鹿鼎记

金庸的《鹿鼎记》是喜剧也是悲剧，韦小宝“神行百步”的同时，也让读者感到历史的寒意和旧时代的腐朽至少从豆瓣评分上看，张一山版《鹿鼎记》是史上口碑最差的一版《鹿鼎记》了。

首播第二天豆瓣开分2.7分，之后更是跌至2.5分。

作为金庸被改编成影视剧次数最多的小说之一，《鹿鼎记》此前已经有梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明、韩栋等多个版本的韦小宝。

公正地说，张一山自然不是演技最差的，但这一个版本《鹿鼎记》，的确在剧本上出现了大问题。

小说《鹿鼎记》两个核心魅力，在改编过程中，均一定程度上遭到了破坏。

“单薄”的韦小宝小说《鹿鼎记》是金庸的收官之作，1969-1972年在《明报》上连载。

《鹿鼎记》是金庸小说中的“异数”，主题文风与以往迥然不同，以至于连载期间有读者认为《鹿鼎记》是代笔之作。

金庸此前的小说，均为典型的武侠小说，“武”为表，“侠”为里。

“江湖”有其自成一体的规则与秩序：惜名誉，重信义，慷慨轻财，仁义忠贞；最终落脚点是“侠之大者、为国为民”。

事实上，金庸完全可以停留在他写作的舒适区里，把《鹿鼎记》写成一部英雄列传，比如将陈近南选为主角。

但金庸反其道而行之，他以小痞子、小流氓、小混混的韦小宝为主人公，成就了他创作生涯一次成功的突破。

韦小宝出生于妓院、长于妓院，他的成长过程也深受妓院风气熏陶，对市井流氓风气相当熟稔。

他头脑灵活、反应机敏、八面玲珑、鬼灵精怪、工于心计，同时爱占便宜、脏话连篇、溜须拍马、泼皮无赖、吃喝嫖赌、胆小怕事。

他是一个货真价实的小人，但他又不是那种彻头彻尾的坏人。

就如同鲁迅笔下的阿Q是国民性的一种象征，韦小宝亦然，他的身上有着国人一切弱点的集结。

这样的主人公虽不讨喜却没那么招人烦，毕竟人性的普遍弱点是人人有之，只不过我们的“自我”压抑住了，而韦小宝就像是“本我”的一次大释放。

此前多个版本的韦小宝，改编时各有侧重。

比如很受观众喜爱的陈小春版，其实编剧帮韦小宝“遮瑕”了，好在这一版本的韦小宝很讨喜，观众也能接受。

相较而言，张一山版韦小宝，既没有让韦小宝显得讨喜，也把韦小宝扁平化了。

剧集一开篇就“魔改”，韦小宝与茅十八的相遇相识并结伴到京城，只剩下几分钟的桥段。

在小说中，这是韦小宝个性铺垫的一个关键，它着重说明了一点：韦小宝满口侠义，但他从来就不是真侠义。

韦小宝帮助茅十八，是因为他从小在茶馆里说书听多了，“对故事中英雄好汉极是心醉，眼见此人重伤之余，仍能连伤不少盐枭头目，心下仰慕，书中英雄常说的语句便即脱口而出”。

所以他对茅十八说，“好朋友有福同享，有难同当。

”但当听闻官府拿出高额赏金捉拿茅十八时，韦小宝立即为赏金迟疑了好一会儿：一千两赏银他不会告密，但一万两、十万两银子他就拿不定主意了。

之后被茅十八骂了一句“小杂种”，韦小宝更是出口成“脏”，“你这贼王八，臭乌龟，路倒尸，给人斩上一千刀的猪猡……”韦小宝就是这么个人。

整部小说里，我们的确看过他不少次出手救人，他有义气；但也要看到，他这“义气”是以不妨碍自己的利益为前提的，与侠客不求回报的路见不平一声吼的“义气”不同。

他的道德上限，并没有高出普通人多少。

张一山版韦小宝人性的这部分晦暗被削弱了，人物的一些举动就显得不明就里。

比如剧中韦小宝知晓小玄子的身份是康熙皇帝时，鳌拜正好“威胁”康熙。

韦小宝虽然害怕但立即冲出来质问鳌拜，“你是要杀皇上吗……你要敢杀皇上，先过了小桂子这一关”。

观众乍一看，这韦小宝还挺正义。

但小说是这样写的：韦小宝见到皇帝，纵然他面目如同妖魔鬼怪，也决不会呼喊出声，但一见到居然是小玄子，这一下惊诧真是非同小可，呼声出口，知道大事要糟，当即转身，便欲出房逃命，但心念电转：“小玄子武功比我高，这鳌拜更是厉害，我说什么也逃不出去。

”灵机一动，心道：“咱们这一宝押下了！

通杀通赔，就是这一把骰子。

”纵身而出，挡在皇帝身前，向鳌拜喝道：“鳌拜，你干什么？

你胆敢对皇上无礼么？

你要打人杀人，须得先过我这一关。

”韦小宝是先惊呼出了声，暴露了自己，条件反射想逃，知道逃不掉于是急中生智。

这就将韦小宝油滑、鸡贼、自利同时有点义气鲜明地体现出来。

韦小宝是有多层次的。

但剧版那么一改，韦小宝的动机与人格都不清晰。

之后，无论是韦小宝见太后，韦小宝抄鳌拜家时中饱私囊，还是收受吴应熊贿赂等桥段，剧版的改编都剔除了韦小宝内心活动的丰富性，以至于韦小宝变得“单薄”。

张一山有些用力过猛的表演，更让韦小宝显得油滑、浮夸、咋咋呼呼。

这一版韦小宝不丰富，也不讨喜。

除了韦小宝外，其他角色都不同程度扁平化了。

比如小说中韦小宝与小玄子的情感积累有“两个月”，康熙之所以喜欢韦小宝是因为身为帝王的孤独，但剧版一切都被按了“快捷键”，这一版康熙也成为“最差”一版。

被剔除的“深刻”表面上看，《鹿鼎记》是一部嬉笑怒骂的休闲小说，处处充满着游戏解构的趣味。

但金庸自个这样说，“《鹿鼎记》已经不太像武侠小说，毋宁说是历史小说。

”经由韦小宝，金庸抵达的是中国历史逻辑的深处。

因此，小说第一回“纵横钩党清流祸 ，峭茜风期月旦评”，是从文字大狱入笔，之后再切入小说标题《鹿鼎记》所指。

何为“鹿”，何为“鼎”？

小说先是对鹿、鼎一番详细解说后，这样写道：那小孩道：“所以‘问鼎’、‘逐鹿’，便是想做皇帝。

‘未知鹿死谁手’，就是不知哪一个做成了皇帝。

”那文士道：“正是。

到得后来，‘问鼎’、‘逐鹿’这四个字，也可借用于别处，但原来的出典，是专指做皇帝而言。

”说到这里，叹了口气，道：“咱们做老百姓的，总是死路一条。

‘未知鹿死谁手’，只不过未知是谁来杀了这头鹿，这头鹿，却是死定了的。

”换句话说，韦小宝游戏人间背后，《鹿鼎记》讲述的是一个各方势力争做皇帝的故事。

除了康熙为代表的清政权外，还有台湾郑经麾下的“天地会”，尊“唐王”的沐王府，辽东“神龙教”，云南吴三桂，闯王李自成，崇祯女儿长平公主九难等，各方势力粉墨登场，你争我抢，相互厮杀。

陈小春版、黄晓明版都有这样一个“大局观”，张一山版基本是看不出来。

金庸把专制权力争夺的本质看得透透的：那些冠冕堂皇的口号背后，是对全能型封建皇权的迷恋，“兴，百姓苦，亡，百姓苦”。

所以小说一开始，金庸多次借韦小宝的视角，将“皇宫”与“妓院”等同起来，毫不掩饰的鄙夷和不屑。

到了剧版，连丽春院都一笔带过。

韦小宝误入皇宫，也只是惊讶说声“这么大的房子”。

小说中，韦小宝得以“崛起”，就在于他“触类旁通”吃透了权力的本质。

在皇权面前，他有浓浓的“奴性”，奴颜媚骨，迎合了权力的需求，获得权力的信赖与认可；在下人面前，他又有精通权力的“驭人”之术，把权力的效用发挥到最大。

比如韦小宝第一次见皇太后，太后夸他擒拿叛臣鳌拜立了大功。

韦小宝回太后：“奴才只知道赤胆忠心，保护主子。

”

剧版到此为止。

但小说还有一段精彩的心理描写：他在皇宫中只几个月，但赌钱时听得众太监说起宫里和朝廷的规矩，一一记在心里，知道做主子最忌奴才居功，你功劳越大，越是要装得没半点功劳，主子这才喜欢，假使稍有骄矜之色，说不定便有杀身之祸，至于惹得主子憎厌，不加宠幸，自是不在话下。

人人都争做奴才，但韦小宝是第一等的奴才，因为他的马屁从来都拍得恰到好处，既有口头谀辞，更有关键时刻的“舍命相救”。

当然韦小宝早就算好利益得失，比如他怒斥鳌拜，知道自己横竖可能死，还不如搏一把，果真，没死成，还给皇帝留下忠心耿耿的印象。

韦小宝也得到了专制权力的垂青，借着这乱世，他如鱼得水，升官发财。

从小桂子到桂公公到尚膳司副总管，之后一路做到钦差大臣、抚远大将军、鹿鼎公……这不正是专制权力的荒谬处吗？

善拍马屁者得天下。

而有权力的加持，他一路左右逢源、逢凶化吉，层层为奴又层层为主，何尝不悲哀？

所以，金庸的《鹿鼎记》是喜剧也是悲剧，韦小宝“神行百步”的同时，也让读者感到历史的寒意和旧时代的腐朽。

剧版似乎剔除了“深刻”的这一面，我们只看到韦小宝在打怪升级，不断赢得权力、金钱和女人，像是一出闹剧。

——首发澎湃新闻【有戏】栏目——

史上最猥琐油腻丑陋做作的韦小宝！

假太监演成了真太监。

上蹿下跳表情夸张，又宛若一只剥了皮的猴子。

和张一山一比，黄小宝瞬间变得清纯可人，陈小宝也格外俊秀起来，更不要提张小宝，周小宝，啊，还有永远最帅最灵气的梁小宝。

茅十八为什么变成了鲁智深？

为了突出两人身材反差萌的喜剧效果吗？

不明觉厉。

皇桑出现了！

皇桑你造不造自己凸点了？！

剧组连一副乳贴都用不起吗？

鳌府是什么鬼？

现在编剧和导演的入门门槛这么低了吗？

感觉就是扫盲班的级别。

整体感觉，这不是电视剧，是二人转+巩汉林小品。

因为实在受不了双眼辣痛，跑一边透气，结果光听张一山啊啊哦哦的声音都想吐。

暂时先到这里，如果还能支撑看下去的话（可能性几乎为零，不过也可能吐吐就习惯了，谁知道呢），再后续补充。

一眨眼，2020年只剩下一个半月的时间。

在年末之际，一部国产剧刷屏出圈，成功摘得“年度最烂”的头衔。

相信大家已经猜到了，说的正是新版《鹿鼎记》。

截至目前，豆瓣上超过4万人评价，落点2.6分。

从服化道到演技，再到剧情和节奏，这部剧的槽点不胜枚举。

这几天，吐槽新版《鹿鼎记》的文章也实在太多，在此也就不复赘述。

作为金庸的封笔之作，《鹿鼎记》被普遍认为是其集大成的巅峰作品，在中国当代文学史上有着重要地位。

不仅如此，很多外国名人也是这部小说的忠实读者。

大家熟悉的印度国宝级演员阿米尔·汗，就曾痴迷于《鹿鼎记》，以至于晚上只睡两个小时。

从上世纪70年代以来，《鹿鼎记》被改编成多部影视作品。

在张一山之前，梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明等人，都曾出演过韦小宝一角。

今天，我们就来为大家盘点一下，由金庸小说《鹿鼎记》改编的影视作品之最。

最英俊：84版《鹿鼎记》梁朝伟 饰 韦小宝

这部《鹿鼎记》年代比较久远，可能很多年轻的观众都没看过。

但放现在来看，绝对是群星荟萃的一部电视剧。

导演是杜琪峰，梁朝伟饰演韦小宝，刘德华饰演康熙，刘嘉玲饰演方怡，毛舜筠饰演沐剑屏，吴君如饰演曾柔等等。

在迄今为止的历代《鹿鼎记》中，这版里的韦小宝可以说是颜值最高，没有之一。

首先，饰演韦小宝的梁朝伟是公认的帅哥。

他曾被美国《人物》杂志评选“世界上最帅50个男人”之一，荣登“亚洲十大魅力男星”年度Top1宝座。

不仅如此，在日本《junon》杂志上个世纪末发起的“亚洲美少年”评选中，梁朝伟位列第五，也是国内排名第一的男星。

他立体挺拔的五官，深邃而有故事的眼睛，让无数人为之着迷。

除了先天的外貌优势之外，当时的梁朝伟还有年龄上的优势。

在出演84版《鹿鼎记》时，梁朝伟才22岁，正值青春年少。

对比周星驰（30岁）、陈小春（31岁）、黄晓明（31岁）等版本，是最年轻的一版韦小宝。

而在金庸的原著中，韦小宝就是一个玩世不恭的少年形象，梁朝伟当时二十出头的年纪也更加符合。

剧中，梁朝伟演活了韦小宝机灵、贱兮兮的性格，非常可爱讨喜。

但与此同时，也因为相貌过于帅气、演技较为稚嫩等原因，显得市井油滑的气质不足。

此外，这个版本的韦小宝和康熙讲话过于随意，甚至出现了扇康熙巴掌等夸张的情节，这些都是受到观众诟病的部分。

即便如此，这部剧却一举捧红了年仅22岁的梁朝伟。

他所饰演的韦小宝这个角色，也获评“香港百大经典电视角色”第25位。

值得一提的是，在剧中饰演方怡的刘嘉玲，在现实中也和梁朝伟结成了夫妻。

在这版《鹿鼎记》播出9年之后的1993年，梁朝伟再次于一部恶搞性质的《正牌韦小宝之奉旨沟女》中饰演韦小宝。

而在这部电影中饰演男二号的张卫健，后来也曾饰演了韦小宝这一角色。

戏里戏外，《鹿鼎记》见证了梁朝伟和韦小宝这个角色间千丝万缕的联系。

最恶搞：92版《鹿鼎记》周星驰 饰 韦小宝

1992年，是香港电影的“周星驰”年。

他主演的《审死官》《家有喜事》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《鹿鼎记2：神龙教》五部电影，称霸当年香港电影的前5名。

但和刚入行不久就出演男主角、一举成名的梁朝伟相比，周星驰的演艺之路十分坎坷。

他跑了8年龙套，才在《霹雳先锋》（1988）里出演配角，后通过主演《赌圣》（1990）走红。

出演《鹿鼎记》时，周星驰已经凭借《审死官》荣获亚太影展的影帝，也奠定了周氏喜剧夸张、无厘头的风格基础。

在92版《鹿鼎记》中，这样的表演风格贯穿全片，成为了这版韦小宝的精髓。

在保留原著小说故事走向、人物刻画的基础上，这版《鹿鼎记》进行了很多创新和改编。

比如韦小宝的故乡从扬州直接变成了京城，母亲韦春花变成了韦小宝的姐姐，以及删减了韦小宝的老婆数量等等。

韦小宝最初登场，是以一个说书人的身份。

这个颇有创意的设计，既符合原著中韦小宝喜欢听评书的描述，也影响了后续影视版《鹿鼎记》的创作。

在98版《鹿鼎记》，以及今年的新版《鹿鼎记》中，都能看到这样的影子。

值得一提的是，这版《鹿鼎记》在荒诞搞笑、无厘头的改编下，保留了小说的一大特色：黄。

韦小宝和康熙互相捉鸡，建宁和韦小宝的鞭打Play，“抓奶龙爪手”的经典招式，都成为了经典桥段。

当然，最让人印象深刻的黄段子，莫过于将双儿设置为言行相同，且有心理感应的双胞胎。

这个“买一赠一”的趣味改编，可以说满足了无数男性观众的幻想。

在演绎韦小宝这个角色时，周星驰不仅延续了无厘头的表演风格，在表演方式上也更加外化。

大笑的时候会吐舌头，受到惊吓时帽子会飞、辫子会翘等等，这些处理都让这版“最无厘头韦小宝”变得深入人心。

在此之前，很多观众对周星驰的表演风格还颇有微词，指责他的角色粗鄙、表演低俗等等。

但韦小宝这样一个众所周知的经典人物，却恰到好处地承载了周星驰的无厘头的喜剧风格。

由此，周星驰和这版《鹿鼎记》之间，形成了一种良性互动、彼此成就的关系。

最经典：98版《鹿鼎记》陈小春 饰 韦小宝

提及影视版《鹿鼎记》，你最先想到的是哪个版本？

若要进行这项调查，相信大多数人会和我一样，都把票投给1998年陈小春主演的这个版本。

从知名度上，这一版的流传度最广，讨论度也最多。

从评价上，这一版评分最高，豆瓣上超过10万人评出8.8分。

说它是最经典的的一版《鹿鼎记》毫不为过。

98版《鹿鼎记》之所以能成为最经典的一版，有多方面的原因。

首先，饰演主角韦小宝的陈小春，虽然当时年纪较大，但在市井气质上是最接近原著的一版。

这得益于陈小春从小在笼屋长大、在底层生活的真实经历，使得他将韦小宝这个角色世故圆滑、左右逢源的性格演绎得十分自然。

此外，剧中的主要角色塑造都有血有肉、十分丰满。

以剧中的七个老婆为例，虽然不是每个都国色天香，但却各有特色、性格鲜明。

温婉的双儿、泼辣的建宁、单纯的沐剑屏、由恨转爱的阿珂等等，每个角色都十分生动立体。

康熙这一角色，在这版中也占据了较多戏份。

其实从海报就能看出，这版《鹿鼎记》更像是韦小宝和康熙双男主的设定。

马浚伟饰演的康熙，清隽贵气又重情义，十分讨喜。

在剧集前期，为康熙加入了很多原创的戏份。

到结尾时，也是他和韦小宝之间的兄弟情感纠葛，更加凸显出这个人物的重情义。

尤其值得一提的是，剧中还采用了小剧场的形式，来体现角色内心的真实想法。

这样的处理，不仅为剧集赋予了一种漫画式的创意表达。

同时也将角色阴暗的想法变得诙谐化，让整部剧集在基调上更倾向于港剧最擅长的温情脉脉。

除了剧本、人物和处理方式上的用心之外，这版《鹿鼎记》的插曲也和主题相得益彰。

片头曲《叱咤红人》，唱的是小人得道的嚣张与狂妄，恰如早期自私自利、鸿运当头的韦小宝。

而片尾曲《头顶一片天》唱的是真情可贵，人心良善，符合韦小宝到最后舍弃财产、重视情义的转变。

总而言之，这是一部从内到外、从剧本到歌曲都用心制作的剧集，也不愧为迄今最为经典的一个版本。

从角色到故事，《鹿鼎记》都一反金庸传统武侠小说中的设定。

“侠之大者，为国为民”不再是韦小宝恪守的人生信条，对官场的讽刺，对伪君子和旧思想的批判，让这部小说得以升华。

有人评价：金庸用一本《鹿鼎记》杀死了武侠小说，好比塞万提斯用《堂吉诃德》杀死了骑士小说。

金庸以《鹿鼎记》封笔，也仿佛也在告诉大家，一代武侠梦结束了。

正因《鹿鼎记》原著的特殊性，让它屡屡被拍成影视作品。

除了上面的三个版本之外，还有2008年的黄晓明版，以及2014年的韩栋版等版本已经和观众见面。

而在未来，还会有更多的影视版《鹿鼎记》问世。

比如彭浩翔筹拍的《鹿鼎记》三部曲，包贝尔自导自演的《鹿鼎记》等，都已经在路上。

《鹿鼎记》所代表的武侠时代已经结束，以致敬之名翻拍《鹿鼎记》的浪潮从未停歇。

但退潮之后，到底谁在裸泳，让我们一起拭目以待。

这都是什么跟什么啊！

我虽然觉得张一山从面相上和年龄上饰演韦小宝并没有太多违和感，但韦小宝不是靠面部各种夸张表情和俏皮语言来抖机灵耍贱的神经病啊！

编剧是只看到了韦小宝市井泼皮无赖，花言巧语的一面了？

书中的韦小宝首先是聪明（机灵、小聪明），因为聪明，所以让很多人觉得他可靠，但他的小聪明又衬托了康熙的大智慧。

其次是圆滑，他能左右逢源，见人说人话见鬼说鬼话。

第三是世故，丽春园的生活让他见识到了各色人等，所以他能叫康熙小玄子，也能跟索额图康亲王称兄道弟，又能跟杨溢之钱老本真心结交，上得了厅堂下得了厨房。

第四是沉稳，见过大场面的韦小宝处世并不像个孩子，沉着冷静的表情让他面对危机总能应对过去，即使他内心早已吓尿，所谓架子不倒。

第五是狡猾，针对郑克爽刘一舟之类的小白脸的各种手段。

翻过这几条，还有更深层次的对朋友的义气、对康熙的友情、对陈近南的亲情，这些才是精髓。

编剧完全不了解韦爵爷的人设！

以上几点完全没展现出来。

此外，第一集的配角也没出彩的，包括书中刻画深刻的海大富、茅十八。

看了片头领衔主演是男女各一，我就明白了，这就是披着金庸外衣的偶像剧啊，迟早会让小宝和建宁在花前月下谈情说爱的！

搞不懂编剧为什么要选建宁呢？

和韦小宝最没感情基础的恐怕就是建宁了。

《鹿鼎记》是一部大男主戏，7个老婆戏份基本差不多，非要排出名次，也就是双儿和阿珂戏份还多些，曾柔少一些，其他几个不分伯仲。

至于圆圆、九难、春花、东珠就更少了。

所以，当唐艺昕的名字并列和张一山在一起时，标签就已经贴上了。

剧情不想提了，各种为了女主早点出来赶进度。

就说里边的BGM，我还以为玩网游呢，导演剪片子的时候不觉得跳戏么？

还是说导演拍完了就拍拍屁股走人不管后期了。

里边有一段BGM，我以为《如龙0》夜店接客呢。

作为金庸书迷，小时候躲被窝里看了《鹿鼎记》，当时就觉得挺逗，后来几次重看，才发现和《碧血剑》如出一辙，康熙才是真正的主人公，这部书根本不是什么小人物逆袭的喜剧，而是一部揭露了人性之恶的悲剧。

比如，表面是韦小宝拆散方刘之恶，背后却是方的虚荣；神龙岛一群教众，虽然谀词优美比不上星宿派，但行事可比星宿派邪恶多了；阿珂看脸，天地会看出身；至于官场，康亲王、索尔图对小宝的态度已经说明从古..都没变。

而这部剧，和我没半毛钱关系，但作为金庸书迷，真的很难容忍这种打着金庸旗号的偶像剧，难道过早的让建宁出来，增加小宝和建宁的各种互动就是现代人喜欢的？

那好的为什么就删掉了呢？

开篇点题的文字狱呢？

顾炎武、吕留良、黄宗羲一出场就暗示了这部书的大主旨，而韦小宝半生都在为融合而奋斗，这怎么就不见了呢？

今天看到有的人说，电视剧不就是图乐么，这话不假，但观众可以这样说，作为影视剧创作者，如果没有半点匠人精神，和咸鱼有什么分别，对得起这个职业么！

正午阳光的《大江大河》为了还原70-80年代，做了多少功课，做了多少道具，有些道具甚至只是一个镜头一闪而过，难道他们浪费人力物力财力吃饱了撑的？

话说回来，观众其实也不能说影视剧就是图个乐，难道中国现阶段影视业行流量至上、鲜肉为王的畸形病态不是这样的观众培养和惯出来的？

观众也要负起责任啊，难道全都指望李成儒一个人说真话，我们都要隔岸观火当看客么！

那些水军为了这点钱颠倒黑白不感到羞愧么？

当然有些人不是水军，觉得这部剧就是不错啊，就是看不出来毛病，我也没办法！

如果觉得这部剧能给5星，《大明王朝》、《父母爱情》、《闯关东》、《琅琊榜》这样的剧又该给多少呢？

新丽传媒，太让人失望了！

是对赌失败自暴自弃了么？

勉强看了一集，再见了，各位勇士！

最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。

据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。

官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。

因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。

可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。

既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。

《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？

但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。

局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。

更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。

《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。

可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。

抛开张一山肾虚的造型不说，导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧。

这草莓清晰的有点过分了。。。

加上满脸的膏（感觉像故意整她呢） 导演对这个演员 关爱倍加啊说说正题吧 有人说这个电视剧剧组穷 是有很多情节 比如 各位大臣一起吃饭啊 好像有种包席的感觉皇后住的也很寒酸 可能是其实就是想要之前《鹿鼎记》的感觉 没什么太大的排场 都在剧情和人物里 但是《鹿鼎记》谁都看过 想要创新也好 重造经典也罢 喜剧也得考究一点 周星驰的无厘头 细节你会发现 处理的很好 让人欲罢不能 这部的细节让人感觉哭笑不得 郡主不像郡主 皇上不像皇上

鹿鼎记已经耳熟能详，拼的就是演员创造角色的能力，当然更拼的是导演的解构能力。

周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯，在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核，陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟…各有特点深入人心…然后复刻并低配陈小宝就大可不必，为什么电视剧的一再翻拍都是表里如一的沙雕喜剧呢？

沙雕其实并不容易，荒诞的幽默考验着主创的集体智商，不然就是智障…翻拍能不能仔细研究原著？

陈小春塑造了他的韦小宝，不代表韦小宝就是这个颜值水平，春芳姐年轻时也曾艳名远播，回忆中的疑似爹们各有各的好相貌。

从遗传基因的大概率判断春芳姐的亲儿子又高又帅，好吗？！

最经典的部分全部省略，丽春院大被同眠没有了，变成给你们守夜，脑残编剧吗？

施琅的金饭碗也没有。

这是多二的导演编剧 把鹿鼎记改成最烂的一版。

反而是一些配角很好，皇太后毛东珠 陆高轩 建宁都挺逗。

张一山用力过猛，和余罪的演技差了十条街，阿轲 陈圆圆 方怡说实话长的，还没有韦小宝回扬州，在丽春院回头的两个群众演员白衣窑姐漂亮

这两天新版的鹿鼎记开播了，张一山是我很喜欢的一个演员，演海大富的田雨我更是欣赏，他最大的本事就是能把任何一个角色都刻画的极为生动，说起来鹿鼎记这个IP经过了那么多次的影视化应该已经在观众的心目里建立了一个极度深刻的映像，每个人物每个情节，为何成功为何失败导演心里应该都已有了一定的把握才对，但让我想不通的是为什么竟然能拍出这么一部失败的作品！

思来想去我觉得原因还是出在编剧对鹿鼎记这个故事整体的理解出现了偏差上，这个版本我只能忍住看完了一集，就实在是看不下去了！

这不是张一山的水平，更不是田雨的水平，张一山那种极为浮夸的表情，直冒青筋的表演直追当年的咆哮帝马景涛，我几度怀疑导演是否参与过梅花烙啊！

他一定没完全吃透金庸先生的原著，他对原著的理解有很大出入。

首先韦小宝是一个什么样的人，他就没读懂他，韦小宝他是个绝顶的聪明人，他欠缺的是没什么文化，否则他的成就绝不在其他任何一个角色之下，包括康熙。

他是一个被小人包装过的义士，所谓仗义每多屠狗辈，他就是一个这样的屠狗辈，而他的行为模式却全是小人的那套，因为他被小生长的环境影响太多了，妓院、说书场、赌场，这些全是小人聚集之地，他每每混迹于此怎能不受影响，所以当他遇到难题首先想到的就是用小人的那些方式去解决问题，所以他出于小人之地，却在道德行为上远高于小人！

在感情上看过鹿鼎记这部作品的所有人都会觉得韦小宝是个花心的人。

但我却不那么认为，韦小宝并不像表面那么花心。

他对七个老婆感情都不一样的，他的第一个真正意义上的老婆是建宁公主，而他对建宁公主的感情是什么呢？

是爱情吗？

我认为不是，他对建宁的感情更多的是一种欲望，就像一个刚刚长大的孩子，从小就认为男女之事是很美好的，让他很好奇，建宁就给了他一个实践的机会。

他从建宁公主身上学会了性的快乐，所以他贪婪地享受。

但建宁是公主，他是不能始乱终弃的，所以当建宁想做他的老婆时他只能接受。

因为他如果不接受那就会有很严重的后果，皇家的公主怎么可以承受这样的羞辱他如果真的不要这个老婆，结局必然会很悲惨，而且有了小小桂子的存在，这更是跟他从小听书里学来的传宗接代的固化关念挂钩了！

这才让建宁公主理所当然了成了他的老婆。

第二个准确的说是沐剑屏，沐剑屏是个非常乖巧的好女孩，她乖的让人心痛，一直在这乱世之中随波逐流。

她基本上没有自立的能力，小小年纪跟韦小宝邂逅之后就觉得非君不嫁了，她是分不清什么是爱情什么是依赖的，后来她更多的是依赖着韦小宝的，她没有亲人了，没地方可去了，除了小宝的身边她无处可去！

所以我觉得这也不是爱情！

第三个是方怡，方怡是一个独立的女性，她是在乱世靠着自已的力量一直顽强生存，但现实没有给她成功的机会，她如果有机会进宫，必然会成为像华妃一样有心机有手段的厉害女人可惜的是心比天高命比纸薄，她先是为了心上人被小宝胁迫发下了诺言，这个诺言而后被搞的人尽皆知，她的身边都是些重信重义的好汉，他们不会容许方怡去失信，虽然她不服还是挣扎了，她想以神龙教为根基去反抗命运，想学苏荃做个成功的有权势的女人，但神龙教的崩溃给了她严重的打击，让她明白她是逃不出韦小宝的掌控而且只有在小宝身边她才能安全的活着。

所以韦小宝对她也没有爱情，只有占有跟征服欲。

第四个就是我们的双儿了，双儿她是个最最简单的女孩子，她的想法非常简单，庄家少奶奶让她跟谁她就跟谁，一心一意，从不犹豫，我认为她才是韦小宝的白月光，她无数次救了韦小宝的命，如果说韦小宝失去任何一个老婆都只会伤心一阵子那失去双儿会让他痛不欲生的，他真的爱双儿，一刻也离不开这个女孩，他对双儿有无数复杂的感情，怜爱，依恋，有什么高兴的事他会第一个想跟双儿分享，但遇到了危险他会不要命的去保护双儿，但他其它的老婆就绝不会有相同的待予。

至于曾柔，苏荃，阿珂那就更谈不上爱了，对曾柔韦小宝是歉疚大于爱，苏荃是敬畏，对阿珂都是对美丽东西的占有欲，他也曾对阿珂绝望过，并已经放弃，但没想到阿珂竟然被郑克爽抛弃，阿珂对韦小宝也没有爱，不过是因奸成孕无处可去无家可归而已！

终上所述，我对韦小宝的定义就是一个有情有义的小人，仗义的屠狗辈！

鹿鼎记被拍成影视作品至今已有很多版本，有很多人挺周星驰的电影版，但我不觉得这个电影版有多好，首先周版的韦小宝年龄已经偏大了，周星驰是62年生人的，他92年才演的鹿鼎记，年纪已经是三十岁了，他的演技是很好，将韦小宝演的挺有灵气，但是魔改有些过渡，七个老婆的形像完全走偏，这版给人的感觉就像是徐克拍的笑傲江湖，有其神而形不在！

要问我在那么多版的鹿鼎记里边觉得那版最好，我的答案是张卫健的那版，那版的前边百分之八十左右还是忠于原作的，硬伤有，但是瑕不掩瑜，主要的硬伤有郑伊健演的陈近南只在开头客串了几集，可能是因为成名了所以剧组请不起他了只能临时去找了梁家仁，不过老梁演的很好，把跟韦小宝那种亦师亦父的关系演的很到位，牺牲那段也挺悲壮的，这版的韦小宝是最重情义的，这点超过了其它所有的版本，而且是演员阵容最强的，谭耀文的皇帝也演的很好，把一个纠结在友情跟国家大义之间的皇帝演的很到位，其它还有舒淇，朱茵，林心如，吴孟达，这些明星，当时能把这些个大咖都聚集到一部电视剧里可真算的上是大手笔，吴孟达在这版的海大富也演的出色之极，我认为是超过周星驰的电影版的！

林心如的建宁公主是她演艺生涯上最好的一个角色，没有之一，也是唯一把我感动落泪的角色！

至于很多人说编剧在结尾时魔改太过，这点我也同意，导演是想更娱乐化一点，把剧搞的更像电影，来个终级BOSS战，这样就能加入最后那场精彩的打斗戏，但这段加的实在有点太勉强了，差点搞砸！

至于陈小春的那版，我认为这是最忠于原著的一版这版的韦小宝跟周星驰版有个相同的问题，主角太老了，陈小春那近景特写你看他那满脸的折子，深深的法令纹，让人无法相信这是个少年，而这版有几个角色是最成功的，没有之一，第一个是马俊伟的皇帝，他的年纪刚合适，人又长的帅，很符合少年天子的形像，再加上他的演技，完美的塑造了这个角色！

第二个就是双儿，陈少霞真是把双儿演活了，非常俏丽，可爱，韦小宝最贴心的小绵袄，最值钱的宝贝双儿，只有这版是真正让人认可的，梁小冰的阿珂也是到现在为止最好的！

这些个版本的鹿鼎记，满分一百让我来打分最高分张卫健版我给八十五分，陈小春版我给八十二分，周星驰版我可以给个七十八分！

唉，真希望有个靠谱的导演给拍出一部真正让我满意的鹿鼎记，不知何年何月这个愿望才能真正实现！