健听女孩

看《健听女孩》前几天刚好看了北野武的《那年夏天，宁静的海》，故事都与聋哑人的生活有关，风格却截然不同。

《那年夏天，宁静的海》中，两位聋哑人主角手语对话极少，甚至完全没有发出任何声音，完全依靠行动建构人物的性格与情感，观众体会到的是主角自身无需辩解的节奏，温柔而坚定的主动性，他们不是受到无法融入正常人的困扰，而是他们不需要融入，用合理的方式解决生活中的难题，更重要的是自身的生命力。

即使是无情的大海带走茂的生命，纯然的意外，我们和贵子共同感受巨大的伤痛，却也依旧不会被击倒，宁静、孤独、浪漫，裹挟着倔强的生命力。

而相比之下，《健听女孩》有着太多刻意制造的问题和虚假的解决，鲁比与家人的对话中手语与话语同时出现时，她的话语对聋哑人是无效的，那么实际上的对象便是荧幕外的观众，因为需要通过语气将氛围和心情更直接的传递给观众。

故事的核心矛盾在于每个家庭成员的心理障碍，情感与矛盾相互纽结在一起，而对于心理障碍的跨越便是放下自己固执的偏见，每个人都获得新的成长。

全部的解决方式都是教科书式的俗套，家庭对鲁比的理解来源于表演时看到听众不同的反应，赞叹、感动；而为鲁比所构建的问题则是她的紧张，游移，必须要家人的帮助，她才能真正获得自信，天赋和练习才能得以发挥，实则是不能让她对家庭没有明确的需要，整个家庭的情感才能显得完整而温馨，以及其中略微不近人情的法官、善良的老师、富有而迷茫的男友迈尔斯都完全是模板式的角色。

种种刻意设置的解决和拧巴的心理障碍让我在观影时多次出现，感觉像是佯装单纯的骗局。

另外，奥斯卡近年来对弱势群体的关注和政治正确的强调，反而像是社会粉饰太平的缩影，“主流”的视线投去了越来越多的关注，但这种关注完全没有带来新的感受和理解，所谓的平等更像是不得不做出的施舍，掩盖其它方面的社会矛盾，以政治正确的筹码换取问题的规避，如同诸多电影中以情感的振奋来掩盖难以弥合的社会裂隙。

意识形态缝合之下，是越发明显的不愿面对的内在矛盾。

2022-02-26 上海电影博物馆 二刷

———————————————————特地去补了法国原版的《贝利叶一家》，然后确定了本片属于灵魂改编。

美版做得最好的一点，是比原版更充分地从both sides去讨论了“聋哑家庭唯一听力正常的女儿”这一设定。

女主角这边，翻拍版将她的家庭职业和性格都进行了改动。

前者由农贸改成监管更严格的捕鱼是为了进一步强调家人对她的依赖和她在家庭中占据的不可或缺的地位，后者由大大咧咧改为敏感自卑则是为了展现家庭对她的消极影响。

在独当一面与无足轻重之间的切换，构成了这个角色最大的冲突。

更重要的是，美版加入了女主之外的另一个全新角度哥哥的看法(把弟弟改成哥哥真的是神来之笔)。

借哥哥之口提出这种依赖实际会成为他们与环境互相适应的阻碍，既是为剖析这种特殊家庭关系做出的重要补充，也呼应了父母对女主此刻如同束缚的保护。

其实翻拍版的关键情节基本上都来自于原版，但正是因为有了上述更多角度、更深层次的发掘和讨论，翻拍版才能在相同情节中游刃有余地作出不同解读和延伸，最终以至于在主题提炼、细节把握和完成度上都呈现了碾压之势。

以追求音乐梦想这个情节为例，原版最大的矛盾在于父母不想宝贝女儿远离家乡失去自己的保护，而女儿主要纠结的也并不是这个家庭需要她。

这是因为此前影片并没有在“依赖”这层关系上着墨太多，因而最后的歌曲唱的也是“亲爱的爸妈我要离开，我爱你们如昔，但我将离开”。

你会发现，这里即使拿掉聋哑家庭的设定也对影片发展丝毫没有影响。

而翻拍版基于同样的情节建立起的却是一种更为复杂纠结的关系和情感，并将双方为何难以割舍早就向观众作出了回答。

而且，美版的两首关键歌曲实在是选得太好了！！

如果奥斯卡有最佳插曲选择及演绎奖，我会毫不犹豫地给本片投票。

《You’re All I Need To Get By》在全片主要唱了三次：第一次是排练时少男少女间情愫的不自觉流露和相互试探；第二次是正式演出时在高潮戛然而止，这里是真的比原版更能让观众感受到什么叫做把美妙撕碎，瞬间将观众扔到了一个不得不感同身受的残酷境地；第三次清唱则完全变换了一个角度，把情歌变成了对命中注定无法割舍的亲情的歌唱。

当父亲问起“这是一首什么样的歌”时，原版的回答是“关于男女之爱”，而本片则为“这是一首讲述人是如何需要另一个人的歌”，真的太绝了。

《Both Sides Now》：真的是对全片的最佳总结，当你听到每句歌词时都能浮现影片前面的点点滴滴，这是在没有充分铺垫的情况下完全做不到的，而它本来只是一首跟影片毫无关系的歌。

这里有一个细节也很棒，女主是在唱完“But clouds got in my way”后才开始比手语，不仅是爱的自然表现，也是对她心境变化的最好表达。

当然，原版也有很出色的地方。

聋哑家庭的女儿追求音乐梦想这一核心情节乍一听很俗套，但是它敏锐地捕捉到了背后的讽刺，点出了音乐是这家人在世界上最不能理解事物，并用一种最残酷的方式让观众直观地体会到了女主家人的心情，又用一种最动人的方式让他们最终也感受到了音乐的力量和女儿的心情。

这几处情节设计均是翻拍版焕发生命力必不可少的原材料。

太美好了，童话一样，从头到尾充满了爱。

除了Child Of Deaf Adults这个客观身份设置以及其直接带来的双重身份的矛盾之外，没有特别关注“困境”。

所有人都supportive& loving。

所有人都很可爱。

身为聋人但如此相爱又开明的父母，偶尔浑一下但是也真诚坦率的哥哥，好朋友，傲娇但惜才的老师，纯情大狗恋人，以及天赋异禀的女主，除了“deaf”这个设定之外没有别的困境。

他人偏见、经济问题、与其它渔民顾客的交流问题似乎也只是需要的时候提一嘴，后面就直接被善良的人们解决了。

忍不住联想到《推拿》，关于那只能从别人口中确认的摄人心魄的“美”，关于自尊与“stick together”，关于the disabled的爱与欲......但CODA的处理方式是完全“超现实”的，这些可大作文章的幽微之处都用爱去抹平，不做深入探讨。

但是看这种美好的片子大概也不需要去当《推拿》看。

只需要和姨妈和姥爷一起窝在床上，各自干各自的事，但呆在一起。

只需要去欣赏美丽的女主、听充满爱的歌声、在Frank说黄色笑话的时候笑、在他抚着Ruby的脖子去感受他所永远听不到的却也是女儿最美丽的歌声的时候哭、在Ruby笑着向评委、向老师、向家人们唱出Both Sides Now的时候笑着哭，就够了。

像lalaland那样，去爱去逐梦去完成自己。

不过相比于艺术家的故事，或许还是小城小家小女孩的故事更容易relate to。

整片看下来就是一种温润的幸福，高中时在清晨暖洋洋阳光下听着乡村音乐走在从宿舍到食堂的那条甬道上的感觉。

真的，视听语言（包括主要人物们的颜值...）过于美好了，剧情过于理想了（褒义），看完就是很幸福的那种...(想写一下喜欢的场景发现是所有Ruby出现的场景🫰🫰🫰在演唱会上镜头转到父母声音消失的设计很好。

特别真实，让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情，看到了聋哑人一家的无助和难处，周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助，反倒是嘲笑贬低他们，正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧，若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们，谁会不愿意亲近这个社会。

Ruby在梦想和家庭间的难处被诠释得很生动，理想在召唤她但她又是家里的顶梁柱，这种境地换谁都会gone mad..印象最深刻的是Ruby在音乐会表演上，家人面面相觑局促不安，估计是怕给女儿丢脸也怕being weird，一直在察言观色，想知道台上人在说什么做什么但又在强装镇定，假装自己很沉浸在这个音乐会中。

他们看别人的脸色来判断自己女儿唱歌好不好听，别人鼓掌他们跟着鼓掌，别人站起来欢呼他们也相继学着，正当我习惯这样的场景后电影突然失声，这里的处理手法真的很绝，感同身受体会到聋哑人的处境和不易，原来没有声音的世界是这么平淡和寂静，有一丝与世界隔绝的封闭感。

但好在，他们有个温馨的家庭和一个好女儿～电影的歌都很好听哇！

女主每次开口唱歌都被惊艳到头皮发麻哈哈哈，最后一首歌还打了手语太感人了，算是电影的点睛之笔吧。

【9.1】1、 How do you feel when you sing?“我不知道，这很难解释。

”“试试”然后女主在那儿比划了半天，意思是啥？

是说释放了？

灵魂升华了，坏心情溜走了的意思吗？

2、女主爸爸不也是聋哑吗？

为啥女主出发去伯克利音乐学院学习之前，他们拥抱之后，女主爸爸说了一个词“Go”？

3、女主一边唱歌一边比手语好感人。

我以为在女主爸爸让女主给他再唱一次那个歌的时候，女主就会一边唱一边做手语，却不是，是女主爸爸摸着女主的喉咙感受震动来体会女主的歌喉4、“你来××看我吧”“你未来可能跟一个吉他手好上”“Maybe”这种坦诚，不问将来，现在依旧亲嘴，羡慕啊5、一家人4口人，3个都是聋哑人。

故事比较温暖，画面很清新，绿树成荫，黑暗元素比较少6、值得一看。

想J了

《CODA》继承了《贝利叶一家》的两条故事线，女儿发挥个人天赋和家庭进行阶级斗争，继承了《贝利叶一家》非常出彩的几处表现手法，故事和故事的讲述方法大差不差。

改动当然也有，以下可能涉及剧透。

最大的改动是《CODA》更换了一套“更主流”的审美，主要演员更加“俊男靓女”（参见图1），不再是法式审美（参见图2）。

电影作为视觉艺术，“更主流”的审美就意味着更主流、更大的市场。

“主流”审美

“非主流”审美第二大改动是把家庭经济情况设定到了破产边缘，加深了留在家庭还是走出家庭发挥天赋的选择冲突。

这个改动有利有弊，后面展开说。

第三个大改动是把《贝利叶一家》的主动斗争变成了被逼无奈的生存斗争，也是为了加深冲突，这个改动同样是有利有弊，后面一起说。

《CODA》把《贝利叶一家》的农场主设定改成了渔民设定，一方面可能更符合海洋文明的审美，另一方面也更容易推向破产边缘，家里有个农场的话怎么看都不容易破产。

《CODA》把弟弟改成了哥哥，这个改动主要是服务于最后冲突的解决，因为冲突被加剧了，所以解决的力度也要加大。

《CODA》把一些《贝利叶一家》粗略交代的细节打磨的更精致了，把一些喜剧桥段做了更夸张的处理。

《CODA》里性教育的桥段对应的是《贝利叶一家》月经初潮的桥段，这个改动让影片更加重口味了，当然《贝利叶一家》本身也不是小清新路线。

现在说说剧情的问题。

两个电影的剧情都有问题，《CODA》的问题更大一些。

《贝利叶一家》的两条故事线基本上是平行的，女孩帮不帮忙对家庭进行阶级斗争没有决定性的影响。

爸爸非常关心个人利益和其他老乡的利益，一看到要搞新圈地运动，立马宣布参加竞选，在这个背景下，爸爸对竞选结果的影响大还是女孩对竞选结果的影响大，一目了然。

而且就算输了竞选，一家人也不会流离失所。

女孩的压力主要来自妈妈，妈妈希望她留在身边。

这就带来一个问题，主流观众都是普通人，怎么快速共情妈妈希望女儿生下来就没有听力的心理？

我没法共情，我甚至不知道这是听障人群的普遍想法还是编剧杜撰的想法。

《CODA》把家庭设定到了破产边缘，把阶级斗争设定成了绝地求生，这就把两条故事线交织成了一条故事线，女孩发挥自己的天赋去外地读书家庭就会破产。

那么问题来了，一个未成年人是怎么背负上这么大的压力的呢？

电影里的台词也透露了，没有这个女孩的时候一家人也能生活，怎么女孩出现后的短短十几年这个家庭就变成没有女孩活不了了呢？

没有这个女孩的时候爸爸安安稳稳捕鱼几十年，女孩帮忙捕鱼几年后旷工了一天渔船就被警察扣了，需要这么大力度的PUA吗？

强行让小女孩养家的问题，叠加上没办法和妈妈共情的问题，让《CODA》的故事变得非常不可信。

一个孩子具备其他家庭成员所不具备的天赋，他要发挥出自己的特长必须离开家庭找到适合自己的学校和舞台，这是非常普遍的现象。

《贝利叶一家》找到了这个故事的极端版本，聋哑人家庭生出了一个会唱歌的小女孩，这种极端的对比的确很有看头，但父母不都希望子女好吗？

我的父母再怎么希望我留在他们身边，也会觉得我去外地上大学毕业后到大城市工作会让我的生命更精彩，我切身的生活经历让我很难和电影里的妈妈共情。

到了《CODA》，把养家的重担早早压在一个未成年的小女孩身上，还极力阻止孩子跳出这个低效劳碌的圈子，最后反转一下就证明自己有多爱孩子了？

西方社会是不是也需要全面脱贫用物质基础来解放一下人民思想呢？

世界各地都不缺少逆境甚至绝境之下逆风翻盘的故事，这些故事打动人心的根本原因就是不听天由命，向着属于自己的未来不顾一切的努力。

影片的主人公鲁比的人生起点是让很多人听起来都感到沮丧的，双亲和哥哥都是聋哑人，艰难的靠着捕鱼为生，自己作为家里唯一听力健康的人，承担了常人难以想象的责任，但是她的家人是爱她的，她为了照顾自己的家人甚至不惜放弃自己的音乐梦想，可是家人作为她坚强的后盾，给了她自信，给了她披风斩棘的勇气。

爱情，亲情，友情，人生所需要经历的东西很多很多，但是勇气永远是人生面对挫折不可或缺的。

这种励志，真情感人的经典电影有很多，本片的成功在于它不满足于表面化的亲情，而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。

露比展示的正常人无法阅读的手语，正是她自尊自信的标志罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！

人的爱有很多种，但是任何一种都是极其抽象，极难描绘的。

本片中罗西一家人的爱就像大海一样，包围着他们，不断地供应生活的需要，可是爱仅仅是避风港么？

影片的最后，父亲坐在后院里深思仰望星空，他意识到海不仅仅能应付生活的需要，还能让他们看见更美的星空！

罗西一家四口，是幸福的一家人。

是的，除了妹妹露比，他们都有先天的残疾，生活在社会底层，以打鱼为生，但是这丝毫没有影响到他们幸福的生活。

父亲以自食其力为傲，有房，有车，吃喝足用，他也可以像正常人一样，开车玩音乐；母亲曾经是成功的模特儿，家里虽然贫寒，却摆设精致，夫妻和睦，儿女融洽；哥哥能干，妹妹美丽，还有比这更幸福的家庭么？

虽然他们常常遭受不公正的待遇，虽然他们生活有很多不便，但是他们早已经惯，也并不在乎这些，甚至还自我欣赏自己的特权，可以用手语随便骂那些看不懂自己的傻瓜。

这一切都源于这个家庭充满了爱，他们不在乎这个世界是否接纳他们，只要他们四人彼此相爱，他们就心满意足了。

如果真的是这样就好了，然而在他们内心的深处其实是用爱来遮掩自卑。

罗西家的爱的本质是对周围环境的消极抵抗。

这种爱的表面是一个温馨幸福的家庭，而其内核却是空虚脆弱的。

这是一种伪装起来的自强和自尊，用来抵挡外部的消极环境，其实在他们内心是对自我的否定，承认自己不是个正常人，只能依赖家庭之爱来彼此慰藉。

父亲是个经验丰富的渔夫，一早看出了整个渔村前途的危机，但是他害怕别人的嘲笑，只能躲在背后偷偷咒骂，看起来酣畅淋漓，其实只是耗子扛枪窝里横，没有勇气站在那些正常人中间表达自己。

哥哥里奥明知道鱼贩在坑他，还是傻乎乎地接受别人的报价，他委曲求全只为了别人能像对待一个正常人一样和他说话。

妈妈不喜欢妹妹听音乐，不喜欢那些“会说话的婊子”，那是因为她嫉妒正常人的生活。

妹妹露比，跑出音乐教室，更是直接表现出对人生的逃避。

所有这些表面的坚强，恰恰是建立在自我否认的基础上，实质上是极度的自卑。

而这一切在露比加入到合唱团后都被放大了出来。

罗西一家总是选择在别人否定自己前，先拒绝别人，这样就能保护自己不会受到伤害。

露比不喜欢自己的好友格蒂和哥哥谈恋爱，是要保护哥哥，不想被对感情不认真的格蒂伤害到。

爸爸满不在乎把自己的私生活低层次地暴露出来，恰恰是对自我的放弃，从来不觉得自己会得到正常人的待遇。

妈妈总是把露比当成翻译工具，不是因为她不爱她，恰恰相反，她是太爱她，怕失去她，所以不敢在她身上倾注太多的感情，在她看来正常人和聋哑人之间没法维持长久的亲情。

而这一切宁静都被露比长时间的歌唱训练给打破了，不习惯露比不在身边翻译，他们听力障碍的弱点被无情地暴露出来，他们努力构建的亲情壁垒崩塌了。

他们无法面对外面真实的世界，于是所有人都去责怪露比。

这对于露比实在是个难题，是满足于一个幸福的残疾人家庭？

还是去挑战一个正常人的生活？

从别人眼中的肯定，罗西一家渐渐认识到自己爱的力量。

首先是爸爸被逼无奈，大骂工会，号召渔民建立自己的合作社，得到了大家一致的赞同。

然后是哥哥里奥，为了赢回自己的尊严，在酒吧里大打出手。

这出乎意料地得到了大家的尊重和欣赏。

这让他从内心深处萌发了自尊，他不再满足于承认自己的无助，依赖露比帮忙，也不愿再迎合正常人，为什么不让他们来配合我这个聋哑人呢？

妈妈也不再自轻自贱，诋毁一切音乐和声音，为女儿精心准备了一套表演长裙，走出家门，来迎接大众的目光。

其实他们所拥有的不但不比那些正常人差，反而拥有他们所羡慕，所没有的亲情。

只要接近罗西一家，你就会被这种爱所吸引。

格蒂是露比的好朋友，她没有偏见，很快就被这个家庭爱的氛围吸引了。

音乐老师发现了露比的才华，更重要的是他看到了隐藏在这个少女内心的无穷潜力。

露比和所有青春期的女孩儿一样，也有自己心仪的对象，然而她绝不敢像一个正常女孩儿一样去追求那个男生，只要默默地和他一起去排练，她就心满意足了。

她努力去避免和那个男生的接触，不是因为她不爱，而是因为她不敢，她害怕拒绝带来的伤害太重。

即便如此，她还是没能避免别人的嘲笑。

但是这次她错了，迈尔斯不但不是对她有歧视，反而是以一个正常人的眼光来开她的玩笑，甚至是羡慕她的家庭生活。

迈尔斯在她身上看到的不是轻贱的肉体之交，而是发自内心的佩服，欣赏这个少女的才华，勇气。

他羡慕这样家庭爱的氛围，甚至是他这个正常人家庭所没有的。

他的真心和坚持也终于打动了露比，露比也在迈尔斯这里真正做了一次正常的恋爱少女，她可以大胆地拒绝，也可以任性地要求男朋友为她做这做那。

值得注意的是跳水的一段情节。

露比告诉迈尔斯跳水的恐惧不在跳在水里的时候，而在准备跳的时候，双腿会吓得发抖，一旦勇于跳出去，身体就会被湖水包裹。

这正是露比内心的写照，家庭的爱就像这泓湖水，带给她无限的安全感，站在湖外的世界始终让她战战兢兢。

就像影片从头至尾所暗示的大海，里面有无限丰富的水产，不仅如此，也有无穷的力量，让罗西一家有勇气来迎接任何挑战。

爸爸最后不禁感叹，海上的星空要比路上看起来美丽的多。

迈尔斯跳出水面的一吻，给了露比迈向大众的勇气。

在露比的歌唱表演上，一家人真正得到了和正常人一样的尊重，他们也开始认识到自己的价值，所以他们不再轻视自己，愿意像个正常人的家庭一样，送女儿去报考音乐大学。

一个经典的电影主题是不断拔高的。

在音乐考试中，露比怯场了，她虽然可以像一个正常人一样去参加考试，但是她远远达不到优秀的标准。

就在她准备放弃的时候，她看到了自己的家人，她认识到自己的力量其实源于这个家庭的爱。

她终于认识到这亲情的价值其实远远大于自己的认知，是这世上最宝贵的爱。

这一次她真正得到了自尊与自强，她愿意为了自己的家庭而歌唱，不是为了消极地躲避外人的歧视，而是骄傲地展现出这爱的力量！

这种励志，真情感人的经典电影有很多，本片的成功在于它不满足于表面化的亲情，而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。

家庭的爱不仅仅是罗西一家的避风港，也不仅仅能让他们过上正常人的生活，而是一股超凡脱俗的力量。

健听女孩 (2021)8.62021 / 美国 法国 加拿大 / 剧情 音乐 / 夏安·海德 / 艾米莉亚·琼斯 特洛伊·科特苏尔1个小时20多分钟的时候，带入到听障人士的视角，实在是神来一笔，还有最后这一个镜头👇

我爱你在都是聋哑人的家庭里的正常女孩，背负的责任很大又是一个喜欢唱歌的女孩，父母希望留在家里 帮助这个家庭，最后反而支持女儿去追寻自己的梦想，你是家庭的中心，家庭也是你最坚强的后盾，看这个电影期间 和我妹爆发了因为观念不合的争吵时间会给我我们答案，但我永远爱我的家人。

虽然情节总能猜到七七八八，但是总忍不住被感动，静音情节的处理和最后的手语解读，完全出乎意料的触动我。

尤其是关于《Both Sides Now》这首歌，之前就听过很多遍思考了很多，所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。

配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。

之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌，道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。

同样的歌词，同样的曲子，却聆听出完全不同的味道。

这首歌一共有3个小节，分别是关于云、爱情还有生活。

歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里，可此刻云朵只是遮挡太阳，雨雪在每个人身上降临，过去以为所有的童话都会成真，在我眼中，爱是这番模样，可现在，它又是另一幅样子，人会随着生命的增长而成熟，更深刻认知生活吗？

最后琼尼唱到：It's lifes illusions that I recall，这是我脑中生活的幻象，I really don't know life，我真的不了解生活。

道长说，一个伟大的创作者有时候可能是通神的，在某一霎那，某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制，洞穿至时间隧道的另一边。

但这并不表示他自己不会再老下去，他也还会有成长的空间和时间。

这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲，经过30年的成长后，到了2000年，已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》，琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。

“50年来，这首歌被无数民谣歌手翻唱，据统计被翻唱过的次数高达1298次，也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。

”《真爱至上》里有一段让我印象很深，Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链，以为那是将送给自己的圣诞礼物，结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD，她立刻明白项链是为了另一个女人准备的，在房间里哭着听完这首歌，也就是这首《Both Sides Now》，Emma擦干眼泪，强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。

今天看《健听女孩》又听到了这首歌，似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解，却又是完全不同的体验。

这是鲁比参加音乐学校面试的选曲，在影片最后的，她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。

歌名的大意是“正反两面”，就好像阐释女生的生活，有声与无声，相爱与逃避，但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音，在《健听女孩》中听到的是清透的，顽强的生命力。

每次这首歌的使用总让我感悟很多，就像我们在不同的阶段审视人生，都会有不一样的答案——我们依旧在看云，看爱情，看生活，只是思考角度变了。