看完这部片子之后,迫不及待的来到了豆瓣影片,为的是让更多人去看这么一部绝好细腻的片子,我毫不犹豫的打了五颗星,我想,如果有六星,我也会打上。。
最初最初关注到这部片子,是她的名字,爱有来生。。
这是一份爱的等待和执着,一份深深的感动。
在看之前,关注到 俞飞鸿,这位淡定的女子,才华横溢却格外低调,相信只有这样的女子,才会用心排出细腻的画面。。
事实是不孚众望,但是没想到,她竟然会花上十年的时间,才将这么一部经典的片子哺育而出。。
一个人,有多少个十年。。
又有多少人,会用自己的一个十年去慢慢熬出自己的梦想?
看了其他人的网评,我很不解,怎么出来个人物描述不圆润之法?
难道自己没有被细腻的画面感动吗?
难道没有看懂阿九的挣扎和对阿明的爱么?
难道没有被哥哥对阿明的爱感动么?
这难道不是电影的效果?
难道非要一定去让人体会奔跑之中,那小马的思想才足够?
这部片子才是有深度的??
笑话。。
一声声,“茶凉了,我再去给你续上”是挣扎,是隐忍,是穿越生死红尘的暗号,是爱。
大哥,也让我感动。
不得不佩服姚鲁的演技,将那一份铁汉的柔情展现得凌厉精致。。。
对六岁小儿动侧影之心的他,在杜鹃花丛中策马的他,教弟弟骑射的他,保护山寨平安的他,印象最深的他还是在庙前对将要出家的弟弟缓缓说出,“没关系,我不怨你。。
从小你喜欢什么,我都尽量满足你,所以这次也不例外。。
”最后,眉头紧蹙,愤声说出,“不过,别说你当了和尚,你就是做了鬼,也是我的弟弟,我的亲弟弟,这一点是任河人也无法改变的!!
”低头,将心中的痛稍作平息后淡淡出,“就算到了阴间,我也要确保,你是过得好的。。。
”这样兄长的爱,才是大爱。。
阿明的爱,幼稚莽撞而热情,就像他说的,他以为,真心就可以换得真情。。
可惜,爱从来不等价,不等人。
阿九,最初就被她那云淡风轻的侧脸萌到不行。。
纵观整部戏,完全被俞飞鸿萌得语无伦次,这女人,太美了。。。
电影的最后,阿九的记忆如同续茶是涌出的水,茶溢,人走,也许留给阿九的,是另外五十年的思念。
准备再好好看看这部戏,认真感受一下,俞飞鸿,这个美丽女人的十年。
茶凉了,我再给你续上吧。
如果不是铺天盖地的“茶凉了”,我的泪腺可能不会失控造成泪流满面的局面。
这三个字轻轻巧巧的在心脏最柔嫩的部分狠捏了一把,猝不及防疼痛到万劫不复。
我记得阿明第一次听到这句话时,眼中瞬间迸发的狂喜。
一个男人的眼神彻彻底底干干净净完完整整的露出至死不渝的深情,转过身续茶的阿九不抬眼看他,空气里荡着来自男人快乐,阿九感觉得到。
阿九的侧脸在夕阳的照耀下,染上柔情,漫山遍野盛放的杜鹃花只在她眼前变成华丽的陪衬。
他为她作画,他把爱全倾注在笔尖,他的忍耐他的执着他的付出,怕是顽石也该融化了吧。
可是茶凉了。
我记得阿明第二次第三次第四次听到这句话时的眼神,那些本来雀跃着自信而神情的光芒一点一点湮灭,他不屈不挠的精神也在一遍一遍的“茶凉”中崩溃。
明明是白衣翩跹神仙眷侣,明明相辅相生相依相靠,奈何总是“茶凉”?
阿明看不到阿九空洞的眼底深处痛苦的挣扎,就算阿九在他怀里泣不成声的喘息,两颗心脏以最紧密的姿态贴在一起时,他也看不到阿九的心思。
寺院的钟声,院里的落叶,阿明的光头,阿九的坚持,横亘在两人之间的看不见的冰墙终于开始溶解,两人相对的面庞都染上了一种叫做甜蜜的彩色,可好景不长在。
那天她红衣似血,那天他痛不欲生,那天一切灰飞烟灭,那天一切真相大白。
她许他来生,他痴痴等待。
50年光阴似箭,阿明的魂魄懂得自己等待的目的就是让阿九幸福,当转生的阿九忘却一切归来的时候是幸福的,阿明喝她亲手泡的茶,等她续杯。
阿九已然幸福,所以,阿明再无所求。
当她记起一切哭倒在庭院里,那副魂魄已经消失。
如果我爱你,我会为你沏茶续杯。
如果我爱你,我会为你默默守候。
如果我爱你,我会许你此生,许你来生,许你生生世世。
后记:影片结束橘色的灯光亮起的时候,同去的三个人都在慌乱的找寻纸巾掩住哭花的脸颊。
一直插科打诨的三个人腼腆的相视而笑,依旧无法止住簌簌而下的眼泪。
前几天的锵锵三人行里,俞飞鸿作客谈爱情。
这个女人临近40,看起来仍是美丽。
窦文涛说起南怀瑾的观点:爱都是自私的。
梁文道就反驳:爱是欲望的浮动,是要在世上冒险去遭遇一个和自己不一样的人。
俞飞鸿最后说:爱到深处会放手,只要你幸福,我可旁观。
坐在屏幕前,我突然想起屏幕里的这三人都是单身。
谈起单身,俞飞鸿说:我很珍惜现在的状态,珍惜身边的人和事,我觉得我很好。
这位当年中戏的校花,一直过着淡泊如水的日子。
难怪她对影迷说:怪我不太爱出来走,害得你们总见不着我。
在这么烦杂的演艺圈中仍可以这样孑然独立真是难得。
许多人曾在生命中经过,我曾固执地想把某些人困身边,每天吵架、无聊、沉默也好,那是被强大的欲望和自私所逼。
后来想,其实她开心就好了。
同时让自己变得更好,更有能力让所爱的人开心也该是去努力的目标。
或许是这样的清晰观点,才能让人看得超然一些。
世间的痴男怨女大抵都是被自私和嫉妒折磨得痛不欲生。
可嫉妒和自私在爱情中怎可轻易抹平。
罗素强调爱应该宽容,不要成为彼此的义务和负担。
然而,被奉为爱情中宽容和自由典型的萨特和波伏娃,在回忆录中才发现他们心中也是如虫绞揉一般难受。
引述一个故事作为结尾:一对热恋男女骑摩托车在山上盘行,拐弯时前面出现悬崖,驾驶的男生根本来不及刹车,在即将冲入悬崖之际,后座的女生跳下车,手拉摩托,用身体作缓冲力。
最后男生得救,女生五脏六腑全被震碎,当场死亡。
向来厌烦读者文摘故事的我,也会被这样的老套东西感动。
若你碰到她,替我问候她。
愿生命待你好。
【来生如何再爱】——评《爱有来生》我是在宿舍里半听半看地欣赏完了这部电影【……因为一开始没有特别想看……】,知道大致情节,详细地看完了最后那一部分。
阿九是个傻女人,真的是傻到天真的那种。
她知道阿明爱她,她也笃定阿明爱她。
所以她有些肆无忌惮,至少一开始是如此,因为这就是她来的目的。
她要他爱她,最好是不顾一切地、疯狂地爱着。
然后她就可以完成和哥哥的计划,为不曾见面的亲人复仇。
她为了哥哥和亲人,心甘情愿地把自己化作一柄剑,刺了出去。
可她太傻,她以为这把剑没有刺在阿明身上,阿明便不痛。
可阿明痛了,痛得撕心裂肺,仿佛灵魂都在哀鸣。
她一直隐藏着的小秘密,直到最后一刻才被她亲手摘下面具,在阿明面前,在这个她一直默默地爱着、一直痛苦地爱着也一直被他深深爱着的男人面前。
而阿明则是不敢置信,这消息出现得太突然,他有点转不过来。
他以为她只是恨他把她抢来,他以为她最多只是始终不能接受他,他以为他已经要成功幸福就在不远处。
可他怎么也没有料到,或者说他根本没有想过,他爱的女人,是被他哥哥灭了满门的孩子,也是害死他哥哥的凶手。
他惊讶了,他愤怒了。
他扇出一个耳光,可是却没有开枪。
因为他不能。
他是在用灵魂和生命爱这个女人,他下不了手。
但他如父如母的哥哥呢!
就死在这个女人手里!
我想那一刻他的大脑必然是一片空白的,他犹豫了。
傻傻的阿九站起来了,阿明不愿意和她走、阿明不再相信她了,这份一直不敢开口的爱已经走到尽头了。
她握住阿明的手,自己扣动了扳机。
“来生,我等你。
”这句话说的多傻啊,可她就要死了,眼前也没有任何一缕希望的光了,她就将所有的希望放在来生上。
她在傻傻地爱,他也在。
他想了许久才明白,他爱她爱得很深,比恨更深。
可是他想了太久,等他去找的时候,已经找不到了,所以他只能等。
等了五十年,出现的是小玉。
一样的脸,一样的气质。
不一样的命运。
小玉已经很幸福了,她有爱她的丈夫,也将有一个孩子。
那他要怎么办呢?
他问自己他为什么要等?
因为前世他们身不由己,他爱她,可没能给她幸福。
他相信若再有一世,他必然可以给她幸福了。
可现在,她已经很幸福了。
等待失去了目标,那又何必等。
所以他走了,他希望她永远不要想起来,所以他悄悄地走了、决然地走了。
身后是小玉苦苦的追寻和呼喊。
若有来生,我们来生再爱。
这是已经对爱绝望的人才会说的话。
爱是没有来生的,它甚至不能重新来过。
所以爱不要等来生。
今世爱得再苦,只要愿意承受,都不要沉默。
爱情的表达方式有很多种,“茶凉了,我再给你续上吧。
”,这是电影中的爱情暗语。
九儿是带着恨和复仇计划来到阿明的身边的。
阿明深深地被这个他抢回来一言不发的姑娘吸引着,从来自信的他深信能赢得九儿的心,他快乐地为她做一切表达爱的事情。
可令人发疯的是他每每得到的就只是一句“茶凉了,我再给你续上吧”。
阿明无法接受他不明白,他在九儿的眼中看到了恨,可他明明也感受到了她对他爱的反映。
愤怒的他无法接受,在寺院钟声的激荡下决意投入佛门。
其实他得到了他想要的爱,只是他没能参透这“爱情暗语”。
背负灭门之恨的九儿,她要如何对仇人说一句表达爱的话?
最终当一切是非明了恩怨完结之后,阿明在那棵常青的银杏树下苦等五十年,等的就是这一句暗语,等着这一份没来得及接收的爱情讯息。
电影是从须兰的短篇小说《银杏,银杏》改编而来的。
小说原文写得很“淡”,故事很淡,情感也很淡,可从文字当中透出一种冲淡的情深。
电影就不一样了,人物的个性情感都很鲜明饱满,有电影该有的戏剧效果。
小说电影各有春秋。
之前看影评,有人就说到电影中除了中间情节处理上有些拖沓外还有一点不足就是俞飞鸿的眼神,太过淡定宠辱不惊,沧桑看透的眼神。
那不是电影中九儿一个二十刚出头背负仇恨和复仇任务的少女,在面对一份仇人对她付出一切的爱时能有的淡定的眼神。
神色中该有的吃惊,彷徨都被她深藏在两汪深不见底波澜不惊湖水般的眼波之中了。
“该是一个大青衣,却把自己当小花旦使了”。
俞飞鸿的演技当然毋庸置疑,上面说的这点不足也是仁者见仁智者见智罢了。
是一部好电影,小说也不错,两部作品都不会让大家失望。
如果晚10年上映,凭借俞飞鸿与段奕宏现在的号召力,这部俞飞鸿自己用了10年时间打磨,自导自演,并参与编剧的电影绝不会如此惨淡——投入4000万,仅有200万票房,算是2009年最低收益的电影之一了。
晚个10年,会有更多人愿意平心静气地品品电影里的这杯茶。
俞飞鸿在《锵锵三人行》里说,如果爱,是会放手的。
就跟电影苦苦等了50年的阿明的魂魄一样,只要小玉/阿九幸福,这个幸福是不是他给的,又有什么关系呢?
故事:人走、茶凉,可心还温热着电影遭遇滑铁卢,有一个很大的原因是现在的观众不喜欢”为爱生,为爱死“的中国式关于“等待”的故事。
但这并不妨碍它是一个好故事。
生者可以死,死者可以生。
生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
——汤显祖《牡丹亭》电影改编自小说《银杏、银杏》,作者须兰正是《投名状》的编剧。
整部片子里可以看到《牡丹亭》、《罗密欧与朱丽叶》、《人鬼情未了》、《胭脂扣》的元素,但是以一个全新的故事展现了中国式等待的爱情,把“错过”的凄美推向了极致 。
但是比起《人鬼情未了》这类生死之恋多了一些释怀。
女主角阿九(俞飞鸿)与男主角阿明(段奕宏)属于两个帮派。
一次火并中,阿明的哥哥杀了阿九全家,因为于心不忍,放过了一个6岁的小男孩,但是他不知道小男孩怀里还抱着一个婴儿——阿九。
阿九长大后被不知情的阿明掠回山寨做了夫人。
阿明对这个女子是痴心一片,只要能博美人一笑,他是什么都愿意做。
美人爱杜鹃花。
新婚早上,新娘子一睁开眼就是满屋子的杜鹃花。
花期过了,动员整个山寨的后勤部用布匹做出杜鹃花。
自己捧着一束布花插满整个屋子。
然后就痴汉一样,托着腮,欣赏他的美人。
从她绣第一个花瓣,一直目不转睛地看到她绣好一朵花。
这样还不给感动,是不可能的了。
虽然这个冷美人夫人还是不肯笑一下,但是对他说了第一句话:“你的茶凉了,我去给你续一下吧。
”痴汉阿明听的是又惊又喜,以为自己终于融化了美人心里的冰山。
激动的热泪盈眶。
(请看下图三连拍)
一句“茶凉了,我去给你续上吧”,第一次听是惊喜,第二次听是失望,听三次才知其中滋味,直叫人生死相许。
当阿明每次想和阿九拉进关系时,阿九都会用“茶凉了,我去给你续上吧”做托词,抽身走开。
阿明心灰意冷,遁入空门。
这给阿九当头一棒,终于按捺不住内心涌动的情绪,追至寺庙。
可是阿九有难言之隐,不能把爱说出口,只能为他端茶续水。
一个难以说出口,一个哀莫大于心死。
备受煎熬的阿九用摔碎的茶碗割破自己手,让心里的痛好受一些。
就这样,你不愿意说就算了吧,反正你的心我已明了。
这两人在这个小寺庙里谈起了柏拉图式的爱情,过了几天岁月静好的日子。
突然有一天,阿明的哥哥身负重伤逃到寺庙,阿九的秘密终于被揭开。
再相见已是杀了彼此至亲的仇敌。
今生已经不可能,只能求来世。
阿九留下一个下辈子相见的接头暗号:“茶凉了,我再去给你续上”。
阿明在厮杀中战死,为了下世的阿九能找到自己,魂魄一直在寺庙的银杏树下等待。
茶凉了,续茶的人不在了,喝茶的人也不在了。
但是那种故事里的温度却暖了俞飞鸿,让她久久不能释怀。
俞飞鸿:“我20多岁的时候就看过这个小说,有种一见钟情的感觉。
后来,我推荐给不少导演,虽然他们都有兴趣,可我感觉都没有我的兴趣大。
后来,我就一直反问我自己,为什么不自己拍。
于是在找到了投资之后,就不顾那么多,开始当导演了。
”电影内容和俞飞鸿留给我们超然的形象完全不同。
而俞飞鸿本人对这个故事执着到了执拗、一意孤行的地步。
第一次读这个故事,就对这个故事一见钟情,期间推荐给很多导演,因为没人肯接,就动了自己找投资拍摄的心思。
甚是用心,请原作者做编剧,同时自己也参与编写,自己做导演。
男主角的也是她自己挑选的,一个能演出故事的男演员。
心里的温热,说不出口,只能从眼睛流出来段奕宏的确是一个能演出故事的人。
只是坐在那里,靠着眼神就把男主痴情、惊喜、哀愁、痛苦、释怀通通地传递出来。
阿明有阿明的悲,阿九有阿九的哀。
俞飞鸿也把这种情绪传递得很好,前世的阿九,今生的小玉不同的悲切鲜明地区别展现出来。
小玉忽然明白自己就是阿明苦苦等待的阿九,可是自己已经不能爱上他时,震惊、愧疚、伤心,在眼泪里混杂着喷涌而出。
眼神里有迷茫的空洞。
而镜中与小玉一同悲泣的阿九,却多了一层愤恨,恨现世的自己为什么不能替自己去再爱阿明,让阿明空等一场,辜负了阿明。
也是恨自己。
一场两个人的生死之恋,却还有一个人只能悲伤地隐姓埋名。
阿明的侍女小兰默默爱着阿明,婚礼上由悲切转为由衷地为阿明娶妻而高兴的表情,自然贴切而真实。
把这个人惹人心疼的姑娘演绎得逼真。
即使转世了,忘记前世一切的雅萍,仍然替阿明守护着阿九,并把阿九带到了阿明的眼前。
眼里流出的情,光里转动的美《爱有来生》是因为俞飞鸿的情怀而得以诞生,而段奕宏的多层次的眼神演绎使这种情能直抵人心。
还有一样,它无声无息,却让人无法忽视,就是这部电影里的光。
色调是带着历史厚重感的黄色。
看电影的人就像透过茶盏上氤氲的热气,看到一个温厚的人,娓娓道来他的故事。
更美妙的是,人物身上总是打着柔和的光,有明有暗,产生油画的质感与立体感。
光除了增加了画面的质感,还多次以灯烛的形式融入画面,使画面的整体构图更加诗意。
忍不住要在最后的鸣谢清单里寻找这个光的来源。
于是就发现了“赵非”这个名字。
赵非 ,北京电影学院摄影系教授。
作品有《盗马贼》、《轮回》、《大太监李莲英》、《大红灯笼高高挂》、《紫禁城》、《荆轲刺秦王》、《手机》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《太平轮·彼岸》 。
他曾在一次访谈中说“要明要暗,虚实结合,很多暗的地儿,要把重要的东西突出出来。
不能一览无余,光线结构上,区别要非常大,很重要的一个是留白,要让人去想象,那么我们就安排了一些黑暗的地方,那就需要你用想象去丰富。
”美,就是通过专业的表达,而被不专业的观众感知着。
此外还有“一点红”,虽与主题无关,却也是让人印象深刻,红色给温柔的色调增加了激情,红色是炽热的真情。
阿明哥哥明年去的花楼。
红唇的姑娘,亮堂堂的红灯笼,寓意他们俩是真心相爱。
他也的确带姑娘回了山寨,有了孩子。
他们新婚时挂满山寨的红灯笼。
厨房里的红番茄、红辣椒。
坦诚相待后,门前挂着的红辣椒。
最后阿九穿着第一次见面时的红衣裳。
也不知,这个红色是谁的点子,谁的小心思。
鸣谢清单里太多大咖了。
一部美轮美奂的电影,像那杯茶,味道还没有被品到,就被人搁置了。
没关系,茶凉了,可以续上,你尝尝,它的清香。
看过第一遍后 已经凌晨两点了 为那一句 今生今世 我们所走的路都错了 时间不对 地点也不对 躺在床上难过了好久 眼里噙满泪水地睡了于是一直有一种写点什么的冲动 终于 抛开了手头的工作 再一次看了这部电影 这一次 终于 有些零零碎碎的思绪从指尖流露出来了 爱情 是老生常谈了 却不会过时 仍将继续谈下去 我总以为 只要我努力 只要我掏出我全部的心 总有一天 她会爱上我 就象我爱她一样的爱我可是爱情 好像不应该是这样的 有时候有些东西 不是努力能得来的我对努力有一种近乎偏执的信任 然而我又同意 有些东西 不是努力能得来的 这种自我矛盾 颇使我郁闷了一下 似乎理想中 爱情是靠缘分的 而另一方面 又认为爱情是需要努力争取的 这矛盾么 呆呆地想了半天 终于相信 愿意努力争取就是一种奇妙的缘分 不是么爱有来生 爱有来生 彼此都实实在在地活在今生,为什么要把爱情拖到虚无的来生 爱情 是两个人之间的事情 然而 往往 爱情背负着太多的东西 来生我们再会 来生 我会等你这是誓言 也是逃避 逃离了今生 把希望交给来生 如果爱 希望来生也能爱 然而 这不能成为逃避今生的借口如果爱 今生要爱有时候有些东西 不是努力能得来的 有时候有些东西 努力争取 也不是那么容易就能失去的如果 今生今世 我们所走的路都错了 时间不对 地点也不对那么 我们一起努力争取 走正确的路 让时间对 让地点也对
今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
俞飞鸿十年磨一剑的作品,但是真正吸引我的不仅仅如此。
第一次知道这部电影时,它还叫《银杏,银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。
于是这部本来没有什么明星大腕(除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟,近镜头就只有一个高虎外)的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
当然,要去电影院观看一部文艺片,仅这一点是完全无法成为理由的。
然后我看到了预告片...画面感和音乐,以及故事都很不错很惊艳:大腕级的摄影师和道具、剪辑师,徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。
但最让我心动的,是故事。
这是一个悲伤感人的故事,但还可以做的更好。
俞飞鸿没有把故事渲染到极限,但也并不失色。
满山的红色杜鹃花,阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。
苍翠青绿的草甸上,苍莽高阔的悬崖边,两个依依相随的白色身影,画面美轮美奂,绿的透彻,红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事,人鬼殊途的悲歌。
等待五十年只为再看你一眼的凄美。
这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
问题也许出在节奏上。
但虽然电影的节奏有些不够流畅,前段和后段都却很完美。
问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。
电影对他情感的描述稍有单薄,让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。
观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。
如果这里有一个切到现实时间的镜头,对阿明进行面部特写,情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓,就是眼睛。
通过他眼睛的特写,就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。
由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫,突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样,不堪重负就要断掉。
当然,这里加快是必要的,但却有些许生硬。
段奕宏的表演无疑是片中亮点,明亮真挚饱含情感的双眼,溢满着各种情感——对哥哥的爱,对阿九的情。
俞飞鸿表演上发挥中规中矩,平庸的完成了任务,倒是李佳的活泼是片中调剂,可惜戏份遭遇剪刀。
高虎一共出场几分钟,正面镜头只有一个,时间一两秒,也算作主演……但作为导演,我不得不说,俞飞鸿还有很长的路要走。
最后,来说我最中意的电影的根本——故事。
这是一个凄美的故事,结尾达到了整个电影的高潮。
于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影,结尾是最有味道的部分。
最后阿明的话,阿明的顿悟,让整个故事升华,也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。
五十年过去再也不能等的时候我终于明白了,我以为我再次见到她时能带给她幸福,却没想过我是否还有能力能带给她幸福,也许现在的她已经很幸福。
那我的目的不就达到了么。
其实五十年的等待,我只是为了再看她一眼而已。
转身,小玉想起阿明时,阿明消失在寂静空旷的银杏树下,只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
阿明在最后终于明白,于是他走了,大彻大悟却又自私。
现今,小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂,无论她多么爱今生的丈夫。
但阿明却释然了,释然之后伴随的必然是往事如烟,轻轻散去。
银杏树下再次变成了一出独角戏。
如果爱有来生,如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的,只是人走茶凉,爱没有来生。
P.S:总体说来,我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。
=
影片改编自小说《银杏,银杏》,投资四千万元,从剧本到拍摄完成,历经十年。
影片围绕着一棵银杏树,讲述了一段“人鬼情未了”的故事。
虽涉及了鬼怪,但爱情才是真正的主题。
《爱有来生》由俞飞鸿担任导演,而俞飞鸿在片中一人分饰两角,与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。
《爱有来生》围绕着一棵银杏树,讲述了一段人鬼情未了的故事。
段奕宏扮演的男主角在片中变身为一个痴情之鬼,前世深刻爱上了俞飞鸿扮演的孤女阿九,但因为两个家族的火并,二人生死离别。
段奕宏死后,成孤魂一缕,在一棵银杏树下,深情等待已经投胎转世的前世爱人50年。
此鬼情到深处无怨尤,在银杏树下倏忽而来,倏忽而去,银杏树叶纷纷抖动坠落,带出一股惊悚之气,鬼气满满的充盈在整座小院子中。
每天做鬼的阿明都会与今生的阿九在银杏树下展开一番对话,所有的前世记忆,都在阿明的讲述中重现,直至夜半茶凉。
然而今生,她的幸福已有人陪行,轮回路近,茶凉续杯,却再也续不上他们前世的约定。
纯粹唯美的爱情悲剧,这份爱情的浪漫唯美,以及不可避免的悲剧结局,尤其对女性观众,很有杀伤力。
人鬼恋,中国式有关等待的爱情,挣得了不少人的眼泪。
音效和画面是该片的两大亮点,很值得一看。
还有就是,俞飞鸿真的好美!
爱有来生?
爱真的没有来生!
《爱有来生》,老套的前世来生的故事却演绎出了人未走茶已凉,人走哪茶送哪的感人效果,无论是宏大的场景,想不到的剧情,慢条斯理的对白,还是演员的演技,都很值得一看。
原谅我一瞅段奕宏的脸还是忍不住几次笑场吧。
我们都是凡人,太多不能选择的选择面前,选择了默默的接受。
这个凭空冒出来的奇女子阿九接受了男主的成亲,男主的宠信,接受了和爱人是仇家的事实。
可她无语死人不罢休的沉默还真是伤透了男主的一片痴心。
俞飞鸿太有气场了!
连面无表情的神态,眉宇间都散发着独特的魅力。
记得有句话,当你不知道如何表达时,沉默好了,因为沉默有无限种意义。
随处可见的盛开的杜鹃花,为她作画,教他骑马,始终如一的温柔和包容,这样一个男人,怎能让人不爱恋。
也许,正是丛林中马背后那句“阿九,我绝不会让你受伤害的”,勾起了阿九儿时对哥哥亲人般的爱恋,她的心在那一刻毫无防备的被融化了。
所谓爱之深,责之切,在那晚流泪的缠绵后,男主终于忍受不了冷漠少妇“茶凉了,我再去给你续上吧”的复读机式对白,一个堂堂男人的自尊心瞬间崩塌,当初信心十足博取心上人爱恋的坚定刹那转化成让人窒息的绝望,伴着眼角涌出的泪滴,阿明毅然飞奔出屋,跨上骏马直奔寺庙,此时的他哪里听的去劝阻,竟然削发出家了,好样儿的,真男人,感想敢做。
这一幕看的我解气又钦佩。
究竟要有多么深的爱才能爆发出如此大的怒气和勇气离去啊!
而且还是去做和尚,OMG 。
这也是全片的转折,从此渲染了后面的悲剧氛围。
估计也是认识到了自己对男主的伤害,之前一直想着报仇来的九姑娘态度来了个180度大转变,又是送茶又是送饭的,从不间断,还干脆在寺庙旁的茅屋住了下来,谁赶也不走,显而易见遭受着阿明的无视甚至拒绝,可依旧是一言不发,除了那句“茶凉了,……”终于阿明忍不住打翻了茶壶,捧着阿九捡残渣沾满鲜血的手,两人四目相对,泪流满面。
打这以后,阿九细心的照料着阿明的起居。
第一次,他看到了她的笑容。
再接着,两个人度过了快乐却短暂的美好时光。
我什么都不能为你做,除了续上变凉的茶。
我什么都选择不了,除了爱你。
要怪就怪你我在错误的时间错误的地点相遇然后相爱。
其实我一直固执的认为阿九第一眼看到男主时,他俩就一见钟情了,那惊鸿一瞥的眼神出卖了她的心。
看到男主握着阿九拿着刀子指向自己胸口发疯的怒喊着“你这么恨我你杀我啊”的时候,影片第一个小高潮看的我真心疼。
眼看着心爱的人从包容,不解,发怒,平静,再希望,希望落空发怒,最后绝望的过程,谁敢说阿九的心不痛吗?
我说她爱的隐忍,爱的坚定,爱的太辛苦。
美好的时光永远是短暂的,报仇的时刻终究还是要到来。
阿九握着阿明握着枪指着自己的胸口“来生我们再相会,来生,我会等你”然后扣动扳机的微笑着吐血倒在阿明怀里。
这一幕让我想到了《痞子英雄》里雷暮莎死在吴英雄怀里,同样的握着爱人的手杀死自己,同样的死在爱人的怀里,无比残忍的刺激着观众的泪腺。
还有什么比在眼睁睁的失去爱人更让人痛心?
来生,多么让人伤感又蕴含着憧憬的词汇。
假如爱真的有来生,我还会义无反顾的选择爱你,即使结局注定悲剧。
影片快结尾时,男主角一段感人至深的对白“我想给她的一切,她都已经有了,其实我想要的,不就是给她幸福吗?
所以,只要她是快乐的,这快乐是不是我给的,能不能等到她,都不重要了。
”音乐起,一阵恍惚中,影片散场,我乖乖的擦干眼泪,从影片中抽出回到现实。
不愧是俞飞鸿沉积两年倾力之作,五颗星送上。
一花一世界,一木一菩提。红尘三千丈,我眼中只得一个你。一壶清茶,一室暗香,月华静夜凉如寞,一寸相思一寸灰。
2.5
也不算太差,并非毫无亮点。只是人鬼殊途的故事拍得不够空灵,留白太少,情绪表现过激没了回味余地。导演的镜头语言没显露出什么特殊个性和才华。
不知道为什么评分还挺高 不过我真的不喜欢
茶凉了,我再去给你续上吧。
家庭冷暴力的威力
色调唯美,光阴氤氲,碧水青山的虚有世外桃源,酿造一段隔世情缘。
究竟四星是怎么来的?
把我给看哭了啊……
讲了一个小时故事,就为了最后把女主逼疯吗?你都知道她过得幸福干嘛还要打扰她呢?两位主演的颜值我都欣赏不来。
俞飞鸿怎么一点都没老?
有点扯的剧情。
让俞小姐饰演如此一个绝色美女,这是情何以堪啊!这故事讲得太不生动了,画面也不抓人眼球。所以千万别相信来生再在一起什么的!
人鬼情未了+无间道
我承认我泪点很低
流着眼泪看完的。。。
影院就两个人在看 我是其中一个
改編自小說《銀杏》茶凉了,我幫你續上。
没意思,老套的故事。
如果遇见明白点的导演,故事也许能更有点看头。