《老狐狸》心理蒙太奇写实的灯光,符合那个时代。
高色温的屋内台灯,整体是黄光。
涨停,俩老夫妻失去脑袋的构图。
买房子,可以买房子了,在厕所里,外面是冷调,设置厕所外墙上是年代属性的白炽灯高色温,厕所内是暖调,厕所墙上得白炽灯是冷调。
整体都是淡淡得,很有年代感。
不平等是地图,帮我们指出赢的方向平平淡淡的讲述发生得一切蛮有质感和意思得帮我爸卖房子……那你为什么要帮我?
因为你就是我我不能不帮!
这个老狐狸写的很好多,突然觉得。
细腻心理,我也是在乎别人感受的人?
是啊,为什么要在乎老狐狸住在垃圾堆里,垃圾堆里好几辆豪车你明明也是穷人跟我一样有什么不好?
是啊,都有不一样。
跟我一样有什么不好(老狐狸的儿子)喝水,干我屁事你就是我,渴望成功,蒙太奇,牛啊我不是你(确实,很哲学)我知道我可以写出好作品好剧本,好电影,我自己知道什么是好剧本。
该手持时手持。
才好。
老狐狸来看李仔那一场戏,蛮有意思。
一面是瓦斯没差多少,一面是差两百万他们两个人都带帽子让给李家,镜头没有从很直接得机位进行拍摄,而是有点前景有点遮挡。
落幅一面隔着玻璃一面没有。
你很讨厌,干我屁事!
是啊,他爸爸真的是一个考虑别人感受的人。
有始有终,蛮完整得,他就是不想给我年终奖。
别人的死活和他一点关系都没有(是啊,这不就是干我屁事)呼应对上了。
这样不会伤到捡垃圾的人(挺好,我不是你)真是老狐狸不错
(首发公众号湖南文联) 如果不以小孩廖界的视角描摹世界,而是围绕他的爸爸廖泰来展开,那么世界弱肉强食的规则是无需言说的,谢老板是高高在上、残酷的大鱼,游弋在整条街巷背后,隐而未现,所有人清楚畏惧,廖泰来则是酒店大堂服务员,也可能是大堂经理,总之逃不过虾米的命运,他们见面的机会很少,有一个林秘书作为中间人收租就够了,偶尔在酒店见一见,也是一个堆满笑颜、弯腰鞠躬,一个冷着脸、接受服务的关系,简而言之,没什么关系,大人和大人间很无聊的,除了爱恨情仇,其余都是脸熟心不熟的“熟人”关系。
有个小孩子,面无表情对谢老板说“我不怕你”,他没有依据大人对谢老板的恭敬,顺从地接受并采用这一态度,廖界的选角很重要,他不能太可爱,而且要看起来很有自己的想法,他就是这样的小孩。
廖泰来也是这样对待廖界的,想开理发店、买房子、攒钱、买不了房子,他什么都会跟廖界说,不会考虑他是个小孩子,能不能承受的问题,甚至当廖界受到谢老板的煽动,再也受不了愚蠢的关瓦斯,打开水龙头滴水,骗过水表,态度激烈的拒绝时,爸爸在信里接受了孩子的抗拒,他真正地考虑了孩子的感受。
被尊重爱着的廖界,靠自己的感受和想法去接触世界,大人们害怕的是谢老板背后的权势,架子背后的威胁,小孩子没有见过权势摧枯拉朽的力量,他的第一次接触,不是惧怕。
廖泰来和谢老板都是能理解她人感受的人,廖泰来将这种天赋用在体贴她人身上,宁愿自己受点委屈,也要成全别人的幸福,谢老板则学会喝口冰水,无视她人的恐惧和愤怒,或者站在不透光玻璃的里头,欣赏愚蠢人类的外头。
他们背对背走向两个极端,善和恶的极端。
廖泰来在家喜欢穿白色,也喜欢给廖界缝制白色的一套衣服,舒适温暖被包裹的纯净。
谢老板的母亲同样是能够体谅她人的人,她和廖泰来是同一种人。
她的儿子和她走了相反的路。
谢老板的儿子,看不惯父亲的作为,拒绝接受他的脏钱,又和他走了完全不同的路,去当无国界医生。
谢老板一家祖孙三代,都是不撞南墙不回头,选定了自己的道路,就坚定走下去,走到死的人。
廖界本来可能长成和廖泰来一样的人,为了买房,只晓得存钱,买股票都不敢的好人,结果偶然间,他有了一个“富爸爸”,一个“穷爸爸”,他是个聪明人,选择了“折中”的生存之道。
房价大涨,他满脸义愤去找谢老板,不停地喊“卖我爸房子”,谢老板教他,“喝凉水,然后对自己说干我屁事”,买不到房子,他只好哭着回去,那是他第一次学会,冷眼旁观她人命运,他哭了,但是他懂了。
廖界在饭店写作业,偷听到林秘书和华哥的对话,作为不平等的消息告诉谢老板,是投诚,也是第一次使用“干我屁事”的工具。
他的善良给了霸凌他的胖小子和母亲,给了楼下卖面的老李一家,唯独林小姐被打被赶走的事,他没有流露出一丝悔意。
是导演忘了回环吗,也可能是因为廖界看透,林小姐的牺牲是必然,不然他会多一个后妈,抢走廖泰来对他全心全意的爱,他日后也不能替代林小姐的位置,成为谢老板属意的“儿子”。
谢老板坐在汽车左边,廖界在右,交叠的玻璃镜像,谢老板像是在问廖界,更像问自己,“你就是我”,是他好不好,小时候在日占区(说日语)受尽白眼,倔强地想要求一套能够安居母亲和自己的房子,功成名就,母亲捡垃圾划伤手去世,儿子不屑与他为伍,远走高飞到死,回望来时路,他不确定成为谢老板好不好,他只能笃定好,才能不在满是遗憾的来路,再铺上后悔的小石子。
廖界一口咬定,“我不是你”,因为后来他还是会乖乖在洗澡的中途,冲出来关瓦斯,用塞子堵上浴缸,扭开滴水的水龙头,他会在乎爸爸的感受。
他以巧妙的方式,吓退霸凌的小孩,又提醒了他的妈妈,“仓库里有闭路电视”,求利的利刃并不一定是双面的伤人。
仔细回想,正是因为有谢老板这样,丢玻璃刀片等利器,一定不会记得厚厚包裹的人,好人和好人无法相遇,廖泰来和谢老板妈妈这样的好人中间,一定有丢出锋利两面刀的坏人,才会最终害人又害己。
而廖界选择做个一面利刃,一面钝刀的人,带着锋芒的善意,守护了想要守护的人,并最终成为一名房屋设计师,完成小时候拥有一栋自己房子的执念。
我们要利用不平等,创造不平等。
有人说不平等不好,脑袋坏掉,不平等是地图,清清楚楚帮我们指出赢的方向。
跟强的人在一起就会往上爬,你要跟弱的人混,就往下掉。
能够感受别人的感受也是一种包袱,我感受你的感受,就会把你的愤怒,揹到我的背上断绝同情的方法,很简单,三个步骤:第一、喝冰开水,第二、闭上眼睛,第三、告诉自己,“干我屁事“每个人都只能帮助自己邮差送信,小偷偷东西,收垃圾的人被割伤,这是天经地义的事情。
世界不会变,我们只能换位置。
你出生那天我去医院领母亲的死亡证明,在医院的电梯里人很多我站在最后面,你父母走进电梯,你爸爸不让你妈妈过于高兴,虽然他没解释理由,但我知道他是顾及医院里有人伤心的心情,那时候我就知道你爸爸和我妈妈是同一种人,在乎别人的想法的人,注定失败的人。
其实很明显,本片是一部怀念对日据时代的情怀片。
片中的爸爸其实是中国传统文化的替身,小民的同理心,而老狐狸则代表日本文化,重视约定,没有同情心。
片中的爸爸,其实很像大多数父母一样,很节省,但是不会亏待小孩。
老狐狸在穿着方面用了日据的士绅穿着,在小的时候对着日本人说着把房子借给我妈妈,他是仰望的。
当他变成富人的时候,他就复制了模仿了这样的造型与行为,以及日本人爱喝冰水这件事。
片中那首在车上听的歌也是日据时期的台湾民谣,日本的文化在台湾岛是根深蒂固的影响了人的。
日本人教授了台湾许多许多,直到忘记了同理心。
而爸爸呢则是传统中国长辈,辛辛苦苦认认真真做事,保持同理心,为人着想,虽然出了社会,也许这样反而吃亏。
为了不伤到别人包起来的美工刀碎片,不伤到别人即使多开心也不能在医院电梯里笑。
这是消失了的中国文化,老狐狸的妈妈因为捡垃圾被碎片划到手,这怪谁呢,老狐狸谁也没有怪。
一个是亲生父亲,代表了朴素与同理心,是人性良善的那一面。
一个是人生导师那样的循循教导,哪一面是错的呢,这个只能看你的选择,片尾长大了的廖界喝着冰水,考虑了小学的视野问题,原来这些都是可以结合的。
可想而知,老狐狸曾经有一位日本老师,教授了他这些。
人称“老狐狸”的谢老板在十一岁的廖界身上看到了少年时的自己,想把他变成和如今的自己一样的人。
廖界也曾经被他蛊惑,想要学会铁石心肠,想要站在强的那边,想要让自己曾经害怕的人变得畏惧自己。
他拼命念叨着“干我屁事”,却依然甩不掉和爸爸一样的柔软与悲悯心肠。
面容清秀心地善良的爸爸,穷得买不起房,也开不起理发店,把水龙头拧到滴水状态节约水费,洗澡快结束时为了省点煤气费大喊着“关瓦斯”,每天把酒店里客人的剩菜打包回来当晚餐,亲手给儿子做了参加弟弟婚礼的白西服,看电视时随手糊纸盒挣得一点微薄的收入……但他依然不炒股,依然在乎别人的感受,依然会因为儿子对邻居的出言不逊甩手就是一个巴掌,依然在儿子好不容易“买到”便宜的房子后大方让给别人……跟着这样的爸爸,廖界曾经感到失望,却还是珍惜和他一起冒雨骑单车的时光,还是深爱着这个似乎一事无成的爸爸。
当他听到那个卑微的妈妈再三谢谢自己,听她说“你是个好人”时,他也许终于意识到——好人也许一辈子不会让自己变得强大,但看到别人发自内心的感激,那种满足与成就感,是喝冰水、闭眼睛、念叨“干我屁事”永远都换不到的幸福。
等他长大成人,他拥有了老狐狸那样的精明,却依然保留着和爸爸一样的善良——用旧的刀片,会小心包好,以免伤到收垃圾的人;帮富豪设计山间的房子,为了不影响小学生的视线,特意设计成种满草的平顶。
好喜欢这部电影里点点滴滴的细节,喜欢那些九十年代初台北街头的路边摊,喜欢摊子后面一直忙碌又热心淳朴的老板,喜欢那个身材窈窕又善良温柔的林秘书,喜欢父子俩在出租屋里度过的那些时光,喜欢那条街上有时伴着晚风传来的萨克斯的低吟……
金马奖获奖电影通常都极具观赏性,这一部也不例外。
但片子好看,并不等同于它就是好片子。
白手起家的谢老板工于心计、老谋深算,人送外号“老狐狸”。
他极端利己,视善良如草芥,认为在意他人感受、有同情心的人,都是注定要失败的人。
那么,如何才能断绝同情呢?
三步走:“喝冰开水;闭上眼睛;告诉自己,关我屁事。
”老狐狸把这个秘诀传授给自己名下酒店大堂经理廖泰来的儿子廖界。
在这个十一二岁、妈妈早逝、与父亲相依为命的孩子身上,老狐狸看到了当年那个强烈渴望改变自身命运的自己。
这样的的面授机宜当然不止前面那一句,小廖界也的确从中学到了不少东西。
若干年后,他也成了同事口中略带赞许之意的“老狐狸”。
刘冠廷(记住这个以后会越来越熟悉的名字)饰演的父亲,是一个与老狐狸形成鲜明对比的角色。
可以说老家伙有多“坏”,他就有多“好”。
可是人好,同样不等于命好。
初恋的离去、妻子的离世、以及无论如何精打细算、省吃俭用也“付不起首付”的房子,加上老狐狸对他的否定性评价,令他在儿子心目中的形象大打折扣。
确实,一个人的善良,倘若没有实力做后盾,就和懦弱并无两样。
好在长大成人后的廖界,既掌握了老狐狸教授的技巧,也继承了父亲的善良。
善良是一种天性,而善意是一种选择。
——去做一朵带刺的玫瑰,或者,成为一只慈悲心肠的老狐狸。
这是一个落寞的时代,一切事物都在 加速消亡,让我无法继续面对这个寒冷的冬夜和复杂的爱情。
陈幕义的老狐狸演出了尖酸刻薄,也演出了重情重义,他不是一个好人也不是一个坏人.身处在激荡的年华,他选择做一个智者,或者一个冷静的旁观者.小孩天真无邪懵懵懂懂,有幸和老狐狸结为忘年之交,这种奇特的缘分好像只能发生在电影里,当梦想照进现实,小孩的快乐和长辈错综复杂的故事缠绕一起宛若一座肃穆的丰碑.那是一个金融危机下的大背景,覆巢之下无完卵,没有一个人真正得到救赎,甚至包括全身而退的老狐狸.这个世界好像只有皮肉生意和其他生意.电影展示的格调是非常高的,立意也高远,让我无法再次为了得到新的观念。
只要沉醉其中就已足够。
他是一只优雅的老狐狸,做一个坏人,做一个冷眼旁观的坏人,包括对自己,他的丧子之痛成为贯穿全片的线索,他优雅而沉稳的躲避着风雨,却躲不了他的这个心结。
以为会写一个在当时的市场情况波动下,一些激荡的坎坷曲折的故事。
没想到只是简简单单的一段普通父子日常生活。
可就是这样的以小见大,才真正可见一斑。
廖泰来是一个妥妥的老好人。
认真做人,好好带娃,富有同情心以及对其他人的共情。
而老狐狸则是反面,利益至上,名言就是“干我p事”。
而游离于这两人之间的,就是小廖界。
他全部的愿望,不过是跟爸爸一起拥有一套房子。
可能并不大,但足以开一间小小的发廊,毕竟那是妈妈的心愿。
他和老狐狸的互动很有趣。
一步一步在影响下,他好像真的变了。
他想变得有力量,他想变得像老狐狸一样。
但这一切的所谓改变,最终的指向不过还是他心心念念的房子,并不是他本性的转变。
房子没有了,他急怒攻心说出了同样那句“别人的事干我p事”,被老爸打了一巴掌。
可他所有的“坏”都只是为了房子,而不是真的想变啊。
他最后没有跟那个坏孩子说出他妈妈的事,他最后跟老狐狸说不想成为你,他最后理解了爸爸。
三副面孔,游离善恶两边的廖界才算得上是真的“老狐狸”。
怡然自得。
买房:富人之仁《老狐狸》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 年轻设计师变身“老狐狸”对于这个故事的结局,有个隐藏的暗线,不少人深感疑惑。
在我看来,这位年轻人在最后仿佛蜕变成了一只狡猾的老狐狸。
他似乎在某种程度上,绿了那位曾经委托他设计房屋的人,仿佛是在玩弄对方于股掌之间。
这是比自己父亲成长了,还是颠覆了?
现在是星期五的夜晚,潘家园熙熙攘攘,人群如潮。
在回家的路上,我计划去超市购物,并顺路拍摄一段视频。
然而,由于人潮拥挤,我寻找了一个相对空旷的角落,以免在行走和拍摄时显得过于尴尬。
值得一提的是,每周五和周三的夜晚,潘家园都会举办热闹的夜市,一直持续到深夜12点。
这里吸引了大量北京的年轻人,他们不仅购买珠宝、手串等传统商品,还能发现许多新颖独特的文创产品,每一样都充满了创意和趣味。
接下来,我想谈谈电影《老狐狸》。
今天,2024年5月24日,我在这部电影的观影日记中记录下我的所思所感。
电影的结局令人感到有些费解,似乎有些出乎意料。
在电影中,那个小男孩长大后成为了一名建筑师。
在影片的结尾,他为他的甲方设计了一座独特的房子,一座覆土式建筑。
作为相关行业的一员,我深知这种建筑的成本高昂。
整个土方开挖后,需要打下深厚的地基,其挖掘量远超普通建筑。
这种覆土或半覆土的建筑不仅造价昂贵,而且往往是富人们为了彰显其财富和品味而特意选择的设计。
那为什么会这样呢?
谈及这种奇特的建筑风格,很多人可能会想到一些特殊建筑或工艺品,它们被摆放在别墅里,不仅仅是因为主人喜欢,更是因为这些物品具有升值潜力。
一位名师设计的建筑作品,再加上一些名师设计的家具,这些元素共同将房屋提升到了一个无价之宝的地位。
因此,这种高昂的价格是必然的。
而对于那位甲方来说,这种覆土式的设计虽然显得有些奇特,但或许正是他所追求的。
这种奇特的设计正是建筑艺术的一部分,它使得建筑不仅仅是居住的场所,更是一种艺术和品味的象征。
而这位设计师可能正是出于这样的考虑,既为了保持一个良好的视野,又为了保留山体的自然风貌,才选择了这种一箭双雕的设计方案。
2. 贫富差距下的父子两代深入剖析这个故事,我发现了一个更为核心的原因。
他未能理解父亲当年不买房的深层原因,反而过多地吸收了那位“老狐狸”的处世哲学,最终变成了另一个狐狸,当然,他实现了财富上的跃迁。
然而,在我看来,这种转变并非全然积极。
他的行为,尤其是他与甲方家庭的关系,隐含着一种对道德边界的逾越。
电影中几个隐喻性的镜头暗示他亲手给那些附属式建筑披上了绿色的草皮屋顶,这不正是对甲方家庭的某种“绿化”吗?
而他的台词也透露出他对于甲方妻子的情感,这种情感的直接和冲动,与父亲当年的隐忍和考虑他人形成了鲜明对比。
他在为甲方服务的过程中,竟敢爱敢恨地追求甲方的妻子,这无疑超过了父亲当年的懦弱,但会给他自己带来诸多麻烦。
在这个社会中,不是每个人都像他那样开放,这种过于直接和自我的行为方式可能会让他陷入困境。
我认为,这个孩子最终的发展,一定程度上反映了他父母年轻时遭遇的挫折和问题,以及这些经历在他身上的反向投射。
对于这部电影,我有一些个人的理解。
贫富问题,这已经成为了台湾电影的一个常见主题。
从《大佛普拉斯》和《同学麦娜丝》,从穷人视角或从学生毕业后在社会上的变化来描绘贫富差异,这些作品都展现了多样化的探讨方式。
我曾对《大佛普拉斯》有所保留,因为它更多地是呈现问题,讽刺了富人的权势和穷人的局限,观点相对比较极端。
相比之下,《老狐狸》在探讨相同主题时,保持了足够的开放性和可解读性。
它没有像《大佛普拉斯》那样在剧情设置上制造悬念来表达立场,而是通过一些观点和台词的微妙韵味,传递出更为中肯和多元的视角。
具体而言,电影中的几个例子就很好地体现了这一点。
例如,在描述爸爸与老狐狸的关系时,电影并没有简单地将其视为一种道德上的错误或罪恶,而是通过细腻的情感描绘和复杂的心理变化,让观众能够更深入地理解和感受这一关系的复杂性和多面性。
这种处理方式使得电影在探讨贫富问题时,不仅具有深刻的洞察力,而且具有高度的艺术性和观赏性。
3. 父子情感与财富考验谈及电影中关瓦斯这一细节,它起初显然象征着家庭居住环境的不佳。
然而,随着剧情的推进,这一简单的日常行为逐渐演变成父子之间微妙的情感纽带。
当父子之间的观念出现分歧,这一纽带便悄然断裂,成为两人关系破裂的象征。
特别是在购房这一关键节点上,似乎老狐狸这一角色成为了阻碍他们实现梦想的“反派”。
在初看之下,我们或许会认为这位富人角色是出于贪婪而不愿以低价售房,这符合我们对贫富差距的惯常理解,即富人天然带有原罪。
然而,当我们深入电影后半段,才会逐渐领悟到其中的复杂性。
原来,老狐狸并非我们最初所想的那样简单。
他曾在医院见过小男孩的父亲,对他有着深刻的印象。
他了解到小男孩的父亲是一个不愿因自己的快乐而影响到他人的得体之人,这样的品质在当今社会显得尤为珍贵。
因此,老狐狸对这位父亲及其家庭抱有特殊的关注。
随着剧情的推进,我们知道老狐狸作为房东,也了解到了小男孩母亲去世的消息。
然而,他却并没有立即伸出援手。
这让观众不禁产生疑问:为何老狐狸没有帮助他们?
实际上,在电影的结尾,导演给出了答案。
老狐狸是可以以低于市场价200万的价格提出将房子卖给小男孩的父亲,但这位父亲在短暂的犹豫后选择了拒绝。
老狐狸随后的台词“这样最好”揭示了这一切背后的深意,到底是什么呢?
我理解,这段情节实际上探讨了财富与权力对人性的考验。
不是每个人都能轻易驾驭这些诱惑。
试想,如果你突然中了几百万的彩票,你会因此变得更加幸福,还是因此陷入困境?
老狐狸在电影中扮演的角色,实际上是在告诉我们:在面对巨大的财富诱惑时,保持清醒的头脑和坚定的信念是多么重要。
他希望通过这种方式,让小男孩的父亲明白,真正的幸福并不在于拥有多少财富,而在于如何面对生活的种种挑战和诱惑。
即使拥有房子,贷款也会让家里的生活质量有明显的下降。
而且也会活得更累。
深入探讨剧情,我们可以注意到楼下那家面馆的背景。
这家面馆似乎由一位来自大陆口音的人士经营,可能是当初随大陆人潮迁往台湾的。
从口音判断,这位老板可能是山东或河南人。
尽管他拥有了一定的财富,但由于对金融知识和人生阅历的欠缺,他未能妥善管理这些财富,最终陷入了困境。
这再次印证了“赚钱容易守钱难”的真理。
许多人因为财富增长的速度超过了他们的管理和驾驭能力,而陷入了类似的困境。
而老狐狸则为了财富,把自己变得不人不鬼,他一方面以各种手段施压迫使别人低价卖房,另一方面也展现出了对小男孩不敢展现的关心。
我们可以感受到,他已经被金钱的追逐逼得有些扭曲,那些内心的善良似乎已被隐藏。
当一个人成为金钱的代言人或拥有大量财富时,他们往往会受到社会的各种评判和误解。
以老狐狸的秘书为例,尽管她可能只是他的助手或养女,但外界往往会因为她的身份而对她产生负面的猜测。
这就是财富所带来的“原罪”,它使得身边的人容易被贴上各种标签,受到不公正的评判。
4. 老狐狸在不平等世界中的和解之路对于这个小男孩来说,他最初可能只是单纯地觉得钱不够,生活困苦。
然而,随着剧情的发展,我们可以看到,他对钱的追求并非出于个人享受,而是出于对家庭的爱和责任。
他想要一个更好的房子,不仅是为了改善自己的生活条件,更是为了减轻父亲的负担,改善他的生活环境。
当他看到漂亮姐姐照顾他父母时,他感受到了幸福;当他考虑开一家理发店时,也是出于对生活的热爱和对未来的憧憬。
这些情节都表明,小男孩对幸福的追求并非仅仅局限于金钱,更多的是对家庭的爱和对美好生活的向往。
这种设定非常巧妙,让我们看到了金钱背后的真正意义,它不仅是生活的保障,更是对家人的一种责任和爱的体现。
众多人对金钱的执着追求,往往源于对身边人幸福的渴望。
然而,对于孩子来说,他们可能难以理解,父亲的幸福并不源于金钱的多少。
实际上,父亲的幸福源于内心的安宁和满足,比如吹奏萨克斯时的快乐,或是用折纸制作小圣诞树的乐趣,甚至是细致到在使用刀片时,会小心包好以避免伤害到捡垃圾的人。
这些细节展现了幸福感的真正来源,即放下对金钱的渴望,专注于过好自己的生活。
然而,孩子往往难以摆脱这种对金钱的渴望,被社会普遍的价值观所影响,认为拥有金钱就是幸福的全部。
电影中另一个引人注目的角色是老狐狸。
他虽然身处复杂的商业环境中,但并不忍心将无辜的人卷入其中。
例如,当小孩无意间听到回收厂将被关闭的消息时,我们了解到回收厂对老狐狸而言具有特殊的意义,是他母亲曾经的记忆所在。
因此,当小孩无意中透露出一些信息时,老狐狸并未利用这些信息谋取私利,反而表达了对小孩的感激,给父亲钱。
但父亲又在这时候阴差阳错的给出了更多的信息。
这一情节揭示了金钱和信息不对等可能加剧社会不平等的现象。
然而,真正的公平并非简单的平等分配,而是基于努力和贡献的合理回报。
电影通过不同场景反复探讨这一平衡问题,展现了老狐狸在复杂环境中寻求公平与和解的努力,使观众能够从中感受到更多的可解读性和包容性。
5. 脑瘤与房产:一场房产交易在电影中,孩子的父亲虽然有机会以低价购得房子,但我觉得并不一定是个好的选择。
事实上,正如我个人的经历一样,在潘家园的房产投资中,我在2018年最高点,投入了大量的资金,但回报从金钱来看,几乎是没有的。
然而,对于我来说,最大的收获并非金钱上的回报,而是与家人在北京生活的体验。
这些年的经历让我深刻感受到,金钱虽然重要,但家人的陪伴和生活的体验更为珍贵。
因此,我认为,在追求金钱的同时,我们不应忽视生活中的其他价值,如亲情、友情和爱情等。
这些精神上的价值才是我们生活中最切实际、最宝贵的财富。
在我观看这部电影并联想到自己购房的经历时,还有一点让我印象深刻。
当时购买的那套房子并未满足北京“满五唯一”的税收优惠政策标准,而卖家则仅满足“满二唯一”的条件。
更具体的情况是,卖家因为家中急需用钱,将房子过户给了在上大学的女儿,并因此需要承担额外的税费。
为了降低交易成本,卖家主动降低了房价。
尽管购房过程中中介曾试图用各种手段推销其他不太理想的房源,但我凭借自己对房地产行业的了解,很快识破了这些策略。
我明确地告诉中介,我只有两天的时间,要么成交,要么我就不再考虑。
最终,在第二天即将结束时,中介拿出了那套房子。
原来,卖家因为患有脑瘤并急需手术费用,才不得不如此迅速地将房子出手。
6. 房子背后的内心渴望与真正幸福在购房的过程中,卖家的老公曾试图向我咨询一个位于河北偏远地区的康养住宅是否值得购买。
然而,凭借我对房地产市场的了解,我预见到这类康养住宅在未来5-10年内可能会面临市场崩溃的风险。
因为康养住宅周边往往缺乏优质的医疗资源,而真正遇到紧急情况时,快速到达好的医院才是最重要的。
因此,我果断地制止了他们的想法,并建议他们在购房前务必考虑周边的医疗资源。
我希望通过我的建议,能够帮助他们避免未来可能的损失。
回顾这次购房经历,我深刻体会到生活中很多事情并非完全遵循等价交换的原则。
虽然我在购买这套房子时看似占了便宜,但这也是因为卖家急需用钱才产生的机会。
这种机会并非人人都能遇到,它就像走路时突然捡到一张百元大钞一样,既不可预测又充满惊喜。
虽然这些年来房价并未大幅上涨,但我认为自己在这段时间里收获了很多无法用金钱衡量的东西。
我和父母在北京的生活很幸福,外甥还拿着我的房本拍照并制作了一张充满鲜花的照片,这种幸福的感觉是无法用金钱来衡量的。
因此,我对于这次购房经历感到非常满意和心安理得。
同时,我也希望那位卖给我房子的人能够早日康复,过上幸福安康的生活。
在我看来,《老狐狸》这部《大佛普拉斯》电影想要传达的深层意义,远不止关于金钱和房子的纠葛。
当我们深入思考这些追求背后的原因时,会发现它们往往源于我们内心的渴望。
父母可能只是希望你能过得幸福,那么当你感到幸福时,不妨告诉他们你现在真的很幸福。
若你享受单身生活,不妨告诉他们你享受这种自由,不需要急于结婚。
重要的是你要正视自己的内心,不被外界的压力所束缚。
就像电影中的小孩,他渴望的其实是一个完整的家庭,不希望父亲独自承受生活的艰辛。
这种幸福并非金钱所能衡量。
他在父亲的餐馆后厨写作业,得到服务员和厨师们的关爱,这种简单而纯粹的生活让他感到幸福。
因此,我想说,幸福与金钱无关,它更多取决于我们内心的感受和选择。
以上,就是我对电影《老狐狸》的电影的日记。
廖界在父亲的影响下,是小小的、听话的、弱弱的,穿着父亲做的衣服,和原版校服比签了一些,在欺负他的同学口中被称作“浅绿色”,浅绿色的梦想是开在学校旁的理发店,也许一定程度上可以摆脱霸凌,可以骄傲,然而需要3年,1095天。
得知叔叔买股票借给他们买房头期款,得知可以买房子的早上阳光明媚,父子两人大笑骑车;我也被感染到替他们开心。
爸爸回家路上得知房价涨一倍,还要继续攒钱,原本在下的雨好像更凄惨了一些。
廖界第二次见老狐狸:“我知道你叫老狐狸 ”老狐狸:“很好你已经抓到诀窍了 ”“我知道你,你不知道我名字,还没开始就已经定输赢。
”“不知道输给知道。
”“我不在乎 可是我知道你在乎”“我们要用不平等创造平等”谢老板口中的赢是不平等的信息差造成的压迫感和窘迫和强势(对比第一次谢老板在车上爆出了廖界所有信息)。
廖界学到的赢是不平等的信息差,利用不透明性,说一半藏一半,留下面子,获得赢和对手的尊敬(对比廖界问长书包怕不怕自己,让他告诉妈妈有闭路电视,但又没说闭路电视拍了什么)而廖界的这种相似又不像,这种差异应该是来自父亲和秘书的事件影响喜欢服饰的转变。
秘书在收房租穿红色的外套,绝美,强势,进攻,诱惑。
在秘书被打后,穿了暗红色毛衣,低调,温柔,示弱。
“干我屁事 ”弟弟的转变 。
他没悟明白的时候,是一种叛逆,不服父亲的行为,看不惯过去的行为处事。
慢慢的,这三个字像他躲避现实情感的挡箭牌。
慢慢的,这三个字不用喊出来,他也能在内心做他自己,断掉自己认为的不必要的同情心。
“这样做,我妈一定会骂我 ”“我爸也是”他俩像两个反叛的孩子,在同龄人中臭屁。
“我知道一件你不知道的事”接着三对男女镜头的切换秘书和谢老板的暧昧伸手拥抱,杨小姐和华哥的婚姻拌嘴,老李牛肉面夫妇的日常 镜头一转,到决裂、到暴力、到死亡。
太喜欢这个一瞬间的冲突感,廖界父子是旁观者。
廖爸和杨小姐:少年的爱 隐忍不发成年的爱 一个眼神 “他能感到电梯里有伤心的热情不希望自己的开心刺伤伤心的人”“你妈是哪一种人”“ 失败的人 ”“在乎别人感受的人”“世界不会变 我们只能换位置”“跟我一样有什么不好”“我不要跟你一样”买房,廖爸说,人家正在办白事。
廖界说关我屁事,这时候他和老狐狸一样,不管别人死活干我屁事、杜绝同情 。
光影变幻,在车里老狐狸和廖界一样。
谢老板驱赶老李家人 ,老李家人央求行情价买下 谢老板已经答应小孩了 。
这时候小孩和谢老板是一种人,为了买到房子的目的 ,间接赶走了老李一家,变成谢老板,一把鼻涕一把泪,一夜长大 自己攒水关瓦斯定闹钟装便当。
廖爸让给李家廖界“干我屁事 ”,在公园长凳听到别人评价老狐狸真的很卑鄙,别人的死活跟他一点关系都没有。
“谢谢 你是好人 你没有和我儿子讲闭路电视拍到什么”所以他俩是不同的人 他还是像爸爸是个好人长大的廖界已经不用喊出那四个字,只是默默喝冰水,内心关我屁事。
选择默默当个好人,他还是像爸爸的,和爸爸一样小心的包起来废弃刀片。
真好看啊。故事流畅,剪辑出彩,配乐优美,细节到位,又有思想内涵,兼具人间温情。宫崎骏的《你想活出怎样的人生》让人看完后不知道想活出怎样的人生,但这一步片子看完反而对于“活出怎样的人生”有了一定参考意义。
在人性里追求善良和良心,这样的题目答案一直是唯一的,所以这部电影的内核很无趣。但台湾电影的特点是,从故事里能勾勒出些许真挚的情感出来,比如刘冠廷及他的人物,依然能走入我们的心。
沉闷 乏味 单调 枯燥 浪费生命 不推荐观看
重要的不是你是谁,而是你选择成为谁。以剖析阶级差探讨了两种人生观的萌芽。再多人觉得收垃圾的被割伤是天经地义,还是有人丢刀片的时候会小心包裹起来。但在一个把良善当成弱点的世界里,良善须学会伪装才能不被现实丛林吞噬。在玻璃两面:住在里面的人可以窥见外面的人,外面的人却看不到里面的人。如同摄像头下面的人不知摄像头的存在。两种父亲:廖会顺手拿食物给门口的乞者,谢会阔步无视。廖不在悲伤的电梯里欢喜,怕自己的开心刺伤别人;谢则认为这是像母亲一样弱者的失败。那么一瞬,廖父子与谢父子人生观倒置,但都是儿子嫌恶不想成为的那种父亲。谢与廖同框分隔;红车对话的光线把握。男孩的心理转折是对瓦斯和水滴的态度。“这个世界本就这个样子,世界不会变,我们只能换位置;可你明明也是穷人。”8/10.
腔调着实不赖 只是不管用多优雅的方式去包装男孩与教父的故事都让人觉得老掉牙 你们男的用选爹认爹杀爹弑爹的方式去体现人性善恶道德抉择的模式 不觉得腻歪吗
事实证明,没有说教也是可以拍电影的
从来都不觉得做个善良坦荡的大人是一件可笑之事,反而是一味强调这是无用之人的人才嘴硬得可悲、可怜。
过于刻意和说教。比如恶霸小子的妈妈跟廖界说谢谢的桥段,太刻意了。
古典得很像一个寓言故事,但也可能是太像了所以前面观感上觉得有点啰嗦(还真有小时候看故事的感觉..),不过整体可看性还是有的
为了把不同世界的人压缩至同一维度制造了太多巧合,而现实世界中就连他们呼吸的空气都是两种味道的。父亲的戏写废了,如此空心的形象若只留下一个剪影对叙事没有任何影响;男孩的戏写偏了,顺势发展下去几乎无缝衔接《小丑》,然而结尾话锋一转硬掰成了布鲁斯·韦恩。现在台湾导演都如此热衷于说教究竟是怎么回事?
如果说周处是温柔的暴戾,那老狐狸可以说是暴戾的温柔,谢老板用最温柔的方式教会了廖界最简单也最残忍的道理:喝杯冰水,闭上眼睛,关我屁事,在乎别人感受的人是失败的人。“能感受别人的感受也是一种包袱,我感受你的感受,就会把你的愤怒背在我的背上”
四星半。剧本太棒了,转化后的成片也好棒,一种在即便在有所准备也仍然觉得很棒的感觉,精准而克制。阶级可以游离,从贫穷到富有,从卑微到盛气凌人。但是,人间总量不变,时常在“老狐狸”的节点上循环,都是渺小而可悲的生灵,在不同的时刻相互对抗,在不同的时刻相互依靠。
这世界不会变,只是换位置,富人的和穷人的,你的和我的。是失败的人,也是在乎别人感受的人。麦的中文是谁配的,搭她那张日系冷脸太奇怪了,跟男主的感情线也很突兀,不过妆造还是美的,抽烟镜头击中我。PS.門脇さんが演じたヤンジュンメイについて、シャオ・ヤーチュエン監督は「あの役には、お嬢様気質でちょっとわがままな感じがして、でも憂いが感じられてどこか孤独の影がある、という人を求めていたのですが、30歳くらいでそういう雰囲気のある人が台湾では見当たらなかったんです」とふり返る。
这才是真的【你想活出怎样的人生】
多年以后,早已成长为“老狐狸”的廖界告诉我们,即使身处在不平等的社会里,人依然可以在利用不平等的社会规则的基础上选择善良。
老狐狸教会他弱肉强食,父亲教会他以善待人。两种人生观的碰撞下,他终没有选择走偏。
很精美而不动声色的电影。以一个小孩子的执念串起几代人的选择与时代洪流。选择善与恶,是最简单也最艰难的选择。小孩子的摇摆,大人的犹疑,只有廖泰来是如此坚定,所以片中两位美丽的女士都从他这里得到慰藉,或许全世界都从这种人身上寻找慰藉,可以短暂背弃自己,嘴硬唾弃失败的人,可最终拯救世界拯救人心的,还是那种良善与体谅。
太难看了 就差说教
没看懂…
是那种站在《牯岭街》对面的电影,导演的确是很巧妙地将问题以看似模糊的方式回答,实则只是讨好两边的小聪明罢了。前半段观影不适到以为是教父+东雅封建的双重暴击。