追影

昨夜终于把《追影》看了。

出于对吴镇宇的大爱。

虽然我从来都是一个半瓶水的花痴，但是吴sir长久以来位居双冠之一，从未改变。

于是，我很不厚道地抱着一种不太想看但不看对自己说不过去的心态下载了国语版，期望很小，于是就有了惊喜。

这是一部很有心意的电影，很努力地去说一个训诫——“人为财亡”，同时不小心表达了一个规则——“英雄美人”，最终不小心说了另一个无奈的道理，在保障经济基础的前提之下我们应该也才可以有更高的精神归宿。

寻宝式的的剧情线索是不必较真的，诸多山寨面孔有点画蛇添足，对白虽二却不乏会心之处，除了女猪之外的人物都好好可爱老吴虽然演得有点随意，但是根基在那，随随便便一个眼神必然倒下一大片，何况角色本身兼具沉默包容粗犷温柔。

吴镇宇自言演戏很难再有挑战，的确，很难有供他挑战自我的好剧本，不过这次的造型还真是……粗犷中带着惊艳。

谢娜的风格我之前就见诸访谈和主持，颇为倾叹，此剧中有所收敛饰演“我就是没有大脑嘛”的大眼睛小妮子绰绰有余。

房祖名小朋友在我印象里从千机变（花都）开始就一路小白过来的，不过哪次都没有这个纯白的的爆发小白可爱，尤其是他那条晃荡的小辫子和一张委屈的小脸，深得我心的台词——“我已经找到我的宝藏了，虽然有点重”。

尤其意料之外的是哆哆嗦嗦的“镇妈”，一ws大叔硬生生让人讨厌不起来，我为你种的那一地幼儿园小盆友风格的假花真的会笑喷，不过女猪成功地以此刺激老吴递过来一把小雏菊，功不可没啊。

除了结尾吴Sir的“诈尸”让人摇头，整部电影看完觉得很舒服（山寨部分小快进了一点点点），像冬天的一个小暖炉。

对它的恶评如潮不禁有点无奈，话又说回来，若是掏了钱去电影院看恐怕又是一种心态，不过，毕竟级闷死人不偿命的大师级电影不是适合所有人的，声名过高的电影有时候被赋予了太所期望，反倒感觉平平，抱着无限憧憬看完《闪灵》的经验让我很不爽。

由于我看电影的习惯是挑演员，再加上初高中时代一般守着电视看电影，随机性大，偏重港台，细细数来，真是看过不少烂片啊。

此处“烂片”定义主要是根据各种电影网站的评分和主流影评，那些炯炯的烂片，各有小小闪光点，于是想花点心思写一写。

《超时空要爱》1998 刘镇伟质量极高，很香港。

查资料发现这部电影竟然还是九八年电影评论学会最佳编剧奖和推荐电影，梁朝伟+刘以达组合，虽然诡异，却很耐看，被归入烂片有点对不起它……谁叫电影太跳跃了，无论看片名还是看导演你都预感，这是一部很混乱的片子。

的确。

黑社会穿插三国群雄，龙阳之癖。

再多笑料掩不住宿命的悲花开在尘土里。

《绝色神偷》2001 张智霖 舒淇 吴君如 麦家琪 林熙蕾 尹子维 Amanda此片最大特点是养眼。

小酒窝帅哥+老老少少风格各异的美女+深情风骚邪恶男。

剧情和手法都经不起推敲，不过超级变态色魔尹子维的形象估计怎么着都深入人心，女性观众对这个男人的第一感绝对是恶心，最后却落泪。

香港电影向来是反派魅力无限大，尹子维的妖艳邪气在香港反派里也颇显异类，（张耀扬堪与其媲美，比他狠但少其妖媚）这部电影极显其光彩。

（张耀扬堪与其媲美，比他狠但少其妖媚）《我左眼见到鬼》2002 杜琪峰 韦家辉 如果导演组合还不够强大，那么刘青云+郑秀文如何。

一部深情的伪鬼片，虽然在豆瓣的总分极低，不过有不少长长的五颗星影评。

所有人都说你是因为钱才嫁给他的，现在他死了，再没有人可以告诉你，其实，不是。

什么是爱一个人，让她好好生活，丑丑的沙皮狗一样的刘青云，最后的口型她听到了——再见了，老婆。

《六度心寒》2003 朱茵 吴镇宇 张家辉为什么所有人都说是烂片，难道真的是我一看见这三个主演智商就没有了……个人真的だいすき的一个片子。

剧情是我可以接受的，恐怖等级难以满足大部分要求，难得看吴镇宇演警察，张家辉表现日渐成熟。

有时间，记得多回家陪陪老婆。

《精装追靓仔》 2004 不好意思 又是王晶很久以前看的，喷饭版《无间道》，把无奈和讽刺放在搞笑的后面，基本上，杜汶泽保证了此片的搞笑质量，在王晶的娱乐片中，质量很高。

唉，怎么都是港片，简直有港片多烂片的嫌疑……其实是欧洲和美国电影我比较挑剔，一般都严格把关才看。

写写累了，懒得再数，这些没花多少钱的电影，虽然被叫做烂片，但是仍然炯炯地亲切好玩，也是电影这个产业里重要的一部分吧。

羊蝎子讲究的是肉烂而不脱骨，如果火候不到啃起来会费劲得很，而且相当塞牙，几乎没有痛快淋漓之感。

影片《追影》的火候大抵就是炖了六成熟的羊蝎子，吃得有些不爽。

这样评价《追影》是相当实际的，完全没有恶毒之意。

据说编剧魏君子是国内对香港电影研究最为深邃的影评人，由于笔者并没有读过多少他的评论，这里也不好多说，但从《追影》的故事框架以及那些所谓的致敬喙头来看，传说是可以站住脚的，最起码的是影片的整体框架并无大的问题，比较符合老式香港电影的剧情发展。

影片的开篇很长，第一个段落是比武，关外第一高手之争。

这是一个伏笔，由于有着剧烈的打斗情节，所以这个伏笔一定会在影片结尾处用到，那是高潮所在，果不其然，影片结尾之时，面对宝藏，最大的冲突便是关外两大高手的对决。

长弓来到了中原，与明月心偶遇，于是便有了情感戏，而明月心更将长弓引入到了一场宝藏之争，于是，影片的主线便是关于宝藏的争夺，而长弓与明月心的恋情作为副线将贯穿全篇，这也是相当模式化的剧情安排。

在字幕出现之前，故事共设置了三个悬念，一是宝藏之争，二是长弓与明月心的爱情，三是关外第一高手之争，而在影片结尾这三个悬念全部解决，这种前后呼应的手法是港产影片常规架构的体显。

在影片的解决之道上，三个悬念与常规编排略有些不同。

第一是宝藏的问题，华语文化中的宝藏向来是道义，而非实物，所以金庸有“仁者无敌”这样的宝藏，而本片中的锄头其实也是道义的体现，虽然是实体，但却同样是道义。

这一点是符合传统主题的，但显然是少了一些娱乐效果，西方影片中的寻宝结果要比之更快乐一些。

从这点来说，关于宝藏的结果安排并没有超出传统剧情设置。

第二是长弓与明月心的爱情，明月心面临两种选择，一是宝藏，二是长弓，按照非喜剧的效果而言，长弓最后应该身死，然后明月心知道了真正的宝藏是一个爱自己的男人。

但此片是喜剧，还是团圆一些为妙，于是地洞虽塌，长弓却不死，而且终于合奏一曲，有情人终成眷属了。

第三是关外高手之争。

魏君子在这个线索的处理上非常有意思，按照港片的老套路而言，长弓应该在影片开头处输了，然后心灰意冷逃入关中，再然后在结尾处由于某种力量（假设是爱情吧）而取得最终胜利。

但此片中的高手之争的胜负关系则恰恰相反，长弓先胜后败，对手意外地死于明太祖所遗留下的宝物之手。

这就需要玩味一番了，显然，这不是长弓的成长问题，而是要强调明月心的心理变化，结尾处长弓处于劣势，此时才给了明月心发现自己爱着长弓的动力。

有了开头与结尾，再有了主线与副线，影片的中间部分便不难想象了。

需要说明的是，影片的副线显然增加了许三官与小薇的爱情线，由于许三官身怀藏宝图，所以他的这条线将主线与副线之间完全联系了起来。

从全剧来看，影片是一幅好的骨架，完全符合香港商业片的整体剧情编排。

笔者说过，这是一部只有六成熟的羊蝎子，那么血肉就涉及到了影片的细节以及各种桥段的处理。

据说吴镇宇拿到魏君子的剧本是文学本子，没有太多的视听语言，再结合影片中所涉及到的一些现在流行元素，例如小沈阳的说话腔调等，这就说明了影片在拍摄的过程中对细节的处理是非常多的，也是非常临时，这种方式显然更符合许多香港电影的制作模式。

提纲在手，现场对剧本改动。

在细节与桥段的处理上，影片主要涉及到了几个方面，一是武打设计。

本片的武打设计在几个地方还是有些新意的，但最主要的还是向一些老的武侠片的致敬，例如轻功一节，在动作上明显是对《卧虎藏龙》的敬意，但值得注意的一点，影片中许多画面的造型会让人联想到早期的小人书构图，尤其是以圆月为背景的情况下，在许多公案的小说插图中都能找到此类的构图方式，非常具有怀旧感。

当然还有一些忍者的诡异手法等，总体来说，影片在武打设计上还是值得一看的，不是由于更多的新意，而是由于能让读者想起一些老的东西。

二便是致敬的问题。

据说此片有多处向老的香港电影致敬之处，笔者虽然看出一两处，但不能完全理解，毕竟没有魏君子的水平，所以也强求不得。

作为观众来说，只要没有学究的精神也大可不必理会。

致敬本身绝不是坏事，但有些地方为了致敬而令情节游离影片之外则多少有些得不偿失了，或者有些地方的致敬并没有做足也不太合适。

例如影片结尾处边城小镇群雄一战，长弓要与明月心合奏一曲的细节以及饭店里点餐情节等，我们都能在一些香港老电影或金大侠的书中找到出处，但放在此片中，多少有些戏谑，而这种戏谑是跳出故事本身的，于是便有为了致敬而致敬之嫌，反倒是古庙一战时那“兰若寺”三个字令人会心一笑，简单有力，致敬得不留任何痕迹。

三是时尚元素。

这里笔者并没有提到喜剧元素，因为此片中的所谓喜剧桥段都是以一种时尚符号来体现的，用这种现在与过去的落差感来试图产生喜剧效果。

例如许三官的小沈阳腔调，明星脸之争，或者是机关中的奥运文字方块等等。

按照主副线来看，宝藏机关中的文字方块是与剧情最为贴切的，它直接影响到了剧情的发展，而其它的许多时尚元素大多便是游离于剧情之外的了。

吴镇宇不可否认是一名好演员，但作为一名导演，他的水平还有待提高，我们可以看出此片的诚意，也可以看到此片中的某些动脑之处以及创新的想法与尝试，但吴导却没有将这些细节与影片主线整合起来，也没有用细节来真正地点评一些社会流行元素，所以这些细节便生硬而令人嚼起来不太舒服，甚至很是塞牙。

这当然就是火候的问题了。

韩兮2009-9-8于通州

我不该看吴镇宇我不该看房祖名!我该相信有谢娜的电影就不是电影!为什么1颗星是2分不能有0分!

　　不多说什么了，看了一部很有线条，然后没有一个经典结局的片子。

　　我就纳闷人都受伤得爬不起来了，然后还没十分钟，就跟没事人一样了。

　　BTW：谢娜还是那么闹腾，房祖名还是那么花瓶。

不过那场模仿秀真有点意思，不过不像老吴的风格了呵呵。

公司电影院放才去看的。

给我唯一印象深刻的就是那一堆明星脸不得不感叹，中国最不缺的就是人啦……

比起前两天上映的《大内密探灵灵狗》来说，《追影》确确实实要好上千万倍。

同样是拿山寨来做文章，前者走的是低俗烂片的套路，而后者则是诚心诚意地讲了一个故事。

《灵灵狗》把一群不会演喜剧的喜剧演员拉拢再了一起去山寨周星驰式的喜剧电影，最终搞出了一幕无奈的银幕闹剧，尽管每一个演员都在片中卖力地搞笑，但是却始终没有一个令人感到自然的笑点。

《追影》作为一部喜剧，简直是好好地给王晶上了一堂课，尽管其本质或许也依旧跳不出俗套二字，但是至少它让观众们都笑了，还笑得那么自然。

《追影》的喜剧效应可以说是完全依靠影片中的几位山寨明星，如果没有这些长着明星脸的另类演员，那么可以断定这部电影在笑点上至少肯定不会有现在这样的佳绩。

影片中山寨版的成龙、李连杰、刘德华，这三股势力构建起了一个强大的喜剧核心，可以毫不夸张地说，由这三个角色支撑起的笑料几乎占了整部影片的百分之九十。

而这个山寨的巧妙就在于，它创造了一个现实中几乎难以完成的演员阵容，让三位华语影坛的顶级巨星在一部电影中同台飚戏，同时还放入了大量著名的香港“明星”进行陪衬，尽管观众在看的时候都知道他们并不是原装正版，但是这种高度仿真的全明星阵容让《追影》呈现了一种另类的明星味。

于是在影片中出现了这样一个有趣的现象。

吴镇宇、房祖名、吴佩慈这三位影片中唯一的正版明星沦落到了完全被观众所忽略的地步，虽然从故事上来说他们才是真正的主角，但是当他们与成龙、李连杰、刘德华三位巨星摆在一起的时候，他们微弱的光环瞬间失去了原本包围在他们身上的主角风采。

更令人感到讽刺的是，抢走他们风头的居然还是一帮业余的山寨演员。

当然这其中也有着明显的必然原因，吴镇宇、房祖名、吴佩慈三个角色的设置从根本上来说走的是严肃路线，吴镇宇的冷酷角色自始至终都是香港早期武侠片中的侠客味道，而吴佩慈虽然有意偏向喜剧表演，但终究也没能跳出以往港片中女性的陪衬地位，她与镇长之间的几场夜间戏也完全没有看山寨明星来得那么欢快，主角一本正经的人物经历更是对喜剧效果造成了巨大的削弱。

房祖名按理说也在演艺圈打拼了多年，但是他所饰演的角色终究给人一种没有演技可有可无的次要地位。

在《追影》中他饰演一个愚蠢的富家子弟，角色中的那份单纯与愚蠢在他这里看来多少总有些太过做作。

《追影》走的是山寨喜剧片的路线，以山寨、恶搞为主要卖座元素进行制作，这样一来主角的这份严肃感就与整部影片的喜剧氛围有些格格不入，在某些时候甚至让整部电影有种被割裂成两半的感觉。

一方面看是以山寨明星为主的恶搞故事，而另一方面则是严肃的武侠寻宝故事。

影片中令人捧腹的场面又多来自于前者，这样一来三位主角被配角抢戏也就成为了顺理成章的事情了。

此外，观众在观影时对于山寨明星的要求也相对较低，在观众看来，这几位特型演员只要模仿真人模仿得到位那就算是完成任务了，而一旦模仿到位就肯定会营造出夸张的喜剧特效。

《追影》在这点上就恰到好处地抓住了这几位明星的特征进行调侃，比方说反复提及到的“成龙的鼻子”、“龙的传人”，甚至是着装上的刻意效仿。

其实山寨成龙的造型除了鼻子外，整体来说是3个人中仿真度最低的一个，但是他的发型与着装都来源于成龙早起的武侠片《醉拳》、《蛇形刁手》，能做到这种地步实属不易；而山寨版刘德华在面部轮廓的保障下使用了人们所熟知的叶孤城式经典造型给人以亲切感；李连杰的山寨绝对是全片中最出神入化的，演员本身据说就是《木乃伊3》中李连杰的替身，一举一动都达到了以假乱真的惊人水准。

坐在影院中看着这些平凡的演员恶搞昔日的影坛巨星，也就难免让所有观众都乐开了怀，至于剧情与主演也就自然没有那么多人再去关注了。

但是作为中国第一部由独立影评人写的电影剧本，《追影》绝对还是值得获得褒奖的，魏君子对于香港武侠片套路的熟悉早已是众所周知的事情，在这个香港武侠片早已死去的时代，尽管《追影》里面充斥着恶搞的笑料，但是其剧本本身还是不时地流露着曾经那份熟悉的港片口味，也许是来自于探宝的过程，也许是来自于武侠角色之间的关系设置，当要细致地去寻觅味道的源头时又会突然发觉很散，因为港片无非就是这么些套路，而魏君子就是这样把他们混合在了一块进行搅拌，然而就是这么一种味道，对于喜欢武侠片的人来说也许可以算一种另类的怀旧，对于喜欢恶搞的人来说，则是一次欢乐的派对。

知道这部电影，是因为在开心网上加了谢娜。

从票房来看，这种不花钱的宣传方式还挺有效果的。

本片的导演是吴镇宇，演起来神经兮兮的，导的戏也是一样。

当然，这个剧本也够烂的，情节要多简单有多简单，笑料要多俗有多俗。

编剧里居然有大名鼎鼎的魏君子，看过此人关于香港SJ片的评论，据说本片里也设计了多个向香港经典武侠电影致敬的桥段，致敬我是没看到，E搞倒是看到很多。

谢娜收敛了，没放开，还有那些山寨版的成龙李连杰刘德华们，既然要娱乐，就应该增加他们的戏份才是。

在这样风格的电影里，男女主角吴镇宇和吴佩慈实在是太正经了。

正剧不似正剧，谐剧不似谐剧，有拿笑料充水的嫌疑。

在这个娱乐泛滥的时代，想看个正剧真的是很难啊，不是我不支持国片，看看如今的国产电影，实在是要多烂有多烂，只想怎么骗观众的钱，太浮躁了。

吴镇宇带着追影的主演去快乐大本营宣传新片的那一期我看了，挺吸引人的，而且我挺喜欢吴镇宇和房祖名的，所以就看了这部电影。

如果你以看喜剧和武侠剧的挑剔眼光来看这个电影，肯定会觉得它太逊色了。

但是我觉得，这个电影还是有内容的，现在的喜剧电影花样百出，的确是很搞笑，但哈哈笑过之后脑子里什么也没有留下，我想，这个电影它虽然没那么搞笑，但是它是有些东西让我们思考一下的。

不管怎样，我支持吴镇宇！

关于搞笑。

从谢娜出场后，这部电影才有了笑料。

谢娜还是疯疯癫癫的样子，和快乐大本营里一个样，说着一口不知道是哪里的方言，确实挺喜剧的。

还有那个镇长，每次见了水都尿急，为了追心儿费尽了心思，还“利用上班时间画画”，挺逗的。

关于武打。

据说这是一部向武侠前辈致敬的片子，套用了很多电影的情节，不过我没看出几个来。

我个人觉得这部电影里面的武打没有什么精彩的，就拿纳兰和长弓争夺关外第一高手的那场戏，两个人打斗了大半天，还贴身肉搏，也没有分出个胜负来，最后还是被大炮和洞内的机关弄得遍体鳞伤。

还好，武打镜头并不多。

吴大美女的功夫也挺菜的，每次都受伤，要长弓来就。

唉英雄救美嘛!男女演员吊着威压在房上飞来飞去倒满有看头的。

呵呵关于山寨。

oh，my god！

雷死了!导演太牛了，不知道从哪里找来了这么多貌似大牌的脸，有成龙、李连杰、刘德华、周杰伦、吴京、洪金宝、谢霆锋、任贤齐、任达华。。。

“哎呦，不错哦！

”真的可以开个超级模仿秀了！

不知道房祖名在片场看到那么多貌似他爸爸的脸，作何感想。

呵呵貌似还出现了几句小沈阳的经典台词，太能恶搞了！

关于感情戏。

超喜欢吴镇宇的眼神，太有神了。

长弓对心儿那种深沉的爱让人感动，他喜欢心儿却不说，暗中保护她。

不让她受伤，也会摘她喜欢的花送给她。

长弓的表情总是酷酷的，所有的柔情与爱意都藏在那双惑人心弦的眸子里了，爱是不用语言表达的，只消一个动作一个神情就全都懂了，这种的爱浓烈内敛而深厚。

相比较他们这种深沉的爱，小薇和沈三官之间的感情就明朗可爱的多了。

沈三官喜欢听别人说他的好话，卖“糖装”的说他人见人爱时，他会开心的给他多几天期限交租，是个单纯可爱的男生。

他喜欢小薇，沈三官去收别人的租金，独独不收小薇的，当他背着小薇，他说：“我已经找到我的宝藏了，就是它太重了。

”那是他的脸上一副满足的神情，而趴在他身上的小薇也幸福的笑了。

关于宝藏，人为财死鸟为食亡，每个人都想得到这个宝藏，为了宝藏，他们自相残杀，整日虚假的过活，每个人都打着自己的小算盘，家也弄得支离破碎，可争到底也不过是一把锄头啊！

傻眼了吧？！

人总是到了最后那一刻才知道生命中最重要的是什么，沈三官找到了他的宝藏小薇。

心儿也知道了她心中的宝藏其实是长弓。。。

我们真的应该珍惜身边拥有的一切，不要失去后才觉得后悔。

真正的宝藏不是拥有数不尽的金银财宝，真正的宝藏是无法用金钱来衡量的。

我也找到了我的宝藏，你呢？

本人首发：http://bbs.the3the3.com/viewthread.php?tid=56690

前面部分看上去还可以了，就是搞笑的元素太少，总是让人感觉皮笑肉不笑！

就是这样！

为什么呢？

说武侠不武侠，说喜剧不喜剧的感觉！

没多少喜感啊！

追影，2.5分对这部影片很有印象，当初吴镇宇用《追影》和冯小刚的《唐山大地震》在中央六叫板了半天，噱头我现在还记得，只不过两部电影一个是造势太夸张让人不喜欢，一个口碑和票房都崩了所以最后两个都没看，这是无意中又看到这部电影想起了当时的事，所以看看影片跟现在的《西红柿首富》差不多（可能还不如《西红柿首富》）其实更像现在微博上没什么营养的小条漫，塑造了几个人设就开始飙段子，剧情基本上为零，当个段子看看还行，当个剧情电影也就太过于抬举了，不过段子看看还挺有意思的消遣娱乐打发时间可以不带脑子用二倍速看看