上海王

忍着恶心看完了，我是病的不轻啊哈哈哈哈！

冲着这豪华演技派阵容去看的，没想到让个导演给导得稀烂。

话说胡军秦昊余男你们知道这片子最后给剪成了一坨屎吗？

前半节充斥着慢动作违和的配乐，全上海的男人都想要一个浦东乡下丫头，不论是中西贯通的留洋派同盟会，还是满清的守备，还有上海滩老大，还有妓院的小跟班，品味如此相同，他们是多没见过女人？

后半拉再拉进来一个军阀，还是以这个女人做由头打来打去。

我也是醉了，中国的电影都成这样了吗？

稀烂的剧本稀烂的导演狗屎一样的片子！

给一星是因为没有可以一⭐都不给的选项！

上海本身就是一个魅力且邪魅的城市。

不论是她的历史地位，还是如今她扮演的角色。

时光不止一次去过上海，不止一次看过有关上海的影视作品。

但是昨天这部，却感觉和上海关系并不大。

眼尖的朋友应该能猜出今天我们要说哪一部——上海王Lord of Shanghai再说影片之前，有些事情值得在这里说一说。

不论是为了尽早让观众了解影片中人物的性格特点，还是为了让更多人对电影抱有兴趣，影片的海报中几乎把每个人的性格特点都写在了左侧。

不得不说，胡雪桦的行事风格比起星爷来，还是差了一点。

这是摆明了是要把这部系列电影拍成电视剧风格。

而电视剧已有前作（虽然时光未曾看过），但从评分来看，影版依然很难超越。

值得一提的是，在英文翻译上，影版也花了心思。

电视剧版英文翻译为The King of Shanghai，而影版则偏向主观意味更加浓重的Lord of Shanghai影片的前期宣传和预告片，时光也着实不敢恭维。

除了把剧中并未出现的郭采洁PS到海报中央外，来看预告——屁股！

屁股！

还是屁股！

时光无意把这些香艳镜头贴到推送中来混淆视听，但还是比较好奇。

这些镜头的预告是怎么TM过审的！

知道的是来看《上海王》，不知道的以为《五十度黑》在中国上映了呢。

看完预告，只能在心里默默说一句，预告剪辑是老司机。

虽然做足了功课，但是香艳的预告和花了心思的海报，仍然没给这部《上海王》带来多好的口碑。

截止发稿，豆瓣5.3看完电影会觉得，这是一个比较中肯的分数。

电影虽然缺点很明显，但绝不是大烂片。

这一点可以肯定。

影片讲述的故事其实很简单，故事背景架构在20世纪初期的上海，主人公是一女三男。

名为《上海王》，其实故事还是围绕着一个女人和三个男人之间的感情纠葛展开。

前不久上映的《罗曼蒂克消亡史》也是以同时期的上海为背景。

不过如果两部作品都看完，你会觉得，影视作品中的上海，跟真实历史上还是有很大区别的。

20世纪初的上海，是东方巴黎。

这里纸醉金迷，灯红酒绿，车水马龙，歌舞升平。

不仅有世界上最红的电影明星，还有最繁华的十里洋场。

更重要的是，这里是中国近代史的转折点，是东西方文化碰撞交融的中心，是各方列强虎视眈眈的福地。

这里就不得不说《上海王》第一个缺点——成也上海败也上海。

影片中掺杂了旧上海方言和普通话，能让上海人有亲切感和归属感，但是有些演员的沪语实在一塌糊涂，分分钟让人出戏。

虽然影片中对于旧上海的描绘还算真实贴切——外滩，法租界，南京路。

但是时空架构和影片故事分离，又让这些花了心思的描绘一文不值——细心看完电影的观众会发现，影片的故事即便脱离了上海，也可以完完整整讲完。

对剧情没有丝毫影响。

换句话说，这部电影叫《北京王》《哈尔滨王》或《成都王》，没什么不妥之处。

这种故事背景和故事情节的疏离感，不仅让影片质量下降，而且观感空洞，就连方言积攒的那点亲切，也荡然无存了。

对于故事的展开方式，其实导演在试图通过小月桂（李梦 饰）（之后是由余男 饰）的眼光，讲述旧上海帮派之间的传承，背叛，革命与斗争的故事。

可偏偏弄巧成拙，形成了这部电影的第二个缺点——将一部黑帮枭雄的进化论，拍成了一部玛丽苏情感纠葛史。

不论是一代上海王常力雄（胡军 饰），还是之后的黄佩玉（秦昊 饰）和余其扬（凤小岳 饰），虽然人物性格特点棱角分明，但讲着讲着始终逃不掉玛丽苏男主的设定。

从小月桂到筱月桂，从李梦到余男，虽然人物形象经历了改变，但是女主崛起论，还是一个活脱脱的玛丽苏剧模式。

影院的观众原本想来电影院，看看20世纪初上海的宏达背景设定，看看洪门三代上海王的传奇经历，看看夹杂着热血梦想与宿命悲情的恩怨情仇，结果被秀了一脸一女三男的爱情观和价值观。

导致不少网友开始单纯从爱情片的角度来看这部电影——时光相信，不管是导演还是观众的预期，都不是这样。

以爱情故事表现时代兴衰，其实是电影中最常用的表现手法。

用情感线作为引子，牵扯出大背景的世代更替，是个成熟而又技术性很强的表现模式。

可《上海王》里，感情线带着三代上海王的三生三世，走出了一片乱麻。

电影最后一个观众可见，大家都能看到的缺点，其实很明了。

影片的故事背景过于宏达，导演想要表达的太过全面，以至于超出了自己的的掌控范围。

表现在电影里，就是剪辑的偷工减料和极度混乱。

车开着开着，切镜头，话还没说完，切镜头，打着打着，又切镜头。

导演从头到尾都特别赶，跟春运赶着回家似的。

很明显的可以看出，导演想用一部电影或两部电影的时间，讲述一部电视剧才能表达清楚的故事。

但是剧情的长度超过了导演的掌控范围，就使得导演不得不在情节上做出妥协——不合理的压缩剪辑和快进式的拍摄手法，让电影的高潮部分无端到来，让主要人物的死亡疑点重重。

许多镜头，观众还没弄清楚前因后果，就无端切了。

毫无预料的枪响和子弹，喷涌而出的鲜血，就像拍恐怖悬疑剧一样。

来得无征兆，去得无征兆。

这种剪辑，极大牺牲了故事的完整性和合理性。

导演在赶，弄得观众也在赶。

再加上乱七八糟的BGM和说不清楚的剧情支线，呈现在大荧幕上及其不连贯，观众生怕喝一口可乐或者吃一口爆米花的时间，就错过了主要情节。

这样拍摄的电影，失去了镜头的美感，人物形象塑造上也慌慌张张，每个人物充其量只有“特点鲜明”“有棱有角”。

可导演忘了，真正的优秀电影角色，应该是“有血有肉”（当然如果当众露屁股不算的话）。

快速剪辑同样丢失的，还有旧世纪上海特有的韵律和质感，倍速快进式的电影播放，就像一部影话PPT，一张接一张，炫目但无感。

其实旧上海背景下，王者更迭时代交替的故事，是完全可以拍出大片既视感的。

但是导演并没有做到，虽然影片分成了上下两部，3月份还会有一部《上海王2》上映。

不过，时光希望看过这部电影的观众，千万不要忘了《上海王》，只记得那个“2”了。

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他一直是一个人。

风和日丽的时候是一个人，凄风冷雨的时候还是一个人。

生是一个人，死是一个人。

在漆黑的夜幕里，耳旁刮过凌冽的风。

他站在码头的这边，她站在码头的那边。

仿佛还是青春年少的年龄，他仍然是认真稚拙的少年，每日与她小儿女间嬉笑打闹，偶然或有片刻的温存和美好，在暗淡的灯火之下含情脉脉相视无言。

那是他最美好的时光了，尽管在之后漫长的岁月之中，当苦痛刻着年轮碾压过青春，若说到还能够慰藉沉重的心灵的，便是那人生只若初相见的光阴。

这是少年时代偶然遇见的女子，如今已经出落的这般隐忍担当了。

他看着她，目光里有欣慰，目光里有爱恋，目光里有释然。

他爱她，他一直都在爱她。

而他也知道，她从来都爱他，却从来都不够爱他。

他还知道，她也知道。

“我一直都爱你，却不能说，但是我想问你，你爱我么。

”“爱。

”爱。

这是一个多么沉重的字，他一身清风磊落，半生飘零孤独，他等待了大半辈子，终于等到了这一个字。

不枉了，此生不枉。

他觉得值得，他目中有泪，却含笑如春风。

他等了这么久，终于等到了。

如此便可以离去，他要离去。

他累了。

他唤她：“小月桂”他把手枪交到她的手里。

他把自己交到她的手里。

他把浦江商会的偌大的担子交到她手里。

他为了抗下这样的担子，他错过她，错过幸福，错过人生。

他为了抗下这样的担子，做过一些应该或者不应该的事，他做这些事的时候，没有一个人过来提点他，帮助他。

因而也没人知道，他做这些事的时候，快乐不快乐，伤心不伤心。

似乎也没有人在意，他半夜里碾转反侧，日日被噩梦惊醒。

他做到这样一个地步，孤军奋战良久。

他一个人。

终于撑不下去了。

他累了。

枪声响起，他缓缓倒下，模糊之中，看见心爱的女子惊慌失措的跑过来。

她扶起他，把他揽在臂弯里，爱人的臂弯温暖而情意绵绵，他看见这个女子满脸泪水肆意，她为他而哭，为他的命运哭，为他们如烟花般绚烂却短暂的爱情哭。

她终于完全的抛下了自己，抛下野心，抛下对立的身份，她抱着怀里的这个男子。

她终于爱上他了，彻底的。

在他的生命即将逝去的时候。

她抱着怀里的男子，他的呼吸渐渐的弱下去，她的一声声哭喊，终于再也唤不回他了。

她负他几许深情，然而今生今世，却再也偿还不了。

于是终于明白，这一辈子，终究还是错过了。

她仍旧不知道，这是他一生中最幸福的时候了，只因千帆过尽，沧海桑田，他还能够在她怀里，他还知道她爱他。

他爱她，她爱他。

这便够了。

电影《上海王》改编自作家虹影的同名小说，它本身就是一个迷人故事，讲帮派沉浮，大佬更迭，永恒的是一个女人，小月桂。

后来她的艺名叫做筱月桂，身旁有余其扬相随，最初爱上的男人是常力雄，之后与黄佩玉纠葛不清，半是算计半是真心地跌宕爱过。

电影《上海王》这样呈现她与后者的际遇：黄佩玉重见筱月桂，仍留当时破茶阵时一个眼神的旧情，于是收服她，花重金捧她到巅峰，甚至为她独独开辟出申曲这一地界，让她称皇后。

电影里余男饰演的筱月桂，只是一个欠债许多，突然有了权势仰仗、对着珠宝两眼发亮的平常女人，跟那时许多上海滩美艳女子没有差别。

她与黄佩玉之间的爱情没有张力，而她本身也没有让人想深究的性情。

虹影笔下的筱月桂全然不同。

她还是小月桂时，为了能留在上海开戏班，已经舍得用身体去交易。

后来她成了筱月桂，在黄佩玉被她的巧笑倩兮迷得昏昏然时，明白他对自己的推崇无关艺术仅在肉身觊觎。

她仿佛受了当头一棒，仍然为这桩交易做了漂亮结尾。

两人在情欲袭来时说出生死相随跳下黄浦的况味，她几分玩笑几分倦淡地说“不会跳的，只不过想到河里游个泳。

”回到电影里，筱月桂平淡无奇地过了十年，重逢后有几分惊奇地被黄佩玉看中。

她会在饭桌上不合时宜地为他“解决”了欺负她的黄太太和卢公子而生硬质问。

导演想用这样的愠怒来表达筱月桂的善良，实际上大可不必。

她心有惊动，也不该这样言说，这样说了，她就很难是筱月桂。

同样是声震上海滩，她在虹影笔下时，会用尽积蓄置办一身奶油色暗纹旗袍，装点自己兜售风情，给手下戏班的孩子换来更大的舞台。

筱月桂艳光四射地去赴黄佩玉的宴席，是为了让他眼前一亮，直至亮出他的底牌。

她是去讲生意的上海女人，处心积虑要谋新出路。

他们互相打量着对方，交换着彼此可出的诚意和价码，最后才从情欲之外，摩擦出了爱情。

在原著《上海王》里筱月桂是懂审时度势、主动出击的女人，全无电影里筱月桂被黄佩玉捧角的被动、被其妻欺上门来还低眉顺眼靠在他身侧的温柔。

说到底，筱月桂本是与三代上海王缠绕而生的人，却在电影里数次被塑造成毫无野心地依附与信赖着男人的女人。

电影对“小月桂”这一角色的把握失衡，使之在情感层面上不慎地有了疏漏，在与原著相悖的人物设定下，《上海王》这个故事无法合理成立。

它几乎是舍弃了虹影在原著里留下的玄机，以至于将表达之物推向另一个方向。

但电影里也有一些对原著的巧妙应和。

筱月桂懂得黄佩玉其人，跟常爷的情义担当不同，他做事就是做绝：黄佩玉借筱月桂诱简森入瓮，去谋一块地，事成时筱月桂欲言又止地望向他。

此时余男打量秦昊的沉寂眼神与幼时的自己，即李梦望着胡军时那种怯怯的、懵懂又真挚的眼神完全不同。

她只将自己交付了常爷。

常力雄爱小月桂也是受情欲驱使，这是虹影小说里永恒不变的、男与女的最初交会，但他们多了点后者不经世事时两人的纯粹，这样的纯粹是导演捕捉到并且意图表达的。

电影十分诚恳地忠于它，也将两人的相处拍得颇具温存。

「女性意志的哀叹」《上海王》中还有另外一个无法忽略的女人，新黛玉。

白灵饰演的新黛玉将小月桂从上海乡下买回来，调教她，也利用她；相互提防，也相互扶持。

这是许多展现女性成长史的电影里必不可少的关系设置，因为嫉妒是永恒又平常的女性特质，生发出种种美丽和凄绝：时不我待，但美的人儿那么多，总是年轻的。

当常力雄救下小月桂，爽朗地指点说“这个清倌人我要啦”，新黛玉手上的茶碗一下子掉落在地。

她比常力雄与小月桂更早地察觉到两人之间势必要发生的感情。

听到这句话的白灵，演出了眼里大难将至的闪躲和停顿，这是一种欢场女子对后生可畏、恩客被夺的自然反应。

但她身处欢场，受过常爷的恩惠，晓得万事莫强求。

于是颇具异域美感的新黛玉，在中年时嫁给了洋人，还真心实意地抚养大了小月桂与常爷的女儿。

新黛玉是思绪缠绵的，也是清醒的、分寸恰好的，她是属于那个时代的女人。

正宗评弹出身的她对筱月桂的申曲也抱着点轻蔑之意，但还是帮衬着，奉行的是“今日不知来日事，不要为难他人了”。

二十岁出头的李梦饰演少女小月桂，适当留白的脸和欲言又止的唇，将她的莽撞和天真一齐道出。

李梦饰演过的电影角色都身处故事的漩涡中央，却都有着徘徊边缘的、游移不定的美。

她在最近的访谈里说，做过最正确的一个决定就是拥抱艺术。

很多演员的表演可以成就影片，有着瑕疵的《上海王》也许无法被称作是“一部被成就了的电影”，也成全了李梦演艺生涯里难以忘怀的一笔。

她和余男、白灵一起，谱写了《上海王》里的女性图卷，意不在此却误打误撞地靠近了虹影笔下的女性表达。

这是一种由女性演员带来的，天然的视觉馈赠。

「上海王的多重定义」编剧将小月桂在常爷死后独当一面去谋生活的经历完全掠过，只用一行字幕和几次回想来表示已过十年，使颇具韵味的“小月桂成长史”成了被舍弃的部分，让电影《上海王》更多地着眼于男人、帮派、甚至是主义与主义之间的暗流与争夺，更贴近对诡谲时势下各方权力互搏的诠释。

这似乎使《上海王》的格局更大，毕竟总有人认为“上海王是男人，自然是男人的戏，总不能一直围着小月桂打转”。

虹影写的故事复杂曲折，有许多可供摘取来肆意发挥的部分；但同样的，丰满枝蔓使人难以取舍。

电影《上海王》为了搭出故事构架尽了力气，它一来就将其置于时间明晰的旧上海，呈现出的面目却模糊不清。

每个人身在其中，枪炮歌舞一齐迸发，衣香鬓影和泥泞小路都有，但它是在还原为人熟知的“上海滩印象”，而不是“上海王的上海”，以至于气氛够了但独特细节太少，观众很难看出它与胡军拍的另一部电视剧里所在的旧上海有何差别。

他在其中也饰演有情有义的帮派大佬，那部电视剧似乎就是常力雄的前传，时隔多年，他又在《上海王》里重蹈覆辙爱上倔强女孩。

但令人惊喜的是，《上海王》里每个主演对角色的拿捏都还算精准，选角契合到无可指摘。

导演一定是想要曹可凡做一个诚诚恳恳不那么精明的师爷，为了大哥的死哭得稀里哗啦，那他演出来了；想要何赛飞做一个歹毒又孤独、同样不那么精明的反派，她也演出来了。

余男妖娆美艳，继承了她一贯的风情，这几乎是一种固定发挥。

于是让人疑心她不会爱其中任何一个男人，满腹诡计想做手握大权的“上海王”，而非被人豢养、任人捧摔的“上海皇后”。

起初新黛玉风华正茂，拒绝求婚的外国人时，说她是不会嫁给鬼佬的，因为她是上海女王。

由此可见“上海王”并非一个明晰指涉，它并不限于三位在上海滩呼风唤雨的男人，也是对小月桂与新黛玉此类女人的定义，是对游移在租界势力和传统权力范围之内的、权势和情欲胜者的概括。

「片刻美感与取舍失宜」《上海王》呈现在荧幕上的是它一直赶着把恢弘故事拍完，留了颇多余地给后卷，仍然跳跃了许多情节。

整部电影颇具构架，但血肉单薄。

许多人物关系都被摒弃，如小月桂与她的丫鬟，常荔荔与余其扬，他们之间看不到一点儿苗头，就失去了虹影在《上海王》里埋下的诸多伏笔，失去了对人物性格丰满演绎的机会。

重要情节一一掠过，如小月桂与余其扬一路走来的暧昧都不见了，自然让人对余其扬这样一个守护使者般的存在心生疑惑。

叙事节奏也不可避免地紊乱起来，动作戏来得让人猝不及防，然后就展现死亡，直达散场。

其中对反派的塑造也过于生硬，护军使之子和他那位也算位高权重的父亲，爱恨都浮于表面觊觎，甚至毫无博弈和反噬可能。

诚然，在剧情上的取舍自然在编剧处有他个人的考量，加上其自身的创作自由，时时用原著来苛求电影一一对应是很不讲道理的事情。

本文从原著的角度生发出对电影的探究，只是十分主观地言尽于此。

它的温度是有的，你总能记住其中的男与女，譬如小月桂被黄佩玉救起时望向他那一瞬间，蓬乱的头发、细长眉毛、嫣红的唇和一双雾蒙蒙的眼，有种擦不去的古典美感。

整部影片的布景细腻美丽，各人的妆容都下了功夫，但电影仅靠这种“片刻的美感”打动观众是远远不够的，电影是流动的艺术，而非凝固的定格。

《上海王》让人难免哀叹，它也许尽了心力，但本可以拍得更让人难以忘怀。

文/梦里诗书 面对一个昔日已然获得中肯口碑的电视剧蓝本，《上海王》的电影化未曾令人想见其居然能变得如此冗长平庸，整部电影给我最为深刻的映像便是一个字“赶”，剧情故事的跳跃性发展，使全片几乎没有一刻能真正走进那个昔日的旧上海，只是犹如看了一场超长版的电视剧预告。

其实如若你未曾看过这部电影导演胡雪桦的另一部片子《神奇》，那么确实很难想见一个关于旧上海暗流涌动，又有着胡军、余男、秦昊等一帮演技并不逊色演员参演的作品，何以能被拍的如此波澜不起，并不夸张的说这位导演在这部电影中除了证明自己甚连最为基本的叙事能力都尤为欠缺，居然将一个本自中肯的蓝本，化为一本女性视角的黑帮流水账外毫无作为。

那么一个本自中肯的故事何以会变的如此不堪？

这在于电影耗费了大量的时间来塑造各式各样的人物，预想铺开一个属于民国上海的大格局，但不合时宜的时间跳跃，和来也匆匆去也匆匆的莫名展开，都使这个故事不仅在最终也未能真正树立起一个能给人印象深刻的角色，也使上海的地气变的虚无飘渺，所有人设给人的唯一感觉便是在走马观花，乱七八糟的剪辑使这部电影能留给人的只是莫明其妙的尴尬。

当我们抛开《上海王》那与蓝本不相适应的叙事，其实就这一故事来说，确本是一个能为人唏嘘的黑帮悲剧，而以女性视角为审视预想呼之欲出厚重历史的方式，亦颇具新颖，或许如若这部作品能在科波拉之手，哪怕是一位能力正常点的导演手上，那么这一故事未尝不能绽放出自身的魅力，但可惜的是或许终究只能是或许。

一场本当波澜壮阔的上海往事，最终所给我印象最为深刻的仅只那让人啼笑皆非蹩脚的上海话，这样的一部庸作不经让人想问：“何见上海，凭何称王？！

”

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『上海王』如此全线的演技派演出阵容，配上持续的高亢氛围，却在全程快进模式的剧情节奏下，俨然成了一部超长版的电视剧集锦，大部分场面和对话的结束都让观众猝不及防，作为系列作的上部，生生的把片名演成了《上海王的女人》。

【5或6分】

『上海王』如此全线的演技派演出阵容，配上持续的高亢氛围，却在全程快进模式的剧情节奏下，俨然成了一部超长版的电视剧集锦，大部分场面和对话的结束都让观众猝不及防，作为系列作的上部，生生的把片名演成了《上海王的女人》。

【5或6分】

没看懂。

到现在才知道是因为剧情太快了才没懂。

感觉余男最后是知道那她布的局，丢开箱子后脸色变了下，然后就开始笑着走过去了，再然后就没有然后了。

她的变化好大呀！

十年生死两茫茫，岁月在这里体现的很好。

小脚体现了当时的文化符号，我好像从没看过什么影视作品中有人演裹小脚的。

小脚文化迫害了多少女性，是我没有看到过有裹小脚的作品？

还是之前就没有拍？

值得好好想一下。

想象一下甄嬛传的背景，应该是所有镜头里的女性都是裹小脚的吧？

是挺费劲的，但我们演都这么费劲，那当时生活在那时代的人有多不幸，瞬间觉得自己生活在这时代好好呀！

从一个女人的角度看三代上海王，她虽从小就黄有好感（我觉得可以这样说），但最爱的仍旧是常，所以在知道黄也参与了谋杀常的那一刻，那个眼神，那段嘶吼，即便常爷在他生命里转瞬即逝，她也最爱他。

还有哇，洪门历史上为推倒满清和抗战还是做了一定贡献的。

上海十年变迁的镜头很不错，其余的……觉得准备看完原著再发表评论……

故事剧本不应该这样用，浪费了这部可以媲美欧美剧的题材，我觉得这 虹影的上海王不应该拍成电影，就算是电影，也没办法用两部来完整的表现出来，而应该用网飞美剧方式的季度剧来展示出更多的细节，而且按小说28章，常爷时代，只要再稍稍改编一下，大脚丫前期铺垫一下出身等，常爷与军队还有其他帮派的斗争，已经足够拍12集了，电影两下就干掉所有对手了，自己挂了直接翻篇太可笑，还不如看书看的爽，常爷跟大脚丫的感情也就那么几个镜头，根本没有刻画到最后那种小月桂深深怀恋之情，然后第二季是黄爷加黄爷死后余其扬上位暗示一下第三季一些小月桂跟余秘密协议和女儿归来，第三季到结束，加上每一集上海滩的旧貌再细致的制作，肯定是9分的好剧，这用3个小时来东写一下又赶鸭子过掉一大部分细节，再有的是如此五毛的电脑效果跟太缺少细节的场景，真是没有意思的一部电影。