲好第二个故事 水妖。

原著的故事很有内容 层次，环环相扣，而剧里将整个故事改写了（大概率是因为特效做不出来，导演也拍不出来），还一直用男女主眼神对视 和 特效打戏水时长，并且违背现实情况，强行加快了男女主的感情线发展（应该是为了男主的观众缘，让男主显得不渣）。

32集的剧，到11集，已经走了1/3，连两个故事都没讲完，更没讲好……剩下的也不抱希望了…………………………主演的单个镜头都是美的，虞书欣俏皮可爱，陈都灵的每一帧都可以做宣发海报，丁禹兮的pose都帅。

但这不是一个60s广告。

抓小放大，没有好好讲故事，只盯着镜头美场景搭建不符合事实，在小村子落脚，小店大堂和客房都大的离谱（商业化场景搭建太容易了，古偶剧已经没有人想要花更多的心思去好好做事，毕竟随大流就能赚钱）

我个人对行业不太清楚，有没有知情网友讲一讲，这样的剧情内容到底是哪方的责任？

编剧？

剧情确实稀碎 降智。

导演？

每个镜头都是美的，但磕磕绊绊的剧情节奏归他管吗？

还是有商业价值的主演？

ta们两个确实有改动原有剧情小片段的权利，想要有数据更好而有些小的动作设计也很正常，但电视剧观感确实难评，当然，在短视频宣发领域做得很好，夸克搜索度一骑绝尘…………………………今天打开豆瓣，看到评论区一些年轻朋友对写文时间有话题度，这个兴趣点蛮特别的。

豆瓣影评的时间标注，是第一次发文的时间。

显示的时间，并不会因后期再度修改而改变。

以上。

严谨说来，《永夜星河》应该算得上是第一次把网文小说里写烂的穿书、系统设定给搬到大制作里来。

所以上周五看两部古偶剧同时上映对打，虞书欣的《永夜星河》和赵露思的《珠帘玉幕》，其实我还挺感兴趣的，也在第一时间追了《永夜星河》。

看完感想就俩字，好看。

已经很久没有一部古偶剧能让我这么干脆利落地说出这俩字来了。

就这么说吧。

我这个人从来不吃虞书欣，大热的《苍兰诀》开头没挺过10分钟，我甚至以前对赵露思的好感度都比虞书欣强。

但我居然在这部剧里一口气很顺畅地看到最新的第8集，而且没有任何快进或跳过。

尽管她的表演还是那么地做作和夸张，但是这次很意外地挺合适这个角色。

当然，我感觉她演绎的凌秒秒性格和原著里的还是有出入的，有点像是更为活泼外放版本的同人作品。

可能有些书粉不能接受（这些人我猜他们对剧的要求是100%还原），所以哪怕剧情线有一定调整或演员对人物演绎稍微不符合原著，他们就会斥责剧。

但我没有这种心理障碍，所以适应得很好。

我觉得正相反，这部剧是超出我预期一大截的。

它的精彩、流畅、情节的严谨程度、人物内核的构造和拆解、以及主演对人物的信念感和把控，甚至包括大部分美术和妆造都是相当不错的。

我觉得至少超出先前那本相似大IP《长月烬明》好几个台阶。

对，《长月烬明》过去真的把我创到了。

是这么回事，作为老晋江er，晋江的一些大ip我基本都看过。

让我比较印象深刻的高人气古言有四本，《黑月光拿稳BE剧本》《黑莲花攻略手册》，以及后看的《山河枕》《和男主同归于尽后》。

其中就影视化来说我最期待的也是前两本，第一本被改编成了《长月烬明》，第二本被改编成了最近的《永夜星河》。

我被《长月烬明》狠狠创过。

天知道我在看它之前有多期待，两位主演我也很喜欢，特别是罗云熙，《月上重火》里的演技和造型简直是仙品（只可惜被对手和拉垮剧本耽误了），能演这部我真是求之不得。

《月上重火》里的上官透结果狠狠被创。

让我被创的点其实很小，但它就像是压死骆驼的最后一根稻草。

就是看到女主黎苏苏穿越回去之后，上床睡觉居然不脱鞋也不脱衣服不脱妆造。

早上两眼一睁从床上起来就是走剧情，这tmd真是操蛋。

我当时是真骂脏话了。

就仨字，不用心。

这个倒不是单独针对女主，而是针对整个制作组，坐在那的各位都是垃圾。

这么大一个投资和制作居然在这种能让剧情落到实处的细节上如此不上心，投机取巧，作为观众真的看不到任何诚意。

整个剧给人感觉很儿戏，完全入不了戏，共情不了他们，导致后面我连跳城楼那段最经典的高光剧情都没看完就直接弃了。

我是倍感受伤的。

就你明明知道能有亮点的地方，偏偏给造成了一坨翔，然后你要想看下去，你还不得不吃。

谁吃？

谁爱吃谁吃，反正我不吃。

后面这部剧又出了幺蛾子，包括剧本改编不过硬，导致观众对人物三观的审判等等，就不说了。

由此也可见，小说和电视剧真的是载体不同千差万别，有些东西落在纸面上稍微有个氛围感就起来了，但在电视里，你表现不出来就是表现出来。

别指望观众会怜爱。

因为一次被创，导致我后来对这些晋江大ip影视化都抱有很强的不信任感。

所以看《永夜星河》时我是抱着审判的态度的，打算能看到哪看到哪，忍不了就撤。

而且因为虞书欣主演，我着实也没对此剧抱有太大希望。

结果吧，歪打正着，反而收获了一部特别精彩的良心剧。

有几个征服我的点：首先，细节起码没糊弄。

我得承认，看到主角们从床上起来时穿的是睡觉穿的衣服，头上也没带那堆头饰，脸上也没化妆，还脱了鞋，我就松了口气（由此可见我们观众以前被那些狗屎们虐成什么样了）。

其次，主角们的颜值演技都挺在线。

信念感很强，对自己这个人物的内核把控挺到位。

最亮点的应该算是虞书欣演的凌妙妙和丁禹兮演的慕声两位男女主。

凌妙妙喜欢管闲事，爱打抱不平，因此吃尽了苦头，也曾一度怀疑自己，但是穿书之后，她还是坚持做自己认为的事情。

作为一个穿书的现代人，她整个人是非常有带入感的，打工人、母单直女、拖延症、贪生怕死、随机应变、但有自己的行为准则，元气很足内核很稳。

这个人物是立住了的。

虞书欣给凌妙妙加了很多自己的小设计，动作细节，不让人讨厌，反而很贴这个人物小太阳的特质，非常讨喜。

比如说眨眼，短视频捧脸杀，比爱心等等。

有的地方稍微有点过，但这毕竟是古偶，再加上玄幻背景，还不至于让人出戏。

团宠+小太阳+救赎男主+被迫走剧情，基本就是妥妥的热元素了。

这么一个普通少女，也能凭借自己的人格魅力和小聪明才智在异世界里成长，捉妖，帮助他人，难道不是十分励志，鼓舞人心吗？

而丁禹兮则是真正有演技的一位演员。

我记得以前《三生三世十里桃花》播出的时候，赵又廷的夜华就是一开始妆造很拉，但凭借本人“整容般的”演技上桌的。

丁禹兮其实在这部剧里的助推很大，说不上整容，毕竟他本来也底子不差，但这部剧绝对是能让人越看他越顺眼，并且get到他的帅的。

《传闻中的陈芊芊》里韩烁还不是那么的大杀四方，有点像是在给赵露思做陪衬的意思。

但这部《永夜星河》播完，我感觉能到他的高光。

如果主要扛剧的女主可能代表的是这部剧的上限，丁禹兮的慕声则托起的是它的下限。

古偶剧的主要受众是女性，所以男主要帅，要有演技，要有cp感。

缺一不可。

丁禹兮真的是很好地托住了这部剧，也托住了虞书欣夸张式的演技。

他俩cp感真的很好。

相较而言，回头看小丁前头那部《七时吉祥》，可能扑街真的跟女主有很大关系，杨超越那个演技……啥也不说了。

丁禹兮真的是长了一双会说话的眼睛。

大眼睛，双眼皮，还有神。

慕声实际是没有书里的那么阴郁，但总在观众以为两人感情升温时，突然来一下反转，倒叫人能咂摸出几分黑莲花的味道。

慕声的人设其实在电视剧中并不常见，属于那种混沌不明的病娇反派型人设。

我得夸一句他眼神戏真的太灵了，每个反应，得意、傲娇、喜悦、阴险、羞愧、悲伤、困惑、惊愕、难以置信、自卑，全都能一层层表现出来，反应非常到位，也非常清晰。

而且妆造很到位，少年感十足。

作为观众就很容易随他动容。

他那段看到凌妙妙为他洗血衣的反应，真是厉害了，那个角度居然还特别像白古。

瞅瞅，可能不是我疯了，是导演太会拍了

小丁我真的现在很能get到他。

目测他应该会靠这部剧起来，我感觉我的预测都还挺准，上一个觉得能起来的是邓为

确实也立刻从男三升咖到演男主去了。

第三点，虽然是轻喜剧，但剧情逻辑基本在线。

比如说慕声借凌妙妙之手烧掉百妖图，一环套一环。

一方面把这个人物的头脑机敏和深不可测给拍出来了，另一方面也圆上了很多女主吐槽的原书bug，比如为什么里面两位厉害的捉妖人说话能叫她轻而易举偷听到，为什么她一个普通人能大剌剌跑到慕瑶卧房里烧东西还不被发觉。

比如专门提到的父女线，同时也引出凌妙妙少年时的经历，从而更完善地展现出她的善良是从何而来。

虽然还是有一些bug，但不是完全无脑，会让人时不时恍然大悟，这个度把握的很好。

第四点，群像队友设计有趣但不老套慕瑶跟凌妙妙之间不存在雌竞，而是真正的好姐妹。

而柳拂衣和凌妙妙则互为cp头子，互相为对方cp说话，暗搓搓地创造更多机会。

ps柳大哥也好帅！

新世代的仙侠组合里，没有扯不断理还乱的狗血四角爱恋，只有互帮互助的队友精神，和愿世界和平的美好愿望。

真好啊。

看到捉妖小分队四人凑齐时，就会有种梦回仙剑奇侠传的即视感。

不论是我喜欢的仙一电视剧，还是费劲大通关的仙四游戏，这种小团队一起捉妖打怪的故事总让人百看不腻。

除了凌妙妙和慕声之外，原书男女主慕瑶和柳拂衣也很难得性格不作妖，都是非常和善的角色。

四个人一起放灯时，给人感觉到的就是少年少女闯荡江湖的那种欢乐与美好，作为观众尸体都暖暖的

特别期待有人能拿仙剑的bgm二创一下永夜，应该也很适配。

第五点，笑料包袱抖得好且多。

不至于网络梗过多，但不时能就会让你笑一下。

比如凌妙妙喊她爹跟自己一起跳绳，那段那个声音很搞笑。

比如她屡次正儿八经想赢得慕声好感，但刻意为之屡屡起到反效果。

比如慕声给她送香囊，被误认成沙包

妙妙说是沙包他还生气，结果慕瑶来了，柳拂衣来了，来一个人就问一句沙包

珠帘选择在这个时间跟永夜对打，可能是为了炒热度，但我觉得不是那么明智。

可能珠帘觉得自己剧本更扎实，但剧本是一回事，拍出来是另一回事。

小说有黄金三章，电视剧同理，前几集抓不住人，没办法立住角色，就很容易流失观众。

永夜的风格和穿书形式在大制作里还算耳目一新，很容易征服每天上班活着就很累的牛马打工人，不用带脑子看，开开心心，轻松治愈，相对而言更像是一剂精神安慰剂。

比较容易赢得这类型观众喜爱。

由此也能看出现在不论是网文还是电视剧的一个趋势，读者\观众已经受尽了生活的毒打，根本不想挨虐，只想躺平开开心心地看点小甜品就好了。

总之，还是很高兴能有一部晋江IP拍出点水平。

不然真的会感觉古偶要完了

-首发于公众号 人间吃相

《永夜星河》这部穿越剧真正做到了穿越宿主、土著纸片人、系统干预三方之间的博弈，且把“自发逻辑”与“外界空降”合理地融合在一起，是之前穿越剧中比较少见的。

大多数的穿越剧都是两方对弈。

一种情况是在宿主穿越之后，系统直接退出控制，即系统只是提供了一个背景环境和先导设定，之后剧情的一切走向都是完全由宿主与纸片人自发的进行的。

另一种情况是系统对宿主进行正向的任务引导，即宿主与系统为同一阵营，互帮互助推进剧情走向。

即便有些剧的设定是宿主不满系统的安排，但当宿主跑偏操作后，系统并没有强行操控NPC对宿主的反馈，仅仅只是在事件安排上增加了新的困难，这本质上就已经认可了宿主对剧情的修改。

而在《永夜星河》这部剧中，宿主与系统是完全对抗的模式，系统对纸片人，尤其是慕声的提线操控尤为明显，大大增加了宿主凌妙妙的解决问题的难度。

目录一览一、原系统剧本解读 二、太仓郡副本 三、水妖副本 四、圣京副本 （1）凌妙妙：不内耗的行动派 （2）慕声：半妖心魔 （3）慕瑶：循规蹈矩的执行者 （4）柳拂衣：假面戴久了，就忘了自己最初的模样 五、 了然谷 - 榴娘/十娘子副本 - 诛杀怨女（1）老一代捉妖师的理念（慕怀江、陆淮安）（2） 榴娘/十娘子副本 （3）诛杀怨女（结局重启）六、灭天之劫的真相：捉妖世界与现实世界的联系七、后记（作品核心）*自圣京剧情开始，有分集详解，见评论区一、原系统剧本解读系统的原剧本在逻辑上并没有问题，剧情不讨喜的根源在于女二林虞作妖竟一直未被戳穿，结果其他三位主角因为自带的缺点先乱了。

原剧本男二慕声虽然号称黑莲花人设，但实际上他的心不会是黑的，因为一个彻底恶的人是不会因为外界条件改变而向善的，原著中慕声的黑化，只会是因为他最初的怨念因为无法正确排遣而愈来愈严重，最后导致彻底崩溃。

慕声最害怕的是与姐姐反目，反目的原因则是自己的半妖身份无法得到姐姐的认可。

姐姐慕瑶最大的问题在于对妖类的敌视，所以在没有外力牵引改变思想的润滑下，她无法瞬间接受弟弟的半妖身份。

男主柳拂衣的问题在于他接近女主慕瑶的最初动机不纯，而他的问题在与男二慕声的争斗中被再度渲染放大，导致二者的争斗被慕瑶看在眼里两边都不作好，最终导致了三方互杀。

林虞的恶在其中有推波助澜，但最根本的原因还是在于三位角色的思维偏差没被及时修正，反而在林虞的催化下愈演愈烈。

所以凌妙妙的穿越，主要是通过反转洗白林虞的人设，对三位纸片人的思想做出正确的引导，以致达到大团圆的结局。

可是，系统不愿意。

二、太仓郡副本这是系统中已经存在的副本，系统对慕声的操控是很明显的，这也就是凌妙妙对慕声的好感度一直涨不上去的主要原因。

慕声对凌妙妙的反应大多数都是逻辑断裂的反馈，所以当凌妙妙以正常的方式讨好慕声时，慕声总会恶意解读然后生气，这就是系统操控的潜意识植入，让他面对林虞时就易怒、暴躁。

但是，纸片人终究也有他自己的成长轨迹，凌妙妙对剧情的修正在慕声身上造成了微弱的影响，所以在离开太仓郡的时候，慕声对凌妙妙的态度有微弱的松动。

副本设定的林虞作恶三部曲——撕符、下毒、烧山海图，凌妙妙以不同的形式走完了，说明这三步是系统设定的必经之路。

凌妙妙如果按照原剧本扮演林虞坏女人，我认为系统是默许的，而且系统也是很鼓励的，但是凌妙妙不愿意，所以形成了与系统的对抗。

撕符是在凌妙妙穿越之前完成的，一直没有人发现，直到凌妙妙修正剧情放弃对柳拂衣的追求以及强行与慕声修好时，慕声对凌妙妙的怀疑才被提上日程，所以这其实是系统对凌妙妙不听指挥的惩罚，空降慕声对林虞的怀疑情节，但最后被凌妙妙化解了。

然后是下毒。

砂锅有问题其实是系统对凌妙妙的坑害，慕声在场也是。

如果凌妙妙真的下毒了，系统应该会帮助凌妙妙掩盖罪行。

所以凌妙妙被慕声当场格杀，就是系统对凌妙妙的惩罚，希望她知难而退。

从凌妙妙找出致毒原因通过“下毒”任务可以看出，系统的设定是提前安排好的，即该剧情一旦第一次启动，系统将不再做出临时调整，所以只要凌妙妙找出合理的推进办法，剧情就可以继续往前走。

山海图最后还是烧了，虽然烧的原因不一样，但结果是一样的。

由此可以推断出原著里慕声也是同样希望山海图被销毁的。

太仓郡副本时，系统尽盯着主角四人团了，所以忽略了林父这个边缘NPC的能动性。

亲情线不仅仅是林父以父亲的身份帮助凌妙妙对缺失的父爱答疑结果，更坚定了凌妙妙修改主线的信心。

林父因为凌妙妙一句“好好活着”的愿望，主动填补了粮仓的空缺，从而避免了灭族之危，这让凌妙妙感受到了纸片人的主观互动性。

这其实才是凌妙妙对这个世界参与感的最初萌芽，至于她后面明确自己对纸片人的留恋的时候，其实已经是萌芽成苗，破土而出了。

三、水妖副本水妖副本是圣京之前的新增副本，能够看出系统对纸片人的控制力明显减弱，所以无论在凌妙妙慕声的互动上，还是在慕瑶对夭的接纳程度上，都有了质的突破。

半妖的身份，其实是慕声情绪的临界点。

慕声对人有很强的依附感，也就是说他必须为了某人而活，必须要从某人身上找到自己存在的价值。

之前慕声依附的人一直都是姐姐，所以他要保证姐姐的一切安全，畸形之下就激发了强烈的占有欲，强烈反感姐姐与其他人靠近。

在凌妙妙发现慕声的半妖身份后，他俩之间就有了独特的分享纽带，分散了慕声在慕瑶身上的关注度。

其实慕声与凌妙妙、慕声与慕瑶，这两组互动是有共性的，就是这个秘密或回忆只有他与她知道，慕声对她们的情感都是私密的、排他的，其实这也是慕声的孤独感，因为半妖的身份，他一直很谨慎的与外界交集。

水妖副本同时也缓和了慕声与柳拂衣剑拔弩张的关系，从柳拂衣帮慕声蒙混大战水妖的真相时，慕声对柳拂衣的敌视减轻了一些。

如果问慕瑶为什么接受了小竹精，凌妙妙的态度是一方面，目睹水妖男女的真情也对慕瑶的认知造成了影响，慕瑶开始有点理解妖并非全恶了。

这个副本中系统唯一的bug干预就是地图边界，强行引导全员去圣京。

至于凌妙妙在bug中看到的结局，与第一集漫画版的内容是一样的，只是原著的剧情而已。

新剧情里凌妙妙没有下毒，也没有嫁给慕声，这些设定已经与原著结局矛盾了，只不过凌妙妙当时慌得一比，过度的恐惧令她没有认真思考其中的逻辑漏洞。

四、圣京篇在随剧更新的分集详解中，我们对伏笔剧情进行了解析。

而这一章，我们从宏观视角上来解析“竹林四侠”的人情变迁。

如果从人物情感成长上给每个副本定义：太仓郡副本讲的是“人与系统的对抗”，水妖副本讲的是“完全脱离系统控制后野蛮生长”，圣京副本是“小团体的分与合”，离开圣京后的内容是“各人找寻自己的定位，为团队而战”。

水妖副本开拓了每位角色的认知，大家变得太快，以至于对彼此言行举止的理解尚未达到娴熟的磨合。

所以在圣京时小团体遭遇外界环境大冲击时，他们一度走散了，但万幸的是跌跌撞撞纷纷扰扰，他们最后又聚集在了一起，团魂也在这次历练中变得坚固。

（1）凌妙妙：不内耗的行动派四人组里谁最强？

其实是女主，这个“强”指的是解决棘手问题的能力，也是性格决定命运。

妙妙的行为宗旨就是“有问题要说出来，有想法要立即执行，面对困难不回避”。

每个人都有困难，凌妙妙的困难是对抗原系统故事走向，慕声的困难是半妖身份，慕瑶的困难是慕家的责任，柳拂衣的困难是一堆要隐瞒的秘密。

凌妙妙与另外三位最大的区别就是不内耗，所以这加速了她解决问题的速度。

茶摊，是圣京篇的起点，也是圣京篇的终点。

在进圣京前，凌妙妙为团队命名，这个时候其余三人都不把这件事当真的，唯一把这件事放在心上的慕声也是因为这事是妙妙主导的，并非是他认可团魂本身。

凌妙妙就是这样，想到就立即做了，有些事虽然当时看起来收效甚微，但却因为时间的前行渐渐质变。

因此，妙妙始终是这个团队的核心。

（2）慕声：半妖心魔慕声在乎的少，所求简单，所以他的问题很集中，棘手的是对症下药比较困难。

有人说如果笋子不给信，慕声会抢信，甚至会抢婚。

不对的，慕声只会静静地看着妙妙成亲，只要妙妙过得好，他什么都不会做，他在城门口转悠主要还是在等姐姐。

慕声是个骄傲的人，他唯一的自卑就是这个半妖身份。

他对妙妙的爱其实就是从倒影那段妙妙不怕他妖化开始的，所以他在周围没外人的时候可以果断摘掉发带救妙妙。

圣京篇男主化妖的时候，因为妙妙被镯子控，剥离了对慕声的爱，所以表现出一瞬间的本能害怕反应，而男主恰恰捕捉到了女主那一瞬间的害怕反应，认为以前妙妙说不怕他都是装的，所以这段爱从原点上碎了，碎到慕声都没有勇气去复盘面对，索性直接当了逃兵，这就是男主突然间放弃的原因。

有人觉得这段剧情里女主应该把害怕表现得更明显，时间更长，克服恐惧再去追慕声。

大错特错！

倘若没这个镯子，女主时时刻刻把男主半妖身份放在心上，连这点本能都不会有，因为她很清楚就这么一秒的畏惧对男主的伤害有多大。

因为镯子的压制，抽离了妙妙对男主的爱，所以女主当时只是不理解子期为什么反应这么大，所以她一遍遍重复自己认为的事实“我不怕你”，却做不出主动的呵护。

剧里虞书欣这样演，恰恰体现出妙妙对子期更深刻的爱，即便被限制也只有那么一瞬间的本能暴露，即便她忘了，但她潜意识里依然爱他。

这段剧情里女主的言行逻辑是矛盾分裂的，但自卑的慕声完全沉浸在被抛弃的痛苦中，完全丧失了对朝夕相处的妙妙的理性分析。

所以后来妙妙鼓励子期早日主动向姐姐澄清半妖身份，因为这就是子期人生最大的坎儿，不跨过去，他就会永远下意识地躲避。

（3）慕瑶：循规蹈矩的执行者原剧情里慕瑶与子期决裂是系统强行安排的吗？

不是的，这就是自然发展的结果。

慕瑶与子期姐弟相伴那么久，却一直没有真正注意到子期的问题，就是因为姐弟俩的思维方式完全相反。

子期的想法没有定型，只为自己在乎的人而战，而慕瑶的认知都有固定模版，子期是弟弟，妙妙是林家大小姐，柳拂衣是正派捉妖师，妖类是坏的，所以她理所当然的觉得子期的叛逆只是因为年轻不懂事。

慕瑶是个固执又独断的人，她以前所谓的关心，大多只从自己的视角出发，觉得对方是什么状况，应该往何处去，然后拼命地找理由说服自己逻辑“通顺”，但实际上根本就没有换位思考，所以很多理解都存在偏差。

在妙妙坚持嫁小侯爷这件事上，我认为慕瑶是有发现异常的，但她潜意识里更希望妙妙尽快离队方便自己行动，所以她在反复询问得到妙妙的直接回答后，暗示自己“是妙妙的想法变了，她更想过回林大小姐的生活”，所以她竟然成了第一个理解妙妙奇葩决定的人。

凌妙妙的穿越带来了环境关系的变化，也引导了慕瑶在认知上的成长，所以她渐渐地改变对妖的看法，也开始学会借助团队的力量，此慕瑶与原著里的慕瑶已经不一样了。

（4）柳拂衣：假面戴久了，就忘了自己最初的模样柳拂衣最初带着不良的目的接近慕瑶，所以导致他在表达的时候束手束脚。

因为理亏，怕被发现，永远在圆自己形象的路上挣扎，结果越走越偏。

柳拂衣对所有人都有距离感，他不希望因为表达想法受到关注，所以总是在随大流。

妙妙被镯子控制时，他未必没发现异常，但既然慕瑶都表示支持了，那么他只能跟上，这样会避免麻烦。

柳拂衣与原著唯一的区别就是被妙妙多次捅破他喜欢慕瑶这件事，所以他在爱情上反而容易放弃形象破罐子破摔，因为妙妙帮他跨出了第一步，因为已经开始了反而不舍得放弃。

因此，在慕瑶提分手的时候，柳拂衣把他的秘密讲了出来，以后的相处没了顾及，一切回到正轨。

圣京篇小分队的散伙，是成长的摩擦，亦是自我的救赎。

因为缺点而分散，又因为克服了缺点而重聚，是重生，亦是进化。

五、 了然谷 - 榴娘/十娘子副本 - 诛杀怨女把24-31集的内容放在一起写，是因为这个大模块是很多条线交织在一起的结果，包含两代人的因果，包含三位主要角色的背景故事，相比之下，两个小分队副本反而才是过渡与缓冲。

（1）老一代捉妖师的理念（慕怀江、陆淮安）慕怀江想成为天级捉妖师没有错，错就错在他动了吸食魅女妖力的心思，也就是走捷径，这也是慕怀江陆淮安分道扬镳的地方。

之后慕怀江杀掉了魅女，魅女失心变怨女，这个时候慕怀江才意识到自己做错了，所以写信给陆淮安求助。

在怨女失控之前，魅女还留下了最后一道屏障，就是魅女只能被自己爱的人杀死，所以在子期帮其破阵之前，慕怀江一直靠阵法压制住了怨女的力量。

陆淮安没有慕怀江那种一定要成为天级捉妖师的野心与骄傲，所以他没去追求至高的修为，他应对天劫的方案是求稳。

竹林四侠抵达了然谷，从子期半妖身份被揭穿开始，陆淮安多年的筹谋已进入“准开战”阶段。

至于两个小分队的外派副本，主要还是因为离灭天之劫有一段时间，足够两对儿有情人去还愿，也足够问心先生以一种圆滑的方式揭露真相。

在问心先生的视角上，麒麟山副本揭示子期的身世，助子期驾驭上弦月，为大战增加武力值保证；彩南郡副本，因为怨女在慕瑶体内，大战注定会牺牲慕瑶，这也是男二女二CP最后的相处时光，所以问心先生想让他们一起去解掉柳拂衣的心结，让慕瑶走得少点遗憾。

试想，如果四人组在新年后才赶到了然谷，问心先生的起阵计划必然不会推迟，麒麟山副本可能会继续进行，但彩南郡副本一定会取消，慕瑶肯定会被留在谷内，且一定会被私下告知怨女的所在，只不过没有百妖山海图那么证据确凿罢了，所以结果也会是慕瑶撇开众人偷偷入塔，只不过不像剧里这版甘愿主动罢了。

陆淮安的做法不能说全错，主要是立场问题，慕声的方案是高风险高收益，而陆淮安的方案上限低下限高求稳。

陆淮安即便相信人妖共处，但在种族存亡的时候依然默认先保人族，所以他的计划里安排了妖族+慕瑶+他本人牺牲，以此来保证人族的生存。

陆淮安最后为什么改变了想法？

因为老竹子的牺牲。

陆淮安是个捉妖师，他救妖，也防着妖，所以他很理解妖被他出卖时的愤怒，因为在他的认知里就是人类的智慧更高一等，理所当然是人在拯救妖。

而老竹子用自己替代陆淮安的牺牲，他比陆淮安更相信他自己的善念，这是个妖拯救人的故事，颠覆了陆淮安的认知，所以他被感动了，也动摇了。

因此，在最后的时间里，他加固了收妖塔，为男女主争取了更多的时间。

（2）榴娘/十娘子副本这两个小分队副本表面上看讲的是男主身世、男二身世的故事，但真正要讲的其实是两组CP不同的爱人理念（这里既包括爱情人，也包括爱朋友），可以说性格决定命运，所以最后救世的是男女主这样的人。

先说榴娘副本。

榴娘在整个副本中有认知成长吗？

其实没有。

榴娘这种情况叫做“信息缺失”，即她觉得魅女不在意她，所以她把魅女的死归咎的子期父子身上，想通过复活一个不会抛弃她的魅女来弥补她生命里缺失的这一块爱。

因此，当泪珠里的影像释放后，榴娘才得知自己是魅女最后的惦念，她的份量终于比子期父子重要了，这块缺失才得以补全。

需求没了，恨自然也没了，榴娘到最后也没理解魅女与轻衣侯的爱，所幸魅女给她留下的念想足以支撑她走好以后的路，这才没再出什么幺蛾子。

“爱别人就要先爱自己”，这是第32集大结局时揭示的话，但在榴娘这个副本里，已经体现出了男女主CP的解决问题思路。

打boss不是只有“大战一场、消灭对方”这一条途径，只要弄清了怨念的缘由，从根上把这股“怨”连根拔起，也可以有效解决问题，所以妙妙提醒榴娘泪珠的守护、子期提出归还妖丹重生魅女的玲珑心，都是基于这个思考角度。

一场大战，不是A牺牲或B牺牲的选择题，还有第三个选项，就是A与B各承担一部分责任，彼此相信自己与对方的能力，一起活下来，去创造奇迹。

所以子期一直强撑着清醒，他相信自己与妙妙的爱，相信妙妙会不会忘记他，事实证明他赢了。

再说十娘子副本。

这个副本对照了后面“慕瑶独自进收妖塔”和“柳拂衣停在进塔底最后一道门前”这两处选择的结果，副本里恩爱成婚空前幸福，其实却是这对儿CP最后的相聚。

但很遗憾的是，这个副本里演员的演技都比较肤浅，只达到了表达台词语境义的水平，没有把情侣之间A or B的选择拉扯感与无奈悲壮感渲染起来，以至于有观众疑惑这个多余的副本是干嘛的？

十娘子一厢情愿地复活楚楚，不惜与幻妖达成交易，殊不知这并非李准所愿。

在李准戳穿真相后十娘子改邪归正牺牲自己，但回过头来看看他们一起走过的爱情，李准佯装了那么久，在失去十娘子后如此黯然伤神。

终究，这是一对儿同床异梦的情侣，因为在一起时互相隐瞒，所以分别后只能啃食残缺的的回忆。

男二女二的情感路线与十娘子李准有一定的相似之处，他们在最初相处的阶段都有所保留，女二是不愿意沟通慕家捉妖师责任相关（圣京副本改变），男二则回避有关自己个人的一切。

女主的穿越与处事风格促进了男二女二之间的沟通，彩南郡是男二最后的一块秘密，也就是说直到彩南郡副本，才达到男二女二CP爱情最纯粹的高度。

他们比十娘子那对儿幸运，至少有那么一段完全坦诚纯粹的回忆，但可惜的是，这就是这段爱情最后的烟火。

要想把这个副本演出深度，就要把男二女二的相处演得更热烈些，把十娘子和李准的言行举止演得伪装感更明显一些，内心的犹豫彷徨更明显一些，两组CP对照，更突出纯粹爱情的不留遗憾。

男二女二是男女主互动模式的对照组，即传统爱情理念“我爱你超过爱自己”。

他们在凌妙妙的影响下虽然在团队意识上有所增强，但终究还是无法彻底根除不张嘴独自抗下责任的思维模式。

（3）诛杀怨女（结局重启）子期战胜了怨女，成为九阶大妖+天级捉妖师，为啥他最后挂了？

表现看似乎是力竭而亡，但实际上就是系统的恶趣味，即必然的悲剧结局，其实也就是作者浮舟的悲观心态。

三个队友相继阵亡，女主恢复记忆也找到了回家的路，这个选择其实就是人性孤岛的测试。

如果女主在这个时候选择回家，确实是可行的，但是会让浮舟绝望罢了。

女主能够激活结局重启这个选项，这相当于系统设定的隐藏结局，也是浮舟在打造捉妖世界的不甘心执念。

他不相信人性，但又期盼有人能证明他是错的，所以他设置了这个隐藏选项，不会放在明面上故意引导宿主，但却能响应宿主的召唤。

女主这个做法，严格意义上也不算结局重启，只是动用了复活队友外援，让故事剧情继续。

所以在大战之后，男主带着记忆复活，找到被系统困住的妙妙，然后动用天极捉妖师的神力回到过去，重新大战怨女。

这一次他们知道要格外注意保护魅女易碎的玲珑心，所以成功战胜了怨女，覆盖之前的结局。

之前我就一直说妙妙才是这个团队里最厉害的人，因为她懂得凝聚团队的力量，不逞个人英雄，相信队友，最终创造奇迹。

所以她的这一次选择，是相信自己的判断，是相信子期能够找到她，这不是个人的牺牲，而是大家一起活下去。

六、灭天之劫的真相：捉妖世界与现实世界的联系《永夜星河》这部剧与其他古装穿越剧不同的地方在于其现实世界与古装世界的联系相对紧密，在最后一集大结局里，把因现实世界经历而导致作者对古装世界构建的影响展示出来，而非像其他穿越剧里那样简单遇到一个主角长相一模一样的现代人。

捉妖世界是什么时候生成的？

在浮舟做手术的时候。

“有没有完全不一样的人生，存在于我不知道的世界里”，所以凌妙妙的穿越是双相选择，浮舟希望心仪的女孩看到他的真心，选择凌妙妙可以穿越到自己的捉妖世界，而凌妙妙对《捉妖》剧情的强烈不满且在网上po字，则开启了通往捉妖世界的钥匙。

捉妖故事被编辑过两次，一次是小浮舟写文的时候，另一次是大浮舟把它放到网上更新的时候。

大浮舟把《捉妖》初稿放到网上的时候没有修改小说文字，所以表象剧情完全按照小浮舟的原版设计，但却把他自己手术前的思想注入到了隐线当中，所以隐线剧情“攻略慕声”就是专门为穿越的凌妙妙准备的，故意加强凌妙妙与慕声的接触。

慕青时是以凌妙妙为原型塑造的，因为她无意间把小浮舟从死亡线上拉了回来，所以小浮舟安排了救世这个情节。

但是，慕青时不是凌妙妙，因为浮舟得不到凌妙妙第一视角的所有心理活动，所以慕青时只存在于救世的传说里，仅仅是一个扁平的NPC形象，不过这个NPC在故事外、系统内被备注了自己的原型来源。

一般作家在写作时都是自动带入主角编撰故事的，只是小浮舟说自己永远是配角，所以他在构建捉妖世界中把自己带入了配角子期的角色。

如何定义该角色被作者本人带入？

就看这个角色是否大幅度继承作者的性格，所以原剧情慕声的敏感、脆弱、绝望与小浮舟一模一样。

在角色塑造过程中，作者会抹去世界缔造者的思想，也可能会抹去部分现代思维。

失去现代记忆的角色以符合故事背景的身份继续他的故事，规避掉跳出世界范围外的思考角度，虽然会与完全体作者的行为有所偏差，但终究也是可以代表该作者在指定条件下的思维导向的。

当子期通过登天梯到达云端平台时（这个平台不属于捉妖世界，属于两个世界的临界空间），捉妖世界的子期与现代世界的浮舟在记忆上融会贯通，他们是不同世界的“他”，但终究都是“他”，而且他们本身也都认同这种合二为一的状态，所以子期对小浮舟说“我就是你，也不完全是你”，所以子期会代替浮舟向凌妙妙传达他的三个愿望。

“这一路走来，是你带着我找回了自己，拯救了我的世界，现在，该我自己（拯救我的世界）了”。

子期选择送走妙妙，子期主动跳下平台，这些都是因为如今的子期亦是完全体的浮舟，他就是捉妖世界的缔造者，他自己就能改变捉妖世界。

剧里也有子期坠落过程中又再度跃起的画面，所以现代世界浮舟最后出版的《永夜星河》和和美美大结局就是子期回到捉妖世界后修改的结果。

在现代世界他叫浮舟，在捉妖世界他叫子期。

女主的失忆只是暂时的，可以理解为刚切换回现实世界导致的水土不服，榴娘和慕青时都说过没有外力能让人彻底遗忘过去。

七、后记我认为这部作品的核心，就是书最后的那几句话。

爱一个人，不是爱他超过爱自己，不是一味地牺牲自己的一切只为他好，而是要先学会爱自己，相信自己。

爱情是两个人的事，不是一个人的自我感动，而是我愿为你变得更好，是我们一起过上更好的生活。

所以剧中只有女主自带这种思想，男主在与女主的相处中，逐渐也感染了这种思想，但男二女二作为对照组并没有。

子期提出的救世方案，只是他会面临生命危险，但操作好了并不会死。

妙妙在收妖塔里会保护子期，也不是在逞强，而是因为子期的妖力在底层有用，所以不能出事。

相比之下，慕瑶孤身入塔牺牲自己，柳拂衣一人抵挡所有的开门反噬，终究倒在离塔底一步之遥的门外，不得不说是一种遗憾，其实柳拂衣和凌妙妙两人轮流分担反噬，大家是都能到塔底的。

浮舟写得每一本书都是为了凌妙妙，但这不是目的，而是动力，“为凌妙妙写书，让自己一天天坚持下去，让自己变得更好”。

爱情，不是一个人的负重前行，而是两个人的携手共进。

【全文 完】

我一直以为卷天卷地的古偶赛道再难拍出新意，直到最近刚追了鹅厂的新剧《永夜星河》，才发现终究是我大意了，错不在古偶，“锅”在缺了好故事啊。

穿书也不算太创意新奇的点，不过《永夜星河》属于古偶赛道里很有腔调的类型，弹幕里有人调侃“特效牛x成这样”，此剧也绝对衬得起这份自信。

追《永夜星河》，你完全可以不必担心任何关于古偶剧的一切陈词滥调，因为剧方会亲自下场玩梗，女主角就是观众的嘴替，追这部剧的惊喜，就像金庸古龙爆火的那些年，看腻了各种低配版tvb武侠剧，觉得武侠剧算是完了，然后一部《武林外传》横空出世，发现柳暗花明又一村，原来还可以这么玩啊。

1/解构古偶，主创下场玩梗《永夜星河》完全不是固有印象里的只懂谈情说爱的古偶剧，她集捉妖、穿越、冒险、追爱之大成，但不是四不像的“融合怪”，不但故事有脑洞、叙事逻辑也够，现在x音短剧那套穿越它也一样玩得很溜，但故事又不会显low，怎么讲呢，就是爽感它有，但又不是无脑爽。

先来看女主角凌妙妙的人设，她不再是圣母女主，而是恶毒女配，感情线也不是甜到超标的纯爱战神，而是“纯恨怨偶”cp，女主现实设定就是职场普通打工人凌妙妙，在挤成沙丁鱼的通勤地铁里，无聊的会议中摸鱼听小说，像极了屏幕前的我们，拥有非常丝滑的代入感视角。

即使不小心穿越到书中的平行世界，变成郡守府的千金小姐林虞，但不再是悬浮的造梦空间，只追求单调的爽感，故事完美得让人觉得各种不合理。

作为职场牛马，必须是连做梦都有种不配得感才对味嘛，哪怕女主角凌妙妙穿越成书中的林虞，设定是郡守府的千金大小姐，她也会担心首饰是铜镀金，根本不敢有更高的奢念；哪怕设定的是第一人称视角，却偷感十足，抽中的也不是原小说的圣母女主，而是恶毒女配，也没有完美纯爱的男神爱自己神魂颠倒，自己的官配是纯恨到大结局的腹黑男二，不但没有英雄救美，直接眼睁睁看着不小心绊倒的自己摔个狗啃屎，而且刚认识没多久，就因为护姐心切，直接杀了自己几百次。

别的剧的男女主角cp都是虐恋情深，各种极限纠缠拉扯,再看看《永夜星河》的女主凌秒秒，根本不敢奢望什么浪漫爱情，灰头土脸只想怎么让自己活下去，别让自己的官配cp杀掉，实时系统还毫不留面子的下场拆台，官配对自己的好感指数是-250%，真的是笑到头掉。

剧方一看就是6G冲浪的老司机，本剧开始不到几分钟，就能直接ko了女主，然后正儿八经，跳出来“全剧终”三个打字，开始往外蹦字幕，脑洞大到你能原谅他们各种无底线的玩梗。

这就是本剧的基调，他们是解构古偶的，而不是复制又一个观众看腻了的老套烂俗故事，主创是真正懂观众要什么的一群人，才能呈现这种诚意满满的冷幽默效果，而不是披着古装外壳的热梗融合怪。

2/左手偷感十足，右手星辰大海如果只是玩梗的抖机灵，《永夜星河》也算不得一个好故事，其实主创的“野心”都藏在看似搞抽象的剧名里，“永夜”是现实，“星河”才是梦想，凌妙妙就是开场一手烂牌，然后完全无法预测故事走向，又能让观众不知不觉被感动，被治愈。

比如主角凌妙妙穿越成恶毒女配林虞，顶着cp好感度-250%的出场设定，去完成大结局设定也是BE的纯恨任务，看似是极度不正经的诙谐故事，其实藏在底下的是凌妙妙不服输、偏要跟命运battle一下的初心，甚至这种主角性格设定都是暗线，因为凌妙妙口口声声都是反复自我PUA,“一本书而已，我何必较真，按照原小说设定，走完任务就是了。

”但实际上，当要按照恶毒女配的初始设定做坏事时，凌妙妙隐藏在“躺平摆烂”表面人设之下的真实性格就会蹦出来说“不”，她总会找各种借口来避免做坏事，也不知不觉改变了原有小说的故事走向，而不是一味追求一路逆袭的单纯爽感，而是隐藏很深的升级打怪故事。

讲真的，这样的叙事，比直接讲一个一路逆袭的故事更难讲：一方面，你必须按照原故事的设定走，然后又有穿越女主的自身人格干预下的不可控bug，又得圆起来原有的故事设定，又要兼顾主角逆天改命的新故事线，是难度加倍的双线叙事设定，还是很考验主创讲故事的技术的，目前我已经追到第七集，剧情完全没有崩坏，也丝毫无法预料后期的故事走向，还是蛮有惊喜的古偶类型剧！

3/二次元游戏闯关叙事，古装奇幻的又一村鹅厂弹幕里，很多人提到追《永夜星河》，去了大部分“班味”。

这也是此剧最令人惊喜的部分，它设定成游戏打怪模式，讲真的，这部剧妆造和主创颜值整体还是还高的，但片头片尾用了古早2D游戏的卡通造型，也很二次元，当一群古人的奇幻世界，冷不丁蹦出来一个AI感十足的系统画外音，但神奇的是，并不会出戏，相反还挺有趣，这可能跟现在大部分观众谁没事还不玩几把游戏有关吧，这也算是本剧打破第四面墙的强代入感的来源吧，就是玩游戏式地进入一个故事，让观众很能共情现代人凌妙妙的所知所感，虞书欣天然的小太阳外形和性格，也为人物增色不少，一切夸张造作的表情和动作，别人可能会有种违和的不适感，但换做她就莫名很合理，这本是就是一个“浮夸但并不令人讨厌”的宝藏女孩啊。

在这种“玩游戏闯关”的叙事逻辑下，任何“搞抽象”的无厘头设定，都变成藏着的、关乎角色关系变化的糖，观众跟着凌妙妙一起寻宝呢，出现多逆天的设定，大家都会顾不上吐槽，只想着赶紧通关。

古偶百试不爽的虐恋情深，也在这样的叙事节奏里，玩出了新花样，直接把男主设定成黑莲花，不但藏满了糖，而且从好感度-250%的开场，直接要进化成官配恩爱男友，哎呀，光想想也觉得好能满足征服欲。

以上或许就是看起来无厘头的《永夜星河》在拥挤的古偶赛道卷出新花样的关键，连爽感都给足你250%的诚意，的确很不一样哈哈。

这篇剧评仅针对虞书欣的脑残粉 别对号入座某些说虞书欣是天选凌妙妙的 真的别太搞笑了好吗 别给虞书欣招黑了吧 妹子们 你们知不知道你们说的一些话跟行为举止 真的很低龄诶 这部剧选的男女主除了性别跟原著的相同 其他浑身上下就没有一个地方是和原著有关系的 别太荒谬真的 就没有哪一点是符合的 还不让原著粉说了 为什么要让书粉闭嘴？

凭什么呢 莫名其妙 陈述事实而已 难不成戳中你们痛点了吗 搞笑 没原著小说哪来的剧？

你家主哪来的剧拍 还搁这砸碗骂娘上了 妹子们简直招如笑

是的，我一开始被负面评价扑了一脸。

但还是忍不住尝了一口，反正一口不吃亏，一口不会死。

意外地尝到了一口超级可口、噼啪作响的电子烤蜜薯。

凌妙妙，鬼马少女，心大，不扭捏作态，对情感略迟钝，求生欲旺盛。

虽然常常调侃凌妙妙有三快“跪的快，认错快，死得快" ，粗看很怂，细看这只是普通人在那个无法再读档重来的世界里，保全自己的办法。

毕竟，比起各有所长的伙伴们，凌妙妙没有除妖的法力，体力也平平。

这时候再来一个魔鬼顶头boss，发布各种稍不注意就要“先害人、后害己”的任务，凌妙妙在这种情况下还能做到不违本心不害他人地完成任务，她的聪慧和机智可见一斑。

原书中既定的结局是丫鬟小画因原主的命令自杀，但她不忍心，一面皱着眉说服自己这只是书中的世界不必当真，一面脑子转的飞快，终于想到了一个合乎原主人设的逻辑可以救人时，她才终于由阴转晴，飞快地奔跑着去挽救性命，即使那生命有可能只是一串数据。

其实凌妙妙只是一个特别善良，特别好的人。

（我知道你们都觉得这样的形容泛滥了），那我换个形容，她是普通人，是一个被迫完成魔鬼任务但是敢在魔鬼眼皮子底下救人的普通人。

虞书欣演的特别可爱又灵动，她的打工人视角吐槽就像弹幕BB机，真实又搞笑。

她对人物的情绪处理真的很妙，既落地又保持了有趣和感染力，在面对穿书世界中第一次见面的父亲时的无言悲伤，和送药时一次次被K.O.后逐层递进的“活人微死”也让人觉得有趣。

让人心软和让人快乐都是一种gift，而她恰好会带脑子挖掘运用这种天赋。

慕声则偏执病娇，腹黑，爱吃醋，占有欲强。

在姐姐面前，他是傲娇嘴硬但袒露肚皮的小狗，他会因为姐姐误解自己而露出小狗般受伤的神情， 为求真相和正义，甚至不惜种下焚心咒证明自己。

而在凌妙妙面前，他则是“心狠手辣”， “ 真 · 辣手摧花”，腹黑病娇的且随时有黑化风险的黑莲花。

但即使是这样的他，也会敏锐地发现他人的好意，也会帮助他认为正确的事。

丁禹兮演的慕声又傲娇又腹黑病娇。

从他设计的很多恰如其分的细节中，可以看出他真的对演技有所追求。

无论是被姐姐误解时露出脆弱一面的受伤低眉小狗，还是用百妖山海图做引，定下一石三鸟（焚图，构陷，离间）的计划时，启用焚心咒却被叫停时的决绝不甘与疯狂，这些复杂的情绪递进和变化他都诠释的得恰如其分。

他是一个很擅长用眉眼表达情绪的演员，又有一双眼锋利漂亮得如粼粼秋水，天赋与努力齐头并进的结果是，他的演技真的很好。

因此，独特的少年气和上述种种人物特质杂糅到一起时，呈现的慕声巨清隽巨帅。

不俗套的情节处理：轻喜搞笑√ 不落俗套的反套路情节√他们之间没有撒狗血的旋转拥抱转圈圈，也没有一不小心爱上你的俗套桥段，男女主之间其实是罕见的“对抗路情侣”。

如果你看腻了偶像剧的甜腻，完全不用担心他们之间忽然来一个长久对视然后狠狠打啵，完全没有！

编剧导演对各种搞笑的梗的把控简直可以到达“信手拈来”的程度，各种“官方吐槽”狠狠戳中了打工人的心。

如果穿书是一种既定的“龙傲天全知全能开大”套路，那这个故事则是会让你会心一笑的“反套路”，甚至“反反套路”。

导演编剧讲故事的功底非常好从原世界引入“穿书世界”只需要10分钟，这十分钟把各种前因后果都交代了一番，还幽默地搞了个“全剧终”，让人不得不佩服，“交代背景”这事导演编剧实在干的太干脆利落了。

他们还能把“原书”和“现在”，“回忆”、“设定”和“碎碎念”衔接得自然流畅，只用短短两集就把每个人的形象立了起来，叙事节奏流畅自然，且每集自带钩子。

整部剧的设定很新颖，叙事流畅且节奏明快。

“把控情绪”这件事他们也干的很精巧，该正经正经，该插一点喜剧桥段让气氛活跃就插。

此外， 导演对整个画面也很有想法，时不时插入的系统画面，结合了现实和游戏像素感，让人眼前一亮。

虽然有人可能诟病这稍显理想，但是，看惯了各种不美满的故事带来的揪心，这样可以暂时让精神躲一躲的乌托邦，还是很美好的。