鸿门宴传奇

（媒体稿）只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。

不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。

有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。

好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。

然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。

服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。

剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！

”“你做什么我都相信你！

”“回家喝酒！

”“杀！

”“照顾好你嫂子！

”“我们终于要入主咸阳了！

”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。

李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。

剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。

电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。

可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。

直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。

黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。

传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。

这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。

除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。

冯绍峰则赚了。

虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。

影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。

说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。

这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。

《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。

但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。

结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。

那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。

“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。

就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。

不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。

”

李导下的是一盘很大的棋，大得连自己都hold不住了。

刘项要争霸、范张要斗智；项羽范增要父子恩怨，刘邦一伙要兄弟情仇；那边一帮武将要耍酷斗狠，这边刘项虞姬要搞乌龙三角恋；一场鸿门宴，也在饭局和棋局之间犹疑不定。

须知，历史有S面也有B面，面面俱到的结果只能是SB。

何况从以往作品看，李导的才力只堪一间沙县小吃店，如今偏要搞兰州拉面、大娘水饺、新疆大盘鸡三家全国连锁。

李导之失，失在自不量力。

虽然作品越来越有二逼气质，但李导骨子里其实很文艺。

身为名画家的门下高足，他的美指造诣堪称业界翘楚；作为天下尽知的帽子控，他谱写着“斗笠恒远久，一顶永流传”的赞歌；要命的是，他还是满腔热血的编剧艺术爱好者，而本片就是他的创作结晶。

相比前几年的《见龙卸甲》，其实这次李导对历史没有太多的非分之想，顶多是给每个人物都附上了武力值，于是有了鸿门宴上项羽大战刘邦，这样天雷滚滚的好戏。

全片的结构上，鸿门宴一场无疑是大轴，其余戏码不过是交代前因后果。

在净了身的太史公写来，虽有樊哙闯帐、项庄舞剑，但到底文质彬彬，斗智不斗力；李导则阳气健旺，斗力不斗智，走的是武林大会的路子。

《史记》中的关节，基本被李导剔了个干净；而填补的桥段，多是它山之石，体现了李导对阅读的热爱。

比如范、张的五番盲棋，包括之前张良的群P十番棋，灵感就出自阿城的《棋王》——这部神作的港版由梁家辉主演，颇值一看。

樊哙断指换先手的段子，则分明是《天龙八部》黄眉僧VS段延庆的翻版。

人家太史公写的是樊哙生吃猪蹄，李导却让樊哙啃自己手指，可怜的小春，就这样被默默地腹黑了。

至于演员，黎明的刘邦基本是面瘫了的普青，只有故作狡诈的暗笑，流露些许梅兰芳的妩媚；小春的樊哙，大体延续着山鸡式的二青路线，只是时间这把杀猪刀恁狠了些，竟割出几分夕阳红的惨状；冯绍峰的项羽，堪称史上最具文青气质的霸王，眉眼顾盼间颇具德普的船长风韵，可惜输了力可拔山的那般气势。

刘亦菲的虞姬，是她至今最黯淡的一次登场，本就演技平平，难道还要再失娇颜？

张涵予的张良，戏份吃重却乏善可陈，远不及黄秋生的范增——秋生一金链汉子，却演得出佝偻老者貌，呈锦囊于霸王的一幕，那一只左手全是戏，让人动容。

秋生这样的戏骨，到哪部戏都能闪光，但一般演员要出戏，则关乎导演的精力分配。

李导在剧情上摆下那么多的局，而对手又都是轻慢不得的腕儿，叫他如何兼顾？

鸿门宴后的戏，弱得气若游丝，也就不足为怪了。

中国大片有大半取材历史，但票房与口碑齐飞的极少。

印象中，这几年只有《投名状》与《十月围城》，可称上品。

这两部作品的共同之处，是从大历史中找小角度，因此故事背景大气磅礴，而细节处尽可以随意发挥。

正所谓“弱水三千，只取一瓢饮”，既下不了珍珑局，不妨玩玩飞行棋。

李仁港说这是他近些年拍得最好的一部电影，还有人说这是今年迄今为止最好的古装历史片，这些我都同意。

但这并不是说这片子有多么出色，只是因为参照物太弱了，当你面对的是《战国》、《杨门女将》这种猪一样的对手时，想不变成狼都由不得你。

李仁港是一个很风格化的香港导演，这与他的美术出身有关，因此在他的电影中经常可以看到一些标志化的东西，这主要集中在摄美服化道上。

比如他是个帽子控，从《见龙卸甲》里的赵云到《锦衣卫》中的青龙，再到这里的刘邦，都被扣上了一个不伦不类的帽子，让人物显得有点动漫。

另外他还喜欢搞一些小机关道具，如《锦衣卫》中的大明十四势和《鸿门宴》里的装玉玺的盒子、对弈的棋具等等，这些奇淫技巧和他美术上的造诣让他的电影显得考究而标新立异。

李仁港拍电影有点语不惊人死不休的劲头，也很有想象力。

比如鸿门宴上范增与张良对弈的场面，李仁港把一个酒局拍成了类似内力比拼的武侠片，很有创意。

因此我觉得《鸿门宴》在视觉上是完全合格的，问题还是出在情节上。

李仁港电影另一个重要特点就是自编自导，而这其实一直是其影片的软肋。

《鸿门宴》的剧情以酒宴为中心节点分为三大块，分别对应着原因、过程和后果，前两部分应该说拍得很不错，线索和悬念都很集中，人物的个性也很突出，拍出了谋略片的气质。

值得一提的是《鸿门宴》的配乐是李仁港的老搭档，也是我心目中香港最好的电影配乐黎允文，他在《鸿门宴》的音乐表意上是有情绪叠加的，类似《盗梦空间》的悬念主题和民乐构成的人物主题经常会同时出现，意义十分丰富，节奏把握也很好。

但是在酒局结束之后，影片按理说应该进入收官阶段了，但李仁港好像一下子不知道该怎么讲故事了，于是拉拉杂杂地用片段化叙事方法一直扯到垓下被围。

鸿门宴的意义只是确立了楚汉争霸的格局，其后还有三年的漫长对峙和战役，这种叙事方式太生硬了，你拍的毕竟是《鸿门宴》而不是《楚汉争霸》。

类似鸿门宴这种类似黑社会抢地盘的小格局故事对于香港导演来说是比较容易把握的，但一旦把这样的事情放大到历史事件，缺乏宏大历史观的缺陷就显露出来了。

最终的结果就好比是请人吃饭，在酒足饭饱之后因不知如何收场而继续给客人灌酒，直到把人喝到桌子底下去了，因此影片的后三分之一看得我很崩溃。

另一个让我感到崩溃的是虞姬，这可能是为了调和这个纯男人戏而设置的角色，但这个人物一直游离在主线情节之外，以至于她与项羽之间的感情戏还不如张良和范增之间的基情戏来得有说服力。

《鸿门宴》剧作上之所以比李仁港以前的作品靠谱是因为他在这里尽可能地尊重了历史，包括人物的性格，《关云长》败就败在了不自量力地去颠覆历史人物。

而《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮，硬是将霸王别姬改成了姬别霸王，让虞姬被项羽带上最后的战场，让她看着自己心爱的男人被群殴之后再上去一刀两命，感情的铺垫很无力，叙事很变态。

其实如果这里非要加一个女性人物，应该是吕雉更合适些。

【新京报】

其实我也不是说一定遵循历史的意思，关云长里面那样对曹操的描述我就不反对，但是这片和那片都差不多，其他太多地方让人无语了。

中肯的来说，比战国之类的还是好一点，但是也就那样了，刚看完猴子们造反机器人打架丁丁历险的人表示看了这个伤不起啊。

我就一普通观众，不认识多少导演和明星，名字记不住，也没那兴趣，也不懂多少电影蒙太奇神马这些专业术语，我就买票看戏，看完了好看就叫声好，觉得不好就喷两句，回家了一查发现导演就是导卸甲和锦衣卫的那位高人啦。

难怪里面士兵顶着东瀛造型钢盔满屏幕跑，导演大哥您太瞧得起中国古代的冶炼技术和军事实力水平了，秦王兵马俑大秦帝国的御林军也就头上裹块布，您说说您片子里面那些起义军都些神马装备啊，你让我们这些愤青多激动啊，天朝古代装备都快抵上国军时期德式装备居然木有统一东亚说明那些皇帝多么脑残啊。

其实片子看多了我真不稀罕乱军之中一刀飞砍一个再砍一个接着再一个情节了，特别是国产片子，可是你们TM就非得每次砸钱拍啊拍啊，还给兵器特写，我真是实在被那个项羽的长矛特写晃得烦死了，每次以为会有个神马惊天动地的剧情，结果就是普通一刀扔过去，知道不知道有审美疲劳啊，以后你再特写神马我都不激动了没胃口了都。

又比不了特洛伊魔戒之类神马的对战场景，又每次不断的演，哥每次都期待着你们能进步点，每次又都证明哥错了，哎，真是伤不起啊，哥真错了，哥真不该对你们有期待啊。

鸿门宴木有饭菜木有酒啊，坑爹不坑爹啊，项庄舞剑意在沛公这么经典还不如你请陈小春断个手指头给的时间长，那神马6个死士还以为有什么特殊交待呢，而且里面还有女滴，那个女滴还一直很冲动相救被抓那位，到底有神马奸情在啊？

结果后来直接全部几刀被项羽砍翻了，坑爹不坑爹啊，都说导演不会轻易随便给一个物件镜头，以后都会解释出出路来，我真是脑残啊看不出来你到底想说明啥啊，哪位高人指点指点啊，我不是每次看片都有看画壁滴灵感啊，罢了罢了，我要真看出来点神马，又会有人认真的问我吃药木有，认真的把我脑残本质再提醒一次让我别2B青年了，说不定还有人人肉我啊，我真的怕怕啊。

这个剧里面的人穿的衣服我真是搞不清楚啊，这些农民起义军穿的真的很贵族有木有啊；那些发型我也真纳闷啊，那个时代有洗发水广告或者发胶广告没啊，有就大发了啊有木有；韩信明明是萧何追来引荐给刘邦的，却变成三国无双吕布一样酷的武将自己杀到刘邦面前自荐有木有；陈小春把自己手指咬断了，两三个镜头切换之后瞬间包扎了有木有啊，还是白纱布啊有木有，八路军医疗水平也比不上他们呀有木有；张良提议下棋，项羽分分钟摆上五桌有木有，范军师堪比后世诸葛亮啊，都能知道别人来赴宴会约自己下棋啊有木有，要不就是项羽军队棋风盛行大家行军打仗没事带着棋盘到处跑啊有木有；刘邦连个值夜更的卫兵都木有连虞姬的琴都被人能抢走的军队能拿下咸阳城啊有木有；项羽被诸侯军击败就那么点骑兵被追着满屏幕跑，到了乌江边瞬间变出马车装着虞姬还有大量步兵有木有；四面楚歌原来不是唱歌全是吹笛子有木有；最后项羽和虞姬死了还穿越漫天花瓣飞舞瞬间变无极和侠盗石川有木有……好吧，我承认我看到这里我真的崩溃了，看到漫天花瓣我就退场了啊有木有！！！！

行了，吐槽也吐够了，说点实在的，无比怀念小时候看的《西楚霸王》啊，特别是最后项羽血战汉军且战且退到乌江边自刎看的真是热血澎湃无比感慨，木有看过的朋友真建议去看看这部片子吧，绝对比鸿门宴强啊，同样是港片啊，差距不是一般大，真是不明白越到现在怎么越不出来好片了？

原谅我吧，我想贴点史记聊表下对霸王的怀念，这片子真木有觉得体现啊，需要重新找点感觉，免得被这片子影响霸王之前在心中悲情英雄的形象啊。

————————————项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。

夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰：“汉皆已得楚乎？

是何楚人之多也！

”项王则夜起，饮帐中。

有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。

于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！

”歌数阕，美人和之。

项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。

　　于是项王乃上马骑，麾下壮士骑从者八百馀人，直夜溃围南出，驰走。

平明，汉军乃觉之，令骑将灌婴以五千骑追之。

项王渡淮，骑能属者百馀人耳。

项王至阴陵，迷失道，问一田父，田父绐曰“左”。

左，乃陷大泽中。

以故汉追及之。

项王乃复引兵而东，至东城，乃有二十八骑。

汉骑追者数千人。

项王自度不得脱。

谓其骑曰：“吾起兵至今八岁矣，身七十馀战，所当者破，所击者服，未尝败北，遂霸有天下。

然今卒困于此，此天之亡我，非战之罪也。

今日固决死，愿为诸君快战，必三胜之，为诸君溃围，斩将，刈旗，令诸君知天亡我，非战之罪也。

”乃分其骑以为四队，四向。

汉军围之数重。

项王谓其骑曰：“吾为公取彼一将。

”令四面骑驰下，期山东为三处。

于是项王大呼驰下，汉军皆披靡，遂斩汉一将。

是时，赤泉侯为骑将，追项王，项王瞋目而叱之，赤泉侯人马俱惊，辟易数里与其骑会为三处。

汉军不知项王所在，乃分军为三，复围之。

项王乃驰，复斩汉一都尉，杀数十百人，复聚其骑，亡其两骑耳。

乃谓其骑曰：“何如？

”骑皆伏曰：“如大王言。

” 　　于是项王乃欲东渡乌江。

乌江亭长檥船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。

愿大王急渡。

今独臣有船，汉军至，无以渡。

”项王笑曰：“天之亡我，我何渡为！

且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？

纵彼不言，籍独不愧于心乎？

高中文化水平以下的不必回复，回复也木用，直接删除，有空去学学历史。

去电影院换票，我说要2张国语版《鸿门宴》。

售票的说：好的，请问您要的是2张国语版《鸿门宴传奇》吗？

我说是《鸿门宴》，她说是《鸿门宴传奇》。

我定睛看了看海报果然有“传奇”二字，心中顿时有种不祥的预兆。

但是看到张涵予哥哥的名字 我还是说那就2张国语版《鸿门宴传奇》吧。

等开场的时候仔细看了看海报 突然发现 导演：李仁港 心中顿时又是有种不祥的感觉此君的名字时曾相识啊 电影开场，一切正常。

当刺杀秦始皇时 我看到 项羽 刘邦 他们拔出了 锃亮的刀时 我有想哭的感觉，导演把中国人民发明冶炼钢的技术推进了好几百年啊之后 在道具的使用上 天雷滚滚而不断啊磨砂玻璃的酒杯 不锈钢的杯座 贴了不锈钢的笛子 当刘邦带着一顶有帽檐的钢盔的时 女友说 这帽子怎么这么眼熟啊我顿悟了——李仁港就是拍坑爹的《三国之见龙卸甲》的导演啊啊这帽子 这造型 是刘德华在《三国之见龙卸甲》里面的造型 导演直接拿过来了。

这片就是加强版的《三国之见龙卸甲》啊杯具。。。

影片继续。。

看到一半的时候，我觉得此片最准确的名字是《鸿门宴传奇之张良传》；快到片尾的时候我不禁感叹：尼玛啊。

项羽连匹乌骓马都没有！！

影片结束时我得出的结论是此片最准确的名字是《传奇之鸿门宴》。

这ＴＭＤ是传奇啊　。

我终于明白了开场的时候我看到“传奇”和“李仁港”时为啥有不祥的感觉了（导演+编剧=李仁港）+道具=毁了此片尼玛　导演也看看《史记》吧　真是糟蹋了这个好故事

因为要去看电影，所以我在最近上映的电影里选了口碑最烂的一部去看。

我这个人就是有这么点恶趣味，越是烂的越想看，不为别的，就想见识一下它们能把人性的底线挑战到一个怎么样的地步。

抛开历史不说的话，这部电影倒还没想象的那么三俗，起码它讲述了一个完整的故事，这点在最近的国产大片里已经不多见了。

当然，本片把历史篡改得面目全非这一点我就不说了，我在看到刘邦的时候就想问：你确定这是刘邦本人呢？

还是刘备穿越过来的呢？

既然不说情节，那来说说演员好了。

我承认，我一下就被海报里的刘亦菲吸引过去了，鉴于高超的化妆技术，我已经认不出海报中那么多的大牌谁是谁了，唯有刘亦菲的古装扮相一下把我的眼球给抢了过去，不怕挨板砖地吼一句：真是太美丽了。

本来虞姬在真实的史书里也是个花瓶美人，这种角色最适合面瘫的天仙妹妹了。

可惜史书里说虞姬在自刎之前不是献上了一出歌舞嘛？

我本来以为凭着香港导演的恶俗品味，应该安排在荧幕上给项羽跳一出脱衣舞什么的，这样岂不是更能吸引广大屌丝的票房？

至于刘邦嘛，对不起，我真没认出他是黎明。

出电影院的时候，我还对朋友说，你确定这是黎明呢？

还是一个很像黎明的叔叔呢？

当然，这不是说他演技好，而是我在想：嗯？

我不认识这么一个普通话烂，演技比普通话还烂的大牌啊？

戏后看了演员名单，我心底顿时释然了：对于一个连说话都经常走音的歌手来说，你还能对他有什么期望？

至于项羽，因为之前在地铁上看过宣传片，知道他是冯绍峰易容的。

因为有了冯绍峰，我本来还很期待杨幂也来插一脚呢，最好能在垓下被围，四面楚歌的时候出来大吼一声：58同城～～～说不定能破掉刘邦设下的靡靡之音，涣散军心之计呢。

不用说，影片里表现最好的自然是黄秋生这个老戏骨，虽然史书里没有完整的写范増的篇章，无法对比，但我觉得真实的范爷爷也不过如此吧！

相比之下，张涵予的角色就弱了，他现在无论出现在什么场景里都还是那幅硬汉形象，可张良本人明明是文弱书生啊……大概是他那双眼睛太过精光矍铄了吧，相比之下，黄秋生全片饰演一个白内障老人的形象，没有眼神戏，可能相比之下就简单了好多？

顺便吐槽一下，本片是本着建立节约型社会的宗旨而拍的么？

全片的3D粗制滥造不说，明明是一出描写天下霸主之间宴席的影片，竟然没有任何食物的特写！

唯一出现的仅仅是几碗所谓的面条！

导致我和朋友在出影院的时候还在议论：喂，你说那个玩意儿，到底是面片儿还是面皮儿啊……

1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。

不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起莫老师，今年我错过了[战国]，但是[大武生]还是想起了莫老师，本来我们相约看[鸿门宴]，不过莫老师先看了竟大为赞赏，于是今天又陪我看了一次。

然后用他的话说：“李仁港是吃了药才写出这种剧本的。

”比起前两部，尤其[锦衣卫]，这部片剧作着实好许多，起码有逻辑，有线索，会拎线索，有节奏（这个太不容易了），有CP（用莫老师的话说：“天外飞仙般地让范增张良CP成立了”，有典故（天龙八部的典，用得还不错）。

在范增张良这条线上隐约有[赵氏孤儿]前半部的气象。

当然，可喷的东西还有许多：剧本根本是两个以上的人写的，分裂感不亚于赤壁的六编剧，台词有时古朴得一如央视版三国，有时NC得跟[宫]一个水准，起伏之大令人咋舌，不得不怀疑剧作是有高人出手的：李仁港的水准大概锦衣卫差不多，这个剧作单说结构不说台词，像是有内地高人参与，结果两头一拉，基本可以够到陈可辛的水准。

至于美服化道什么的，磨砂玻璃、不锈钢这种东西真是让人瞎狗眼。

2、演员：黄秋生如果报男配应该能拿金像奖；冯绍峰hold住了，如果够资格倒是可以争一争最佳新演员；张涵予根本是宋江走错片场了么；陈小春也是山鸡哥走错片场了……刘美人整容怎么整得那么失败，不然怎么说这个卡司只缺范冰冰范爷呢……黎明是肉毒杆菌打多了么，面无表情什么的，还是说这个角色根本就是刘备而不是刘邦啊……卡司没问题，是不是角色调一调……3、每一次拍鸿门宴都是一次政治行为，好比每一次拍三国或是拍水浒，以及拍秦始皇。

鸿门宴=重庆谈判，这个应当毫无争议，Bono那篇《如果李仁港拍重庆谈判，会是这个样子》写得很有趣，不过其实可以做得深入一些：纳入诸如香港身份，香港认同，对文化中国的想象，以及这部显然试图建立“胜利的失败者和失败的胜利者都是两败俱输”这个叙事逻辑的影片真正的诉求，我以为比较一下[赤壁]即可看出这几年间的变化。

以及Casting透露的信息，谁演刘邦谁演项羽，那么黎明扮演刘邦是一种香港主体性的建构么？

——这个角色处理的失败是因为香港主体性难于在叙事之中确立么？

那么张良韩信这种在两大阵营之间跳来跳去的角色又在透露什么信息？

当然，导演有意识地在Casting上绕开这些问题，尤其是情节上最关键的一处改动：从项羽可以过江而不过江，变成刘邦要项羽认输即可放他过江。

蒋公自然不如项羽刚烈，不过要求审判战犯什么的跟求认输也差不多了吧。

最后，结局十五分钟写尽某十年倒真是蛮新鲜的。

结论是在有意识地规避之外不期然地透露了文化潜意识和价值评判，以及某种主体性的困境。

换言之，[赤壁]颠覆蜀汉正统的写法发展到今天已然是本片中某种被迫认同的写法，这里极为扭结的状态是恰恰在所谓“文化中国”的意义上，项羽相较刘邦是更为正面的“悲剧英雄”。

这个变化值得关注，在[梅兰芳]、[大武生]之类开始书写“民国正统”的内地电影对照下就显得更为有趣。

4、我们还可以再讨论一下“权力”和“天下”的叙事呈现，对比参照的文本是[狄仁杰]。

代表权力和天下的物无非是传国玉玺（那个盒子的设计无疑透出了天下与刀剑的关系，那个不锈钢的架子很明确地体现着这一点），但是不同的是，还有女人、牌位、围棋和锦囊。

这部影片中并不存在超越式的权力视点及象征（可参看孙柏老师在《狄仁杰之通天帝国：权力的叙事和美学》中的分析），甚至不存在对权力的争夺——项羽手中有剑，天下终归是他的，即使刘邦拿走了也会交还；同时，女人也始终是他的，即使刘邦代为保管。

在鸿门宴上动刑是一个再鲜明不过的关于实行菲勒斯权力的图解，即使项羽死，也是从刘邦那里拿（回）了短剑，同时，在视觉上并没有交还传国玉玺的动作。

牌位无疑是另一种权力的象征，刘邦不占心理优势所以要通过数量来战胜项羽。

而俯角镜头仅出现在围棋和战争场面，这显然是一个换喻，另一个换喻方式则是两方的谋士都是围棋国手，而围棋的终局又产生等价的锦囊。

再进一步说，在这部影片中，天下、黎民都是不存在的，存在的只是控局的棋手及下注的看客，以及棋子换喻的士兵（可以参看刘邦登基那一场的构图，以及通过萧何-张良的计策化民为兵）。

在这里，天下的概念是被抽空的（这个很逻辑，[英雄]或[狄仁杰]已经成功地建立了这个叙事，而内地影片也经常使用这种修辞），所以不用责怪李仁港后面诸如乌江之类拍得小气，那些在影片内部逻辑中根本就是不重要的。

我想这部影片在[狄仁杰]的表达上更近了一部。

[狄仁杰]那里是武则天从把自己建构为菲勒斯转化为菲勒斯的看护者的故事，而在这里则表现为项羽自动放弃对菲勒斯的占有（他攻打刘邦无疑是自杀行为，而且他最终确实自杀了），而刘邦一直在试图但最终没能完成对菲勒斯的控制（他只相信权力，只相信自己，换言之他在将自己建构为权力自身也就是菲勒斯）。

问题在于本片中象征天下的传国玉玺只是客体（正如同女人），而象征权力/菲勒斯的是刀剑，刘邦自从鸿门宴之后再无手执刀剑形象出现，换言之他已经被项羽/菲勒斯征服，而他最终十五分钟的大开杀戒也只是将自己建构为菲勒斯的一种表现而已。

所以本片的逻辑无疑比[狄仁杰]更为清晰与合理，从这里再绕回第三部分的分析，无疑会获得另一种有趣的结论。

世界那么大，我只爱不完美的你尽管你太过天真，尽管你生性残暴，尽管你好勇斗狠，尽管你多疑无谋，但是世界那么大，虞姬我却独爱你一人，你是我“力拔山兮气盖世”的英雄，你是世间那个懂我爱我的好男儿，你是那个不完美却真实无比的楚王。

第一次见面，你唱着我刚唱过的楚歌“烟雨蒙兮花又开，春风吹上小楼台，我的家，如世外，总有雨伞等着你回来”从楼梯上下来，英俊潇洒，气宇不凡，光芒耀眼，只一眼，我对你一见钟情，为了救你，我愿意为你宽衣解带，为你受尽屈辱。

你问我是否愿意跟随着你，我愿意。

在那个时代遇到暴力，遇到权势都稀松平常，遇到爱与了解却难能可贵，同为楚国人，你懂我失去楚国的丧国哀思，你懂我的琵琶曲，懂一个女人要的爱。

你是我霸气与柔情共存的大丈夫。

入主咸阳，你让刘邦护我回家乡，你说不想连累我；八面受敌，四面楚歌，你让项伯护我离开，到一个连你也找不到我的地方，你说不想连累我。

你待我这般情深意重，我对你也是恋恋不舍，于是我没有离开，我回来了。

我在路上做了一个美梦，梦见我们白头到老地久天长。

在乌江边上，刘邦追来，你说给我一个重新选择的机会。

40W大军只剩20几人追随你，我被刘邦部下绑着，看着你英雄末路地厮杀，做着最后的困兽之斗的苍凉，我痛彻心扉。

我骗了他们，说只有我能让你死得瞑目，我拿着匕首走向你，我们终于又在一起了，满天的大雪不断飘落。

再也没有功绩，争权和伤痛了，没有什么是永垂不朽的，一切隐没进历史中，只有我和你。

项羽败了，你依然是我的英雄，是我虞姬永世的爱人！

有一种棋局，叫做两败俱输这部电影的创新之处在于棋局的安排，虽然《鸿门宴》里没有一道菜，只有五盘棋，这点让吃货的我很想吐槽，亲，难道我们的楚霸王请客吃饭那么小气吗？

难道你们不是来吃饭的吗？

下棋能下得饱吗？

张良老师还吐血了，估计是饿坏啦！！！

但是鸿门宴真的让我高潮了！！！

项羽各种娇傲各种相逼各种霸气外漏，刘邦各种被侮辱被伤害被认错。

最强的智者范增在一开始似乎就知道了结局，他问张良：“这场棋非下不可么？

”然后为了争取主动权，两大阵营，刘营樊哙，项营龙且，两大战无不胜的大将军作为置棋人，开始猜手指，樊哙咬掉了自己的小手指换来了先下棋的权利（牛逼有木有啊！！！

）。

在两大军师的指挥下，各出奇招，刀光剑影，黑白棋子，利落飞扬，眼花缭乱。

这一边张老师费尽心思，拖延时间，每输了一盘棋，自己的那几个杀范增失败成俘虏的爱将就受一种酷刑，输了四盘棋，刺字、割耳一一领受，真真的血雨腥风啊，心脏血压节节飙升，那一边韩信救怀王，孤身一人面对一大帮面具杀手，各种被追杀，各种拼了命地救人，各种打斗的酷与帅，最后策马扬鞭奔走大漠，带着怀王特赦令来救刘邦。

五盘棋输了四盘，刘邦被救了，张良内伤吐血了，项羽让刘邦杀张良，刘邦识时务为俊杰，真的动手要杀自己的好军师，于是把张良输给了项羽。

这是张老师布的棋局，鸿门宴后，这场棋还在继续下着。

亚父范增被张良设计，他的好“羽儿”生性多疑又不懂谋略，是个单纯的小屁孩，在张良使计后，疑他帮助自己是“此一时彼一时”，于是逐他离开，全篇的最棒泪点出现：亚夫与羽儿的道别戏，情真意切，感人肺腑，项羽噙着眼泪喊一声“亚父”，亚父凄然离去却布了一个更大的棋局，送给羽儿一个离别礼物——锦囊妙计。

最后楚王自刎乌江，刘邦赢得了天下，却因为这个锦囊，输掉了对部下的信任，他杀了韩信，杀了张老师。

范老师在与张老师重新下的第五盘上只说了半句话就闭眼了，那一整句话是：有一种棋局，叫做两败俱输！

感谢失败，感谢伤痛，感谢把你打败的对手一个高手的孤独不是没有人爱，而是没有对手，独孤求败的痛苦就在于他没有对手，所以到死都不瞑目，没有对手的人生是孤独而残缺的。

项羽vs刘邦，范增vs张良，龙且vs樊哙，项庄vs韩信，鸿门宴中让你看到两大阵营高手如何棋逢对手，刀光对剑影，智谋对机关，操控对反操控，高手对决，层层推进，高潮迭起。

对手总是与你有那么多相似之处，刘邦、项羽小酒楼一见面就心心相惜，结为兄弟，连恋爱品味都一致，对歌妓虞姬一见倾心，只是项羽毕竟是个高富帅，从小对把妞这事很擅长，不像农民工刘邦迟钝木讷，只能叫虞姬嫂子。

范增对张良说，一见到你，我就有种熟悉的感觉，我看到了年轻时候的自己，我们两个就像两面镜子，彼此照着对方。

范增和张良都是军师，是鸿门宴中最睿智的两个人，也是最大的亮点。

龙且在鸿门宴上听到樊哙说着自己征战四年，在四十几场战争中战无不胜攻无不克，歼敌多少多少，应该也是深深佩服，心心相惜，英雄见英雄的感觉吧，仿佛看到另一个自己。

对手又是与你有那么多不同之处，鸿门宴中正因为有刘备这个腹黑，会做人，懂计谋，特么能获民心，懂用人的对手才显得项羽的天真与单纯，残暴与有勇无谋，柔情与霸气。

感谢失败，感谢伤痛，感谢对手，因为对手让你不断挑战，因为对手让你免于孤独，因为对手成就了一个更完美的自己！

————————————演员与画面点评分割线————————影片中几个演员的表演非常出彩，黄秋生演的范增，张涵予演的张良，两大军师抢了两大主公的风头，黄老师真是越老越牛逼，坐在电影院的座位上，都感觉到他老人家的牛逼气场从电影屏幕里渗透出来，直达我心啊。

张涵予的那个眼神啊，真是让我深深折服。

两位的台词也非常精彩！

冯绍峰塑造的霸王生动而立体，武功盖世，人格缺陷，内心矛盾，情感纠葛都演绎得绝逼到位，是个女人都爱他！

黎明演的刘邦第一次演出了腹黑装逼，困于信任危机的蜀黍赶脚。

陈小春演樊哙，一股流氓气却不乏大将之风，真情与幽默感并存，亦菲姐姐因为角色需要只是个花瓶。

电影的画面和音效堪称完美，好几场战争场面都非常大气震撼，配乐恰到好处，尤其是那个八面受敌，四面楚歌，千军万马穿山越岭，追逐狂奔，黄沙滚滚的大战争场面。

武打戏在李仁港的设计下，绝无沉闷，有起有伏，将军们个个骁勇善战，十分了得，非常精彩！

历史本来就说不太清，更没有对错之分。

放到电影里最重要的是以史为基刻画鲜明的人物性格，不带有善恶正反等倾向性的表述，尤其是封建社会中的你争我夺。

尤其是对项目性格的一致性的表述上，既想表达他有情有义甚至柔情似水却又非要说他因以暴制暴丢掉江山和人心，尽管历史的结果无法更改，但在这部极力想刻画项羽和虞姬的唯美爱情的历史战争题材电影上，可否将人物性格表现的更统一些，何况对谋士而言，选刘邦还是选项羽没那多高尚的东西，处得来最重要

很多没看过电影的人给《鸿门宴传奇》打了一星，他们在豆瓣短评里，在讨论区里直言自己只看了预告片，只凭导演和主演阵容就断定本片只值一星。

2011年11月29日，《鸿门宴传奇》首映，当天，本片豆瓣评分5.6分，一千多人给出了分数，一星率约30%。

5.6分在豆瓣是什么概念？

——烂，不值一看。

（我得加个电梯：）http://movie.douban.com/review/5191833/?post=ok&start=800#last首先，这让我很迷惑。

因为试映会归来的人对本片的评价都还不错，那这评分是特么怎么回事？

之后，我试着去判断了这些打分的人究竟是谁——参加试映会的人应该不会超过几百，营销人员放出的马甲也有限，那么另外那帮人是谁呢？

要知道这是一个大部分能在网络上打分的人都必须执行上班上学过程的礼拜二，就算他们有时间去电影院看了本片，难道就能如此及时地奔回电脑前给电影打出这样一个分数吗？

我只能凭我有限的智力判断出这帮人只是一帮对国产片失去耐心的豆友们。

然后，这让我很愤怒。

因为豆瓣和时光网的评分越来越能左右人们买电影票的决定，一部上映第一天就被打出不足6分的电影，在竞争激烈的贺岁档必然铩羽而归血本无回。

我对我自己说要去看看这部电影，我必须相信我自己的判断。

下班后我直奔电影院，放下一切偏见，坐了下来。

上座率70%，电影结束后还有个小哥鼓起了掌。

之后，我开始惊慌。

以我的观影经验来讲，我觉得这片儿好看，而且可以说是很好看。

我认为一个审美正常的观众最起码应该给出三星以上的分数，可是为什么人们丧失了观看一部电影的正常判断力？

为什么网民们对一部没看过的电影失去了耐心，昧着良心给片子打上了一星？

为什么喜欢人云亦云，激情投入到贬低导演和演员的行列中去，恶作剧式地去污蔑别人的作品？

这时候有些思维比较犀利的小朋友们就要问我了：这片子打多少分到底关你什么事？

你为什么这么关心这部片子？

答：因为我喜欢冯绍峰，我希望他能成功。

这时候这些小朋友们就要轻蔑地笑着来讽刺我了：你不就一冯绍峰的脑残粉儿么！

跟这儿说什么没用的？！

就是一托儿！

回：好吧，我的确算是他的一个粉丝。

但同时，我是一个对电影有正常审美的普通青年，我只在看过一部电影之后才给这部电影打分，打分的时候都是摸着良心打的。

写到这里，我首先应该自省一下，我认为人们对这电影的导演和阵容有这么大的偏见，这一定是有原因的：先说李仁港。

他的《见龙卸甲》和《锦衣卫》我没看，我能接触到关于这两部电影的影像和评价都向我传达了一个信息：李仁港是个浪漫主义者，喜欢按自己的套路创作。

所有对他的贬低和质疑的基础都在于他的作品严重不尊重历史——我认为对商业电影的创作来讲，对历史的尊重与否并不是最重要的，关键在于影片的再创作能不能打动观众的心，显然李仁港之前的创作并不成功，招致广大观众的反感。

但有几次，我听一些哥们提起：“其实《见龙卸甲》这片儿挺带感。

”我发现有人能认同李仁港，我当时认为他是个很自我的导演，也许有一天他能将他的自我和观众的观影需求结合起来，这才是他能功成名就的可能——哪个大导演不自我呢？

再说黎明和刘亦菲，以我的个人审美来看，这两个人气质出众，但在明星里面相貌的程度算不上优越，缺乏勾魂摄魄的能量。

端庄太久，被讽刺为面瘫，一直以来都没有拿得出手的作品。

在四大天王里面，黎明的演技相比而言太弱，而刘亦菲也没有能以演技证明自已的作品。

再说冯绍峰，出演了无数二流连续剧，一直以小白脸形象示人，突然晋身大屏幕，而且一转型就饰演项羽，这听起来太悬，谁也不知道他能不能HOLD住。

再说宣传，《鸿门宴传奇》的宣传一直在打《鸿门宴》的旗号，很多人以为这是一部历史正剧。

但请留意，“鸿门宴”并不是电影的全名，还有两个硕大的“传奇”二字跟在后面，这两个字其实标明了电影创作的一种态度——这不是历史，这部电影借用了一段历史，叙述了一段全新的传奇。

无数人在纠结历史，纠结服饰风格，纠结造型，纠结道具，纠结这纠结那，历史的结局大家都从各种史书上知道得一清二楚，那么去电影院还指望看什么呢？

坦诚来讲，电影瑕疵固然是有一些，但对比我所了解的近年来的各种国产片，本片确属上佳。

在剪辑上有很多出色的地方，出场人物众多，各个都刻画立体。

与一般的古装片不同，影片中极少用字幕来解释剧情，我自知自己对楚汉相争的传说了解不多（与历史专家相比），但我从头至尾没有对人物关系剧情矛盾有过不解。

黎明和刘亦菲的表演虽然没有突破，但属合格，切完全不影响大局。

冯绍峰意气风发，他的眼神很亮，只可惜声音多了些柔情，少了点粗犷。

张涵予从头HOLD到尾，亮瞎了我的眼，看完后我也终于明白他的名字为什么被排在主演第二位。

我认为在剧情上有更多更多值得探讨的空间，比如范增，比如韩信，比如樊哙，甚至项伯、项庄。

这些细节不在本文的主旨范围内，暂且一放吧。

如果你确实对一部挂着传奇2字片名的电影去纠结历史，抱着自己的简单标准去固执地判断一部作品，那我真的只能摇摇头。

我只能说，商业片也像一盘棋，拍得好不好是一回事，做好营销定位也是一门很深的学问，每一步都要走得精准犀利，不把观众当对手，只有自己受损失。

大家相信自己的直觉，固执于自己的偏见，只要他们不认同你，你就算把你的心掏出来，都似乎再也无法打动他们。

---我发这文章不想针对历史，导演有自己的创作观，观众有各自的欣赏点，不接受的人确实很多，但喜欢这片儿的人确实也有不少。

谈历史，谈美术干嘛啊亲？

我不比你懂得少，但我不会对着一娱乐片儿抱着史书一条条对证然后给自己找麻烦。

我只说豆瓣没看片儿就恶意乱打分这事儿，我从来没鼓吹这是一部多么好的电影儿，看过电影的朋友们尽可根据自己内心的感受给出评分。

把这文章回帖回到一万页也改变不了电影上映前有人恶意评分这个事实，没看完电影就评分本来就不对，你说出天大的道理来辩护自己在我这看也是废话。

时间和事实已经平复了我的情绪，我得工作，没空和你这样一个没头像的闲人瞎扯。

你就使劲儿回吧，你早就不是攻击我的观点而是攻击我了，你没别的本事只会骚扰别人，我告诉你，我的评论被顶到首页是凭大家的认同而不是凭我个人的意志，我再告诉你，首贴只能由我来修改，借用你的逻辑：“你管不着我说什么做什么，你有本事就让管理员删了我这贴。

”---都快半年了，沉默的左手还在关注、回复我的帖子，我很敬佩。

在这段时间当中，我看到他仍然没有找到合适的头像上传，我感到很伤感。

（2012年4月24日）