异空危情

在电脑上敲内刊的文章，算起来快憋了一天了，最后还是个草稿，虽然有一定的思路，但是还是比较杂乱，对着乱七八糟的一堆文字，实在写不下去了，准备写点别的。

就写昨天浏览的电影吧。

我总是没有耐心把一部电影完完整整的看完，坐在椅子上总是觉得有什么在催逼着似地，急切的想站起来做点别的事情，但实际上是我根本没有要做的，就算把电影关了也是在网上瞎逛。

我只能说我是在浏览电影昨天浏览的是《异空危情》，唐一菲、冯德伦、应采儿的戏。

冯德伦基本上是在打酱油，就不说了。

应采儿的印象源于一堆王晶的赌博戏码，夸张而浮躁，尽管在这部戏里他想表现出一个能知过去未来类似巫女一般的神秘女孩，但显然最后失败了，完全没有我心中巫女的感觉，同过去一样，浮于表面了。

主角是唐一菲，她的脸应该算是瓜子脸，但是整个给人的感觉就像给人打肿了一样，本来应该是刀削的线条，却在脸颊部位鼓了起来，配上有点浮肿而细长的眼睛，像是戴了一个面具一般，令人很不舒服。

看了一篇影评，叫“1/5的乳晕”，我能把这电影拉完也就是奔着这1/5的乳晕去的，可惜影片画质不是很清晰，反反复复拉了好几遍，还是没看到唐一菲那1/5的乳晕。

不过乳沟跟时间一样还真的是可以挤出来。

唐一菲裸着半身抱着胸的画面还是蔚为可观的。

其他的镜头还真的吸引力不是很大，现在无论是电影还是电视都进入了无裸不欢，无床戏不潮的时代，看多了，唐一菲和冯德伦的床戏也就没有多少吸引力了，更何况时间还那么的短，就算再怎么重播也就那么一会儿。

瞄了一下，兴味索然也就算了。

倒是唐一菲穿着小裹胸，露着小腹的造型还让我瞩目了一下。

有的时候，有吸引力的女人不一定是要有胸的。

剧情是什么我也就不赘述了，因为没完整的看完，这片子本身又有点意识流，我实在不能完整的描述出来。

虽然评分不高，但是如果大家和我一样闲得蛋疼的话，又不是大胸控的话还是可以去看一下。

看电影名“异空危情”让人想到张国荣生前最后一部电影《异度空间》。

再者，怀揣着对恐怖悬疑类影片的饶有兴致，便也投射了大把兴趣看了这部《异空危情》。

结果却让自己大为失望，无奈又葬送了这份兴趣，看这样的电影着实是在摧残宝贵的热情。

纵观全片，剧情的平淡无奇直接折射出影片的故事框架实乃松散，影片之初直接就给了观众一种朦胧感，本是大有悬疑味，可是生硬的角色表演直接让剧情深意大打折扣，没有点耐心估计真的很难把影片从头看到尾。

由于影片的制作粗糙杂乱，所以，索性说些刻意之言来权衡实在本意吧。

影片故事本身是平淡无奇的，像影片名字一样，毫无特点可言。

从某些特定的悬疑剧情看显然是想要制作出新奇深沉感，但可惜都未能成功，于是，把这些扭曲的剧情强插进影片中，摄影无奈，殊不知观影的更加无奈呀。

影片立足于心理治疗的小故事框架之上，开头便想营造出诡异的色彩，可特定的角色表演不到位，加之故事本身显得深意不够，肤浅的只为一个劲的营造一种由深沉感的充斥的气氛场，实在是塑造了一个让人看着感到压抑的开头，这便有可能直接达不到开片吸引人的效果，当然，有很多影片开头的确没有吸引人的剧情，但像这般的小制作影片开头搞些噱头还是值得做的。

开头的蒙混过关可以原谅，本以为剧情会寻寻渐进的推向高潮，精彩的悬念隐藏在后面，但一直看一直是种压抑的剧情铺展，甚至可以说有点俗气，加点“另外还有十二个空间”的科幻色彩是不能迷昏观众的。

较之影片故事框架的不稳固，其实更为不足的其实是在铺张剧情上用现实科学混合影片制作设计的混乱悬疑，这不但泼洒了足够的压抑感，而且混乱的科学和虚幻杂交给人更多的是一种虚假感。

由于演员的入角色表现不佳，又让剧情平添了生硬之感，油腻的假幻想戏份让人觉得俗气充斥了整部影片。

尤其结尾甚是有点呼应了片头的糊弄，桥段的重要戏份几乎没有，剪接的毛糙多数时候让人第一感觉就是制作影片的一干玩忽职守，甚至让人气愤于其是在糟蹋艺术的同时听着票子声。

电影中设计的穿梭不同空间的剧情又有点山寨影片《盗梦空间》中的故事之嫌。

其实学习是完全值得的，我们也宁肯相信这是一种学习。

但失败的是，没能学习反而抄袭，同时这也是可怕之处。

《异空危情》这般的影片制作流程可以说是毫无心思可言的，首先从编剧来看就有点糊弄加虚假之意，让剧情毫无特色可言。

接着导演功夫显然下的不是很深，某些特定的剧情都是明显的失控，剧情桥接的不恰，转换视角调整的敷衍了事。

接着便是场景布局搭配几乎可以说是徘徊于艺术与现实之间，既不像是为凸显艺术感而设计的，也不像是为配着剧情发展而特定的，可见，诸多的不足造就了一部炮灰之作。

对于电影，自己至始至终都认为配乐是非常重要的，电影同音乐结合的好会让效果达到意想不到的好。

有时，某些平淡的剧情在极佳的配乐下都会焕发色彩。

影片《异空危情》中的配乐着实是不敢多加恭维，且不论纯音乐的搭配是不是合适，单单从几段插曲歌唱就能判断，配乐的如此糟糕。

倘若配乐上能做到位些，效果必然会好多。

影片唯一带来的微弱的亮点那便是塑造了一个好男人形象。

《异空危情》，一部俗气平庸的毫无恐怖的恐怖片，着实是做了一件婊子立牌坊的事。

《异空危情》：活色生香的十全大补汤文 / 赤叶青枫“红红翠翠，年年暮暮朝朝；脉脉依依，时时鲽鲽鹣鹣。

”从前看电影《新碧血剑》，印象最深的便是这两句台词。

字里行间，虽甚是幽怨，不过却也情深无限，后便因此记住了导演的名字：张海靖。

多年后，他带着新作《异空危情》重回我们的视野。

只是这一次，他不以热闹取胜，而是以Cult片之姿杀入十月的内地票房大战中，试图在这个秋天，要你好看！

　　此片并非大制作，不过对普通观众而言，这是一碗平时较难喝到的“十全大补汤”。

在一般的商业片中，悬疑、惊悚、科幻、爱情、情色、喜剧、动作等常见的元素可能只会融合几样，而在《异空危情》这部电影里，这些元素被一网打尽，只有你想不到，没有它做不到。

　　唯一可能“遗憾”的，是此片某些桥段有点儿童不宜，不适合一家大小一起观看。

　　在片中，冯德伦继《美少年之恋》后，再度挑战尺度，又是露点，又是床戏，激情非常。

只是这一次，他的对手不再是吴彦祖，而是换成了新晋女星唐一菲。

二人虽是首次合作，但是默契十足。

以那场浴室缠绵戏为例，虽然只有短短几秒，但都很豁得的出去，火辣程度，直逼《色戒》中的梁朝伟和汤唯。

　　除了床戏之外，唐一菲还多次在镜头前宽衣解带，大秀曼妙好身材。

虽未露点，胸前也不够波涛汹涌，但胜在曲线玲珑，一场场Bra秀绝对能令男性观众肾上腺激素一路飙升，而她与另一位女星应采儿的多场对手戏也颇有看头。

　　乍看起来，是唐一菲饰演的心理医生萧听琴在对应采儿饰演的女病人沈流霜进行心理治疗，而在此过程中，后者反客为主，对前者进行影响甚至控制。

实际上，细观起来，二姝关系远没那么单纯。

她们虽甚少肢体接触，更无亲密镜头，但两人眼神暧昧难言，甚至一度会让人误以为这是一部反映女性微妙心理的女同片。

　　当然，活色生香的画面只是卖相，影片主要想探讨的是其实是爱人之间情感危机问题。

　　当小三儿出现的时候，你该如何应对？

当前尘往事反复纠缠你的时候，你该如何取舍？

当回忆起梦魇般不堪回首的过往经历时，你又该如何自处？

……要知道，很多问题不是只要两个人相爱就能解决得了的，更不是骂一句“我不是你妈，要撒娇你回家找她！

”然后跑开就烟消云散了的——它依然存在，而且像一根细长的刺一样扎进爱人的心里，越扎越深，有力难拔。

　　想要彻底解决问题，首先必须要能够正视自己。

　　与《盗梦空间》中的四层梦境相比，《异空危情》所创造出的多个平行世界与虫洞虽在视觉上略输一筹，但在概念和作用上却有异曲同工之妙——它给了人一次次逃避现实的机会，但也恰好是在这个过程中，让人逐渐意识到自己真正在乎的是什么，真正想要的又是什么，从而找回自我，解除心魔。

　　不过，到底该具体怎样做，才能涅磐重生呢？

　　想知道答案，就要将《异空危情》这锅十全大补汤一鼓作气全部喝完。

　　汤汁见底之日，真相大白之时。

为了让女主角心理医生萧听琴相信它的存在，装成心理病人的沈流霜通过对萧进行心理暗示并引用了很多科学理论说服半信半疑的萧玩俄罗斯轮盘游戏。

这个游戏让沈取得了初步的信任，这为以后穿越时空打好了基础。

同时这个游戏也让萧体会到生死只在亿分之一机会的感受，懂得生命的可贵。

接着沈用一个景点的传说来说服萧尝试穿越时空。

之后又以交换秘密为借口诱导萧讲述埋藏在心中的故事并且回忆以前发生的事，让她自己找出夫妻关系问题所在。

通过一次次穿越时空，她了解到自己内心是爱丈夫（甄杉凛）的，应该珍惜今日与他的生活，因为在另一个平行世界因为自己的放弃甄同别人结婚并有了孩子,而那时的她面对这样的结局内心充满了对甄的不舍和悔恨。

认识到自己是一个女人，爱是双方的，应该也要付出要给予爱而不是一味的索求回报。

让她回忆爱曾经是多么美好甜蜜而不只是痛苦和伤害。

内心一直念念不忘因意外而死亡的初恋情人在另一个平行世界也拥有了幸福的生活，自己不再有负罪感，对他的死开始释然，不再有恐惧自己的爱人会留下自己孤单一人而离去。

最后因为要弄清项链来历，她主动回到当时那个可怕的平行世界找到了残酷的答案。

幸运的是之后罪犯被抓住并得到应有的制裁，爱的人与自己都还活着，一切都还有机会重新开始。

她内心的另一个心结也因为丈夫道歉而解开，原来甄内心爱的只有她一个人，根本不存在所谓的第三者，对别人只是喜欢，与她结婚也不是因为怜悯而是因为爱。

至此终于有了一个美好的结局。

其实所谓的时空穿越所谓的平行世界不过是换个角度看问题，换个方式解决问题而已。

所以只要你想你也可以穿越时空。

有时面对伤痛时，我们可以暂时避开它寻求更容易接受的解决方法。

但不管怎样，问题的解决最终还是要靠自己。

影片的这种心理治疗方法值得借鉴和尝试同时也给我们一些启示，为生活中的我们也提供了独特的方法。

当我们有些悲伤无法释怀时，也许可以试试让平行世界治愈伤痛。

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看完《异空危情》，我接受了北京电视台刚刚跟郭德纲闹完别扭的那一档栏目的采访，采访中我侃侃而谈，堪称比美国的华莱士不知道强多少倍，我想对某些影评人竖中指，You are too sample！

我看到了前线传来胜利的消息 消息中说大陆钱多 人傻 速来我看到了前线战报上说 今年年底就100个亿了话务员在这个时候告诉我说大批的香港爱国华侨电影人齐刷刷来到了北京支援祖国的建设来了他们无私的援助祖国的建设只要一点点人民币就行了他们带来了大批的80年代的先进拍摄技法他们带来了大批的精良的装备他们还带来了香港当地最红的明星前线传来胜利的消息我们的电影要达到100亿了

文/满囤儿在向朋友们提起《异空危情》这部新片的时候，我还从来没见过有人有任何“听说过”的反应。

周遭人对本片基本上是一无所知的状态。

后来上网搜资料才发现，本片的片名在搜狗拼音里竟然还不是默认的词组。

可见在华语影市一片繁荣的大好形势下，很多小片的生存空间并没有得到实质性地拓展。

随着热钱不断涌入电影市场，华语影坛进入了“不差钱”时代。

资金、拍摄设备、演员资源都是非常丰富和足够的，那么我们现在还缺什么？

我们缺统帅！

华语影坛太缺乏能够统领电影制作所有环节，既能控制拍摄成本，又能保证拍摄质量的统帅级导演了。

虽然我只看了3/4的《异空危情》，但是可以看出，本片在搜集资料和筹备素材上是下了相当大的功夫的。

无论是科学上的理论基础，还是角色情感上的创伤，导演兼编剧张海靖想的、找的、编的都比目前大部分影片要远、要深。

影片之所以不太好看，是源于张海靖虽然够勤恳够努力够有诚意，但是在统领能力上终究存在着稚嫩的一面。

虽然张海靖入行很早，我们小时候都看过他编导的元彪版《新碧血剑》，可是这16年间他并没有持续奉上影视作品。

具体什么原因咱不清楚，但是可以肯定的是，这位说年轻不年轻，说老又不老的编导在这几年里并没有令自己的控制力更上一层楼。

他在影片中有一些过于个人意想的表述方式，是会让观众感觉莫名其妙的。

不知道是不是因为香港人对普通话的语法掌握不准确的原因，本片中很多台词都在表情达意上有些突兀。

甚至唐一菲在表现这些台词的时候，都给人以不自信的感觉。

每每在用两三句台词营造了某种情感氛围后，又冷不丁用一句反常规的台词击破这种氛围，造成了观众时不时的笑场。

也许粤语版对白能够稍微顺畅一些。

如果撇开这些比较突兀的台词的话，那些常规台词的编写还是不错的。

这也是为什么唐一菲往往能用前两三句台词将观众代入了情境中。

由于牵扯到心理创伤的治愈过程，影片会有很多自言自语的台词。

这些台词对表现角色心理变化起到了很大的帮助。

通过唐一菲对自己的怀疑和否定，我们也体会到了新时代爱情悲剧的刻骨伤痛。

影片从科学的角度切入了“平行宇宙”的概念，多少让人感到意外。

之前很少有华语片会在涉及科幻元素的时候引用这么多科学理论。

可见从态度上，本片还是比那些所谓的科幻大片要诚恳得多的。

平行宇宙和虫洞等超自然因素的引入，便牵扯到了电脑CG的运用。

在上亿成本的大片还做不好CG的中国电影工业里，这样的小片里的CG的视效表现力估计大家也都能猜个八九不离十了。

不过我认为，本片稍微不妥的一点，是导演张海靖在试图利用CG效果来复现小说的文字表达。

本片的原著小说重点就在于唐一菲饰演的这个心理医生自己的情感创痛的自癒过程。

也就是说，小说对角色的心理变化、心理活动、心理状态、心理感知应该投注了大量的笔墨。

可这也恰恰是小说比之电影的一大长处。

小说可以用不计数量的文字来细致地描绘角色的心理活动，但是电影却不能。

电影只能依靠镜头的色调、光亮来营造一种视觉氛围，从而通过视觉暗示出角色的心理状态，稍次一点也应该通过角色的台词和小动作来映衬心理变化。

本片却试图通过环境的骤变（包括利用CG）来营造超现实的感觉，以便更加“直观”地传达意图。

这样一来，画面的目的性过于强烈，反而会影响了影片整体的格调，以及观众的投入程度。

读书是主动过程，看电影时被动过程，被动接受目的性过于强烈的画面，很容易疲劳和不适的。

虽然在细节的实际操作经验上有很大欠缺，但是我仍然认为本片的编导张海靖是一个有做统帅潜力的人。

我们从片子里可以看到他是一个很有想法、也很努力的人。

本片一开始的线索又多又杂，铺天盖地而来，让观众措手不及。

可是随着影片继续，我们可以清楚地看到这些繁复的线索是在向着一个核心聚拢的。

做到这一点真是难能可贵，因为同期很多华语片总是犯同一个毛病，那就是一味地铺张，一味地发散，各种纷乱到结尾的时候便收不回来，导致烂尾。

本片一开始铺得过散，不是好事，却也为影片提出了好几种发展的方向和结局的可能性。

这也是为什么影迷可以从片子中看到N多Cult经典的影子。

随着影片推进，随着线索的聚拢，原本可能性很高的几种结局会相继被排除。

虽然我没看到结局，但是应该可以想象到结局应该会为影片之前埋下的一切给出一个完美的解释。

因为路子是这么走的，没走歪。

为什么张海靖有潜力却没能掌控好呢？

我觉得这是一个统帅培养方式的问题。

把有潜力的人培养成一个真正合格的统帅，个人认为粗略地可以分成两条路：一个是让他跟着一个已经成熟的统帅打下手带兵。

在把实战能力培养好后才去独立攻略。

另一个是给他一支兵马，让他自生自灭，自己在危机中爆发出潜在能量来。

很显然，大量热钱的涌入，使得我们现在培养影视新人的方法更加趋于后一种。

这种急功近利的方式注定会让很多后来还没来得及推就拍死在了沙滩上。

真的是希望几位“功成名就”的、有经验却没了创新力的大导们别再冲在一线了，躲在风口浪尖背后做做监制、提拔提拔辅佐辅佐新人，让那些有潜力的人赶紧脱离实际操作力弱的尴尬吧。

很多电影都是无意之间找到的，没有人推荐，自己也没有特意去寻找它，只是在电影网站上瞎逛，然后发现了它而已，《异空危情》，这部默默无闻的电影，就是这样被我发现的。

自从成为电影爱好者以后就形成了这样一个习惯：每看完一部影片都要写几句评价，然后去百度百科看看它的权威介绍，顺便了解导演、演员、幕后等一系列信息，最后再去豆瓣电影网上看看别人如何评价该片。

让我颇为吃惊的是，《异空危情》在豆瓣网上的得分很低（仅3.9分），很多网友都毫不留情地批判它。

在众多批判声音中，发现很多矛头都指向影片的构思，认为影片抄袭名作，如《小岛惊魂》、《第六感》、《禁闭岛》等等。

仔细一想，网友批判得很有道理，不仅如此，个人还认为该片抄袭的对象远不止上面提到的两部名作。

仅根据个人的记忆，就能发现该片与好莱坞的《小岛惊魂》、《第六感》、《高压电》、《捉迷藏》，香港电影《控制》，微电影《双非》，大陆电影《二次曝光》、《催眠大师》、《校花诡异事件》等电影均有不同程度的相似性。

恩，与这么多电影类似，确实该将导演和编剧抓出来千刀万剐以泄心头之恨，并顺带还影视界以纯正。

然而，这类电影真的如此可恶吗？

难道它真的该千刀万剐吗？

它就没有对影视界做出一丁点贡献吗？

错，大错特错。

个人认为，这类电影不但不能受到批评反而应该受到表扬。

也许你在纳闷，不批评已经算宽容了，表扬就毫无根据了。

是的，抄袭别人的构思是不应该，但未必它就没有价值，未必就没有存在的意义。

第一个在电影中运用某种构思的人确实伟大，就像开国元首一样，具有创始人地位，应该影史留名。

但反过来想，如果仅仅出现这么一个创始人，后面没有追随者，请问谁来传承他的伟大构思，谁来将其发扬光大，许多年后谁还记得他？

因此，从某种意义上来说，这种构思之所以经典而伟大，得益于后面无数个继承者不遗余力地将其发扬光大。

就像茫茫雪地里，第一个在雪地上行走的人留下了深深的脚印，然后无数个人跟着他的脚印走，慢慢地在雪地里开拓出了一条康庄大道。

你可能会说第一个人最伟大，因为它为大家在雪地上开创了一条道路。

然而，如果他后面没有无数个“后来人”的跟随，那么它留下的仅仅是一行散落在雪地上的脚印，根本就算不上一条道路，更不用提什么康庄大道了。

不仅如此，如果没有无数个“后来者”的跟随，他的脚印很快就会被雪覆盖，没有人知道他曾经在上面走过。

换句话说，“开路人”的伟大是“后来者”成就的，后来者不应该因为自己的身份是“后来者”而受到批评，而应该因为它拓宽了“开路人”的道路而受到表扬。

现在我们再回到电影本身。

那些第一次在电影中使用某种经典构思的导演，我们通常会给他们至高无上的评价，他们付出劳动的同时还收获了名誉，而那些在努力拓宽道路的“后来人”不但没有得到名誉还招惹一片骂声，不公平也！

实际上，每一部类似的电影都仅仅是类似，没有雷同（如果真雷同了，早就上法庭吃官司了，我们也就看不到它的存在了），他们都有自己的闪光点。

换句话说，这些同类电影虽然围绕的是同一个主题，但是他们的侧重点是不同的，探讨的不是一个东西。

像《小岛惊魂》是以恐怖形式讲述一个阴阳两界模糊不清的惊悚故事，《第六感》讲述一个死去的人仍以活人的身份生活的温情故事，《捉迷藏》用精神分裂症讲述一个不愿接受妻子突然离去的情感故事，《控制》讲述了一个控制与反控制的犯罪故事，《催眠大师》则讲述了一个治疗与反治疗的悬疑故事……从这些具体实例中我们可以看出，这些电影分别从不同的侧面讲述同一个主题的故事，就像学术研究，可以很多人研究同一主题，但是每个研究者的侧重点不一样，他们都会在研究中有所发现，都会撰写研究论文来发表，我们没有办法说他们相互抄袭，因为每一篇论文都是有贡献的。

电影也一样，正是因为这些同类型电影的存在，才使得这个主题的内涵越来越丰富，外延越来越宽广，共同成就了该主题的完整性。

用“雪地行人”的比喻来说，就是共同完成了康庄大道的建设。

因此，广大的电影爱好者们，请你们不要再因为电影题材或者构思的冲突而否定其一，更不要因为某部电影在出品时间上的优势而过度虚高其价值和地位，我们应该抱着辩证批判的眼光去看电影，给每一部电影以最公正的评价。

买票时，惊异于它超乎便宜的票价，才10元。

介绍说，这是部恐怖片，我准备去吓吓自己的，看完才发现，里面有爱情，心理描写，打斗，一点点儿悬疑，外加很时髦、深奥的虫洞和“平行世界”的理论，就是没有一丁点儿恐怖。

没吓到自己，反而把自己给弄郁闷了。

这真是部质价相符的cult片。

它想学《盗梦空间》，可惜变了形。

女主角（唐一菲饰演），那个心理医师，很是悲摧。

她先是在现实生活中相继失去了大学里的初恋男友（陈键锋饰演）和深爱她的丈夫（冯德伦饰演），接着又在其它的平行世界里发现她的女病人（应采儿饰演）和她的初恋男友成了一对夫妻，她丈夫和别的女孩成了家，还有了小孩。

直到最后，她才发现自己是病人，而女病人是她的医师，治愈了她的心魔。

可是，她已经永远失去了爱人，只好在自己瞎想出的另一个平行世界里和丈夫相会。

而那些有关虫洞和平行世界的理论只不过是掩饰，它们是为了一种叫“戏剧疗法”的心理诊断服务，好让女主角直面心魔，解开心结。

不解的是，那个体格很棒的泰拳教练为什么要装作流浪汉去强奸她？

难道在现实世界里，象他这么又帅又酷的男人找不到女友？

当然最囧的是，应采儿饰演的女病人把睡衣朝空中抛开，里面浑身光溜溜地，突然不知从哪儿摸出一把枪，一枪击毙那个泰拳教练，然后睡衣掉落，又正好重新套在她身上。

真是神了！

和电影一样酷。

总之，对女主角和观众们来说，这都是部悲摧的电影。

唐一菲小姐哭泣的神情酷似徐帆女士，以后可以朝演技派发展。

我就不理解，冯德伦为何要接拍该部电影？

是为了增加曝光度么？

还是为了赚外快，养活自己？

一般电影讲述的不外乎都是爱情和死亡的故事，其它的悬疑、动作、惊悚、科幻这些元素无非都是调料，加什么调料用什么方法烹饪就决定了电影的口味，好比不同菜系，川菜偏麻辣；湘菜色浓味重油多；浙菜则清鲜嫩爽；而粤菜味美色鲜。

这样说，最简单的纯净的爱情，当然是《山楂树之恋》，爱情加科幻加悬疑那是《盗梦空间》，爱情加警匪加枪战就是《线人》，爱情加推理加古装加动作就是《狄仁杰》。

很少有一个影片会使用太多的调料，因为多数电影导演不是爱搞口味实验的厨子，一锅口味奇怪的菜很可能会影响到食客的评价，当然，口味奇怪和口味独特本来没有太多的界限，全凭个人喜好，一个保守的厨子也许一辈子就只会那一两道拿手菜，正所谓不喜欢当搞口味实验的导演不是好厨子，《异空危情》的导演想必是一个喜欢搞实验的好厨子，这部电影口味奇怪，成功了融入了爱情、悬疑、科幻、惊悚、动作、喜剧，当然还有必不可少的脱戏床戏等文艺片商业片都必不可少的多种元素，该片虽口味奇怪，但却色香味俱全，并且做到了让每个品尝过该菜的食客都思索良久，从这个角度说，无论食客们喜欢与否，这个导演都已经是一个让食客们印象深刻的好厨子了。

作为一部奇情科幻悬疑惊悚青春偶像喜剧片，《异空危情》可谓横空出世，基本上可以说是填补了华语电影史的一个空白。

当然，如果有影迷愿意把这部电影划归到Cult片，也未尝不可，因为根据对Cult电影的定义，《异空危情》确实拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、并且带有强烈的个人观点、富有争议性。

从另一个角度说，这部影片的传播占尽了优势，由于影片涵盖的类型太多，所以在影迷们在淘碟BT时，任何一个标签都能够出现该片的身影。

片中几次提到了是史蒂芬·霍金以及平行世界与虫洞，使得我认为导演肯定是个天体物理学的爱好者；而唐一菲、应采儿以及蒋雅文三个女人与一个冯德伦这个男人的爱情在不同平行世界的心理纠葛又使得我相信导演对心理学也一定有很深的研究；唐一菲与冯德伦相识想恋的一段恋情拍的如梦如幻，我也深信导演不仅是个实验派的电影导演也是一个实力派的广告导演；当然最让我佩服的是导演对影片悬念的控制，无论是迷失在《穆赫兰道》上的大卫·林奇还是迷失在《盗梦空间》里克里斯托弗·诺兰，《异空危情》的导演都毫不逊色。

影片以超乎寻常的想象力，配着和反主流的声光效果与独特的人物设定，使得看片会上知名不知名影评人们集体时而大笑时而惊讶时而迷惑时而感慨，没有一个人可以凭借这一秒看到影像猜测到下一秒的剧情发展，而看片会上导演有意保留的结局也使得影片无意效仿了《盗梦空间》的开放式结局，导演称影片有四个不同版本的结局，每个不同的结局固然都值得期待与探究，但是窃认为影片放映中嘎然而止的停顿以及停顿前胶片刮伤痕迹的快速闪现使得影片的实验性忽然加强，瞬间实现了超现实主义与意识流的完美结合，使得影片的内涵也无意间得到提升，更具备文本解读性，也更契合Cult电影的实验精神，但是我想说，这部电影需要观众有耐心看下去。

一切故事都是爱情与死亡的纠结，一切问题都是心理与物理的对垒，一切影像都是现实与超现实的幻影，在一个虫洞的穿越后找回那些原本已被遗忘的记忆，我们是否也会在不同的世界遇到不同的她或者他呢？

叶小凯/文

有点类似一部比较喜欢的港片《惊心动魄》，本片与之相比，画面太像电视，对白没有莎士比亚式的宿命感，应采儿还是走可爱路线比较合适，神秘路线，或者说神棍路线比较适合她的老公。

本片锉在哪里呢，主要就是导演觉得一本正经地讲一个心理创伤的故事没有噱头，所以加了很多流行的元素，比如内衣秀，比如武打（。。

），这样就把一个比较有意思，比较严肃的题材搞成了山寨杂烩，显得有点随意。

最后结尾也是囧的，又不是拍童话，大团圆做什么？

如果是话外之意是女主其实还病着倒是有点意思，不过这个表达太不清晰，有点牵强。

假如觉得本片的心理剧的玩意儿还算有意思，可以看下之前提到的那部片，比这个好。

至于医患倒置的拍摄法并不新鲜，可以说已经被用烂了，就是人鬼倒置方法的移植，不可能有新鲜感了。