最近上新的几部剧,质感最好的应该就是掌心了吧,但现在热度播放量都不太行,感觉有点可惜,想说几个自己喜欢掌心的原因。
1️⃣女性视角权谋:很特别的视角,在男性权谋绝对优势下,《掌心》可以说是创先河了,女主叶平安以复仇为主线,智斗权利和富商,一路反黑,看得有点爽。
这一点也是拓宽了女本位的题材的范围,不用老是宅斗,宫斗,围绕情情爱爱看似大女主,结果捧男的剧了。
2️⃣人设像个活人:现在电视剧男女主都是被阉割人性的存在,一定要真善美之类的,男主要无脑对女主好,还要女强男更强。
但掌心不一样,女主是加害者,男主就是为达目的不折手段,甚至可以直接冤枉好人的人,普通人看很有共鸣,我喜欢。
这次播放平台和制作方也是不做人,宣传也没个主线,🫘上面根本刷不到,感觉《掌心》这局危矣!
【建议哪些观众可入场呢?
】1️⃣《唐朝诡事录》朋友,画面很有熟悉感,毕竟是都是柏杉导演,但主线非悬疑,估计有一部分会弃。
2️⃣喜欢女本位的朋友,🫘上的热度要感谢《王子和亲》这个点,[大笑R][大笑R]女生看起来很爽!
3️⃣有耐心,喜欢扒剧的朋友,很多人都说前期看不懂,很凌乱,但需要耐心看到第七集,1-7是一个案件,也是背景,后面就很好看了,而且前面伏笔很多,需要给点时间和耐心平台制作方给点力啊!
这台词过于共鸣了
其实《掌心》真的是一部不太好定义的剧,播之前我一直以为是悬疑剧,男女主携手破案的那种,后来临近开播才知道主打复仇。
观看后不得不赞叹制作组的用心,无论是片头的风格还是镜头语言的表达,都能看出来是非常成熟、非常擅长这种风格的团队。
印象比较深的的镜头,第4集片头,男女主一黑一白穿梭于街道,慢慢又转变为棋盘上的棋子。
意喻两个人都是棋盘上的棋子,但下棋的又是女主,所以意为女主以身入局,自己既是棋盘上的棋子,又是执棋手。
而棋盘上黑白棋子盒都在同一边,所以两人不是黑白对立的,而是殊途同归。
第五集最后,揭露了女主的过去,从小女主逃跑时的泪眼一下子转场为大女主血红的眼睛,真的把人物内心的那种悔恨一下子体现出来了。
除了这两个,其他精彩镜头和视听语言也非常多。
B站也有更专业的UP主在拉片,我就不多加赘述。
另外这部剧非常惊喜的一点是每个角色的自主能动性,尤其女性角色。
这几年市面上有很多标签为大女主、双强的剧里都是女强男更强。
但掌心每一个女孩子都有自己的闪光点,没有为了给男角色添加魅力值就降低女角色的能力。
女主几次进出牢狱都是靠自己解围,和男主的智斗每次也都略胜一筹。
当然,男主也不差,非常符合“逆天改命”这个词。
另外一点就是《掌心》一直把镜头对准底层人民的苦难与善良,百姓虽艰虽苦,但底色善良。
不像某些古装剧让人代入权贵角色,觉得底层人民下贱品德败坏。
“穷人面目可憎,世族传家有道”是多少古装剧中不经意间透露的价值观,这几年更是“嫡嫡庶庶”的更要把阶级划分的更仔细更明白。
《掌心》男女主都是底层出生,而他们的对手却是上层手握实权的权贵。
借用某红书的总结:蚍蜉撼大树,女主赎罪录。
老鼠吞老虎,男主青云路。
蚂蚁噬大象,高官不无辜。
匹夫可一怒,生性不为奴!
刘诗诗真的给我惊喜,很难看到成名之后的艺人还能真正付出努力,我说的不是嘴上喊口号那种哈,上一部任如意眼神戏绝了,这部掌心台词真的惊艳到我了,以前只感受到现代剧的声音还是第一次在古装剧里感受声音的魅力,真的进步不是一般的大,然后剧情看了四集很不错,弟控公司的导演话语权很大,制作满精良的,里面的演员班底也还行,老戏骨一堆青年演员也不错,希望后面的剧情一如既往的精彩
"不要想到火。
" 当叶平安在殿上含笑说出这句话时,屏风后的圣上、一旁的守卫,甚至是屏幕前的我们,都沦为她织就的思维牢笼中的困兽。
这场“窥梦之术”的展示,在我看来是《掌心》第一集最抓心的部分,也是整部剧的灵魂隐喻——在长安城这座巨型棋盘上,真正的棋手从不执子,她只操控人心。
一开始看到叶平安的“安心馆”我就有了猜测,这部剧肯定会大量运用心理学元素,果不其然,编剧巧妙地将白熊效应(越是压抑某个念头,越会强化其存在)嫁接到古代语境:当元少城被勒令“不要想到火”,童年的创伤记忆反而喷薄而出。
这种对心理学原理的戏剧化运用,让悬疑推理跳脱出传统验尸查案的窠臼,直指人性最幽微的褶皱,一下子就让我精神起来了,必须认真看!
更值得玩味的是权力关系的倒置——身居高位的元少城掌控着叶平安的生死,却被这个“巫医”轻易撕开精神铠甲。
当镜头扫过他被窥探后的不忿,我看到的不是猎手与猎物,而是两个破碎灵魂的镜像对照:一个用复仇填补旧案沉冤,一个用野心掩盖出身创伤。
这种设定分让《掌心》脱离了普通古装的肤浅,多了份精神分析的锐度。
剧中的视听语言也为剧情增色不少。
场景布置充满古韵,宅院、街道、心病医馆等场景,细节满满,而且光影运用也很不错。
在表现叶平安窥人内心时,昏暗的光线与跳动的烛火,营造出神秘紧张的氛围,让我也跟着屏住呼吸。
铃声也恰到好处,提醒屏幕外的我什么时候是“梦”,什么时候该“醒来”。
当然,作为悬疑剧,案件的逻辑性至关重要。
目前来看,剧情发展非常合理,案件线索层层递进。
但随着剧情推进,如何保持这种节奏,避免出现逻辑漏洞,是我比较关注的。
希望后续剧情能继续保持高质量,不辜负观众的期待。
对了,还有一个我很喜欢的角色丹心,一开始以为是无足轻重的小反派,后来发现是惊喜,这里就不剧透了。
说句题外话,我感觉刘诗诗和宣璐演得都很好,宣璐完全能接住刘诗诗的戏。
后面看的时候能发现叶平安也不是一个人在战斗,她还有个小team,这女性群像的复仇剧期待感直接拉满了有没有?!
忽然就燃起来了,因为女性力量本来就不是孤军奋战,而是一场集体觉醒。
我期待的女性群像复仇剧也不是暴烈的反抗,而是优雅的解构——她们用智慧与韧性,将封建礼教强加的“柔弱”转化为最锋利的武器。
当叶平安说服了被人利用故意闹事的脚夫时,女性主义内核也喷薄而出:与其毁灭敌人,不如重塑规则。
最后我想说,《掌心》的开局真的很打动我,这才是女性群像剧该有的格局——不是宫斗剧里的雌竞,而是携手打破枷锁的壮丽史诗。
《掌心》要书写的从来不是俗套的权谋争斗,而是一场关于记忆、创伤与自我救赎的心理学盛宴。
此刻的长安城就像一枚被催眠的怀表,而我们都是跟着指针旋转的入局者。
毕竟真正的悬疑,从不是猜凶手是谁,而是看人性何时崩塌。
武周时期的电视剧,为了避免一些问题将李改为礼,将武改为伍。
目前看到第八集,1-7集是一个闭环的故事,但是留了开启后续剧情的小尾巴。
剧情主打复仇+为民讨公道,剧中不难看出普通民众想生存想跨越阶级是多么的艰难,而世族们糟践起人来可比踩死蚂蚁还简单。
我更倾向于将女主成为“从犯或者是加害者”,不能因为她小就能被原谅。
虽然她在赎罪但是那些因她遭受苦难、逝去的人是回不来的。
所以个人认为女主的结局be最好。
男主他的鸿鹄志向仅靠一己力难以解决,多年以来形成的阶级固化不是单靠个人或者一个团队就能摧毁的。
武帝在时也只是打压,虽然黄巢杀的多但也没有杀完。
我只能说男主是在撬冰山的一角,虽单薄但也代表了底层人民的希望,而我们也是底层人民。
跳出整个故事,女帝才是执棋人,大家都是武李(伍礼)之争的棋子。
目前只看到这,新的故事看完再来写。
分析文章来自 VB @两只阿懒 老师
在叶平安之前,没有任何一部剧的女主角人设能做到这么特别。
首先就是叶平安的高智设定。
作为团队中的最强大脑,她算无遗策,多智近妖。
仔细盘点一下就会发现,影视剧中是很少有高智女角色出现的。
作为比较,武力值强的女角色其实更多,也更易被接受。
因为在传统文化认知中,精神胜于肉体,智力优于体力,古今中外,莫外如是。
脑力领域往往被视作男性的专属领地,智力属性在主流影视文化中也几乎被男性角色垄断,而女性角色则难以获得同等的智力塑造。
要注意,我这里说的高智设定,并不等同于很多人理解中的“聪明伶俐”。
因为后者与其说是高智商,不如说是高情商。
会察言观色,懂人情世故,属于社会属性,是“向外”的;而真正的高智属性应是“向内”的。
从性别叙事角度来看,“向外”的聪明女性角色主要被塑造成“辅助者”,代表着一种“解语花”式的聪敏,她们的智谋必须是温和的、服务于男性的,才能在文化叙事中获得正当性。
这种文化规训根植于社会对第二性的附属功能的期待,反映到文化产品领域,便是绝大多数“聪明”的女性角色都具备某种程度的顺从性。
而叶平安的高智设定,则是“向内”的,是一种突出了主体化的智慧——她的谋略完全以自身目标为导向,而非辅助男性或维持群体内部和谐。
正是这种设定让她对传统影视剧中的女性角色范畴实现了某种程度的超越,真正进入了男性角色主导的智力竞技场。
再来谈谈叶平安的性格设定。
她表面吊儿郎当、插科打诨,还总是好酒贪杯,这种人设其实不算少见,但全是男的。
因为这类角色特质中隐含着一种无法把控的流动性,召唤的是对于失序的渴望。
男性角色是可以短暂展示失序感的,这并不会削弱角色的权威,反倒增添其魅力;而(正派)女性角色身上通常并不被允许出现任何关于失序的隐喻,她们的言行举止和情感表达都必须处于既定框架之内,才能被接受——否则就会堕落为反派。
要端庄,要懂事,要沉稳,要严肃。
即使符合我上一部分严格的筛选标准的少量真·高智女主,应该也逃不过这一遭。
高智但温柔,高智但清冷,高智但善解人意,高智但不苟言笑……嗯,这个可以有。
高智但欠登,高智但找揍,高智但油嘴滑舌,高智但嬉皮笑脸……对不起,这个真没有。
有关叶平安性格还有一个关键词就是邪性。
这种“邪性”不仅体现在她的行为模式,更深层次地体现在她的思维方式上。
她拒绝接受任何既定框架的束缚,甚至在必要时愿意牺牲传统的道德边界来达成自己的目标。
这让她成为一个真正的“文化边缘者”——被需要,也被警惕。
她的聪明不受规训,无法掌控,甚至极具攻击性,成为了有关失序感的有力注脚。
她是命名序列之外的存在。
因为没有相应的“女性角色范式”可以容纳她。
除此之外,叶平安这个角色还有另一个极为特殊的面向——她是戴罪之身。
在她成为复仇者之前,她曾是无知的共犯。
等她意识到真相,一切都已经无法挽回。
她不是一个纯然无辜的受害者,而是一个不完美的受害者。
国产剧中,女主角通常不会拥有这样的道德瑕疵。
女性角色的悲剧往往是“纯粹的受害”,她们遭受苦难、被命运捉弄,却始终保持着道德上的洁白无瑕。
哪怕她们在复仇,复仇的正当性也必须毫无争议。
但叶平安不同,她的复仇不仅是为了替自己讨回公道,也是为了弥补自己曾经犯下的罪愆。
她与当年那些女孩的关系,既是施害者与受害者的关系,又是同为命运牺牲品的关系。
她的悲剧性并不在于她被迫卷入一场仇杀,而在于她即便赢得了一切,也永远无法真正获得救赎。
这使得她的角色塑造在国产剧的女主设定里极具突破性。
如果叶平安这个角色存在于一个传统的男性叙事框架中,她的结局是可以被预测的。
她不会是主角,她的谋略会被视作危险,她的自由会被看作叛逆,她的高智最终会成为她被猎巫的证据,她的戴罪之身是她的原罪,无处申诉,无法辩解,最终成为又一个“阁楼上的疯女人”。
但在这一次,编剧周阿紫的笔下,叶平安成了叙事的中心。
通过编剧的精心塑造,叶平安的邪性与不完美不再象征着危险,而是能与男角色分庭抗礼的魅力,她没有被驱逐,她成了故事中的第一主角。
不过编剧并未彻底抹去历史对这类女性角色的污名,而是刻意保留了一个残留的标记。
那就是叶平安从姑母顾二娘身上继承到的巫医身份。
巫医,这个在传统社会中游走于生死、被需要却又被忌惮的群体,正是所有“命名之外的女性”的象征。
她们既是智慧的掌控者,又是权力体系无法彻底纳入的异类。
叶平安的巫医之名,不只是剧情设定,也是编剧对这类女性真实宿命的某种暗示:即便她是主角,她仍然在文化的边缘地带徘徊,仍然无法彻底进入被认可的秩序之中。
她仍然是异端。
只是这一次,异端颠覆性地成为了主角。
这说明编剧周阿紫是有意识地去塑造叶平安这个人设的,出现在她身上的所有特质都不是偶然,而是浸染着强烈的女性主义创作意味。
所以叶平安的整体角色设定,从外部逻辑来看,是完全立得住脚的。
其实从内部逻辑来讲,叶平安的主体性也依旧真实可信。
《掌心》这部剧的设定虽然明面上是架空,实际上就是武圣人统治时期的唐朝。
武皇作为登上最高权力巅峰的女性,她的统治无疑拓宽了当朝女性在政治、社会、生活中的可能性,但这种开放性仍然存在限制。
按照一个唐朝平凡人家女子的成长路线,小顾清如果能平平安安地长大,大概率也躲不过结婚生子的命运,在小家庭中磋磨一生,不会留下任何存在过的痕迹。
御史案的种种是顾清需要背负一生的黑暗,但是她经受的痛苦和因此而做出的抉择,也让她脱离了寻常女性的既定命运。
来自社会的沉重规训再也不能渗透她、影响她,她因此阴差阳错地全然保有了自身的主体性,然后更名换姓,涅槃重生,成了游走在社会边缘的巫医叶平安。
其实不止叶平安,复仇小分队的其她几位女性成员,陆丹心、霓裳、采莲,也都经历了类似的成长过程。
观众在惊叹于她们各自的人格魅力之余,也完全不会觉得这些角色塑造有任何虚假之处。
这也是编剧周阿紫的高明之处。
她没有回避那些尖锐的议题,没有将女性角色包裹在美好却虚空的彩虹泡泡中,她如实地书写女性角色的苦难,却也赋予了她们茁壮的生命力和完整的主体性,为的是记录她们之后的浴血反击,构成一首女性群像的史诗。
在编剧、导演和演员们的共同演绎下,这些女性角色的苦难,并非被塑造成供人消费的猎奇景观,也不是单纯的悲情点缀,而是她们通往主体性的勋章。
她们在苦难中被碾碎,也在苦难中淬炼重生。
我始终认同,历史叙事本质上也只是一种文化建构。
历史从来不是绝对的,而是被选择、被书写的结果。
某些人物、某些故事会被记录下来,而另一些,则被遗忘、被忽略,甚至被有意抹去。
翻阅历史,我们不会找到叶平安的名字,但这并不意味着她不可能存在。
她代表的是历史记录之外的女性,是那些未能进入主流话语的女性谋略者。
编剧周阿紫的塑造,正是在重构另一种可能性,为那些未被书写的女性角色们提供一个叙事的位置。
这正是叶平安这个人设最独特的地方。
她填补了一块空白,让观众看到了从未在女频女主角身上见过的特质。
这个角色值得被塑造,也值得被恰当的人诠释。
幸运的是,叶平安毫无疑问遇到了最适合的演绎者。
《掌心》真是精品好剧,看得我直呼厉害,说一些我知道的细节以及我看到别人发的细节,以下有剧透1.第一集结束时候陆丹心把刀放平安脖子上是用的刀背,因为她俩是朋友。
2.掌心第一集男主让叶平安写口供是为了模仿她的笔记伪造认罪书。
3.杜梁给了小顾清一片叶子,顾清长大后复仇的名字叫叶平安,并且让丹心绣花纹绣的也是叶子。
4.杜梁宴请叶平安,桌上的有道菜是虾,但是这盘虾全是断头的,他想鲨叶平安。
5.面见女帝催眠元少城时候,女主先是扣了腰带里的药粉,转动铃铛应该是加入声音促进催眠,药粉也会更好的散开。
然后沾了药粉的手轻拍元少城肩膀,确保药物能围绕在元少城周围,最后又勾指到元少城鼻下,元少城无意间就能吸入药粉。
叶平安话语引导,药粉发挥作用,催眠成功,最后两人从宫殿里出来,叶平安借说腿软扶元少城肩膀把药粉给拍掉 。
6.这剧的片头,白棋的摆放竟然是“权”字
7.元少城带酒来找叶平安,叶平安等他喝了才喝这个酒,叶平安不愧是能干大事的人!
编剧很会写,导演很会拍,演员很会演,演技都好好!
剪辑也很会剪,总结--完美,说不出掌心一点不好👌🏻大家看剧还发现什么细节可以一起在评论区讨论~#刘诗诗掌心##掌心##刘诗诗叶平安#
终于是有机会细品第一集了,真的要夸夸所有演员、导演、摄影以及台前幕后的工作人员们,感谢你们贡献了这部剧:掌心,以下均为不合格剧粉的胡言乱语,后续有误见谅。
我猜测这部剧更多应该是朝堂争斗,但不乏味,因为导演用了一种比较新颖的拍摄方式吧。
有对故事背景的交代:伍礼之争(后期应该会贯穿始终成为判断和解释剧情走向的依据),也有叶平安以身入局搅混局面(尤其感兴趣的是男女主之间莫名的搞笑cp感),更有结尾处最前面如何布局的解惑以及下一步的钩子(我很喜欢这样的手法,因为会有种豁然开朗好有意思的感觉,猜对了果然如此,猜错了下次继续,有点类似剧本杀,也是如此感觉复仇斗权贵的斗权贵应该才是重点)。
其实是有些很有意思的细节在里面的,比如叶平安入狱假寐,元少城吩咐拿水,叶平安看要泼自己赶紧醒,元少城看你醒还要泼,叶平安直接一个喷嚏,元少城拿认罪书捉弄,叶平安老鼠变狗官论,两人你来我往暗示两人睚眦必报,这种对手戏其实无形中调解了剧的紧张压抑气氛。
还比较惊喜的点在于:刘诗诗对叶平安这个角色应该是仔细琢磨过的,我觉得目前她有三种状态及音色,一是正经心医时,一是纨绔布局时,一是窥梦刀人时,但又隐隐觉得她这些都是浮于表面的,底色很悲凉,像是通过这些事情就可以麻痹自己告诉自己过的很好。
叶平安是受害者,亦是帮凶。
她有罪,所以她连累父母被杀,所以她日日不得安眠。
她是复仇的疯子,是从阎罗殿爬出来的恶鬼。
没有人会想把她高歌成复仇英雄,因为如今她归来的每一步棋,都只是她赎罪的过程。
步步锥心泣血,这就是她的报应。
当她放下的最后一颗复仇棋子,也许指向的就是她自己。
我们不会洗白她的罪过,而是让大家能够接受在影视中出现这种“不完美”的角色。
以往影视剧的主角人设完美、道德高尚,而叶平安这种有原罪,不完美,有争议的主角,会让影视剧的主角对所有苦难从俯视变为平视,来审视整个故事。
我们不应该是只看到她的罪恶或者只褒赞她的高光,而更要看到一个角色知耻而后改,并为之付出努力的勇气。
我们不需要原谅她,因为她自己也不会原谅自己。
我们只是希望大家把更多的恨意投入案件元凶。
我们可以随着叶平安的角度,看她以身赎罪。
已经很久没有让我这么有表达欲的剧了,谁懂啊,第一天看完剧看网上评价看到凌晨3点!
轻剧透分享目前4集《掌心》很让我惊喜的几个点。
1.刘诗诗饰演的叶平安初登场白衣面纱红伞铃铛巫女,瞬间就在我这里奠定了一个神秘莫测的江湖高人形象,但后续和姐妹私下的互动,和窦骁饰演的元少城探案的博弈,却展现出了非常可爱的狡黠,也可以说是有的欠,很有反差萌(谁懂啊我看琅琊榜的时候也巨爱长苏和晏师傅那几段互动),骑马划进宫门那里打破我刘诗诗角色都会武的思维惯性,还有点冷幽默哈哈哈。
这抹性格底色给复仇权谋这个沉重主题下带来一下鲜活轻松的情节。
2.同时也引出了第二个很戳我的点,就是剧里主角团的女孩们,虽然他们遭受过那些伤害艰难的存活下来,独立担当非常大任体现女性主体意识的同时,她们也在积极生活,而不是因为复仇把自己的生活过得压抑沉默,这种在深渊里开花的生命力比纯爽剧高级一百倍!
比较轻松的互动又给快节奏强剧情多反转的主线插入气口,一口气干4集一点不累,爱看多更!
3.虽然设定上是架空背景,圣上和伍礼自己之争背后的历史原型不言而喻,但对圣上的塑造还是惊喜到我了,近几年剧中对武皇角色塑造更多地侧重刻画她善用酷吏威严的一面,有些甚至过于刻板地喜怒无常,不够有君王的权谋手腕。
但叶平安初面圣剧情里,在叶平安展现“窥梦”能力时,圣上先冷脸威慑再施恩放权,把帝王心术玩得明明白白!
而这里的叶平安也没有立即为自己辩驳,表现得很弱势,一定程度上缓解忌惮的同时,让上位者产生能够掌握利用的感觉,合理后续获得“掌心使”一职的动因逻辑,已经第二次面圣,叶平安对”赤子“和”狼子“的阐释,进一步落地地塑造了叶平安洞察人心利用人心的能力,两大心理学博士在搞高端局!
🤯。
题外话联想到若曦第一次面圣的“沁园春”,若曦更多地是让人心跳加速急智,而叶平安是把控全局算无遗漏的安心感。
剪辑大佬速来产粮!
我要看叶平安x梅长苏的跨次元权谋battle!
4.除了主角团女性向压迫者复仇的女本位主题,剧集另一个副主题,我认为是以元少城为明线,郭义悲惨命运做补充的唐初阶级差异,熟悉历史的朋友应该了解科举制是隋朝创立,唐朝发展的,但在唐朝初期比如门阀的力量还是很强大,剧情开始是圣上刚即位,结合历史武皇后续对科举制多项改革,剧集里底层人往上走的渴望和挣扎也是吸引我的很大的一个亮点。
所以,《掌心》不只是女性向剧集,受众还是挺广的。
5.以及很多观众都有共识的,反派不降智,不糊弄观众,逻辑合理等优点,比如第一个案子也是心儿提前潜伏1年,虽然作为主角团肯定会开“金手指”,但编辑也有在合理化主角的谋划前期准备,不装 B尊重观众智商,让这个权谋剧显出了几分清爽。
再夸夸导演调度老练基本没有废镜,画面构图转场真的很仙品!
质感很妙!
四分鼓励一下。第一次看短剧,处处简陋但能看出来还是用心的,甚至有的“演员”看起来像是在村口被拉来拍段子的。对于刚去过香格里拉还在戒断中的我来说,这部短剧算是一个比较贴合实际的文旅宣传片。独克宗古城、纳帕海、梅里雪山、松赞林寺等等景点,我都十分熟悉且怀念。喜欢结局这个设定,意料之外情理之中。导演应该有借鉴前人的巧妙做法,此处意犹未尽的设计体现出导演的专业水平。缺点是爱情剧本身,随随便便就爱上要不得,尤其是小姑娘一个人出门在外更要对陌生男性抱有警惕,人身安全是第一位的。(来自本人亲身经历
一个女生独自出远门旅行,男向导大部分都是单独带女生去到偏僻(至少没啥人)的地方,还一箩筐的粗鲁且流氓的发言,女生竟然还(突然)能喜欢上对方。。。如果十几岁的小女孩看到了也去效仿,遇到的是好人还是坏人全凭运气。。香格里拉那么多美景都没拍出来一点,全场尴尬地硬是拍成一部“纯爱”剧?没有任何能看的点。就这样的还能得一等奖,浪费时间浪费金钱。(不针对演员本人)
牛马生活中很想出去玩的间隙看到了这部剧香格里拉很美 想去
红果有
剧短小而精悍!取景真实导演用心了,男主有些角度是帅的。演技都正常就是女主夜晚猝不及防的亲吻看得我从床上弹跳起来,心想:这tm也行?How dare you🤡 现实是,孤男寡女呆着不要做这种过火的举动,特别是才认识几天😯
很好看,这么短的时间却讲述了一个很完整的故事。
男帅女美,男女主的长相都是短剧里很少见的类型。剧情一般,虽然一对一的导游很爽很自由,但是危险系数太高了
治愈小短剧