了不起的麦瑟尔夫人第二季

匆匆看完，很快乐。

也很堕落，我竟然熬夜看完。

现在回想起来有些后劲想唠唠。

这季最喜欢度假村那段，活像个世外桃源，轻松活泼甜腻，每个人都尽情享乐，包括紧张兮兮的susie。

她是为了事业带上搋子潜入村子，为midge到处扑机会，期间充分发挥自主能力，在员工处混来食宿，还结识一群朋友。

在一夜未回宿舍后，一群员工竟然担心到大张旗鼓找susie，一时间susie慌了神，没想到自己这么重要，连家人也不会待她这般。

即便她从来嘴上不饶人，别人的好她还是记着，也很尊重别人，这是她结交满天下的原因。

Zelda、Ethan、两个杀手、Sophia都拜倒在她的小嘴炮上。

susie的成长不易，带着小梦想一个人活成军队，满口脏话心却纯真得很，对于脱口秀，她比midge更认真紧张，在gaslight呆了整整六年，就是等这个机会。

当晦暗的角落照进一束光，任谁都想不愿错过。

四处张罗，四处碰壁，浇灭过热情，重燃过火苗，起起落落中她渐渐放松，不再像只学飞的小鸟，时刻绷紧翅膀。

同时，midge也逐渐打开这个她的心，分明是个幼稚傻女孩，不然还有谁能想出带搋子装plumber这一出，给搋子改名字，还认认真真献上度假村最后的表演，太梦幻了。

还有midge在度假村遇上ben，abe喝酒做早操....这个度假村是欢乐的源泉没错了。

但现实终归会来。

midge和Susie的事业要真正起步了，不少问题刚刚开始，她俩渐生罅隙。

midge的感情也成谜。

编剧尤爱joel，相信不少人替ben不值，但看到joel向midge求婚时，突然明了joel更适合midge，这个浪漫任性的大男孩和奇怪的midge太配了。

和joel不同，ben的奇怪是建立在理性上，一个医生永远不会cross the line，joel会。

感情这事太难了，根本无法判定谁更错。

但也结束了。

总的来说这季还是挺欢乐，人物更饱满，除去midge的大女主光环，还是很不错的，继续期待下一季。

从第二季开始重刷此剧，发现除了第一集两杀手与苏西那段之后，第九集的开头也非常惊艳。

仅仅是开头2分钟，一个简单的咖啡店几张桌子，寥寥无几的台词，（台词都是一句话，感觉可以投到豆瓣#人类高效沟通实录）便把苏西的专业、人际交往，如何在工作中讨价还价展示得淋漓尽致。

我非常享受这样的快节奏剪辑，苏西几次三番起身，其出镜入镜的动作衔接十分自然，行云流水。

如从背对镜头右边出去，便从左边正对观众入画，快速说完台词，便从左边出画，下一个镜头又是从右边坐下。

而且在频繁起身离座，轮番坐下谈妥上电视这件事之际，还帮人搞定了一次约会，拿了店主圣代给不知所措的女人送去作为道歉，穿插了苏西跟女主心有灵犀讨论一个人的话题，并均匀分在了开头与结尾，完美！

关于第一集两杀手与苏西那段在这里：https://mp.weixin.qq.com/s/VUuJ7nnuoZOABeG5TUMYiw

1，女主全程带结婚戒指。

2，编剧给了个回忆求婚的戏，导演还专门给了个结婚戒指大特写，看就是这枚。

3，男主就算和别的女人睡觉，酒后却吐真言，为什么寻求不到原谅？

喜剧不会让这个人一直苦逼下去。

4，影视作品中各种有意的明示两人彻底 end 的剧情大部分都是障眼法，什么跳个舞结束，说的不清不楚，根本不信。

5，男主非常清楚自己老婆是喜剧天才，在最后也想明白自己喜爱的原来不是表演，而是俱乐部的氛围，于是要开俱乐部。

和女主有这么大的交集，编剧不会放弃做文章的机会。

6，两人 still married on paper。

虽然前夫哥到处寻欢，但他自己说我曾经有过一个老婆，这些都是玩玩，也许编剧为了让女主也不吃亏，找了一个本杰明，“跳过吃饭的步骤”……7，神婆的预言，越不靠谱越容易发生，这就是喜剧。

8，女主要下半生 alone，alone 可不是单只独身。

也许是追求精神的独立，之前是围着丈夫转，今后要在感情中保持自我。

况且，兰尼的表演中描绘的那番未来，女主的表情值得品味，并不是为以后富有而孤独感到好棒，而是清晰的认识到自己将来可不要这样生活，女主的人设可不是一个悲观的人，她非常清楚自己要的是怎样的生活。

但这都是为了契合复合的前提对编剧想法的猜测。

9，他有一个未婚夫，大可以今夜需要一个爱我的人陪，为啥还要找前夫哥。

10，E10 结尾曲叫 This Will Be Our Year😁，will be。

其中一句歌词 "Now darkness has gone, and this will be our year, took a long time to come." 轻快的旋律也给下一季暗示了基调，剧中人物的大改变之年，结尾时间是 59 年秋。

P.S 我觉得下一季应该故事就可以结束了，但亚马逊为了卖会员会强行续命。

11，第三季依然还是非常有可能成为第四季的铺垫，两人的关系一定会有更大的变化，应该不会这么早的（在第三季）复合，或者说第三第四季都不可能复合，但最终一定复合幸福美满的总基调不变。

预测第三季的剧情：1，女主的目标是更大的舞台去实现自我价值，从温室走出来只是第一步，苏茜的目标是做一个成功的经理人，正因如此二人才一起搭档，但是现在两个人都有对自己而言最有利的选择，我想编剧不会让她们这么轻松的拒绝。

但时随着矛盾的转移，女主应该是要去欧洲的，可能第三季还是会跑到一个欧洲国家去，意大利、摩纳哥之类的够小资的地方，作为别人的配角，她可能会有一些心理落差，人气或许会因此增长，但应该没到爆红的程度，但足以为自己争取到很多演出的机会，比如开始混百老汇。

女主今后的故事会更突出她的艰难，之前遇到事都有背后的支持，但是从第三季开始，这种支持会越来越少，以此凸显她的自立与变化。

2，远在美国的苏茜应该也会和苏菲的合作总是不如与女主那样自由，苏茜是一个不易屈服的人，即便她成为了那种大腕的经理人，但是内心却十分的挣扎，这毕竟是一场豪赌，一个是冉冉升起的新星，一个则是风光舞台幕后的空虚，苏茜和女主的关系并不是简单的合作，女主是孤独的苏茜悲惨人生中唯一的朋友。

第一幕也许便是从苏茜开始。

3，剧中的每个人物都面临着选择，而每个人的选择意味着改变，女主就是所有人改变所围绕的那个人。

接下来不会拘泥在纽约，女主可能会去一个别的城市开始冒险，既不能离父母太远，又要有一定距离，还要有旺盛的娱乐业，不能涉及政治，太严肃，通过对地图的分析，迈阿密可能是个好去处，阳光沙滩的色调也比较契合这部剧。

4，去前夫哥俱乐部的表演不能太顺利成章，需要一种被动的力量来达成，比如救场、前夫哥邀请有一定名气的她到无名的小酒吧？

或许还会有一个镜头，女主在台上表演，前夫哥在一旁倚墙微笑，台下的人围绕着女主。

5，男主或许也会有感情线。

6，女主父亲做出大胆的举动，要打官司来保护自己和家人，也许会失去工作和房子，这样和女主母亲会产生一条穿插在全剧的故事线，或许会揭露一些他们婚前的故事，用女主母亲的全新形象来刺激观众。

7，剧中一定会再次发生情感问题，一定是那种好像能成的错觉，神婆需要登场，现在讲究政治正确，新人物会有，而且是一名黑人……8， 女主的所有改变，全部是自己做出的选择，这很重要，剧情随着她的选择在不断变化。

9，不要忘记女主嫂子怀孕了哟，这肯定是笑点聚集的地方。

我能不能扬名立万就看年底了 [doge]

母亲穿了一条暗格纹粗呢铅笔裙。

在巴黎一间陋室，女儿米琪终于找到了她，动情地对她说”I’ve missed you, mama”。

而她——这个跟丈夫赌气离家出走的女人，喉咙里鲠了一下：I’ve missed me, too.——“我也想我自己”，《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》中最经典的一句。

说出这句话时，前一季里始终优雅端庄、甘为男人洗手作羹汤的母亲，正坐在一张折了一条腿、只能靠书本支撑的椅子里，缓慢地吐着烟气。

更要命的是，她穿了一条暗格纹粗呢铅笔裙。

©️《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》，母亲穿着铅笔裙窝在椅子里吞吐烟雾所有人都对女主米琪的服化搭配赞叹不已，我却独独忘不了母亲这条起了毛球的裙。

它有魔力，一旦穿上，就可以在闻起来“像死鱼里的死鱼”的房子里杀蟑螂、热火炉、去走廊尽头的公共浴室洗澡，或因学识和修养受人尊崇。

而不是那个只会在男人背后烹羊羔肉的女人。

那裙子里，缝着女人的独立精神。

1908年10月7日，莱特兄弟决心试飞。

参与行程的是助手的太太，名叫伊迪丝(Edith)。

为了证明飞行器可以持续稳定地载人飞行，她坐在威尔伯·莱特身边，于法国上空航行了2分7秒。

说出来难免叫人笑话，这位世界上第一个坐飞机的女乘客，穿衣打扮丝毫上不来台面。

帽子用薄纱巾固定在头上，身下一条宽褶长裙，䙓子极广，则干脆找了根细绳潦草绑之，束住小腿位置。

免得风力过大，卷入机械零件，造成空难。

©️伊迪丝与威尔伯·莱特试飞，为防止裙边卡进螺旋桨，威尔伯在她的小腿位置系了一根绳子本就为试航，又不是走红毯，这么穿倒也不打紧。

谁知下了飞机，媒体争先恐后地一通猛拍。

伊迪丝怕人瞧见她这副窘态，作势要走，但裙摆上的绳子还没解，因此步履蹒跚，正巧被人拍下。

©️左图是伊迪丝上飞机前的装束，右图是其在飞机上对镜头微笑，裙上还捆着绳子竟启发了一位叫保罗·波烈的服装设计师。

他推出两款样式，一种用与裙身颜色相近的布料带绑缚，令小腿下呈伞状，走起路来如鱼尾拍岸。

©️左图：约1911年的明信片，描绘的是一个男人指着一个女人，称其穿着一条“限速裙”；右图是穿着竖条纹花样的女子一种则是将裙身的下摆打褶收窄，直至脚踝，远看像一只倒立的可乐瓶。

1957年的[甜姐儿]，奥黛丽·赫本于舞台上惊艳登场，穿的就是这款裙。

©️左图：1911年保罗·波烈的设计版式；右图：20年代初巴黎街头的上班族；下图：电影[甜姐儿]保罗为之取名“Hobble skirt”，可译作“霍步裙”，也叫“飞行裙”、“蹒跚裙”。

顾名思义，穿上以后便无法迈出大于3英寸(7.62cm)的步子，更无法跨上马车，只能踩着小碎步扭捏而行，像西湖边上刚修炼成人形的青蛇。

有媒体批评，称hobble一词虽有“束缚”之意，可那是对猪马牛羊的前蹄加以捆绑，而不是女人。

“对啊，”《时代穿着》杂志里，保罗笑着对记者说，“所以我现在把女人的腿也给束缚起来啦。

”怪不得1910年，法国人办了场“套袋赛跑(La course d’entravées)”，让穿霍步裙的女人参赛，男人则在看台高声谈笑，“她们跑起来像袋鼠一样。

”

©️法国套袋赛跑，《伦敦新闻画报》摄于1910年8月13日怪不得1914年的《风尚公报》登了一幅样图，画着一个穿蓝绿色霍步裙的上流女子，正轻拍身侧一条纯种牧羊犬的脑袋，笑着说“它赢了”。

©️20世纪初，巴黎经常举办时尚狗展，让富有的名媛贵妇牵着自己纯种的宠物狗进行优雅竞赛。

但穿霍步裙的女人很难正常走路，与其说遛狗，不如说被狗遛。

图片来自法国精品杂志《风尚公报》1914年3月号，现藏于皇家安大略博物馆原来，女人是和牲畜差不多的东西。

1911年，霍步裙出了人命。

是纽约上州，一18岁女子在伊利运河过桥，因裙子下摆直径太窄，走不出3英寸，在跨过闸门时不慎绊倒，从栅栏边跌下，砸入运河溺亡。

同年9月，巴黎尚蒂利赛马场，一匹马在赛道上脱了缰，直挺挺奔向观众席，朝着一女子而去。

那女子因穿了霍步裙，脚踝处被束得紧紧，一时间无力躲闪，重重摔倒在马蹄之下，连同头发也缠绕在马蹄上，惨遭拖行，最终死于颅骨骨折。

©️1910年，巴黎尚蒂利赛马会，名媛们(右二、三)一袭霍步裙款款而来于是1915年，女权主义作家夏洛特·吉尔曼发文怒斥：为什么女人要像日本娃娃一样走路？

如果女性想角逐州长，就得迈得开步伐；如果女性想竞选总统，就要踏得上汽车；如果女性想在法律上获得独立，就不该在服装上束缚自己。

一席话，震耳发聩，掷地有金石之声。

但保罗·波烈只是两手一摊，耸一耸肩，“哦，这或许是个糟糕的美式发明。

”语气像是在说“哦，巴黎总有这样的鬼天气”。

连教堂里庄严的牧师，被问及对那些人命事故的看法时都说，“穿霍步裙的女人会是个好妻子。

”

©️艾莉森·马修·戴维《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》插图，穿着霍步裙走路的女人三言两语，便将夏洛特的呐喊丢出去老远。

而这种压迫感，一直持续到二战以后。

硝烟散去，男人归来，女性退回家庭，“穿上最美的带褶边儿的裙子，泼上一瓶香水”，将战时自己的工作岗位“让给某位凯旋的小伙子”。

所以《我爱露西》里的露西，是个穿着蓬蓬伞裙、日常周旋于洗衣房与灶台的家庭主妇。

所以《了不起的麦瑟尔夫人》，母亲纵然受的是精英教育，毕业以后，也不过被当作一只金发碧眼、肤白唇红、脆弱无脑的洋娃娃来养。

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，母亲对主妇生活充满失望只是好在，她们不甘心。

于是1947年，克里斯汀·迪奥基于霍步裙改造出一种H Line，依旧是直裙，但长度只是过膝，可在侧边或后方开衩或打褶，犹一支削好的铅笔。

©️克里斯汀·迪奥设计的H形裙，也叫铅笔裙，相较于寻常的花冠裙，它在节省布料的同时，更能将优雅与干练融为一体

©️20世纪50年代，街边穿着铅笔裙的上班族

©️时尚杂志《ELLE》，穿铅笔裙的女人就这样，作为职业装主流的铅笔裙诞生。

造型简单利落，裙摆不会因像花朵一样炸开，卡进缝纫机或复印机而影响工作。

亦不限于3英寸，而是能在优雅曼妙的廓形里行走自如，飒沓如流星。

越来越多的女性因此走出家庭。

尽管这个社会提供给她们的岗位只有秘书、接线员或百货楼前台，尽管分派给她们的任务是低级无脑的端茶水、做表格、泡咖啡、印文件。

尽管这一路上的艰难苦困能装好几箱。

但她们已经觉醒，就像《了不起的麦瑟尔夫人》，米琪对父母说，“我需要钱，我自己的钱。

”

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，女主米琪决心去应聘百货大楼美妆区然后，她开始频繁地穿铅笔裙，站上单口喜剧的舞台，吐槽丈夫、怒怼小三，凭鬼马的自黑、犀利俏皮的讽刺，赢得满堂喝彩。

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，服装设计师是Zakowska，她借鉴了50年代《VOGUE》里的经典造型，并在采访中称，随着米琪从主妇转为职业女性，服装也会从蓬蓬裙变成铅笔裙，在保证50年代风格的同时，体现主人公的心理变化这条裙，代表的是女性独立。

玛丽莲·梦露最喜欢穿铅笔裙。

喜欢到多年以后，人们提起这款裙子时，最先想到的不是它的官名Pencil skirt，而是“梦露式”。

连带着她的漏斗型身材也颇受欢迎，一度有媒体促狭地说，这般好身材一定是因为铅笔裙的约束。

©️玛丽莲·梦露，一个铅笔裙死忠粉1956年，她拍[巴士站]，被唐·默里饰演的牛仔一把抱到肩上，穿的是一条黑色铅笔裙。

同一年，她和阿瑟·米勒结婚，亮相时，也是一袭铅笔裙。

©️左图：[巴士站]剧照；右图：玛丽莲·梦露与阿瑟·米勒三年后的[热情如火]，她下了火车，提着行李箱在站台奔走。

有旁人见了，小声讨论，“瞧瞧人家是怎么走的，简直就像个装了弹簧的果冻。

”同样一袭紧紧勾勒臀腿线条的黑色铅笔裙。

©️[热情如火]，玛丽莲·梦露那是一种很隐晦的烟视媚行，不动声色，在小处卖弄着诱惑。

不，不是卖弄，而是很低调地推销着自己的，是自信但不自负的性情气质。

因着这种气质，迪奥之后，香奈儿、巴黎世家、纪梵希、普拉达纷纷推出了自己的铅笔裙。

香奈儿是粗花呢料，讲究裁剪合身，侧重舒适明快，就如那句“时尚易逝，风格永存”。

©️香奈儿粗花呢套装，1960巴黎世家则用挺括的大衣搭配，在强调线条与立体感的同时，又能藏住干瘪或臃肿的臀。

©️《ELLE》，巴黎世家纪梵希只需要看奥黛丽·赫本。

一件羊毛开衫，一条格子半裙，何等优雅、克制，不像霍步，只为讨好男人，供他们眼目之娱。

还有[龙凤配]，她遵从父亲的意愿前往巴黎学厨，归来后一身套装，气概风华。

温柔，但有力度，性感，却没有丝毫袒露与跋扈。

赫本说，穿上纪梵希，我才是我自己。

纪梵希说，裙子必须配合女人，而不是女人去配合裙子。

©️穿纪梵希的奥黛丽·赫本普拉达的设计灵感则和希区柯克有关。

1964年，他的[艳贼]上映，蒂比·海德莉演一个衣锦夜行的江洋女贼，有颗外冷内热的心。

她穿条纹窄裙，坐下时露膝，像个优雅刁妇，俏丽又自信。

普拉达便依据此，设计了及膝铅笔裙。

©️左图：普拉达的垫肩收腰夹克与及膝铅笔裙；右图，[艳贼]剧照从容锐利，气场与焦点同时拥有，带着按捺不住呼之欲出的野，指点江山，挥斥方遒。

如1957年的[风流记者]，劳伦·白考尔演纽约东城区的时装设计师，穿黑色铅笔裙，站着身，昂起下颌。

透着职业女性的强势，那眼神也仿佛在说：男人，如果你觉得你比我聪明，那定是我假装愚蠢。

如果你觉得你有工作，那定是我让给你的。

©️[风流记者]还有1988年的[上班女郎]，两个女人棋逢对手见招拆招，亦皆精明强干不逊须眉。

刚出院便换一身职业装，明枪暗箭你争我斗，像子弹一样。

射出去干倒一片，真爽。

©️[上班女郎]最经典的要数[穿普拉达的女王]。

梅丽尔·斯特里普，黑色暗条纹铅笔裙，一针一线都是女性渴望独立、渴望与男人平起平坐的宣言。

扑面便是睥睨众生的力量，即使沉默，那股力量感也挥之不去。

仿佛畏惧平稳生活带来的安逸，没有血腥味儿她便活不下去。

穿普拉达的女王自此之后，越来越多的影视作品里，女性开始占据领导地位，而铅笔裙就是她们的标志。

比如《广告狂人》里的琼，《傲骨贤妻》里的艾丽西娅，《纸牌屋》中的罗宾·怀特，《新闻编辑室》里的麦肯齐。

©️上图从左到右：《广告狂人》、《傲骨贤妻》、《纸牌屋》；下图：《新闻编辑室》我想起鲁迅的《娜拉走后怎样》，说她不是堕落就是回来，因其除了觉醒的心，什么也没有。

张爱玲向来会讥诮人，也同意这个说法，认为空有觉醒之心，不值一提，充其量够“走到楼上去”。

幸而，铅笔裙的诞生让女性学会了独立，让她们用学识在干练和优雅之间游走，用力量与男权环境进行旷日持久的缠斗。

从此，即便有一天她们走下职场，也会像一件洗旧的大牌毛衣，柔软、坍塌，却带着新鲜的太阳气息，带着永恒的微笑和永不屈膝的挺拔。

如《了不起的麦瑟尔夫人》，那个坐在坏掉的椅子里的、穿暗格纹粗呢铅笔裙的母亲——我也想我自己。

©️《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》而如果你不懂这句话什么意思，如果你只会做指甲聊八卦喝下午茶，除了结婚生子别无所长，那就低头看一看，看一看你穿的这条裙子——从被男人束缚的霍步裙到大步流星的铅笔裙，从出门受雇有损丈夫颜面到踏入职场为自己挣得脸面，这一针一线，耗光了多少个女性的挣扎与呐喊。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】参考资料：[1] How the Pencil Skirt Became America's Sexiest Staple，Jennifer Wright，2016[2] A brief history of the Pencil Skirt，The MAKER’S ATELIEER，2014.08.25[3] FILM INSPIRED FASHION – THE 1950S，Blue 17，2017.03.10[4] 愛美不怕跌死 當束縛的蹣跚裙成了時髦象徵，一流人，2017.12.28[5] Style Capsule：走不出三英吋的女人？

從這條A字裙說起，HOKKfabrica，2016.01.06[6] THE HISTORY OF THE PENCIL SKIRT，Masterpiece，2018.01.30[7] Fashion in 1950s Films，listal，2013.06.23[8] THE 50S FILMS THAT EVERY FASHION GIRL SHOULD WATCH，BAZAAR，2015.01.09[9] 1950s：Guide To Be A Lady，有意思报告，2016.07.27[10] 50年代的美国妇女生活指南：精致？

优雅？

只是看上去很美，国家人文历史，2018.04.09[11] 它游走在职业和性感之间，彰显女性自主又充满矛盾，Lens，2016

本文图片均来自网络

看完第二季最后一集，听Leny Bruce唱着all alone，Midge夜里去找Joel，居然差点泪目了。

这部剧实际上相当的乱。

从开头妈妈突然离家出走，到结尾向来可爱无害的Papa决定辞去终身教职（这是真的老夫聊发少年狂啊，美国拿到tenure需要经历相当长的煎熬而且福利相当的好）。

还有各种新的男角色们乱入。

女主的事业蒸蒸日上，不再是那个脏兮兮的小酒吧里的新人，有了质的飞跃。

这季实际上关于脱口秀的部分大大弱化了，或者说，其实编剧也许并没有着意要用这部剧致敬脱口秀之类的，否则应当会充斥大量专业术语以及发展历史之类的情节，但事实上脱口秀仅仅是充当一个矛盾点，把它换成别的什么艺术啊之类那个时代的人认为的女性不该从事的职业，也未必编不下去。

与其说是人物的发展需求，不如说是为了服务于喜剧的笑点安排。

因此脱口秀好笑不好笑，其实也只是编剧的包袱抖得好不好的问题，和麦瑟尔夫人该不该成功该不该因为一场show就拿到当红明星的开场机会关系不大。

再说感情线。

第一集前夫哥口嫌体正直地说自己接受不了被讲进笑话里，实际上是从这里才引入了Midge的再婚的潜在可能。

第一季有新的潜在再婚对象吗？

有，除去有往闺蜜方向发展的好狱友Leny，其他人最后都炮灰了，因为那个时候Midge并没有走出来，无论是借酒消愁，误打误撞开启脱口秀事业，还是在台上情不自禁地讲述丈夫的八卦，她从来没有走出来过，因为戒指依然戴在丈夫手上，令她怀着一丝复合的希望。

的确他们之间余情未了。

但当前夫把戒指还给她，并直接表达了脱口秀事业和他只能选一个这样的意思之后，真正阻挡他们不可复合的事情出现了，这里想表达的应当是一种事业和家庭的冲突，或者说是大男子主义传统观念与女性追求事业的冲突？

Midge不可能为了复合而放弃脱口秀，她也明白这一点，但同时前夫哥依然是她爱的对象。

渣男也好，巨婴也罢，但他们的确曾经度过一段相当快乐浪漫的时光，第一季里几乎处处都是回忆，交杂着分离的现实。

所以医生的出现仅仅是女主想要新生活的一种寄托，医生更像是前夫哥的反面投射，严肃而理性的真正的钻石王老五，高富帅（不是男主那种金玉其外败絮其中的感性巨婴），又万花丛中过片叶不沾身（对比一下男主前一季搞女秘书这一季又新欢不断），具有相当的责任感和自制力（再看看我们说quit像小孩儿过家家一样的男主）。

以至于会让观众在屏幕前惊呼这种甩前夫几条街的男人不嫁还等着过感恩节吗？

可是Midge没有，理性以及与前夫复合的可能性的消弭，让她一度离再次过上人生赢家的日子那么近。

曾经上西区的精致妞儿好像又要回来啦！

可是门外是未婚夫与父亲谈婚论嫁，门里她却梦见酒吧前夫向她求婚的情景。

金发女孩儿的年少的梦，他的浪漫是搅人心肝的过期的香水。

连Papa的精确计算都认定的佳偶天成又如何？

般配是一回事，爱又是另一回事。

所以我说这不是一部女权爽剧。

麦瑟尔夫人绝不是像亦舒小说里的女郎那样，从天而降Benjamin这样的“家明”式人物，就好像童话里公主和王子从此过上了幸福的生活。

Joel的缺点有种种，但他亦有可爱之处。

当她踢伤脚趾，孤身躲在电话亭里给那个人打电话，从下一个镜头，Joel而非Benjamin跟着她走出来开始，就已经注定完美如医生也只是过客。

最后一集，她在听完all alone之后，在五分钟内终止了本该到来的婚姻，走进Joel的办公室。

这条注定没有好结果的感情线纠缠了两季，看样子还要延续。

麦瑟尔夫人依然是麦瑟尔夫人。

为了她热爱的脱口秀事业，为了她深爱的人，她宁愿all alone。

在我看来，这才是全剧的精彩所在。

第一季是浮浮沉沉的职业生涯，描述女主如何经历打磨逐渐具备脱口秀演员的素质（这也是为什么第二季职业发展太过顺利的原因，因为刷技能点这个主题第一季已经cover了）。

第二季是情感与事业之间的艰难抉择。

它们不是互斥事件，往前冲锋的女战士也需要温情的爱护。

所爱的人的支持让她能够勇往直前，哪怕他们互相伤害伤痕累累。

事实上，在这部剧里，女性追求个人事业成就所遇到的矛盾已经相当温和了。

父母的shock也仅仅一时，Joel也从不能接受转变成了Midge的铁杆护主粉丝，还有伯乐Susie，同好Leny，女主是上西区聪颖优渥的高岭之花。

看似阻力的东西，都未必能真正对Midge的事业造成重创。

这部剧没有大力着墨的，是底层女性的追梦艰辛。

如果女主出身一般，既无保姆照料孩子，又无坚实的家庭背景可以任她拓展专长，甚至无人挖掘，她还能站上更高更大的舞台吗？

是否早早因为保姆费比收入还高而被迫回归家庭相夫教子，又或者看不到希望黯然离场？

这个更普适的问题并没有在剧中正面得到回应。

这或许并不是目前这个时代可以找到答案的问题。

提到的性感女星，大家很容易想到韩国的“性感小野马”金泫雅，关于金泫雅的性感事迹也有一句：“我还是忘不了那个单手脱衣的女人！

”

而说到美剧中，可以性感到女人都会疼爱的女主角，红颜秀影首先想到的就是美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，那个第一集就脱掉睡衣，在舞台上放弃自我，又在舞台上得到新生的了不起的——麦瑟尔夫人！

《了不起的麦瑟尔女士》第一季，IMDB8.7分，豆瓣8.8分，烂番茄新鲜度95%，爆米花95%！

这些年，女性地位开始不断的上升，女人就该忍辱负重、女生就该萌萌哒，等待王子、高富帅来救赎，

诸如此类的电视剧也终于渐渐远离了我们的视线。

越来越多的美好女性开始独当一面，她们成为了电视剧、电影里的一号主角，她们展现出了女性坚强、独立、自由的一面。

《权力的游戏》现在就被大家爱称为“女王的游戏”；

《西部世界》里那个穿着蓝色纱裙的农家姑娘，在第二季换上了裤装、骑着高头大马，举着猎枪讨伐那些邪恶自私的人类；

《行尸走肉》虽然剧情越来越渣了，但是，女战神“卡妈”可当真是整部剧中成长的最完整的人物。

一部好的电视剧，其中的女性必然不会只是男人的陪衬！

《了不起的麦瑟尔夫人》就是一部以女性为主角，但没有直女癌的电视剧，不仅在各大口碑网站上的评分傲人，女主角和剧集都在艾美上收获了最高的奖项。

在20世纪50年代，25岁的纽约客米琪麦瑟尔是个精明、阳光、充满活力、可爱的犹太女子，她曾经对自己的未来生活作出如下安排预期：上大学、结婚、生两三个孩子，在优雅的曼哈顿公寓烹饪晚餐。

然而她的丈夫突然离开了她，毫无预警的她需要尽快想出她的出路，对其他人来说，由家庭主妇变成上单口秀，显然是个惊人的选择，但对米琪而言却并非如此。

一个全心全意为丈夫付出，等他睡着才卸妆，在他醒来前化好妆的女人，为了他幼稚可笑的喜剧家梦想， 用枚红色的笔记本小心翼翼的为他记下每一次表演的优缺点。

张爱玲说：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

”“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光，娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子， 红的却是心口上一颗朱砂痣” ！

对于这样一个巨婴渣男来说，得到了就不再珍惜，既有红玫瑰的性感美貌，又有白玫瑰的善良体贴的麦瑟尔夫人也会使他厌倦！

他竟然为了一个连铅笔都不会削的女秘书出轨，不满意她的面面俱到， 离开了她！

对于一个家风严谨的犹太姑娘来说，这可是惊天灾难，老爸老妈都让她回去请求丈夫回家，而她终于在一次醉酒后的即兴表演中找到了自己的最爱：单口相声！

不同于许多国产电影里充满了低俗暗示的喜剧，麦瑟尔夫人表演的那一段单口相声真的是可爱阳光，和观众的互动率满分！

女观众在和男伴抱怨：“我不知道发生了什么？

”心态崩溃的麦瑟尔夫人亲切的抱怨了一句：“我也不知道，姐妹”。

女人间的互动温馨有力！

最好的单口相声就是和观众互动多多，麦瑟尔夫人两次调侃上厕所的男士，逗得现场观众们满堂喝彩。

这又何尝不是一条宝贵的职场经验呢？

开会和客服交流时，自己干巴巴地说，对方的参与度和注意力就会流失，不如让对方加入你的思维；麦瑟尔夫人虽然处在精神崩溃的状态，开玩笑的逻辑度可是满分：“可是那个女孩连削铅笔都不会，两次！

一次不会，可以原谅，两次不会就该开除她了！

”

谁说幽默就是低俗？

谁说相声演员就应该肥胖迂腐不修边幅？

谁说讲相声就不能优雅？

谁说幽默感不需要智慧？

忘掉你的刻板印象吧！

《了不起的麦瑟尔夫人》一出，就被大家称赞：“好久没看过，《广告狂人》那种精致的复古质感电视剧了，但这部剧做到了！

”

的确，《了不起的麦瑟尔夫人》的每一套服装都近乎完美，枚红色大衣，酒红色贝雷帽，特意搭配的樱桃红色指甲，和大衣同款色绒布笔记本；豆沙红的毛衣，酱红色的半身裙，五十年代象征性的侧边短卷发；墨绿深蓝条纹相间的领带，斜带着小巧的紫帽子，雾面色的丝绒大衣；精美搭配的每一套服装水平，都直逼今年的奥斯卡作品《爱乐之城》！

镜头的转换也十分惊艳，女主角进入电梯，电梯服务员拉下电梯圆形的窗户中，只显露着女主角美丽的侧面，随后一幕中，这样的圆形镜头再一次被运用，充满了高级的舞台感又俏皮可爱。

最高级的来自女主角回家后向爸爸妈妈哭诉被丈夫抛弃的那场戏，妈妈在客厅的沙发哭泣，长镜头推动她又在餐厅打开门，镇定下来说：“都是你的错”，走到客厅，女主角身边又精神崩溃哭着跑回房间哭泣，女主角说：“妈妈，你能去旁边的房间吗？

”下一个镜头又转到了对面的房间。

一长串的镜头转换流畅圆转，红颜秀影仿佛在其中看到了《爱乐之城》里石头姐和女室友们唱歌跳舞的那段长镜头转换，如此精美的画面和鲜艳复古的色调以及电影级别的长镜头转换，让人大呼精彩，这段镜头转换的流利程度，超过了许多电影的水平。

让红颜秀影惊讶的是，女主在最后一段又展现了一段美好的长镜头转换，从女助手的家中出来，带着希望，优雅的，快乐的向家的方向出发，对面走来一个挡路的大树，优雅的卷起大衣飘逸的哼着小曲的躲闪，这部剧不仅演员美，画面美，就连每一个转镜和长镜头都美不胜收！

明快的节奏也是它的亮点，导演知道观众们不想看麦瑟尔女士的婚后失意，所以，就让她带着抱怨和牢骚展现了一场张力十足的个人秀，这场秀设计的张力十足、笑点充足，红颜秀影个人的观点是比《黑镜》第三季里，女主角最后到女伴的婚礼的那段自我情感爆发还要棒。

剧里的台词也十分精彩，不仅每一场戏都可以截下来当壁纸，每一句台词也可以截下来保存留恋：我不害怕孤独，我只是不想变得微不足道，多么有力又蕴藉的女性宣言：女人，永远不要把男人当做你人生的全部，这世界充满悲欢离合，其实人生有很多值得追求的东西，比如，自由的灵魂，和你愿意为之付出一切的梦想。

第一集结尾，女主坐上回家的地铁，带着梦想和希望，开始憧憬和准备，当她对着助手的背影说“是的，爱单口相声！

”那一刻的表情真的是演技MAX，那样亮晶晶的眼神里蕴含了什么?希望、不屈、追求、自立、坚强……

第一季结束后，大家都开始预期起第二季麦瑟尔夫人的成长之路，美剧有两种，巧克力和药丸；前者如《我们这一天》、《老友记》，治愈温暖，而后者，则治病，能治病的通常都很苦。

而《了不起的麦瑟尔夫人》则是巧克力味的药丸，好看、可爱、但也体现了生活的真实和挫折，生活真相的残酷全都融化在一丝丝甜味里，而你也会因为麦瑟尔夫人的每一次心碎、每一个小成就感同身受。

既希望麦瑟尔能和不懂事的老公和解，又觉得巨婴渣男不该被原谅；有点心恨男主失去了才懂得珍惜，又希望麦瑟尔能够收获自己的幸福，这便是生活中的纠结和矛盾，且看编剧在第二季会怎样给出我们答案吧！

今夜，那个性感而优雅的“麦瑟尔夫人”又回来了！

- END -往期文章回顾这十部美剧，被好莱坞评为史上最佳！

这一次，猜猜乔治·马丁会写死多少人？

豆瓣9.3，陈晓卿的“美食”是不谋而合，是心心相印！

100年长吗？

人生其实不长，但生活永远万岁！

娱乐圈的瓜吃累了，不如来看看这部三集片！

对照《天才女友》和《麦瑟尔夫人》，我承认后者的服装化妆布景是吸引人，但麦瑟尔夫人就算在舞台上露了奶子，她还是一个很安分的女人，对父母有所不满，也就只敢在舞台上取笑他们一番，而从不会把内心真实的感受对他们和盘托出。

可以说这种隐忍是出于对父母的尊重、爱，但他们的亲密关系难道是靠微笑维系的吗？

跟医生男友的交往，他从顽固不迁就，因为一起搭了趟车、看了场话剧就变得情意绵绵……场景一会儿跳到巴黎，一会儿跳到度假村，前夫恨不能在每个场景都出来掺上一脚，但他们的共同话题除了孩子、除了她不得不向父母隐瞒表演者的身份、除了他觉得她舞台表现力不错还有什么？

哦，他父母还在她家衣橱里藏了一大堆钱……WTF，他父母脑子让驴踢了。

在观众看来，前夫的确是洗心革面了，问题是，他从没跟她谈论或是展现他的这些实质改变啊？

他们唯一谈的就是那张藏宝图。

她舞台上耍宝的笑料仅限于那点性话题，可是尺度在如今看来算不上什么挑衅，也就放在当时的时代背景下，算耸动。

没有针砭时弊，也没有刺痛或刺激公众敏感神经的现实话题，主要就是自曝夫妻之间那点事儿。

当她跟丈夫的关系已经没什么可吐槽的，脱口秀就只剩下密集掌声而没有实质内容了。

第二季印象最深的一幕是她母亲在大学进修时，跟艺术系的女生闲聊，她们都给深深刺激了，集体转去商学院上课。

那个时代，教育和知识只是一份体面的嫁妆，美貌是更优厚的本钱，但现在，这种情况改善了吗？

在社会的大多数看来，嫁个有钱人不还是女人最好的出路？

剧集末尾，因为兰尼的一首歌，她突然就决定一个人过下去，有钱的未婚夫结婚在即也毅然甩开不要了，why？

毫无铺垫。

观众就一厢情愿相信她奔向自由了。

明明受到明星的欺压给挤到了最不受重视的节目尾声，女经纪人咬牙切齿去警告对方，她还觉得是惹了麻烦，女经纪人还因为这份赤裸裸的威胁受到明星的垂青。

唉，麦瑟尔夫人居然没受任何欺负就成了人见人爱的百货公司王牌店员，因为长得美、热情助人为乐，所以走到哪儿都受欢迎，真的吗？

总之感觉她的那种美轮美奂的人生其实挺无趣的，因为有趣的、激烈的部分都给P掉了。

但在同事婚礼上口不择言又显得莫名其妙，故意搞砸别人的婚礼只是口无遮拦还是触景伤怀好些？

漂亮就是一层精美包装，打开包装发现所谓宝石都是塑料制品。

看第二季之前有读一些评论，大概就是这一季没有第一季好看，女主不够女权，没有和渣男一刀两断，脱口秀也不是很女权，竟然还和别的男人眉来眼去，说到后来，连女主标志性的漂亮衣裙都是在讨好男权审美，当然不够女权。

上周末我打开了第二季，几天内看完了整十集，整体感觉是，这一季比第一季更加好看，也非常女权。

首先要说明的是，麦瑟尔夫人剧情设定是1958年，战后的美国，我们不能用现在2018年的目光对女主的行为做评判，讲一下历史唯物主义；其次，这部剧本来就是女性在当时环境下的可操作且带点戏剧性的生活突破，不是穿越回去佛挡杀佛的大女主戏。

剧中对当时的社会环境也讲得很清楚，麦瑟尔夫人这样的家庭妇女转身，能从事的是百货公司工作，最棒的职位是化妆品柜姐，不行就只能去当接线员。

我们能看到女主作为原生家庭优越的家庭主妇，毫不犹豫转身去工作，从柜姐被降到接线员，再争取回去当柜姐，没有叫苦流泪，没有觉得自己阶级降级，动作麻利迅速适应，完全没有大小姐沦落的苦大仇深。

记得以前鲁迅先生说出走的娜拉只有两条路，堕落或回去，麦瑟尔夫人做得漂亮多了，本来以为她离开渣男的底气是原生家庭和理想，没想到她转身工作也是踏踏实实兢兢业业，劳动最光荣，比现在的很多自诩独立能干的人棒多了，没有恶意地讲，人生起起落落是常事，落下去之后还能不卑不亢面对生活才是修行。

说到女主和前夫藕断丝连，当然不符合我们的价值观，不够政治正确，但话说回来，这其实就是个个人选择的问题，对前任念念不忘的不是女主一个人，实际上是个正常的社会现象，我们固然不支持，但也确实没必要批判。

毕竟剧中女主已经靠才华（真的是才华）吸引到了新的优秀男人，她是在选择中摇摆，这其实是正常的人生。

值得赞扬的是，她的男人们都对她的脱口秀才华非常欣赏，新的男人在台上看她光芒四射，简直是迷弟般的星星眼。

看这个剧的另一个好处是，我们能清楚看到男人们为什么爱上了女主，她本人就是原因，而非女主开了金手指，一出场就是倾国倾城的设定。

这部剧的另一个角色，麦瑟尔夫人的经纪人苏珊，是让我最有感慨的一个角色。

她年龄看上去介于35-45之间，原生家庭非常贫困了，自己住在一个很乱的小房间里面，有时候遭人威胁，还会住到打烊的酒吧里；她满口脏话，看中了女主就说服她开始演艺生涯；从不妥协，无论遇到什么事情都不忘目标。

她不高的身高、长得不好看、没受过什么教育、穿着男装，像杂草一样生活，但一直走在希望和目标的路上，没有后退一步。

苏珊身上有种“不放弃”的美，她到处为女主联系演出，永远关心女主的梗，被人关到厕所里也强行嘴硬说没事，因为觉得自己作为经纪人应该解决一切事情；千方百计找到度假的女主后，她顺利在度假庄园里混吃混喝，得到其他员工喜爱，还上台表演了节目，我喜欢这样面对生活非常勇敢的人。

女主的妈妈，本来应该是最不女权的一个人：原生家庭优渥到可以送她到法国留学，结婚后丈夫是哥大终身教授，她负责美美美（身材比女儿还好）的家庭主妇就可以了（想多说一句，剧中的家庭主妇是真 想象中的家庭主妇生活，而不是“我养你，就是管你三顿饭你负责小孩和家务”式的家庭主妇），但她在第二季一开始就跑到巴黎去住在漏水的旧房子里学艺术，被劝回纽约后又到哥大学艺术，孙子都两个了还这么热爱生活，对自己的爱好有想法有坚持，过自己想要的生活，这就是现代女性想要的状态，无论是职业女性还是家庭妇女，关键都是是不是活出来的是真心想要的那个自己。

剧中女主的爸爸也可爱，这位第一集中形象古板的教授这一季一直在被家庭成员折腾，先是老婆跑到巴黎不回家，他到巴黎去扮演热爱艺术的老爷子把老婆接回家，还要给她联系上课；然后发现儿子是CIA且同事知道这事他不知道；最后发现女儿用他和老婆的做爱往事讲脱口秀，还因为女儿讲他的工作被调查停课，要关闭深以为傲的实验室。

然而这个看上去很古板、平日事业是他全部的父亲，没有责怪女儿，甚至于没有告诉她这事，而是自己默默决定找个好律师，打赢这一仗，关键时刻，非常有种。

第二季结束时候，女主脱口秀工作已经有了一定结果，接了和明星一起巡回演出的机会；她有了爱自己且支持她脱口秀业务的男人，但决定要单身——无论后续会不会真的单身，这是她自己的选择。

在第一季开始时，她从一段婚姻中狼狈走回娘家，开始发展看上去不甚靠谱的事业，现在她已经有了自己的名气，有了越来越靠谱的经纪人，有了更有想象的生活，同时她还是那么美，完全没有受离婚影响，魅力不减，身材和品位都没变。

我非常喜欢这一季的故事，在生活中创造出希望的大女主戏。

不是一定要从一穷二白、赤着双手打拼才是女权，无论处于哪个社会位置，都永远无惧无畏、追逐心中的热情才是值得赞颂的事情。

现在女权在中国也得到了越来越多人重视，其实早在我外公外婆那一代（我是九零后）就开始提倡男女平等了。

现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打，去作很多所谓的“求生欲测试”，已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了，但是事实也是这样吗？

当夜跑和穷游开始兴起的时候，有很多女性加入其中，有很多被侵犯，被杀害。

当这些公之于众时，大多数声音是什么，“女孩子应该学会保护自己，大晚上的夜跑什么，不知检点，活该被害……”“一个女孩子独自一人穷游什么，不是给犯罪分子可乘之机吗……”而说这些话得其中大多数也是女性，她们本能的认为，女性就应该待在家，夜跑，穷游必须要有男性的跟随，这就是所谓的平等。

为什么有些事情男性就可以做，而女性就不行，被害了，自己也有责任，也许又有人又说了女性本身是比较弱的，她们不像男性那么强壮，可以保护自己……当时我都快要被说服了，可是当我看到一则新闻，在夜晚几个喝多了的女性强奸了一个男性。

当这件事公之于众，女性的声音是什么，“我去！

怎么又这么不要脸的女人，真是世界之大无奇不有。

”“这个男的也太弱了，说不定还是自愿的，还去报警，丢不丢男人的脸……”可是为什么没有人说这个男人不知检点，那么晚还不回家，看到酒鬼不知道躲着一点，不懂保护自己……为什么当受害者变成男性事情就不一样了，受指责的为什么还是那几个女的，而那个男的最多也就被指责成无能，或者得了便宜还卖乖。

这就是所谓的男女平等？

当人们看到连年攀升的离婚率，都在指责现在的年轻人对婚姻不负责任，难道即使不爱了，即使有一方出轨，即使婚姻让你无法忍受你也要坚持吗，因为婚姻就该如此？

其实在我看来离婚率的攀升才是人们对于婚姻，对于爱情真正的理解，才是现在的年轻人对婚姻负责的表现。

在什么国家离婚率低，那些都是不发达国家，男权统治，一个男人可以在外面找女人，逛各种娱乐场所，可是女人就得待在家三从四德。

而那些发达国家离婚率都是很高的，为什么呢，因为社会变得更加平等，无论男女，不爱了，就没有必要忍受，也许老一辈会劝我们要为了孩子，可是一个孩子在一个没有爱的家庭里长大是幸运吗？

当你的孩子长大，当他的婚姻出现问题，当她不再爱了，她会想到你的言传身教，她也会忍受，这就是一个恶性循环，如果社会变成那样才是真的可怕和悲哀！

现在还有很多人在感慨以前，“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。

”很多人还向往那时候的生活，可是那时一生只能爱一人的都是女性，因为她们没有选择，即使他们的丈夫在外花天酒地，三妻四妾。

即使他们从来不顾家里和孩子，他们的妻子依然要忍受。

就好像张娜拉的那个视频，她所饰演的母亲要独自一人照顾孩子，自己手忙脚乱，邋里邋遢，孩子受伤生病，丈夫依旧不管不问，甚至还会去责怪。

那个视频所讲的还是现代女性，古代的可能更残酷，竟然还有那么多单纯的女性去向往，这又何尝不是一种悲哀呢！

婚姻需要责任，责任不是要一起过一辈子，要白头偕老，永不变心，那只是誓言，只是欺骗上帝的鬼话，当然也不能否认有少数婚姻能做到如此，但是绝大多数是不可能的，更多的应该给婚姻自由和选择，不爱了，无法忍受了，甚至是变心了，都可以选择离婚，这才是健康，理性的婚姻。

同样，女性可以选择要孩子，或者不要，也应该是女性的自由。

催婚，催生都是错误的，婚姻和抚养孩子都需要准备和过程，不能急于求成，千万不要因为他人的催促去结婚，生孩子。

这才是对婚姻，对孩子的不负责任。

可是这又有几个女性能真正了解呢？

最后，女权不是说给男性听的，而是女性自己，女性需要的是自我的觉醒！

《了不起的麦瑟尔夫人》第二季12月5日重磅回归！

一次性放出全季十集，就喜欢亚马逊和网飞这种一次性放出全季的做派了，太过瘾。

去年此时，《了不起的麦瑟尔夫人》以刷屏之势席卷美剧圈，几乎所有人都在讨论这部剧的情节、女主美伦美奂的衣服，还有自律、精致到叹为观止的生活习惯。

这部制作精良的美剧，无疑是成功的，作为一部出色的商业片，每一集中的暗线和伏笔，以及剧中人物的关系、矛盾、冲突都带给我们很大的惊喜，也引发了很多关于女性独立和成长的讨论。

这部如此热播的剧也横扫黄金时段艾美奖喜剧类最佳剧集、最佳女主、最佳导演、最佳编剧、最佳女配五项大奖！

也获得了金球奖音乐喜剧类最佳剧集和最佳女主。

如今第二季归来，万众期待。

我在一口气刷完十集之后，兴奋的顶着黑眼圈前来报到。

五十年代是怎样一个时代，女性所处的社会环境到底如何？

第二季仍然是诚意满满之作，三位女性编剧非常擅长在一带而过的细节中深度刻画那个年代的烙印，片中很多细节非常值得考究，而且隐藏的信息量也很大。

细节有时更让人感动和惊喜。

我想说，《了不起的麦瑟尔夫人》从来都不是一部女权爽剧，它在高饱和色，清新、温暖美好的喜剧外表之下，实则在讲述着生活的真实和残酷，人生的矛盾与纠结。

它有着喜剧的外表，悲剧的内核。

为了更好的去理解这部剧，以及剧中人物的种种选择和冲突，我们不妨去回顾一下，欧美五十年代究竟是怎样一个时代？

它具备怎样的社会特征？

当时女性所处的环境如何？

五十年代的美国，二战结束，做为战胜国，美国生机勃勃，战后二十多年都是是资本主义的黄金时代。

正是第二次世界大战挽救了罗斯福和他的新政，战争开设了工厂，创造了更多的工作机会，从而结束了大萧条的噩梦。

由于战争期间取得了多项技术突破，第二次工业革命带动了经济的繁荣，而大战期间被忽视的商机以及被抑制的巨大需求，都在战后如雨后春笋般发芽、疯狂的生长。

全球性的经济繁荣也渗透到工人阶级，至少在工业化的国家都是如此，实际工资大幅提升，为周末短途旅行、一年一度的假期旅游以及私人住宅、轿车和其他耐用品的信贷消费提供了足够的钱。

而五十年代也是服装史的黄金时代。

这一时期也是各大品牌观念碰撞的时代。

1947年，42岁的迪奥先生在巴黎召开了品牌发布会“NEW LOOK”，以优雅、华丽的风格惊艳了整个欧洲。

利落的肩线，丰满挺拔的胸部，纤细的腰肢，宽摆的长裙，配以碗型的帽子和长手套，打造女性性感、优雅、象沙漏般的完美身材。

经历过战争期间压抑的需求，布料的配给制，战后和平的生活重新唤起人们对美的渴望，迪奥的这种复古优雅性感风深刻的影响了整个五十年代，甚至直至现在还有很多女生喜欢这种优雅复古范儿。

那年迪奥大放异彩。

1953年，七十多岁的香奈儿女士也从瑞士重返巴黎，宣布重回时尚界。

也是在那一年，被众人嘲笑已经十几年不工作，只会做祖母穿的衣服的香奶奶镇定的说出那句力透时空的话语：Fachion 易逝，Style永存。

香奶奶始终认为：那些为了追求极致完美身材的设计，比如迪奥尖胸、束腰都是对女性的束缚，是服装设计上的倒退，而香奈儿坚持的是合身宽松，一分不多，一分不少，走的是独立优雅的性冷淡风，提倡的是舒适简洁。

剧中米琪的服装风格完美复刻了五十年代的优雅性感复古风而同一时期，纪梵希也和赫本相遇，不同于迪奥的华丽、性感，也不同于香奈尔男孩般的舒适、简洁，纪梵希想要打造他心目中新女性的形象，而赫本过于纤瘦，并不是迪奥要打造的那种沙漏型身材，她也正为自己的新剧寻找合适的服装。

纪梵希为她设计的一系列服装，尤其是《蒂凡尼的早餐》中珍珠项链配小黑裙则成为永不落幕的经典。

剧中多次出现的小黑裙

这些经典的搭配和风格，也在剧中的米琪的服装风格中一一体现。

五十年代，伴随着人们生活水平的提高，社交生活也开始恢复，服装也开始功能细分，有家居服、便装、正装，运动服、泳装、短裤都开始进入了中产阶级的生活。

有钱人有香奈儿、迪奥、纪梵希的私人高级订制，而广大普通人也有物美价廉的服装。

乔尔家的女装工厂一角一大批服装工厂应运而生，他们模仿高级时装的样式，批量化的生产出价格亲民的各类套装，售价在8-10美元一件，大部份普通人都可以消费得起。

女性购买时装的热情在任何年代都是一样的，所以服装工厂和成衣公司都利润不错。

《了不起的麦瑟尔夫人》中乔尔的父亲就是开办了这样一家服装工厂，抓住了风口，短短几年时间，从在纽约偏僻乡间推着小车做腌黄瓜生意的小贩，进入中上层，顺利实现了阶层跨越。

而剧中也完美复刻了五十年代的流行趋势，纯色的套装，X型连衣裙，各种各样的帽子、手套，八分袖的宽松大衣配紧身铅笔裙（这正是五十年代巴黎世家的风格），简值太养眼了，每件都想要。

女性就业方面：二战之前，女性的就业率并不高，就业人群主要是年轻、未婚，且大多数受教育程度较低，来自低收入家庭。

因为当时全美有26个州都立法禁止雇佣已婚女性工作。

而二战结束之后，1940年废除了这项法律规定，已婚女性也可以参加工作。

原因是因为二战之后经济复苏，随着打字机等新型信息技术的到来，市场对文字类工作者产生了巨大需求，现加之1910-1930年高中入学率大幅提升，高中毕业生供给增加，所以35-44岁的已婚女性劳动率增加了。

而从50年代开始，45岁以上的女性劳动率开始持续上升，而25-34岁的女性群体劳动率是急剧上升。

随着固定兼职工作的增加，社 会对女性参加工作的接纳度变大，女性劳动力供给变得更具弹性。

由于纺织、服装、时尚行业的兴起，女工的人数大大增加，很多普通的已婚妇女走出家门，走进工厂，甚至收入撑起了整个家。

剧中乔尔责问父亲为什么不开了工厂里那几个好吃懒做的男人，不是上班时间抽烟不干活，就是上班时找不到人，而父亲说出的理由是，这几个男人他们的老婆也在厂里工作，她们是厂里最好的裁缝，最熟练的缝纫工，最好的制版师，如果开除了她们的丈夫，怕留不住这些优秀的女工。

跟偷懒的男工相比，乔尔家工厂里的女工从来没有人偷懒，非常任劳任怨，常常在缝纫机前一坐就是工作几个小时都不动，连厕所都顾不得上。

连乔尔也心疼这些女工，催促她们去休息，并且为她们买了咖啡机，给她们喝咖啡提神。

这说明女性经济上开始独立，而精神上还尚未开始真正走向独立。

五十年代的美国，家暴仍然非常严重，每十五秒钟就有一名妇女遭到毒打，每五分钟就有一名妇女被强奸。

（选自《全球通史》--第二次工业革命对性别的影响）底层的女性有韧性，她们可以做女工，售货员，而中上阶层的女性呢？

中上阶层对于女孩的养育一直更注重对于审美、品味的培养，那些更适合在起居室和厨房的课程，女孩被鼓励去学习艺术、文学、家政，而男孩子则去学习工程、数学、物理和机械、商业。

米琪的妈妈少女时代曾被送往巴黎学习艺术，米琪本人大学期间学的是俄罗斯文学。

而米琪的爸爸是哥大的数学系终身教授，哥哥学的是物理专业。

这样培养女孩的结果就是，当米琪失去婚姻的保障，想要走出家庭独立工作时，她学的俄罗斯文学专业无法帮她找到工作，她去了百货公司做化妆品销售，一个在父母眼中很低端的工作。

即使她想去应聘电梯工都不行，因为对方只要男性。

所以米琪的妈妈才会对哥大艺术系的女生们说了那段扎心但却非常实际的话：你们读了艺术硕士有什么用处吗？

当大学老师？

我没发现这所大学里有女性老师。

当女艺术家？

好象从来没有过女艺术家，我在巴黎见过两个，一个即使改了男人的名字，戴着男士的帽子也没有人买她的画，另一个疯了。

我的女儿本科学的是文学专业，但她现在只能在百货公司做最普通的工作。

当时大学展现给这些最优秀最聪明女孩们的未来只是易碎而不会实现肥皂泡，学校认为她们未来不过是结婚生子，文凭只是她们的嫁妆之一，大学需要用女生的学费来贴补给男生学院，这才是真相。

正如米琪妈妈对负责人所说，你们收了她们的钱，却从未提供给她们相应的教育和服务。

五十年代，精英群体也不过把女性当成花瓶来培养。

我也想我自己了那些在家庭中消失的女人这一季最大的亮点莫过于妈妈的那句”I miss me,too."优雅精致了一辈子的老年“娜拉”离家出走了，到巴黎去放飞自我了。

哪怕她郑重的告诉丈夫她生气了，要去巴黎，丈夫却只是关心晚饭。

哪怕她就把在巴黎的住址贴在家里最醒目的地方，哪怕她离开家好几天，居然丈夫、女儿都没有发现，也没有人问起。

直到丈夫需要妻子晚上出席系里聚会，他需要他优雅、迷人的妻子做为社交之魂出现的时候，才惊讶的发现，妻子不见了！

这才慌了神，但还认为妻子只是堵气去巴黎购物了，直到发现她的整个衣橱都空了的时候，才意识到出大事了！

怒气冲冲的带上女儿到巴黎找老婆，直男思维的爸爸一开始还死不认错，一副我来巴黎了，难道这不是道歉吗？

你还不快跟我回去？

而不愿说一句：对不起。

甚至因为女儿不会讲法语也怪到妻子头上：你为什么不教会她法语？

潜台词就是女儿教不好都是你的错。

妻子就是用来承担错误的。

无论妻子再美，再能干，时间久了，因为只是被困在家庭的小圈子中，丈夫依然会觉得她只是个好看的洋娃娃，脆弱的，不可依赖的，家中的事情不能告诉她，她会承受不住，潜台词也许就是她是愚蠢的，无脑的，不具备做出决定的能力。

忽视了家中的井然有序，窗明几净，恰到好处的鲜花点缀，香气四溢的房间，温暖舒适的床品，任何时候回家都会有美味可口的果汁和品类丰富，色香味俱全的饭菜是如何做到的？

维持一个家的美貌、体面，以及一家老小的生活秩序也是需要花费很大心力的，虽然享受其中的人都习以为常，并且认为这些太微不足道。

所以，一场离开是必然的。

在巴黎的罗斯美的风情夺目，摇曳生姿。

第一季中的妈妈每日严妆以待，美则美已，只是有些刻板，而独自一人到了巴黎的妈妈简值美丽灵动的象少女。

她住在少女时期留学住的房间，和七八个人共用一个卫生间，没有冰箱，只能将黄油挂在窗边的篮子里，她脚步轻盈，她淡妆素点，她不再拎着名牌手袋，而是拎着草编篮子上街买菜、购物。

她的目光灵动，整个人神采熠熠，语调，神情都轻快自在的象是换了一个人。

散发出不可抵挡的魅力，这光芒甚至盖过了女儿米琪。

这才是罗斯，是她自己，而不是米琪的妈妈，哥大数学系教授的妻子，两个孩子的外婆。

她徜徉在巴黎的街道上，塞纳河畔，博物馆中，呼吸着自由的空气，每天上自己喜欢的艺术课，做自己喜欢吃的饭菜，去街角的咖啡馆，去巷子的尽头，去寻找那些独具特色的法餐。

这时候，罗斯不再是那个事事都讲究的贵妇，她养小狗，住陋室，不用再考虑任何人的想法，她只需要在意她自己。

在婚姻生活中，有太多“消失的女人了”不知不觉中，优先考虑的都是孩子和另一半，一顿普通的饭，要考虑孩子营养搭配，孩子的口味，再考虑丈夫爱吃的，再配个蔬菜，配个汤，再多做两道自己爱吃的，不行，量太大了也吃不完，于是将自己爱吃的从菜单上划掉。

哪个妈妈不是早上精心给孩子准备早餐，催促孩子洗嗽，吃完饭后，中年妇女就是抓起孩子喝剩的牛奶、没吃完的吐司胡乱塞几口就开车赶往学校，孩子再磨蹭一会儿，估计就只能等红灯的时候，赶紧塞几口大饼了，谈个屁的优雅。

在有限的时间，有限的预算和多到数不清的琐碎事件中，将自己的需求无限期推后是最简单最省事最不需要费神的选项。

剧中的这些妻子们都没有能力吗？

米琪的妈妈也接受过良好的教育，审美一流，看人眼光毒辣，拥有良好的艺术修养。

不止一次给情商欠缺的爸爸救火，考虑事情相当冷静，缜密。

更不用说女主米琪的能力了。

从第一季帮乔尔打理一切，到后来自己出道做脱口秀，一个二十五岁，从生活优越的家庭中培养出来的完美淑女，要在一个个脏乱差的小酒馆里表演，同时还学会了应对那些咸猪手，那些喝醉后行为下流的醉汉。

他们从未见过一个美貌的淑女表演脱口秀，还有人故意将钢笔扔在米琪脚下，爬过去，企图爬到她裙子下面。

而忍受这一切，并不是为了生计所迫，只是因为喜欢脱口秀，想要在这个行业里做到最好。

我想象了一下我二十多岁的时候，是否能够应对这一切，我觉得我没有那个勇气和坚持。

就是伊莫金，这个娇小的语速飞快的女生，说起话来就象一朵会叫的花，也会帮自己的丈夫阿奇做漂亮的销售报表，而阿奇自己是做不出来的。

她们远比她们丈夫们想象当中聪明、能干得多。

但当时的社会规范中，她们只能是丈夫的辅助，在日复一日中，她们渐渐失去了自我，将自己与丈夫的生活高度融合。

所以，当米琪说出：妈妈，我想你了。

罗斯眼中泪光闪动：我也想我自己了。

我也泪奔了。

当罗斯最终还是决定离开巴黎，跟随丈夫回到纽约的这个背影，让我唏嘘了很久。

那是在和另一个自己告别。

她放逐了梦想，选择拥抱家庭。

还好，数学教授还是还善于吸取教训的，回到纽约后为妻子申请旁听哥大艺术系的课程，还特意抽出时间和妻子一起学跳舞。

ALL ALONE-无法再做回果冻女孩即使是今天，也从来不会有人问男人如何平衡事业与家庭，人们默认成功男人背后一定站着默默付出的女人。

而如何平衡事业与家庭，这是现代女性必须要去做的选择。

当米琪准备接受医生的求婚时，听到兰尼的那一段ALL ALONE的表演，神一般的兰尼，忧郁的兰尼，为了脱口秀表演，因为涉及政治和宗教，他不得不卖掉了公寓、汽车为支付律师费。

有人是为了糊口，而有人是真的当成理想在做，五十年代的美国，并不是一天就发展成言论自由的国家的。

台上的兰尼说着ALL ALONE,台下的米琪看到了，脱口秀成功的背后需要付出什么样的代价。

如果想要平静、幸福的生活，那么她触手可得。

无论是乔尔，还是本杰明医生都可以。

但是一年过去了，她巡演过，失败过，尬场过，也成功过，上过电视 ，并且成功将最差时段变成了她的黄金时段 ，尝过自由的滋味，体验过成功过后的兴奋，她知道，她回不去了。

她无法再做回那个完美婚姻中的果冻女孩。

如果两者不可兼得，那么她宁肯只要脱口秀。

只是，这太悲壮，她需要勇气。

我不想说，她是大女主的人生，这对米琪这么可爱的女孩子来说，有些残酷。

但我认识的那些大女主，都在爱情中绝望过，都是把自己解剖的体无完肤然后又爬起来的人生。

那种掌控自己人生坐标的感觉一旦拥有就会觉得太爽，内核会更象个男人一样理性，日复一日在这种反人性的操作下，她们最终都战胜了爱情至上和情感信赖的本能，成为钢铁美貌女汉子。

而对于我们普通人来说，无论何时成为真正的自己，都不会晚。

期待第三季。