怪物、魔法、巫女、灵异事件等融合在一起其实还是看得挺开心的,再加上那个特殊的时期。
黑人和白人矛盾最强烈的时候,黑人生活真的很难。
但是,看到后半段我真是对主角团无语,让C反杀好吗?
把他们都干掉好吗?
1、男主 人设真是让人太无语了!!!
卷进整个事件当中的时候就一直一意孤行,就要一个人承担所有。
但是你真的有力量承担?
还有他的感情线,第一条是跟女主的。
跟女主认识这么多久,当兵回来为了找爸没任何行动,是女方主动靠近就算了。
你不跟她在一起,你看到她跟别人在一起还要吃飞醋,顺道就更进了一步。
我以为他们的感情会有点上升还是啥的,男主依旧什么都不说。
继续沉迷魔法,女主都说了这是第一次,还是不表明态度。
女主还是死心跟着他出生如死。
行,你开心就好。
第二条是跟九尾狐的,更是无语得不行。
因为战争不得不把九尾狐的好友干掉,就算是这样九尾狐还是因为爱选择了原谅跟你在一起。
感情好的时候呢就可以回国都愿意为九尾狐留下来,九尾狐露出真面目就夺路而逃回国。
九尾狐因为担心男主会死,千里迢迢来到美国警告,怕女主误会还对她恶语相向。
男主还跟女主说我不跟你在一起是因为对九尾狐还有念想,那见到九尾狐你杂又是这个态度呢。
后来要帮忙了又去找九尾狐,假惺惺的说我们的感情是真的,就算我否认他也是真的。
呵呵呵。。。。。
九尾狐你让他去吧,他不值得,真的!
2、女主 其实前面还是挺正常的,对于白人的歧视奋力反抗看得还是很爽,真的很帅。
但是跟男主一起以后就开始变了,妈妈留的遗产自己用了不给姐姐说就算了。
为了救男主搬出我们是一家人,我们是姐妹,你就要帮我的道德绑架。
呸!
这个时候就是一家人了,姐姐说得对,只有在需要帮助的时候才是一家人,不需要的时候就想不起来。
真是够了!
3、男主的爸爸 我一点也无法理解他的爸爸,口口声声说我是为了保护这个家,保护我的家人。
于是把海妖干掉了,海妖:我做错了什么?关我什么事?
又不是我让男主查的。
你去打男主好吗?
说的好好的不改变过去,结果自己就跑去改变过去了。
因为觉得对不起以前的小伙伴,就算可能自己的儿子不会出生了没关系。
这个时候就不在乎你的家人了吗?
你的家人就不重要了吗?
来到未来的那个黑人是神话那段,这不是一部关于平权的剧吗?
怎么又从一个极端又到了另一个极端了,我不李姐。
看得我一脸懵。。。。
大结局真的好拉,也在贯穿一个极端到另一个极端。
C姐其实只是想长生不老,从一开始男主团找爸开始就没有想过要干掉他们,开始就向男主提出合作。
男主就觉得她有不可告人的秘密,就是坏蛋。
C姐一家没了后,为了完成自己的计划也没做过伤害主角团的事情吧。
都是谈条件做为交换,不想让男主死亡作为代表完成自己的计划提出再想另外的办法。
对,有可能C姐会反悔。
但是从之前C姐的操作来看,C姐每次都遵守了自己的承诺,没有一次背叛过吧。
反而是男主团一心想干掉C姐,不知道他们为啥就那么恨C姐。
因为皮肤吗?
但是C姐从来没表示过歧视吧,对待姐姐也是很平等,甚至还付出了真心。
这么看来主角团才是反派吧,最后还以他们还是学不会教训作为结尾。
呸呸呸。。。。。
洛夫·克拉夫特是种族主义者吗?
这个问题的答案是肯定的,洛夫·克拉夫特(以下简称爱手艺)在其创作的克苏鲁作品里并不掩饰种族主义的观点,相信看过《美杜莎的卷发》等作品的克迷都不会反对这一点。
爱手艺1890年生于美国罗德岛州普罗维登斯,保守的家庭教育与普罗维登斯排外环境为爱手艺的种族主义思想提供了土壤,在其有限的提到黑人和外来移民的作品里,他们的形象都偏于迷信、愚昧、未开化、低人一等的种族主义色彩。
但爱手艺的种族主义思想在当时的美国白人社会并不特殊,他成长的年代距离南北战争结束不过二三十年,而当时的美国社会尽管科学日新月异,经济繁荣昌盛,但整个社会都充斥着社会达尔文主义,黑人被认为是低人一等的种族,因此爱手艺在其作品中也带有这样的观点。
如果说爱手艺对黑人的偏见与歧视还能用时代局限解释,但其本人对种族通婚与混血的反对则是毋庸置疑的(详情可参见纪录片《未知的恐惧》),其笔下的混血儿比黑人的形象更加糟糕,用爱手艺本人的话来说就是“你看见了禁忌的画像,不应存在的怪物,诡异的宗教,还有个人在你面前被杀,而你觉得这一切都不如一个混血儿糟糕。
”,以致于读其作品时能总结出一个规律:一旦有邪教登场,必定会有混血儿教徒。
反洛主义随着时代的发展,爱手艺的种族主义思想愈发受到批评,其中近几年最热的便是反洛主义,反洛主义或者说反洛夫·克拉夫特主义并不是反爱手艺文学作品或者反克苏鲁文化,而是对爱手艺及其作品里种族主义思想进行批评与反思,进而重新解构并表达自己的观点,goodreads对反洛主义作品的定义是:有意识地试图挑战和颠覆洛夫·克拉夫特早期的克苏鲁神话小说中的种族主义、性别歧视和保守派/右翼观点的作品。
简而言之就是:取其精华,弃其糟粕。
恶魔之地《恶魔之地》根据同名小说《Lovecraft Country》改编而成,设定在种族隔离背景的1954年,主角是二十二岁的黑人青年阿迪克斯。
阿迪克斯是朝鲜战争的退伍军人(这一细节可从剧中阿迪克斯给南韩打电话可以看出),其父在一日跟一名陌生白人男子离开后便失踪了,阿迪克斯猜测父亲追查母亲家族史有关,为了追查父亲的下落,阿迪克斯与是《黑人安全旅行指南》(电影《绿皮书》里的绿色小册子)编写员的伯伯乔治以及好友蕾蒂夏前往母亲祖先的居住地阿德姆(来源于爱手艺笔下邪神现身的阿卡姆)。
《恶魔之地》整体聚焦于黑人种族问题,借由克苏鲁神话背景来批判白人至上主义,是一部典型的反洛主义作品。
制片人乔丹·皮尔则运用其执导恐怖片的经验(前作《逃出绝命镇》和《我们》)为其添加了许多B级片元素,断臂残肢、血浆飞溅等场景自然必不可少,在保持反思基调的同时又带来了畅快的视听体验。
之前差点弃剧,看了第6集,第1集感觉又回来了,大概把每集当成一个独立的单元剧会更适应。
这集男主的经历应了“你凝望着深渊,深渊也凝望着你”。
本集有些台词也特别值得玩味,人类多喜欢对和自己不同的人进行迫害。
还有果然东亚三兄弟手拉手,充满了爹味的相亲会
最后Ji-Ah轻纱笼罩下的韩服真美。
???
修叽??
你怎么了???
你怎么跟动物一样?????
........本克苏鲁迷决定观望一波........比起剧情,我更在意怪兽做得好不好🌝🌝???????????????????????????????????
所以修叽你怎么了修叽?????????????????????????????????????
本文首发于「英美剧漫游指南」。
作者:学深欢迎来到克苏鲁国度。
本剧基于Matt Ruff于2016年所著的同名奇幻恐怖小说改编。
由J. J. Abrams、Jordan Peele等任执行制作人。
Jordan Peele执导过著名惊悚影片《逃出绝命镇》,而本剧也承继了这部电影的风格(比如,从白人餐厅点餐到追车戏让人马上联想到《逃出绝命镇》)。
本剧由Jordan Peele主创,是他这在《新阴阳魔界》之后主创的又一部美剧。
Jonathan Majors(《当我们崛起时》《誓血五人组》)、Jurnee Smollett (《地下党》《猛禽小队》)、Courtney Vance(《猎杀红色十月》《太空牛仔》)、Michael Kenneth Williams(《火线》《大西洋帝国》《有色眼镜》)等演员主演。
故事发生在五十年代,种族隔离尚存的美国,刚从朝鲜战场归乡的主角发现父亲失踪了,于是他找上叔叔与旧日朋友一同驾车踏上跨越各州的寻父之旅。
可以说第一集开场主角脑洞大开的梦境便吸引了我:廉价科幻小说、飞翔且不灭的克苏鲁、第一位在现代MLB出场并成名的黑人棒球运动员,诸多荒诞与“美国”的要素奠定了本剧的基调。
从第一集的很多细节里也可以看出来主创有用心地想把洛式、“Pulps”文学与种族隔离时期的历史结合在一起。
比如梦境里引用及出场的棒球运动员Jackie Robinson独白中提到:1928年既是他自己立志于棒球生涯的时候,也是爱手艺(克苏鲁鼻祖Lovecraft的爱称)最初发表名作《克苏鲁的呼唤》的年份;侄女的地图绘作里将对于黑人危险的区域所做的妖魔化处理;主角提及的爱手艺的诗作 On The Creation of Niggers。
作为Jordan Peele的作品,本剧的政治隐喻色彩依然浓厚。
主线剧情中主角的“寻父”、主角父亲的“寻乡”、所谓的“birthright”,虽然放在了奇幻冒险的框架下,但想影射的东西已经很明显了。
开头主角与同行女士的对话中,他们讨论科幻小说中主角John Carter的邦联背景,两人对于该如何看待故事里人物的缺陷的讨论,可谓是开篇即点题。
它不光是在解读当时的美国,也是在解读今日的美国,尤其是如果你联想到今年BLM运动中抗议者们对于许多雕像的态度,会更容易理解和思考。
这样的讨论在美国这样一个奴隶制曾长期存在、种族关系至今仍错综复杂的带有“原罪”的国家语境里,是永不过时的,而放在今年的环境看则分外显眼。
而值得庆幸的是,第一集里这些隐喻算是比较巧妙地利用当时的种族背景,被主创以夸张、戏剧化及荒诞的形式表现了出来,所以不至于让观众觉得生硬和难以下咽。
由于主角的叔叔从事的工作是为黑人撰写旅行指南,也就是“绿皮书”,这部剧也很容易让人联想到《绿皮书》这部电影并做对比。
同样都是在公路片的背景下讨论种族关系,如果说《绿皮书》采用了一点浪漫化手法,那本剧则是从荒诞和超现实的角度,更直接地揭露当时形势的严峻。
比如第一集里出现的Sundown Towns/Counties,这种在现在看来不可思议的制度,在当时却是真实存在的。
《绿皮书》避开了这些最极端的恶,而《恶魔之地》则选择将恶放到哈哈镜前放大、变形。
虽然讨论的议题深沉,但Peele很明显熟悉应该如何商业化操作,第一集中的小镇追杀、与日落的慢速“赛跑”、林中的怪物打斗戏,都是他为了调动观众情绪、平衡节奏所作的安排。
在这几场戏中,我最喜欢与日落“赛跑”的那一段。
虽然没有任何打斗,但通过此前的铺垫、角色的对白、时间的紧迫以及25英里时速的限制,给观众带来的紧张感我觉得更甚于之后的怪物戏份。
至于电影质感的画面感和配乐,这些都是HBO家的常规操作了,我就不多提了。
本剧就像是写给“Pulps”文学(怪谈文学)的情书。
整个剧情的框架,主角遇到谜团前往调查,是洛系小说的经典模式,角色们三言两语间叶总会提到奇幻小说梗。
因为片名牵扯到了爱手艺,肯定会有人想看这部剧到底会不会体现出洛式恐怖。
从第一集来看目前是没有的,而且看到网上原著读者们的讨论,似乎原著小说也只是用到了洛式的名字,而并没有采用其小说的经典调性。
如果真的非常在意够不够“克苏鲁”味这一点,洛系作品中那种愈发接近真相愈发绝望、不可知的恐惧感,本身也需要剧情推进来铺陈,所以建议再多给几集时间继续观察。
(本文部分截图来自 NEW字幕组)THE WORLD IS BETTER ON TV 微信:英美剧漫游指南(KillingTV)播客:在小宇宙App、网易云音乐、喜马拉雅或其它泛用型客户端搜索「英美剧漫游指南」 微博:@英美剧漫游指南
真相只有一个:《真探》的编剧写第一季时,他脑子被我们的天父与救主——克苏鲁的触手给电过了!
所以后面两季,哪怕是同一个编剧,都写不出第一季那样,潮湿、蛮荒、南方哥特与不可名状之恐怖交杂的神作。
《真探》第一季到最后也没解释剧中玄厄的、活祭儿童的邪教的起源,只因邪恶是无始无终、不需要第一因的——卡寇萨就在你身边。
经过不温不火的后两季真探,HBO大概明白了,编剧本人不是关键,关键是我主克苏鲁。
如果H·P·洛夫克拉夫特(Howard Phillips Lovecraft)今天还活着,他将会如何看待今天这部《恶魔之地》(Lovecraft Country)呢?
这将是一个永远都不会有答案的问题。
毕竟我们并没有生活在他笔下的世界里,既没有可以召唤恶灵的古老咒语,也没有能与死者对话的通灵术。
即便如此,我们还是能够回答另一个问题,那就是应该如何看待洛夫克拉夫特本人和他的作品。
就像许多英年早逝的天才一样,这位性格孤僻,举止怪异的恐怖小说作家生前并没有取得任何成就,其作品却在死后的漫长岁月中大放异彩。
他创造了“克苏鲁神话”(Cthulhu Mythos),在经过无数后人的共同创作下已经成为了一个足够庞杂丰富的体系。
他故事中诡异的气氛,主角混沌的呢喃,各式不可名状的怪物在今天变得越发流行,逐渐成为大众流行文化的一部分。
仅仅是在去年,就有两部带着明显洛式风格的电影上映,一部是根据他的原著改编的《星之彩》(Color Out of Space),另一部则是明显带着“克苏鲁”元素的《灯塔》(The Lighthouse)。
《灯塔》(The Lighthouse),2019回到HBO最新的这部《恶魔之地》,虽然片名上就写着洛夫克拉夫特本人的名号,却不是根据他的任何一部小说改编,甚至在精神气质上也存在的巨大的差距。
从剧集的第一秒开始,《恶魔之地》就把自己放在一个反叛者的视角上,试图借着洛夫克拉夫特的名号讲述一个属于自己的故事。
故事开始于1950年代美国南方,因为吉姆·克劳法案的实施,黑人与白人之间实行着严格的隔离制度,种族歧视的阴影无处不在。
爱看奇幻恐怖小说的黑人男主角从一场诡异的梦境醒来,随即遭到了白人歧视和区别对待。
随后他发现自己的父亲失踪,只能和朋友们踏上一段寻找父亲的旅程。
如果只从最浅显的表面符号来看,《恶魔之地》确实出现了很多洛夫克拉夫特小说中的元素。
新英格兰地区阴森的庄园,神秘的宗教团体,莫名的召唤仪式,还有开篇梦境中标志性的触手怪物。
但如果你想得到更多,那多半就要失望了。
在这些浅显的视觉符号之外,《恶魔之地》把叙事的重点放在了种族歧视上,描述黑人的悲惨遭遇和遭受的不公正对待。
《恶魔之地》(Lovecraft Country),2020从某种程度上来说,《恶魔之地》和前年大热的《绿皮书》(Green Book)有着更多的相似之处。
相同的时代背景,相同的公路片叙事。
相比起那些面目狰狞的怪物造成的威胁,这个时代的黑人受到白人的歧视和各种不公正的待遇更加触目惊心。
更不要忘记的是这些才是真实存在的。
你可以告诉自己怪物只是虚假的幻想,以此来寻找安全感,却不能忽视真实的历史。
作为剧集的核心主创,乔丹·皮尔(Jordan Peele)着迷于对这种苦难的叙述。
他之前的两部作品《逃出绝命镇》(Get Out)和《我们》(Us)都是借用了一个奇思妙想的创意,讲述了黑人的命运和现实社会中的处境。
观众无论是把这两部电影当作现实也好,是隐喻也罢,在当下欧美“Black Lives Matter”运动声势浩大的背景下确实引起了足够激烈的讨论。
只是这一次在《恶魔之地》中背景变成了幻想的世界,折射的现实却更加残忍。
《逃出绝命镇》(Get Out),2017一旦了解到了《恶魔之地》的主旨,就会发现剧集无时无刻不在强调着自己的表达。
黑人主角名字的前一半和《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)中为黑人辩护的律师相同,后一半则直接使用了“Black”一词。
黑人女主角果敢坚强,完全符合了当下对女性独立自主形象的需求。
警察和宗教团体全都以白人反派的形象出现,甚至某位警长在一次被怪物袭击咬伤之后蜕变成了怪物,厌恶之情溢于言表。
老实说,这些符号的表意都太过直白,就差用注释写在屏幕上告诉观众了。
如果按照传统“克苏鲁神话”的模式,那么《恶魔之地》仅仅只用了两集就讲完了整个故事。
主角一行来到庄园之后展开了一系列的探索,最后阴差阳错之间破坏了某种召唤仪式并成功出逃,似乎一切都重新归于平静。
无需解释到底是什么势力在背后兴风作浪,被召唤的又是何种恐怖之物。
但在之后,《恶魔之地》并没有停下自己的脚步,反倒是越发偏离了洛夫克拉夫特原本创造的世界,玩起了类型恐怖。
第三集的故事模式变成了鬼屋惊悚,到了第四集又变成了盗墓探险。
唯一不变的黑人总在遭受迫害,并试图奋起反抗。
虽然后面几集还未播出,由此猜测这种模式会继续下去,尝试所有恐怖故事的类型。
从目前已经播出的单集来看,《恶魔之地》并没有什么特别的出彩之处。
和乔丹·皮尔之前的作品相比,它少了那种让人能够会心一笑的隐喻,更多是在运用有些俗套的恐怖元素吸引眼球。
即便从反对种族主义和杂糅类型元素的角度来说,去年的《守望者》(Watchmen)剧集版用架接超级英雄题材的方式做出了更精妙更深刻的诠释。
细究下去,《恶魔之地》出现更多的意义在于影像和文本之外,也就是它对标题中洛夫克拉夫特本人的态度。
《恶魔之地》(Lovecraft Country),20202016年,美国作家马特·拉夫(Matt Ruff)出版了《恶魔之地》的原著小说,并把一个在当时已经小有名气的文学流派进一步推向大众的视野。
这就是“反洛主义”(We Can’t Ignore H.P. Lovecraft’s White Supremacy),直译为“我们不该忽视H·P·洛夫克拉夫特的白人至上主义”。
支持“反洛主义”的作家们并不是在全盘否定洛夫克拉夫特和他创作的小说,而是希望通过同人再创作的方式提醒今天的人们原来的这些作品中有多么严重的种族主义倾向。
关于洛夫克拉夫特本人是否是个种族主义者早有定论。
他生活的十九世纪末二十世纪初正是运用达尔文主义对人种进行划分的鼎盛时期,白人优越论的观点借着错误的科学研究方式得到了大规模的传播。
再加上成长在有着强烈排外传统的普罗维登斯,家庭教育又极端保守,这一切都导致了他在创作中不自觉地展示出种族主义的倾向。
如果放到今天,那即使洛夫克拉夫特的小说能够出版,也会被批评得体无完肤。
毫不掩饰地使用“Nigger Man”这样带有极端侮辱性的词汇,对女性工具化的描述,还有大段大段关于家族史和血统优越性的论述。
他似乎把自己看作是一个旧世界落魄贵族的后裔(某种程度上也确实如此),带着莫名的优越感看待新世界的崛起,并期待着它的毁灭。
他故事中那些不可名状的怪物则是最高级的存在,对整个人类都不屑一顾。
H·P·洛夫克拉夫特(Howard Phillips Lovecraft)不可否认,洛夫克拉夫特创造的“克苏鲁神话”有着独特的魅力,对后世恐怖小说发展起到了极其重要的影响。
同样不可否认的是,这些小说具有着时代的局限性。
没有人能够脱离自己的时代,也没有人能够成为完美无缺的存在。
作家和他的作品应该分开看待,作品中的优点和缺陷也应该分开讨论。
一棒子打死确实是最简单粗暴的办法,可这真的有什么实际性的帮助么?
我们今天的世界几乎正在变得更加极端,充斥着二元对立,甚至是艺术界也无法幸免。
前不久流媒体HBO Max下架了《乱世佳人》(Gone with the Wind),因为其中不仅有种族主义的元素,还涉嫌为奴隶制度辩护。
虽然后来在加了说明性视频之后重新上架,也算是一场不大不小的闹剧。
更令人感到后怕的是,如果用今天严苛的标准对过去的作品进行这种无差别的审查,妄图抹杀它们存在的价值,又有多少作品能够幸免于难。
在《恶魔之地》开篇的一段对话中,男主人公有这样的一段对白:“故事就像人一样,喜欢它们不代表它们完美。
你只要珍惜它们,忽略它们的缺点。
” 或许在面对类似的情况时,我们应该学学这些“反洛主义”者的做法。
他们依然还热爱着洛夫克拉夫特创作的故事,记得这些故事带来那些让人胆寒的难忘回忆。
同时它们知道不完美不代表就是错误,鼓起勇气进行反叛,并尝试着用自己的行动让它们变得更好。
本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ,文字和图片略有改动。
曾经在某讯新闻平台下有一个关于某地区人的新闻,新闻的内容忘了,应该是一个案件。
在一个当地人的评论下面惊现这样一条回复:你越是这样喊,别人越是歧视你。
我很不能理解这种逻辑,这种“伪第三方超脱视角”,这句话是想说明什么?
其实我只听出来两个字:闭嘴可是到底谁有对谁说“闭嘴”的权力呢?
是谁给了你这样的权力呢?
其实很难去确定,因为宪法没给你这种权力,宪法说法律面前人人平等,人人都有表达的权力,宪法从来没说一个种族一个民族一个地区有让另一个种族民族地区的人闭嘴的权力,可是现实是有人有这种权力,而且他还拥有拥趸者,那么请问这种权力的来源是什么?
我不知道美国是怎样,至少中国的改革开放是牺牲内陆的发展,一起帮助沿海地区打入世界市场。
可是这群打入世界市场的人,拿到第一波的人以及他们的后代秉持着怎样的价值观呢?
显然这句“你越是这样喊,别人越歧视你”大概能解释。
故作自己是第三方视角,其实就是用这种“假理性”去打压别人。
在看到这句话这一刻,我就明白了,白人歧视黑人并不是单纯因为想要歧视,而是一旦他们不歧视,他们就要把现在既得利益进行出让,这才是他们最不能接受的美国社会总是有一群假精英会说出这样的话“虽然,我个人是一个完全的反种族主义者,但是黑人由他先天的问题,虽然,我个人是一个反种族主义者,但是黑人的行为太过暴力”,这种“婊子发言”,到了国际社会上就是“阿富汗因为有塔利班,所以所有的伊斯兰人都是恐怖分子,我要解放他们”“中国是发展太过于膨胀,他们侵害了美国国家的利益,不是我们政府有问题,是华为有问题,是华为的人有问题,是你们这些人不守规矩”可是,我万万没想到的是,这一套流氓婊子逻辑,居然就被类似于许可馨这种人所接受,而且中国居然不止她一个人,而且是一个阶层的共识。
这就让我不得不感叹,日本人当年的眼光还是比较毒的,他们看到了我们文化中必然会产生的那种阶层壁垒,所以就有了伪满洲国,就有了汪精卫政府的诞生,不得不服的是,文化学习我们的国家,对我们国家的文化真的是研究透了可是日本可能自己也没想到,自己居然成为了法西斯,在世界反法西斯的斗争中,他们可能也想不到,有一天自己会被孤立,而现在的日本人可能怎么也想不到,自己的社会可能并没有比现在的中国好到哪里现在有一群“城市无脑小资产阶级”反感“政治正确”,其实我个人认为政治并没有必要正确,毕竟大家都是各过各的生活,那还需要什么共同的纲领准则呢?
需要什么区位的划分呢?
需要什么共同的交通共同的通讯共同的市场共同的税收······?
这些都不需要,甚至我觉得甚至没必要劳烦我们的人民军队。
只是,我一直在考虑一个问题,明朝开国皇帝朱元璋出生低贱,他不满当时元朝的欺压,和各路造反军队一起打败元朝,建立明朝时候,他们喊的到底是什么口号?
我觉得考虑到元朝是蒙古族政权,是不是有几分反种族主义的意味呢?
可是为什么过了三百年多年后,他的子孙自吊于故宫的歪脖子树上,被满人夺取了政权?
而这个外族政权居然还存在了几百年。
而当辛亥革命来临时候,似乎这种反种族主义也是其中一条,但是就是这样的一群喊着“民主民权民生”的人,却被人民撵出了大陆。
是孙先生错了吗?
背叛,有时候是一个很难发现的事情,因为生活的琐碎会占据你整个大脑,当你被各种观点方法冲击时候,你可能觉得那不是背叛所以怎么办才能把你从梦里拉回来呢?
恶魔之地给出了一个答案:亮出你的獠牙
近期非常喜欢的类型片,题名的Lovecraft country涉及的并不是克苏鲁元素,而是爱手艺的白人至上主义,letitia的演技尤其出彩,特别是在被Haunting的屋子里召唤死去的黑人同胞共同对抗海勒姆的鬼魂时,惊恐、愤怒、迫切等情绪完全融合于表演之中。
并没有感觉到所谓的高开低走(即使imdb的评论也是如此),第一集像是一个引入片段,2-9集虽关注的重点主角不同,但也都紧紧牵绕在种族的主线上,包裹在外部的奇幻壳做的也很有吸引力,包括鬼宅、探险、多维空间、咒语…… 最后也没烂尾,剥夺白人的魔法为黑人单独享有以及Dee的暴虐很可能衍生出下一季的题材,很多人对C姐的死亡觉得很难以接受,但一方面编剧解释“ I wanted to show the uncomfortable truth that oppressed folks can also be oppressors”,另一方面C姐并不是完全的无辜者,救Dee是出于ruby的请求和让Tic自愿献祭的等价交换,将“Letitia妈妈的遗产”寄给Letitia再引导她购买鬼宅,实际目的也是为了获得天轨仪,黑人对于她来说更多是一个工具,一些由于她血缘无法获取到的补充条件。
本剧里面也没有完人,Tic在朝鲜战场上手底下鲜血无数,Letitia只有在要钱的时候才找Ruby帮忙, Montrose更是集家暴与酗酒于一身,George很可能是Tic的亲生父亲。
当然,本剧最精彩的还是豆瓣评论,我国是有色人种大国,又是歧视有色人种大国,awesome.
好不容易看个剧,没想到又是关于黑人议题的,真是防不胜防啊,这两年的黑人议题都快看吐了。
名副其实的一个大预告骗,这哪是什么奇幻类,这就是一个二十一世纪寓言故事,还是讲种族歧视的,一集一个小故事,就差把“黑人劳苦功高”写在脸上了,主线讲的乱七八糟,视角转换堪比时空穿梭……还宣传什么克苏鲁风,你明明是讲圣经新人类的,克什么啊克,全剧加起来克式风格都没有二十分钟,克你大爷!
该死的虚假宣传。
左黑旋律的爆米花sjw片,号称是克苏鲁片,其实不过是披着克苏鲁的皮来反克苏鲁作者。剧中随处用恶鬼,恶灵和妖怪同“racist”白人等价,“未知的恐惧”被不用猜就挂在脸上的反派取代,画虎不成反类犬,大致如是
~又气又精彩~政治氛围铺垫的很好,前后呼应到位,亮点多多!爽啊!
即使该剧制作十分精良,且黄暴污俱全,也难以掩盖多数剧情的无聊和关于种族问题的刻意表达。我挺佩服该剧里面的演员,老是要一本正经、拼尽全力地演出那些极度尴尬、极度煽情且扯蛋的剧情,真是太不容易了
看了一集,不是太喜欢。
腾讯更新3集就停了。我时隔很久才捡起来,,边回忆边续播,发现之前的耐心已经耗光了,1集都看不完。这剧集的故事类型实在不是我的菜
zzzq
非常好
我们惊喜地看到,越来越多的少数族裔的创作者们加入到克苏鲁神话体系的创作中来,他/她们并未否认洛夫克拉夫特的成就,而是选择将他的作品改造成反对种族主义的武器,《恶魔之地》便是其中之一。
还挺好看 剧情节奏都挺好的 就是缺点原创性
原生家庭的阴影+歧视压迫下的恐怖+对未知神秘的试探。这三层冲突可以把观众包裹在惊悚感中难以自拔。看完后总是意犹未尽地问一句“然后呢?”
前两集来说还凑合,有怪物,有氛围,后面几集会怎么样呢?
这剧情的跳跃程度跟我睡前激情畅想探险之旅时一样善变ˊ_>ˋ差不多从下博物馆开始就好看了!主要还是导演敢想又能拍,C和R这一对的发展真的有惊到我,先开始以为是跨种族兼体型差,没想到还是一对姬,蜕皮过程也够血腥,能跟种族歧视相结合再拍出来实在是很会!就是结局太草率了。智雅那集也很好,后面变成工具人配角着实有些浪费,导演还是犯了一个虎头蛇尾脑完就跑的通病,好在应该没有第二部了吧。角色都还好,我最喜欢像毒液的那只怪,追小迪跑的那两个妹妹是最诡异的......噢对!!男主他爸和他那个超级辣又很会做饭的舞娘gay好甜啊!终于接吻的那一刻真的有浪漫到我(大哭)滴,囤了一年看完打卡。
特别喜欢这种大杂烩
我不喜欢克苏鲁 但是这部看着还挺有趣的
杀时间,但不怎么下饭。所以几乎只有吃饭时才看剧且口味清淡的就——四集弃了……(给四星是因为还是值得一看的?
太疯狂了
想说的太多,思路有点混乱。。。
男主丑就算了 剧情水的一批,以为恐怖片 结果什么穿越科幻都出来了 全世界都要害黑人 每集都要啪啪啪
玄幻部分看着挺炫,不过喜欢不起来。Christina有无数个机会用魔法强迫或干掉所有人,但偏偏她做事有底线,Ruby自愿喝变身药水,男主为对抗黑警和救小Dee自愿献祭,女主为了孩子的保护咒甘愿放弃男主。C提出只要得到名之书就可以不用献祭,男主是觉得自己得到书就可以厉害过她所以拒绝。为什么事后反悔的主角团感觉自己是有理的那一方?不是女主前面救他们,第一集就死在公路上了。结局这双重标准也是66的,不让白皮用魔法,黑皮自己就可以用。——借用网友的话,这导演想表达黑人的种族主义吗,怕不是个BLM高级黑吧。
年度失望……HBO在无脑追求重口味的路上越走越远……怪力乱神的设定还不如当年的True Blood,最后的九尾狐是什么鬼?强行拉少数族裔上车么……整个故事都是白人编剧导演满满的stereotype,黑人就喜欢生命大和谐,穷还drama……对亚裔的刻画更是停留在了华工时期……全片跟克总毛关系没有……