无边泳池

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。

结尾部分度假结束，男主坐大巴和富人们赶赴机场，周围的人切换自如纷纷变回儒雅商人贤妻良母，他们用语礼貌挂念家人闲聊家常，仿佛只是普通的度假归来。

这些人难道把杀人犯罪全忘了？

男主困惑的眼神像极了初入社会的小白被反复拷打后显露出的迷茫。

登记时间到，富人朋友们彼此告别，仿佛他们真的只是度假中结识的旅伴，其中不发老人、儿童。

当所有旅客走后，只剩男主一人没有登机，犹豫许久男主还是回到了度假村。

海岸繁华落尽，空无一人，男主浸泡在大雨中，凝望着汹涌的暗浪。

很早下了，但一直没时间看。

今天刚看，哈哈，好应景😃我不知道打低分的，是对镜头不满还是对配乐不感冒。

至于剧情，看不出什么致命的漏洞。

嗯，关于米娅高斯这位恐怖片头牌，个人觉得她最大的特质就是，由一种天真的笃信而产生的错位感。

泰勒安雅乔伊一看就是精明的“女巫”，可绝成不了被附身的对象！

而米娅则天然一副“鬼上身”的样子😂——她极富某种让人不安的魅力！

说回剧情，真的老套吗？

看完都不知道 咋回事！

很奇怪的电影 没有什么逻辑性可言 不过妹子挺漂亮 当杀人不犯法的时候 随便杀人 也只是为了好玩 这样法律就成为摆设了 只有钱 就可以随便复制出几个人 来 杀 着玩！

有些变态！

在未来 也许只能机器人 出现以后 他和人一样 有思想 但他只是商品 只能被奴役！

又或者是 基因克隆技术 发展起来 我们可以 克隆出 一堆人 来给我们服务

替身这个概念相当不错，深入挖掘的话，能够实现浅层恐怖和深度伦理的完美融合，可惜，导演和编剧太过专注于人物的变态属性，忽略了何谓我的宏大命题，好的意境也便遗憾错失……男主就是个小白鼠，好色，自负，没有主见，落尽欲望无边的染缸中，也只会四处游荡，而本片大尺度的呈现，则是博取眼球、哗众取宠、毫无营养的商业妥协……最后，光污染还是很致命的……

《无边泳池》是一部极具猎奇性质的电影，它挑战了观众对于道德和人性的极限思考。

影片以一名富豪家庭在芒果岛度假遇到的一名青年艳遇为线索展开。

随着故事的推进，这个泳池成为了男主、这个岛屿、这个沉迷的社交圈子的魔幻之地。

电影中呈现出来的鲜活、动感、诱人的情节，无疑启迪了人们心理深处的矛盾之处。

各类意味深长的视觉意景，加深了演员的情感激情。

但深究之下，这毕竟只是一个强调快感和猎奇的电影。

如果你真的想要看到人性与道德的探究，推荐你选择其他更有深度的作品。

高概念电影，也可以理解为命题作文电影。

男主叫詹姆斯什么什么浮士德，什么意思不解释了。

剧情可以理解为出卖善的灵魂，也可以理解为被魔鬼诱导从而完善自我，还可以理解为降临到地狱般人间的新生儿。

剧情虽然简单，但画面充满了让人兴奋的鬼魅气质，风格和品味独树一帜，却也能够在文艺与商业间游走，虽然还未完全成熟，但已经初显峥嵘，感觉至少超越了老爸的未来罪行，只要保证不过量磕药，绝对未来可期，目标戛纳。

女朋友看完之后直接emo，极度不适谨慎观影，很sb，拍的手法感觉也有问题 艹精神变得很糟，我现在只希望她晚上不要做噩梦！！

这部也很直白，开放？

的描写顶层社会，在没有任何约束的情况下，人性的黑暗将被无限放大，讽刺人性。

喜欢看这类的题材的可以看看，我只能说，也不要抱有多高的期待吧

近来看了几部电影，觉得它们之间互有关联。

《悲情三角》，讲一对年轻的模特男女朋友坐游轮旅游，结果碰到风暴一群男男女女流落荒岛的荒诞故事；《菜单》，讲一对炮友坐船去无名小岛上的高级omakase餐厅品尝高级料理，结果被厨师反客为主的荒诞故事；而最新的这部《无边泳池》，也是一对年轻夫妇在贫穷国家的高级度假村度假，结果看着“自己”活活被杀死的噩梦故事……写下来连我自己都觉得惊讶了；这故事也太像了吧？

都是年轻夫妇/男女朋友，都是去追求刺激或享乐；都是被撕开了温情脉脉的面纱，暴露人性的最黑暗一面。

游轮、米其林餐厅、云里雾里的菜单、无边泳池、全包度假村……出了国境（或大城市），到更贫穷落后的地方享受当有钱人的快感，是不是涵盖了中产阶级一年到头来计划的那些典型假期，你我都不能免俗？

这些场景组合起来， 简直可以成为中产阶级的度假指南，朋友圈的照片基本可以被归类其中。

而在故事的另一面，是给人擦厕所的土著人服务员，打了十几年工的餐厅接待员，被撞死的当地农民。

这些人在戴着太阳眼镜、穿着比基尼、在假中国餐厅吃饭的中产阶级眼里是“无形”的；他们只关心服务的好坏，不关心服务的人，更不会想听他们背后的故事。

同样，也没有人会想到文明和体面背后的黑暗——邮轮豪华晚宴后的风暴和船长的格瓦拉式愤世嫉俗；高级度假村的高高铁丝网外面就是犯罪率高得吓人的国家（观众可以自行猜测任何一个国家，墨西哥、哥伦比亚、斯里兰卡亚非拉三大陆全都适用）；而几千美元账单的高级餐厅老板早已预谋把所有食客变成餐桌上的美食。

我经常在想，人类如果真实地生活，在这些所谓高尚体面的背后是什么样子。

如果人类是像三体人一样所有思想都是透明的，那是不是这些游客、度假、体验的背后，顾客们脸上都写着“我看不起”你的厌恶，而服务者的脸上都写着“我所做的一切都是为了钱”？

二十世纪创造出来的这些所谓年假、邮轮、全包度假村的概念是不是根本就会不复存在？

或者最起码，人人脸上少了些虚情假意的笑容，写邮件或者打电话时少了些体面空虚的措辞，能把时间多用在“实用”却“不好看”的事情上？

也许ChatGPT可以帮人类解决一部分“面纱”问题，起码是书面上的面纱问题吧？

我不信任chatgpt分析时事、做科学计算、或者给出各种观点；可是chatgpt写官方文件可以节约我95%的时间。

比如，我让ChatGPT写一篇给辞职员工的感谢信。

一秒钟，ChatGPT给了我以下内容：It is with a heavy heart that we bid farewell to you today. As you move on to your next adventure, we want you to know that your presence here will be deeply missed.During your time with us, you have made a significant contribution to our team, and we have been fortunate to have you as a part of our organization. Your dedication, commitment, and hard work have inspired us all, and we are grateful for the many ways you have positively impacted our team.As you leave, please know that you take with you our heartfelt appreciation and best wishes for the future. We have no doubt that you will continue to thrive and succeed in all that you do.Thank you once again for your service, and we wish you all the best in your future endeavors.洋洋洒洒，措辞感人，全是虚空。

三部电影的共同点是，每个情节每个段落无一不透着讽刺。

《悲情三角》里的男主是个模特，但会因为船员和女朋友在甲板上聊天而跑去和领班彬彬有礼但恶毒地告状；《菜单》里的男主会为一道“没有面包的面包”空盘菜肴而倾倒；而《无边泳池》里的男主，一位不得志但娶了富有出版商女儿的作家，会在得知自己有个粉丝之后对此女言听计从，而其实她只是想骗他入彀，根本没有读过他的书。

这几部电影最后的结局都颇为暗黑。

《菜单》之前已经写过影评，这里不再赘述；《悲情三角》应该是三部中口碑最好的一部，因为不但讲了阶级，还讲了女权，是部合格的讽刺电影。

《无边泳池》诟病很多，一是大家对导演过度使用摇摆镜头来表现致幻剂的影响觉得过时；二是不必要的暴露镜头过多，三是故事没有深度。

我觉得镜头其实还好，我甚至有点喜欢主角四人开着敞篷车出度假村的那一段沿海山路——这镜头配上不安的音乐，完全是在致敬希区柯克嘛。

《泳池》的故事确实可以讲得更好——无边泳池，多完美的意向，和海滩上摇曳的棕榈树相互映衬，表达着高级、文明和体面。

在男主酒驾撞死农夫后，发现这个国家的技术可以复制一个一模一样的自己然后处死，而原来的自己可以在这里为所欲为之后，这个设定可以发展出来的东西太多了：可以讲自己意识，变成像《彗星来的那一夜》之类的伦理悬疑片；也可以讲男主如何自我堕落，把小白花女主也拖入深渊，变成希区柯克式的反转片，甚至可以拍成如何利用自己的自身，把和他同样身份的有钱人反杀的动作片……但影片拍了个温吞的结局。

男主躺在雨季到来的岛屿上，观众这才发现，阴霾之下下，24小时不间断的瓢泼大雨浇在发霉的草编躺椅上，和阳光的度假村仿佛如同两个世界。

这就是温情脉脉的面纱背后的真实生活吧。

三年前《占有者》的上映将这位导演推向了大众视野，而如今他的新片《无边泳池》正在电影院热映。

和《占有者》当时的情况一样，《无边泳池》也同样在圣丹斯电影节首映。

而伴随着首映后对于影片中大尺度的激烈反响，两片的院线版本都被从NC-17删减成R（而在加拿大就是18A)。

抛开影片的大尺度。

两部电影之所以引起这么多关注的另一个原因就是因为导演“布兰登柯南伯格”的父亲是专注于身体恐惧元素的大卫柯南伯格。

（儿子和父亲）大卫柯南伯格在80，90年代所拍摄的大部分都是各种怪诞但有关探索人类对于自身欲望的恐怖片和科幻片。

这也是为什么当布兰登柯南伯格的《占有者》上映后人们很快将他和他的父亲联系在一起，并视他为接班人。

但在看过他的新片《无边泳池》后，我可以告诉各位我不是特别喜欢这部电影。

《无边泳池》讲述了由亚历山大.斯卡斯嘉德和克里欧佩特拉.科尔曼饰演的一对夫妇来到欧洲一个不知名小国的度假村散心。

丈夫是一个失败的作家，而妻子则是某出版社大鳄的千金。

在度假村里丈夫碰到了自己的一位女粉丝（由米亚高斯饰演）。

接着这位女粉丝和她的丈夫邀请男主女主一同前往一趟野餐之旅，但在回来途中男主开车撞死了一个人。

当男主被警察抓起来后他才得知这个国家有个特殊的规矩，如果罪犯有足够的钱，那么警察会帮助创造一个罪犯的复制人来替他受死。

而罪犯则可以观看处刑这个复制人的流程。

随着男主体验过一次这个流程以后，他却深深陷在里面了。

虽然我不是特别喜欢这部电影，但在我阐述我厌恶的原因前还是先跟各位读者分享一下影片中我觉得出彩的地方。

首先影片有着非常出色的摄影。

本片的摄影师卡里姆.胡桑同样是《占有者》的摄影师，这也为什么能解释两部片子的风格接近。

从第一幕开始就为本片打造出了一种孤单冷峻的基调。

最惊艳的一幕应该就是当男主被抓到警局后第一次与警察的相遇。

当他刚从昏睡中醒来朦胧的时候，眼前的画面都是模糊的但你能依稀看到警察的身影，尤其是他的头部变化成了圆形的一个点。

除了摄影外，影片当中的表演和音乐也都非常值得肯定，尤其是米亚高斯，这也都是我在观看过程中非常享受的部分。

竟然本片当中有这些出彩的地方，那么本片的问题究竟出在哪里呢？

(饰演男主的亚历山大.斯卡斯嘉德和饰演女粉丝的米娅高斯）首先影片的剧情可能是最让我失望的地方。

整部电影的核心其实是一个有关讽刺富人的故事，影片嘲讽了这些人无法满足的欲望，以至于要通过这种扭曲的制度来充实自身的娱乐活动。

在这种核心的基础上，本片没有进行更深层次的讨论。

尤其是缺少对于主角自我挣扎的部分。

大部分时间虽然我们可以看到镜头在跟随着男主，并将他放在画面里的前景而背后则是虚化模糊的景色。

即使这些部分在向观众表达他的迷茫，但本片里还是缺少他对于影片故事设定（自我复制体和接受死刑的真的是复制体吗）的反思。

（本片海报）整部电影虽然有两个高潮的部分都是有关于男主碰见了他的复制体。

其中一次是对于伤害自己的震惊（男主被他的富人朋友恶搞，他以为面罩底下是抓他的警察，但却是他自己的复制体），这种震惊是来自于他以为他已经和富人玩在了一起，但这一刻他又意识到自己作为边缘人的身份。

而另一次则是在片尾当男主要杀掉化身成狗一样的复制体。

但在我们看到这两个高潮前，观众需要经历一长段男主吸毒过后发疯并与女粉丝结合的剧情。

即使这些充斥着霓虹灯的剪辑够疯，但它们没能让整部影片变得更加有趣。

这些在某种程度上都显得和全片的故事显得脱节，因为整个故事对于情欲的描写也就滞留在当男主两口子和女粉丝夫妇出去野餐，女粉丝乘男主上厕所的时候帮他打飞机（这是本片的剧情）。

这些剧情也仅仅只能带给我们视觉上的冲击。

当然如果你硬要说射精和后面母乳的剧情相对应，那我也不会去反驳。

影片另一个更让我失望的地方可能就是本片的核心。

虽然我也不太喜欢布兰登柯南伯格的《占有者》，但那部电影里对于感情的关系描写显得更为直接和有效。

可在《无边泳池》里男主和作为毒蝎的女粉丝之间关系完全让感受不到有任何讨论或者带来深层次的解读，大部分时候就是米娅高斯饰演的女粉丝在男主耳朵旁低语几句，然后剧情就开始推进。

另一个为什么本片核心让我如此失望的理由就是即使影片包括了一些剧有冲击力的暴力镜头，但整个电影还是缺少一种生猛的感觉因为影片在中断选用了一些喜剧的方式来表达讽刺。

像是有一幕是男主和富人们在一起打劫一户人，而当枪战开始发生镜头马上切到一些印度人在酒店表演。

总的来说，如果你不是此类电影粉丝那我不会推荐，毕竟影片中的一些内容还是许多观众无法接受的。

在最后我也可以稍微总结一下本片导演最钟爱的故事结构，一个不完全科幻的背景设定再加上一个被自身或身边的问题所困扰住的角色，接着非常暴力的事就会发生，而当这个角色意识到问题并想逃出来的时候，他却深深的陷在里面。。。

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