信条

第三阶（前2阶在后面）阿雷波的秘密上期我有提到过，主角初次见到尼尔，尼尔有问主角，“你会威胁妇女和小孩吗”，这句话其实我有更脑洞的“过度解读”。

或许，可不可以阿雷波也是信条组织的一份子，是未来主角安排阿雷波回到过去，接近凯特，让凯特和她的儿子受到威胁，从而让整个事情按照未来主角既定的方向发展。

所以在片尾未来主角，才执意要保护凯特和她儿子的安全，因为从始至终，凯特也是未来主角的棋子，但凯特和她的儿子，是无辜的受害者。

阿雷波为何能和凯特如此亲近，一部分原因可能就是未来主角能把熟知凯特的印象，分享给阿雷波，从而让凯特在某一段时间，和阿雷波互为蓝颜知己。

所以阿雷波从某种程度上来说，就是未来主角的投射。

在那块庞贝石碑中，只有萨托和阿雷波是人名，在全片只有名字的阿雷波，怎么就这么重要到能在石碑五句单词中有名字呢？

一个是反派的名字，那另一个名字不应该就是主角吗？

还记得主角的在影片是没有名字的吗，或许那位接近凯特的阿雷波，只是用了主角的名字作为隐藏自己的真实身份。

后人在决战前，主角给凯特一台手机，有危险便留言，给后人。

主角通过留言，逆行回到凯特留言的时间，救下了凯特。

我认为后人不止出现在结尾，而是贯穿着全片，后人代表的是未来的信条组织。

主角在开头不久吞下自杀药丸，镜头直接切到了在船上醒来，中间的故事被省去。

或许就是信条组织（后人）的出现，完成了对主角的解救，种牙，送到船上，等待苏醒。

在追车戏主角和尼尔遭遇枪战时，尼尔呼叫“救兵”，这里的救兵就是胡子男军官带领的信条士兵，他们在主角差点要被萨托毙掉时出现营救，也是算好的。

而在主角逆转重新回到飙车出车祸后，他还是直接醒来，尼尔告诉他，信条组织的人把他救下。

以上说的，我们都可以理解为后人是提前知道，并将主角营救，在歌剧院尼尔用逆转子弹救下主角，尼尔也等于是后人。

用尼尔结尾的话说，就是全部事件，都是未来主角安排的时间钳形战术，后人其实已经默默直接或间接渗透在这条闭环时间线上。

诺兰的深层表达我不少看过《信条》的朋友，总结一个词是“DUCK不必”。

《信条》刻意编织的复杂叙事线，过于解释性的对白但结果还是让观众脑子一团浆糊，最致命可能是角色在表面上沦为工具人，难以让观众产生共情的力量。

这些说的都对，但也并不能作为《信条》是一部失败作品的标签。

到底看一部电影，是为了能看懂，还是看它如何用更革命性的做法去诠释故事，很显然《信条》没法做到传统电影给你的感觉，有多少人能说看一遍就能舒服的。

看《信条》时我更多思考的是诺兰的为什么，如果《信条》的故事用传统的手法拍出来，是否比现在我们看到的更成功，还是更无趣。

《信条》应该是诺兰目前作品中最诺兰的电影，非常具有个人作者向，所以自然喜欢的人会加倍喜欢，不爱的人中途犯困。

《信条》不会成为诺兰最好的电影已成事实，但它也并不至于是一部让人失望的电影，起码对于我来说不是。

诺兰希望把自己的学问和对电影的革新，都放置在《信条》里，从中我也能体会到诺兰对解构电影本身更大的野心。

推动角色与观众的催化共情作用，一直都不算是诺兰的强项，必须承认《星际穿越》算是诺兰做得最好的一次，而《信条》角色的情感力量，则被掩埋在过于负荷的各种逆转事件里。

但仔细回味的话，诺兰作品中的角色，都在有着人类辉煌的科学成就理论背后，付出着个人悲剧的代价。

《信条》中这些后人通过红转蓝，走在并不属于自己的逆行时间，回到过去，拯救世界，但最后这条蓝色的时间线，会埋没在历史正向的洪流中，信条组织（后人）也一样，被世人所遗忘。

未来的尼尔和过去的主角再遇见，尼尔救了主角2次，那些看不见保护则更多，未来尼尔就是过去主角的保护者。

而或许在主角的未来，主角成了尼尔的保护者。

在尼尔结尾有说到，对于他来说，曾经和主角相处的时光，那是一段美好友情的结束。

尼尔用了结束这个字眼，如果尼尔这次逆行不知道自己是否会死，为何会用友情结束这字眼，能解释的就是在尼尔逆行或出发前，未来主角已经去世。

但就像片尾主角不会告诉尼尔他会死，尼尔也不会告诉主角未来他也会死，只要任务能完成，他们这些无名的小人物牺牲就不算什么。

印度女也一样，她虽然对凯特没有任何恩怨，但她信奉信条的规矩，想要更安全锁死在演算机秘密，但却被主角阻止，主角亮出是信条创始人身份，印度女也恍然大悟自己并不是信条组织的最高领导人，这也意味着自己也得死，但印度女却毫无畏惧，在我看来，印度女也算是一种光荣的牺牲。

这就引到最后主角为何坚持要让凯特活下来，我个人的理解，凯特正是代表着铭记这些无名战士的局外人，就算全世界不知道，但凯特知道，凯特或许将来也会告诉自己的孩子，他的孩子长大会继续歌颂这个传奇给后代，曾经有这样一群后人，他们逆行回来拯救过世界，虽然他们都没有名字。

片尾里凯特穿着蓝色调的衣服，她的儿子麦克斯穿着红色的衣服，也暗示了逆转门的红蓝色，象征了整部电影的开创时间钳形战术的信条组织。

看到这里如果大家认为角色的牺牲就是诺兰要表达的悲剧，其实还并不全面，《信条》更大的悲观哲学在于，信条组织的成员知道了宿命的存在。

宿命论是一种极为悲观的理论，大到从宇宙诞生到毁灭，小到人的一生，都是注定好的。

影片中的时间概念被量化拆分，不管过去现在未来，每一件事每一个动作已经固定。

在宿命论的阴影下，其实片中的每个人都是可怜的，就连片中只诠释坏到骨子里的萨托也是如此。

身患癌症的萨托，也只能用假画这样的事情逼着凯特和儿子不可以离开他，从另一个角度看，也可以看出萨托的孤独和脆弱。

在伦理道德甚至法律层面，凯特是在谋杀亲夫，片中的每个人都在被根本触及不到，甚至无从考证的未来人的威胁，相信了自己的宿命，在时间中变得扭曲和迫不得已。

诺兰在影片中用了大量的事件，让我们去感受那种不可阻挡的宿命悲剧，但，这就是诺兰想要表达的吗？

我们来看影片中那些对立的台词，“发生的已经发生”（代表宿命），“无知是我们的优势”（代表真实）。

还有尼尔最后说的，“这是这个世界运作的信念（宿命），但不是（我们不作为）袖手旁观的借口”。

之后主角问尼尔，你相信什么，尼尔回答“现实”。

透过角色们无畏的行动，我更能体会角色在即使清楚自己宿命的情况下，依然想着努力做到自己所坚持的信条和意义，相信他们所相信的，守护着他们愿意守护的，就算这一切已是命中注定。

就像尼尔最后说的，随便你怎么定义“宿命”，但我管它叫“现实”，活在当下，比什么都重要。

在《西部世界》中的接待员，一直追求的就是自由意志，摆脱自己早已被编写好的宿命程序，但更为重要的，或许是“现实感”。

自由意志是否真的存在，这是一道哲学概念命题，但真实活着的“现实”，是一种无法剥夺的体验。

如果我们的宇宙和世界，都是安排好的，我们的命运早已写成一本书，你愿意翻到最后一页看结局，还是保持着“无知的优势”，活好当下，体验现实呢？

Q & AQ：主角到底是在未来招募尼尔，还是逆转到过去招募尼尔？

好问题。

我本来想把尼尔是不是凯特儿子最热门问题放在最前，但我必须先来解决这个问题。

对于主角到底是逆回过去招募尼尔，还是在未来招募尼尔，很严谨去分析的话，诺兰没有给出100%的答案，两个说法在影片中都有自己的矛盾点。

因为有了尼尔是凯特儿子的热门讨论前提，所以让大家更愿意相信主角是在未来认识并招募尼尔，但尼尔到底是不是凯特儿子，其实也并不是标准答案，既然前提没有依据，结论自然不能成立。

我们先看逆行派的说法，逆行派认为主角逆行回到过去认识更年轻的尼尔，之后招募尼尔并成立信条组织，并和尼尔相处一段美好友谊时光，之后尼尔按照主角的指示，去到歌剧院救过去的主角，然后再去印度和过去主角见面。

逆行派说法的证据是结尾尼尔对主角说的那句话，尼尔说：你（主角）在过去有个未来，对于我来说是多年前，对于你来说是多年后。

这句话表明主角逆行回到过去招募尼尔，这样也省去尼尔逆行多年回到过去的路程。

但矛盾点在于，主角在第三次去找印度女时，印度女有和主角最后两句台词，有说到：“信条组织是在未来成立的，并不是在过去。

”所以如果按照影片的台词逻辑，主角确实在未来成立了信条组织，然后自己再逆行多年回到过去，为的是招募尼尔，因此成立信条组织和招募尼尔，并不在同一个时间点。

未来派人认为主角在未来招募尼尔，成立信条组织，之后让尼尔逆回到歌剧院那天救过去主角。

未来派的依据当然是比较认可尼尔就是凯特儿子，然后认识尼尔和成立信条组织在同一时间也更有合理，尼尔能从信条组织中获得锻炼和和成长。

其实不管尼尔是属于过去还是未来，对于主角的视角来说，都是未来，而对于尼尔来说，都是过去。

这里就看大家更愿意相信哪一种了。

所以我在上一期视频说尼尔就是来自未来并不是太严谨，这里更正一下，影片结尾应该是主角在他的未来，认识并招募了尼尔，于是尼尔按照指示，去歌剧院救主角，之后展开影片中任务。

Q：尼尔是不是凯特的儿子？

呃...这个问题...先说结论好了，理性告诉我，我觉得可能性不大。

但我内心希望是。

网上现在目前铺天盖地的各种例子，严格来说不是证据，只是推测。

比如罗伯特帕丁森为了尼尔这角色染成了黄色，凯特孩子有提到去庞贝城玩，凯特孩子Max名字有“最大”的含义，Neil则有nil零的的意思。

还有一个文字游戏maximilien最大化的单词中，max是麦克斯，尼尔neil则是单词最后字母倒过来写，正好印证max和neil。

我内心希望他们是母子的原因，是因为尼尔回到过去，就多了一个层感动机，就是拯救母亲和自己。

而且结尾主角为何要力保凯特，也是因为凯特不能死，不然对未来的尼尔成长增加变数。

当然，要想推翻这个设定也有很多例子，首先就是第一个问题中尼尔如果是在过去被招募，那肯定就不会是凯特儿子。

如果尼尔是未来被招募，那我们算个时间差，在年龄上很难核对得上来。

尼尔在影片中有提到自己获得过物理学硕士学位，影片中尼尔看起来像30-35岁，那他从未来逆回到歌剧院，就必须在未来15-17岁就开始逆，在这之前他必须拿到物理学硕士学位，而且要在逆行时间待上15-17年，尼尔的人生有一半时间在逆行，显然有些不合理。

当然你可以说尼尔正好在逆行时间学习物理学，可以，但你要拿到学位，不是考个试就直接拿到的吧，总得去学校读几年书吧。

所以更合理的话应该是主角在未来几年后，认识了年轻的尼尔，那时尼尔还在读着物理学，并和主角度过一段友谊时光，然后年轻尼尔逆行几年，回到歌剧院那天。

那这样算下来，尼尔在年龄上就不会是凯特儿子。

当然，我直接这么说好了，这就是诺兰又一次像《盗梦空间》结局一样玩的狡猾，刻意让尼尔身世引发讨论。

但就目前为止，还没有任何一条确凿的证据，能让我确定尼尔就是凯特的儿子，甚至有人问过饰演凯特的女主伊丽莎白，伊丽莎白直接就否认，并说我的儿子就是我的儿子。

所以关于这个问题，可能要等到蓝光版出来后，再来一帧帧去找线索，或者诺兰直接站出来谈这个问题

Q：既然发生的已经发生，未来人肯定知道萨托失败，为何还要尝试？

这里值得注意是部分未来人不相信祖父悖论，相信平时宇宙说法，所以才去尝试和萨托沟通。

举个栗子，我们现在有时光机能回到180年前的第一次鸦片战争前夕，可以阻止这场战争，然后就有部分人去和1840年的人取得联系，并指导那人如何阻止鸦片战争爆发，但最后结论就是，发生的事情已经发生。

Q：到底什么是时间钳形战术？

影片中的追车审问和结尾红蓝队进攻，都是典型的时间钳形战术，但诺兰玩得比较复杂，因为敌我双方都有正反时间的人。

片中胡子长官对主角有解释过单向的时间钳形战术，他说到：队友先顺着时间观察，然后退回（时间）展开攻势。

比如机场仓库那，主角还没学会时间钳形战术，但萨托已经用了，萨托就是等机场撞仓库的事情发生后，让手下逆行回到之前，把画转移，以确保威胁凯特的画不受损。

如果还不懂，你就想着你现在要追一个女孩子，但因为你笨，你每次和女孩子搭讪相处的时候，并不是很成功，于是你利用逆转门回到过去，用未来的信息和咨询，来追那女孩子。

从女孩子的视角来看，她就会觉得很奇怪，为什么有时候你（现在）有点笨，有时候你（未来）又那么懂她的心，久而久之女孩子觉得你很可爱很精分，就喜欢上你了（逃...）。

此外有一部电影《时间旅行者的妻子》，男主认识女主的方式，和时间钳形战术有点点类似。

Q：未来人是把逆转门送回过去？

还是现代人根据未来人指引打造的？

逆转门其实本身就是一个祖父悖论的典范。

如果大家看过德剧《暗黑》就知道我在说什么，《暗黑》里有一台时光机，时光机的制造者是钟表博士，但钟表博士制造时光机的详细工程图纸，是未来人穿越到过去，把图纸给钟表博士，从而让钟表博士制造出来的。

所以同理得证，到底是未来人先研制出逆转门，把制造图纸送回过去让我们制造出来，还是我们先制造出来，未来人才能有逆转门研制技术呢？

如果你知道逆转门是一个悖论，就不会有这个问题了，因为没有答案。

Q：逆转人怎么吃喝拉撒？

就...正常吃喝拉撒呀，只是逆转世界的人，看到你的一切动作都是倒退的，你小便时小便会退回膀胱，你拉粑粑时粑粑会冲回你身体。

但有可能的是吃喝拉撒都要在空气是逆转过的房间才舒服，就像影片中逆转角色在特质密封的氧气房可以自由活动和呼吸。

所以逆转人在逆行世界真的挺痛苦的，有可能逆转人在没经处理的空气中，你越用力尿就会尿不出，你用力拉粑粑时，越用力可能受到空气阻力越大，那种感觉很奇怪就对了。

就像影片中说的，当你在逆行世界奔跑时，感觉风是往后吹的。

Q：印度女真的是信条组织的人吗？

她有和未来人联系过吗？

这个我确定一定以及肯定，印度女是信条组织忠实成员，眼尖的网友甚至还在印度女第一次说话时，她的双手做的就是信条组织交叉的手势。

而且在追车审问后，救兵到场时，尼尔也解释这些军队是印度女的，我们的人。

所以印度女就是现在这个时间信条组织的指挥官。

至于她有没有和未来人接触，答案当然是有，但印度女也有自己的遗憾，她和主角第一次在家中见面时，就有说道：我们每个人都能和未来人联系，但未来人会响应吗？

我的理解是印度女虔诚信奉着未来的信条组织，但当印度女想知道信条组织真正老大是谁时，却没有得到回应，而是接到一条条未来下达给她的任务，她深信不疑并严格执行。

直到最后她被未来主角杀死，才知道信条组织创始人是主角，但她依然愿意赴死没有质疑。

Q：尼尔结尾到底是怎么逆行进去开锁的，门口不是被炸了吗，开了后他又怎么出去？

这场戏影片所呈现的是主角进入洞穴，门口炸弹爆炸，主角和萨托通话对峙，之后逆转尼尔开门，逆退出洞穴。

但这里很多人认为，尼尔退出洞穴，当时洞穴已经爆炸封死他怎么出去，换句话说逆转尼尔怎么进来的。

没错这确实像是一个bug，但诺兰也没展示这一段，可以自行靠观众脑部修复这个bug。

我们以尼尔视角看的话，尼尔为了让自己进去，要先把封死洞穴打开，因为热战已经结束，尼尔可以慢慢想办法弄开洞穴门，比如尼尔自己炸开，或者胡子男军官帮他炸开。

之后尼尔开始逆转，然后去到洞穴口，看到正向自己或胡子男军官，在弄开洞口石头的逆行动作，逆转尼尔在能进去之前进到洞穴，然后就是等待。

等到主角暗中从洞顶逆行下来，萨托手下从井里逆升上来，然后三人扭打在一起，此时门是锁着的，逆转尼尔赶紧开锁，等门开后，逆转的主角和胡子男军官逆行出门，逆转尼尔关上门，把自己和萨托手下锁在里面。

这时逆转尼尔正好站起来，萨托手下开枪击中挡子弹的尼尔，尼尔牺牲，主角和胡子男军官继续逆回出洞口。

也就是说，尼尔永远死在了逆行时间，萨托手下一开始进入洞穴时，就发现有具尼尔尸体躺在那。

Q：结尾到底有几个尼尔？

如果你认为尼尔就是凯特儿子的话，有6个。

一个是孩童时期的尼尔（1），一个是逆转回到歌剧院的尼尔（2），一个是歌剧院救主角的尼尔（3）。

在史托斯克12市，一个是刚开始蓝队的尼尔（4），一个是蓝转红开车按喇叭警告，然后在顶上救主角的尼尔（5），一个是牺牲在里面的逆转尼尔（6）。

未来背景&逆转门&演算机我们首先要清楚这部《信条》在讲什么，一句话概括，就是阻止未来人类要灭绝掉现在人类的故事。

在未来几世纪后的人类生存环境，沸腾的海平面上升，食物短缺，人类处在灭绝边缘。

这个设定让我想到了1995年的《未来水世界》。

《未来水世界》背景也是冰川融化，地球几乎全被海水覆盖。

不过，《信条》人类的未来科技，科学家利用改变“熵”的方向性，研究并制造出了逆转机器，也就是影片中看到的逆转门。

熵是物理学中的一个词汇，简单来说（我知道不太正确但只能简单说）就是让物品从无序状态回到有序状态，影片中的子弹射出打入墙体是无序，回到弹夹变回子弹状态是有序。

这里不需要大家太理解，我们目前要清楚的是，未来人类利用熵增和熵减的原理，可以让某物体时空逆转。

比如我只要是进入逆转门，我的熵量就会颠倒，从而变成了一个逆转的人，从我的视角来看，我的时间感和意识依然是向前的，只是我所处的环境和时间在倒退。

也就是说，我可以利用这个方法，回到过去。

那么影片中的逆转门是如何运行的呢，根据片中主角进入逆转门，除了外面的金属门会旋转，里面的大圆盘也是会旋转的，在金属门旋转封闭的过程中，人会进行一个熵变，然后从另一个门出来，从而实现了逆转。

逆转门这样的设计构造，还有红蓝颜色的选择，其实也是从物理中的CPT对称获得灵感。

CPT对称是物理定律中一种对称性质，有此性质的物理量在电荷（C，Charge），宇称（P，Parity）和时间（T，time）一起被反向变换（即正负变号）后不变。

同样CPT对称理论知识非常庞杂没法简单说，大家只要明白CPT对称，可以引申得到我们宇宙的一个“镜像”，而通常科学中观测量子时，还有知名的麦克斯韦妖理论，这些动画造型和颜色，就是影片中的逆转门的造型或红蓝颜色。

关于逆转门的红蓝，最明显是出现在塔林追车戏港口的逆转门，红蓝是诺兰为了让大家更好区分正反时间用的，包括带氧气罩，除了更符合逆转原理，很重要一个因素也是让观众更好区分正反时间里的角色在什么状态。

虽然影片没有明说，在强调一遍，影片没有明说。

但根据角色们使用逆转门，我们又能进一步了解逆转门的使用方法，如果你要从正时间逆转到反时间，那么你就要从红门进入，转到蓝门出来。

当你要从反时间回到逆时间，你就要从蓝门进入，转回到红门出来。

在机场仓库戏那一段，逆转主角为了回到正常时间，就是先进入蓝线门，然后从红线门出来，变为正向时间。

港口逆转门，正向时间的主角也是从红门进入，从蓝门逆转出来。

在影片里，一共提到了4个逆转门，分别是在奥斯陆机场，主角第一次碰到逆转人那个。

塔林港口，主角在红蓝房间被审问那个。

特隆赫姆外海，信条蓝队逆转的地方。

还有史托斯克12市，也就是尼尔偷偷进行逆转的门。

影片中时空逆转的原理，和时间穿越本质的区别是，时间穿越是瞬间进行，而影片则是真实时间的逆转。

比如我想买彩票发财，彩票一周后开号码，于是我就记下刚开的头奖彩票号码，进入逆转门，然后带着氧气罩在整个逆向时间过一周，之后把彩票号码给一周前的自己，然后我再通过一周前的逆转门，转回正向时间，再过一周，就回到了正常的生活。

所以在这一周里，会出现3个我，分别为正常的我A，逆行送彩票号码的我B，还有送完彩票的我C。

所以C的我想要回到一周后继续正常生活，其实自己已经过了3周。

因此比如我想回到20年前告诉自己，记得有钱就拿来买房，付出的代价是很惨的，因为你这样折返就需要花掉40年，而且20年还是逆向时间。

那么该逆转门只能人进入造成时间逆转吗，并不是，只要是物质进入逆转门，从该物质的视角来看，世界就已经开始时间逆转了，只不过说人是有意识能感知时空在逆转。

影片中未来的时间胶囊，就是通过逆转门后，然后被埋起来，之后随着时间的逆行，被片中反派萨托挖了出来。

让我们回到未来故事线，在未来某一段时间，有一位女科学家，她研究出了一套演算法，这套演算法比逆转门厉害，演算法可以让整个世界直接熵变逆转，从而会导致世界湮灭。

看到这大家应该也分清了，逆转门和演算法，是两个不同的东西，虽然它们都有“熵”变的概念。

影片中似乎没有具体提到是先有逆转门，还是先有演算法，我个人理解，未来人先研发出了逆转门，之后还是那群科学家中的一位女科学家，在逆转门熵变研究基础上，研发出了可以直接逆转整个世界的演算法。

注意，这个时候还是演算法。

于是当演算法发明出来后，当权者就认为可以把这套演算法实体化制造出来，然后送回到过去，在过去某个时间点启动演算机，让过去的世界湮灭，从而使得环境不受污染，这样未来的人就不用受苦了。

因为未来人认为是过去的人类不爱惜地球，才让未来的人类遭受地狱般的生存环境，这里诺兰玩了一个环保议题的主张。

未来人要毁掉过去的世界，就涉及到了著名的祖父悖论，那就是如果你回到过去杀了你祖父，怎么还会有你，如果没有你，你又怎么杀掉你的祖父呢，这是一个悖论，所有没有答案。

但未来人类有很大一部分人认为平行宇宙假说，可以放手一搏，或许这样可以改变未来环境或创造新世界，再不行最多就一起死，也没差，反正未来人已经对活着不抱希望了。

于是说干就干，当权者要求女科学家他们把演算法实体化，制造出了演算机，也就是片中的由9个部件组成的...像骨肉相连的金属串。

只要9个部件连接在一起然后启动，就能让全世界逆转，从而导致世界时空正反对碰，世界湮灭不复存在。

关于这个设定，我在《信条》预告解析中，有解释过正物质和反物质接触的后果，比核弹还要猛，在这就不展开了。

于是在未来，当演算机制造出来之后，女科学家后悔了，并成了反抗者，因为她认为如果过去世界被湮灭，未来也会不复存在，而且更重要的是，为何让过去的人类历史，来承担这项罪名。

在影片中，印度女就把未来的那位女科学家，比喻成当年原子弹曼哈顿计划的领导者罗伯特.奥本海默，奥本海默也被誉为是“原子弹之父”。

当时原子弹研制出来并轰炸广岛与长崎时，奥本海默曾经感叹道：“我现在成了死神，世界的毁灭者。

”同样的在未来，那位女科学家也认为自己成为了死神，打开了毁灭全世界的潘多拉盒。

于是女科学家把演算机拆分成了9个部分，她认为最好藏匿这9个部件的办法，就是利用逆转门把演算机逆转后，分别藏到拥有核武的9个国家的核弹安全房，因为这些地方是受到最严密保护的。

这九个核武国家分别是中国，美国，俄罗斯，英国，法国，印度，巴基斯坦，朝鲜，以色列。

藏好9个演算机部件后，女科学家就自杀了。

那么问题来了，既然女科学家后悔制造了演算机，那么她直接当场销毁不就好了吗，还费事去逆转然后送回过去，这不是给敌人制造机会吗？

Well。。。

其实这样的逻辑动机，有一部分原因，当然是为了剧情需要。

但如果仔细想的话，或许这也是女科学家最好的选择了，影片其实用了极少的篇幅讲述未来，基本都是靠少量台词，来让观众自行脑补。

所以我的脑补推理是，当时在未来女科学家研制出演算机后，演算机自然不会一直在女科学家手里，就像二战时期如果奥本海默研制出原子弹后悔，他也没权拆除原子弹。

说不定女科学家还被软禁之类的，逼她制造更多的实体化演算机，所以女科学家不想服从才自杀的，影片中印度女也有提到，女科学家之所以自杀，这样她就不会被迫再打造一台。

总之女科学家没法当场销毁演算机，所以女科学家能想到最好的办法，就是把演算机分成9部分送回过去。

当然这一切行动不是女科学家一人完成的，在未来，一定也会有站在女科学家立场的人或组织，协助女科学家把演算机9个部分秘密逆转到现今的9个核武国的核仓库。

那在未来站在女科学家那边的组织，很可能就是信条组织的迭代后人。

于是未来的当权者，为了找回演算机，他们开始回顾历史，想找一位过去的人和他们进行沟通，然后让那人找到演算机并重新组装，未来人发现了在上世纪冷战苏联政局动荡时期，是最好时段，用印度女的话说，苏联解体前那些年，是核武史上最不安全的时刻。

接着未来人就做了一个时间胶囊，放了一些金条和一封写给萨托的信，埋在了萨托出生的地方，史托斯克12市，让萨托成为帮助未来人找回演算机并激活的人。

当然，从未来人的角度，他们其实不用找萨托这个人，因为按照影片的定律，发生的事已经发生，所以当未来人发现需要找一个过去人联系时，一查历史就能查到萨托这个人和需要放置时间胶囊的地址。

而萨托也从那时候开始，和未来人进行了沟通，在几十年时间里，萨托找到了8个演算机部件，还差一个。

《信条》的激励事件，就是萨托为抢最后一个演算机部件钚241展开的，也就是我们看到的第一场歌剧院的枪战戏。

拉片细节解说整部电影的视角，其实也还算清晰，那就是观众和主角一起，经历了如何从一名普通特工，变身成信条组织的创始人的故事。

对了主角从头到尾没有名字，不知道大家是否发现，诺兰这么做也呼应了结尾最后那段话，那句话大概是没人知道这个世界差点毁灭，大家生活如常。

主角没有名字，或许就是为了表达救世英雄的默默无闻。

我们先来看第一场歌剧院的戏，这里需要清楚歌剧院事件时间点，是和结尾越南游艇，还有史托斯克12市热战发生在同一天。

如果看过第一阶的小伙伴，应该还记得我说的影片第一场歌剧院的枪战戏，是没有开头的。

我们现在就来补完开头内容。

在歌剧院枪战之前，美国中情局CIA的一名卧底，正坐歌剧院包间，他已经拿到了演算机的一部分，具体美CIA知道信条组织多少秘密，影片没有做太多解释。

但从后面主角被救后，CIA小领导说主角通过测试，侧面说明CIA和信条组织是有协助和合作的。

整个歌剧院的枪战戏，我认为（推测）其实一共有四波人，外加一个神秘人，每个组织都各怀鬼胎，各自为营，但目的都是拿到演算机部件（除了神秘人）。

这四波人分别是恐怖分子，乌克兰的军队，主角和其他三名CIA特工，还有萨托的俄罗斯雇佣兵，也就是搭载主角的那两名司机，当然或许那些恐怖分子里，也有萨托的人。

一开始，恐怖分子袭击歌剧院，随即乌克兰军队赶到，在歌剧院外等候多时的主角和其他三名特工被唤醒。

这里我一直很好奇，主角他们为何是被唤醒的，难道是之前被打了麻药，还是他们在睡觉？

或者是诺兰想致敬一下自己的《盗梦空间》？

这个问题我们先留着。

之后主角的司机根据乌克兰派过来的特种兵的队徽，给了他们预备好的一种，我这里查了一下，他们预备的四个乌克兰的徽标，在现实中都是不存在的，可能这也是不想引起纠纷吧，因为在影片中乌克兰军方挺坏的，无视表演厅观众的生命。

CIA主角他们参与行动的一共有四人，他们跟着乌克兰军队混进去，目的是解救CIA的卧底。

在这里诺兰玩了一个细节控，如果大家想要区分主角他们和军队，其实主角他们用的防毒气面罩，内圈是黄色的，而乌克兰军队的面罩内圈，是没有颜色的。

之后乌克兰军队释放了麻醉毒气，把剧院内的所有人麻醉，其实这场戏影射和讽刺了2002年10月23日，40多名车臣分离主义者，闯入莫斯科的文化宫剧院，劫持了850名观众，当局当时也一样释放了麻醉气体，麻醉表演厅所有人，之后强行攻入，击毙39名歹徒。

但也造成129人因吸入过量麻醉气体死亡。

让我们回到电影里，影片中军队释放麻醉气体后，醉倒众人，部分恐怖分子也醉倒，但还有部分已经备好防毒气面罩。

这时候军队强行攻入表演厅，主角和队友则趁机上到vip包厢，去找到卧底队友。

主角见到卧底后，说了一句暗语：“我们都活在暮光世界”，对接暗语下一句是：“黄昏时没有朋友”。

这两句暗语致敬了罗伯特帕丁森的《暮光之城》，这句话也是出自沃尔特.惠特曼的诗《草叶》。

对好暗号后，主角在衣帽间拿到了钚241，也就是演算机的部件，并一起在茶水间集合。

接着卧底和其中的CIA特工换了衣服，这时候本应该主角他们的任务都已经完成了，顺着下水道离开就好。

但主角在救卧底过程中，看到了乌克兰军方想用定时炸弹炸毁整个表演厅，这样就不会留下任何证据，包括受争议的用麻醉气体，到时乌克兰军方也可以说是恐怖分子所为。。

所以主角在完成解救卧底任务后，又和另一名已经换装的特工，折返回到表演厅拆除炸弹。

在拆除过程中，被留守的一名乌克兰士兵看到，并警告主角离开不要多管闲事（说的是英文）。

这句话可以侧面说明，CIA其实和乌克兰军方私下可能互通过这次任务，但中途乌克兰军方反水，灭掉了CIA的特工和卧底，拿到了演算机部件钚241。

正当主角要被毙掉时，神秘人出现，用逆子弹干掉乌克兰士兵。

这里也不卖关子了，神秘人就是尼尔，不过此时尼尔并没有逆转，他的动作是正常的正向，只是手里的枪或子弹是逆武器。

有人会觉得，这里其实尼尔完全可以用正常手枪救主角，但影片为了开头有个惊喜嘛，所以用了逆武器，但更重要的，可能是尼尔不想在现场留下证据，用逆武器就是最好的选择。

之后主角成功把炸弹扔到包厢层，解救了表演厅的观众，主角在和队友回到车内，那两名司机反水，他们认为主角带着演算机部件，但其实没有，而且卧底也已经换装成特工。

于是就有了后面在火车轨道酷刑逼供的戏份，目的就是要主角说出卧底和演算机部件的下落，以及CIA接下来的计划。

这里需要大家注意的是，主角这时只是CIA的普通探员，他并不知道什么演算机，也不知道时间逆转，主角当时的只是执行任务，解救卧底而已。

于是主角在情急之下，吃下了前面那位特工偷偷露出的自杀药丸，影片出标题，之后主角正式加入信条组织。

TENET的标题，在预告片已经聊过了，是出自庞贝的一块来回文石碑，影片中凯特儿子也有提到过，去庞贝古迹游玩。

众所周知，石碑上的五个来回文单词，分别对应影片中的几个关键角色和元素。

TENET代表了片中的信条组织的名称或代号。

SATOR则是反派萨托的名字。

AREPO阿雷波是神秘假画卖家的名字。

OPERA歌剧院顾名思义指的是歌剧院事件。

ROTAS指的是萨托奥斯陆机场仓库的路特斯公司。

上面说的相信全网已经有很多人说过了，我这里再多解释一些，庞贝中的SATOR Square 其实这些字母一开始不应该用英文理解，而是拉丁语，在拉丁语体系，这些词又蕴含着什么意思呢。

SATOR指的是祖先，创造者，神，在影片的结尾主角和萨托谈话中，主角就说萨托是个疯子，而萨托则说，或者我是一个神。

萨托在影片中，正是饰演一位关于人类存亡命运的破坏神。

AREPO阿雷波则是意味着死亡和重生的神。

TENET则是平衡和维持，在影片中信条组织的存在，其实也是一种平衡的维持。

OPERA拉丁语是意为工作和任务，也就是主角开头的任务。

ROTAS是轮换的意思，和红蓝逆转门很贴合了。

诺兰为何要在这段戏出TENET标题，其实这场火车铁轨拷问戏，有很多诺兰的私货表达在里面。

很明显就是火车，诺兰和谢耳朵一样真的太爱火车了。

在《蝙蝠侠》系列，托马斯韦恩就在哥谭建立了轻轨火车系统，《盗梦空间》的火车更是一个关键的剧情元素。

在《信条》中，主角在行驶的火车两边被用刑，两边的火车其实长得是一样的（我有仔细看），不过是朝着相反的方向在行驶，让观众有了一种来回的错觉，也暗示了影片的来回因果循坏。

雇佣兵把已经奄奄一息的另一名特工推倒，算是致敬了《盗梦空间》kick的动作。

之后雇佣兵调整时间，也侧面暗示影片和时间的关系。

这里或许有人不理解雇佣兵调慢时间是什么原因，在对话中，雇佣兵有说，等到7点，主角的队友就能成功逃离，估计就是带着演算机成功出境之类的，但其实主角队友已经被乌克兰军方拿下了，但主角和雇佣兵都不知道。

于是雇佣兵就想在7点前，对主角拔牙齿用刑，逼着主角说出队友的下落，主角认为只要忍到7点，雇佣兵自然会杀了他，自己也不用继续受苦。

但时间快到7点时，雇佣兵明知道问不出来，但对用刑意犹未尽，还把主角的自杀药丸扔掉，还故意回调时间，其实意思就是我就要虐你虐到死。

这时主角看到前面队友伸出一颗自杀药丸，于是主角扑上去吞了药丸。

这时候标题TENET出现，这部电影剧情虽然是一个来回循环，但一定要划上一个起点的话，在主角吞下自杀药丸出标题时，就应该算是整个循环故事的起点了。

下一场戏，主角被救了下来躺在船上，上司告诉他队友全没了，在他昏迷过程中，给主角重建了牙齿，演算机部件（钚241）也没了，任务失败。

但重要的是，自杀药丸是假的，主角通过了测试，可以加入信条组织。

关于这颗自杀药丸，有很多人认为是真的，因为如果是假的，影片后面萨托那颗CIA自杀药丸，吃下就不会死了。

这里我认为可以分2个假设去讨论。

一个假设是主角吃下去的是真的自杀药丸，但在还没死而是昏迷时，被信条组织成员或尼尔及时救下，但为了对主角保密，故意告诉主角吃了假的自杀药丸，这是一个测试。

另一个则是主角吃的，确实是假的自杀药丸，是未来主角调包安排的，因为未来主角知道会有这么一出受刑逼供环节，于是事先在把队友那颗自杀药丸换成假的，以至于当时主角吞下也不会死掉，但之后把这个说成是测试，以借机让主角加入信条组织。

在这里大家更相信哪一个呢？

我们继续往下看，主角加入信条组织后，就带着观众一起了解信条到底是什么。

主角去到女科学家那，研究逆向的子弹，并从子弹分析出产自印度，从而找到印度女。

之后女科学家带主角参观来自世界各地的未来战争遗骸，有各种复杂物件，从而推断出未来的大型战争。

短短2个场景几句台词，却思细级恐引出了2个大的隐藏剧情线，一个是未来到底是怎么样战争，另一个逆子弹的来源。

我们先来看未来战争，女科学家认为这次研究任务，是阻止未来的第三次世界大战，根据影片的定律，发生的已经发生，所以未来的战争必将发生，而且根据战争残骸的逆物件推断，未来人类使用了类似于核弹的逆武器，从而爆炸后辐射到了很多物件，让这些物件逆转。

也就是说，未来的战争是一场类似影片结尾的时间正反大战，但更为惨烈，使用的武器更威力。

比如可能有一方拿核弹直接逆转，然后再引爆，这样的威力就像逆子弹一样破坏性增加，或许逆转过的核弹爆炸，从而造成了核爆周围的物件被辐射逆转。

第二个隐藏剧情，就是那逆子弹，主角说和现代武器差不多，这也说明未来战争发生在不久将来，而且是持续性的。

更重要的是主角研究的逆转子弹枪支，是印度女卖给萨托的，萨托或许把这些武器按照未来人指示埋好，等未来人挖出来后，通过逆转使用。

不过，我还有另外一种推论，就是这逆子弹和枪支，其实和萨托半毛钱关系都没有。

看过全片我们知道，印度女是信条组织的成员，和萨托是对立的，印度女每次和主角谈话，其实是一个引导主角的过程。

所以主角在研究逆转子弹时，或许依然还是未来主角安排的一个局，目的就是让主角从子弹的出产地，顺藤摸瓜找到印度女，让印度女来引导主角一步步去了解信条真相，顺便在印度认识尼尔。

我为什么会有这样的推断，因为在下一场戏主角闯入印度女家之前，其实后来的主角已经和印度女交流过了，印度女其实从头到尾都是按照信条组织指示行动的。

所以既然印度女是信条组织的人，自然也不会卖武器给萨托，当然不排除印度女是一个灰色的军火中间商。

但我更愿意相信，那些逆子弹，就是为了引领主角认识印度女用的。

所以让我们来复盘整件事情，可能是未来主角安排印度女逆转了子弹或枪支，然后放到女科学家研究所，女科学家研究出逆转枪支源自印度女，从而让主角根据这条线索找到印度女。

之后主角去了印度，认识了助手尼尔，这时尼尔是未来人，他逆转回来有2个目的，一个是引导主角，另一个是和主角一起完成该完成的任务。

影片其实有暗示，在主角和尼尔第一次见面时，尼尔帮主角点了一杯健怡可乐，因为主角的最爱就是健怡可乐。

尼尔在一开场，就说了两句类似于谜语的话，第一句是：“时间不是问题，问题是最后能活着出来。

”这句话其实是暗示了接下来的任务，可以在时间正反来回中反复进行，但必须活着，所以时间不是问题。

接下来尼尔第二句是：“你会劫持（威胁）妇女和小孩吗？

”这句话暗示了接下来的任务，会利用到凯特，还有片尾干掉了印度女。

但其实这句话还可以再过度解读就是关于尼尔自己的未来，也就是影片没有展示出的尼尔第一次认识主角的未来，这个我们放在下一阶聊（非常脑洞）。

之后主角和尼尔潜入印度女家中，当主角用枪逼着印度女丈夫说出逆转子弹的买家时，印度女说了影片中的第一句话：“泄露客户信息，会违反我信奉为准则的信条（tenet）”说完后，下一秒印度女就和主角透露了萨托是她的买家。

那么印度女是不是违反了准则呢，其实恰恰相反，印度女第一句话说的，就已经暗示自己是信条组织成员，会按照信条组织的安排做好每一件事，这里的不透露客户信息的客户，其实就是信条组织的老大（未来主角但印度女还不知道），于是印度女接下来和主角的谈话，就是引导主角去如何认识萨托。

要认识萨托，主角必须要有一个新身份，新身份需要资金来源，接着主角去找了迈克尔.凯恩饰演的爵士，爵士出钱出力出咨询。

插一句爵士和主角所在的餐馆的服务员管家，就是诺兰第一部电影《追随》的主角。

爵士告诉主角，要想认识萨托，要先从形同陌路的妻子凯特下手，想要认识凯特，从一幅假画着手。

凯特作为拍卖行的鉴定师，经过她的鉴定，让一副假画流入拍卖行，并被萨托买走，而正好凯特和做假画的阿雷波关系亲密，这使得萨托很气愤，并以假画威胁凯特，如果离开他，就让凯特坐牢。

然后迈克尔凯恩给了主角一副也是阿雷波仿的假画，这幅假画隐约可以看到一只鹰，这仿造戈雅专辑F的《巢贼》画作。

需要强调的是，影片后面萨托用餐盘装的一幅女人和小孩的素描，是和主角拿在手上的《巢贼》是不同的，这里我已经多次确认过了。

戈雅是西班牙浪漫主义画派画家，画风奇异多变，代表作你们一定看过，有《着衣的马哈》，《裸体的马哈》，《1808年5月3日》，《农神吞噬其子》等。

影片中的戈雅《巢贼》，创作于1812-1820年间，在现实中2010年在伦敦苏富比拍卖行以近134万美元售出。

画中内容是一位狩猎人正准备偷走鹰巢，而此时老鹰正叼着猎物回巢。

影片中的主角，或多或少就像画中狩猎人。

片中没有说出凯特是否故意让假画进入拍卖行，但前后理解，我认为是无心之过，从而让萨托抓住了凯特的小辫子，让凯特无法离开萨托。

而阿雷波因为和凯特过于亲密和贩卖假画，也被萨托给废了，不能走路不能说话。

之后在餐馆里，主角靠着这张画，说出自己的目的，如果凯特帮主角引荐认识萨托，主角就帮凯特把画偷走或毁掉，这样就能还凯特和孩子自由。

但这时萨托手下到场，控制欲很强的萨托，当然不会让自己妻子和别的男人接触，但正好在这场打架中，凯特发现主角身手不错，于是决定让主角帮助她偷画（或毁画）。

接着凯特引出了萨托在奥斯陆机场的秘密富人储存仓库，那幅假画就在那里。

这里需要提醒大家的是，主角到目前为止，一直都在利用凯特，主角压根就没想过要帮凯特偷画或毁画，主角后来和尼尔去奥斯陆机场仓库，也是想知道萨托仓库背后，是否藏着萨托和未来人沟通的秘密。

于是接下来就是主角和尼尔计划，并决定用挪威的波音747飞机撞向仓库，从而得到勘察空隙。

具体仓库遇险抽掉氧气这些就不多复述了，值得注意的是仓库的服务员，有提到仓库结构和美国五角大楼一样的。

说到这大家应该可以知道诺兰在影射什么了，影片中一架飞机撞向长得像五角大楼的仓库，其实就是暗示了现实中911事件，当时美航77号航班，被恐怖分子利用撞向五角大楼。

主角和尼尔在仓库这场戏，主角初次见到逆转门，以及逆转人，这里一起结合影片后半段主角再次回到仓库一起聊。

首先解决大家的迷思，为何我们在影片中看到的，是逆转主角同时从两个方向出来呢？

这就涉及到我前面提到的参照物视角，这里我再细化一下。

影片初次展示的仓库戏份，是以主角和尼尔视角去看世界的，所以可以看到主角蓝线房间跳出一个逆转黑衣主角，行动都是逆向的，而尼尔另一边是红线房间，跳出来的是正向回来的黑衣主角。

但后半段重新回到这场仓库戏时，是以逆转主角的视角看世界，我们就能看到逆转主角看到的西装主角和尼尔，都是逆过来的，之后在搏斗过程中，逆转主角好不容易进到蓝线房间，等待着对面另一个自己出现进入逆转门的镜像，他赶紧跳进去进行逆转。

然后逆转主角转回到正向时间后，我们跟随逆转主角的视角，这时候看到的世界就变回了正常的样子，这也是为何尼尔追他时，他是正向奔跑的。

之后主角去找印度女问清楚，印度女顺着主角的话，告诉主角演算机部件在乌克兰军方手里，并运送到塔林，印度女要求主角假装和萨托合作，拿回演算机部件钚241。

在对话中，主角有提到见到萨托我就直接干掉他算了，但被印度女阻止，并劝主角彻底查清萨托何许人也。

所以大家也能看到，印度女其实是知道萨托和演算机命运绑定在一起的，但还是要一步步引导主角，完成既定要完成的任务。

接着主角去找凯特，告诉凯特不需要担心画的事情了，但其实主角当时还是和凯特撒谎，因为他压根没有帮助凯特，而是像急于要凯特做引荐，好让他认识萨托。

于是经过了一番献殷勤的开船把凯特送回萨托的游艇后，晚餐时间主角终于见到了萨托。

萨托自然是想直接灭了主角，但当听到主角说起歌剧院的时候，才觉得可以和主角继续深入交流，因为开头歌剧院抢演算机部件，萨托就有份，于是萨托邀请主角明早去玩帆船。

到了第二天早上，萨托和凯特准备吃早餐，凯特明显骨气硬起来，以为假画已经没有了，但这时萨托摆在了凯特面前一幅画，说在仓库出事前，已经把画转移了。

这幅画是一幅红笔画的素描，画中是一位妇女和孩子，也侧面暗示了凯特和儿子。

这里我花了不少时间查了很多资料，依然没能找到这是哪一幅作品，或许不是戈雅的而是其他画家的。

如果哪位小伙伴能知道这幅画的出处，还请在留言区分享给大家（截图的画是我借用的并不是电影中的那幅）。

总之，这幅假画还在萨托手里，萨托继续抓着凯特把柄，但我相信当时萨托拿出的画是复制品，不然凯特直接把画吃了，不也等于销毁证据了吗。

之后主角和萨托玩帆船，主角提出合作，被萨托拒绝，这时凯特想一不做二不休，直接干掉萨托，却被主角救下。

这让凯特彻底心灰意冷，知道自己被利用，还去到主角房间大闹，主角基于利用凯特的歉意，给了凯特一把枪防身。

之后主角和萨托进行第二次交谈，萨托说出了自己的身世，萨托如何在年轻时和未来人进行第一次接触。

接着主角正好偷窥到萨托的人，把一个逆转的时间胶囊拿回来，萨托逆向拿起金条，其中萨托的一名员工，想偷偷顺走一根，被萨托弄死，主角这时也被发现，只能说出自己是CIA特工，并黑了一把CIA，说CIA目的是买下歌剧院丢失的钚241。

主角这么说了后，反而萨托愿意和主角合作，并以一根金条作为预付款。

在这场对话中，萨托能说出CIA的暗语，”我们都活在暮光世界城“，这其实也说明萨托黑白两道通吃，这正迎合了迈克尔.凯恩之前说的，萨托以前是英国情报局的线人，知道很多内幕和情报。

在萨托扔给主角金条时，主角有一个小动作是故意没接住金条，金条掉到地上，粘上了时间胶囊带着的土壤。

主角趁机把土壤拿给尼尔化验，最后得出时间胶囊分布在欧洲北部和亚洲等地。

这里主角有提到萨托和未来人的联系方式，具体操作就是萨托先埋一个时间胶囊，胶囊里面放置了一个他下次接收未来人逆转时间胶囊的坐标，之后萨托再去到他自己设定的坐标，挖出未来人逆转的时间胶囊，并附带有指令和金条。

也就是说，萨托和未来的的沟通，不是一次性的，是多次多点进行的。

我们也能看到，当时在船上萨托打开时间胶囊时，里面同样有相关指令，我推测内容就是主角抢夺演算机部件（钚241）时的技巧。

所以在主角抢夺时，萨托事先在逆转门那等候。

接下来主角在塔林高速公路抢夺演算机部件的飙车戏，还有进入红蓝房间的审问，可以说是影片最烧脑部分，有些复杂，请大家注意力集中，弄懂这道大题，《信条》观影考试基本能拿70分到处吹嘘了。

首先我们来看主角视角，当主角抢到演算机部件后，萨托出现，用凯特威胁主角，逼着主角把抢到的演算机扔到他的车上，这时的凯特是正常的凯特，没有戴氧气面罩，但萨托是逆转的，戴着氧气面罩。

但这里更为关键的，是逆转主角同样开着车出现，由翻车变回正常车，就在主角扔给萨托演算机箱子时，卡在两车中间。

而这时主角不知道中间那车是逆转的自己，他作为特工出身，依然还是以任务为先，所以这时主角扔给萨托的是空箱子，而把演算机部件直接扔到了逆转主角的车子里。

之后萨托离开，但发现是空箱子，把空箱子扔到了路边。

主角救下凯特，但接着两人马上被萨托的人绑架，分别带到红蓝审问室。

这时候主角看到蓝色房间的萨托是逆转的，在逼问演算机到底在哪的过程中，逆转萨托让凯特中了一颗逆转子弹，威胁主角说出演算机部件在哪里，接着主角撒谎，说在BMW。

这里值得注意的是萨托说的话是逆向的，但凯特的求救呐喊是正常的，也说明凯特是正向时间的人没有被逆转。

之后另一个正向萨托进入红房间，继续逼问，不久救兵赶到，萨托进入红色旋转门进行逆转，回到过去。

而主角为了不让萨托得逞，同时也为了治疗凯特逆转子弹受的伤，然后也实行逆转，去到逆世界。

逆转主角之后开车退回到飙车戏现场，之后等逆转主角追到卡在萨托和主角车之间时，才意识到之前自己把演算机扔进的那辆逆转车，是自己开的。

而且按照逆转主角和逆转萨托互为参照物，他们的时间方向一致，当逆转萨托发现逆转主角后，让逆转主角翻车，并点燃汽油，结果因为逆转主角的热传导也是逆向的，所以救了逆转主角一命。

我知道说到这大家可能还是不明白，没关系，我们现在开始切换视角，以萨托视角来看整场戏，大家也可以发挥想象，如果你是萨托，你应该如何利用时间逆转，去演好整场表演，这也是萨托利用时间钳形战术的教学课程。

首先萨托和凯特去到港口后，萨托在兵器房里和凯特吵了一架，并对凯特家暴了一番，然后萨托戴着耳机，听着正反世界传来的信息，躲在红房间外，观察情况。

萨托一直等到主角进入红房间，然后审问到主角说出演算机在BMW时，萨托从暗处出来，猛锤主角，并继续质问。

这时萨托看到蓝色房间逆转的自己开始往逆转门方向走，他知道他准备要逆转了，所以他姑且相信了主角说的话，而这时救兵赶到，萨托跳进逆转门进行逆转，回到过去。

之后逆转萨托从蓝门出来，注意这时萨托没有戴氧气罩，因为蓝色逆转房间的空气，是被逆转过的，适合逆转的人呼吸，所以我们能看到凯特在蓝色房间，需要带着氧气面罩，因为凯特没有逆转，是正常人。

接着就是逆转萨托的表演时间，从逆转萨托的视角看，对面红房间的主角是逆向的，于是逆转萨托要按照刚才自己看到的审问问题，再问一遍，但审问的顺序，都是倒过来的，这样才符合对面主角的时间逻辑。

比如主角在审问过程中看到的顺序应该是，用枪打中凯特腹部，然后再对准头部威胁。

但在蓝房间逆转萨托要先对准凯特头部威胁，然后再对凯特开枪。

最明显的就是主角听到逆转萨托念321时，其实逆转萨托要念的顺序是123。

这里我认为最难理解的难点是凯特，当逆转萨托进入蓝房间时，凯特已经被他的逆转子弹打伤了，但其实逆转萨托还没开枪。

但当逆转萨托朝凯特开枪后，凯特却变成没有中弹，因为凯特是正向世界的正常人，对于逆转萨托，是逆行的。

这就像红房间主角先看到了玻璃上的弹孔和弹壳，然后当逆转萨托把逆转子弹逆转回弹夹，凯特才中弹受伤，那这里能不能理解为子弹都没发射，凯特为何中枪呢？

这就是逆转子弹神奇的地方。

所以如果大家觉得凯特这一段难理解，就试着感受它，或者等会我以凯特视角解释时再消化。

之后逆转萨托带着在他眼里看起来逆行的凯特离开，再次强调，这时候是以逆转萨托为视角，时间倒退的模式。

所以当逆转萨托出到码头后，他就让凯特自行逆行了，也就是凯特被萨托正向时间手下抓到码头，然后继续倒退回到飙车结尾被抓的现场。

而逆转萨托则自己开着车，去到飙车戏结尾的枪战现场，亲自去翻BMW的车，但发现演算机部件并不在车上。

之后逆转萨托坐上奔驰轿车，追上当时没人开的凯特所在SUV，然后逆转萨托和逆转司机坐上那辆SUV，也就是正向时间主角看到逆转萨托换车离开，但以逆转萨托视角，逆转萨托这时才真正坐上那辆车。

接着逆转萨托继续按照主角正向时间逻辑演戏，逆转萨托先把空盒子扔给主角，但在主角视角，是主角扔给逆转萨托，如果大家仔细反复看这一段的话，他们之间互相谁先扔盒子都说的通，因为这一段诺兰要演员都逆着拍，而且扔的动作处理很微妙。

就当逆转萨托要扔空盒子给主角的时候，逆转萨托发现了卡在中间的车，是逆转主角，同时逆转萨托也看到主角把演算机部件扔到了逆转主角的轿车里，当然主角扔的过程都是逆向的，但起码逆转萨托知道了演算机部件真正的位置。

接着逆转萨托扔完空盒子给主角后，用SUV撞向逆转主角的车，导致逆转主角翻车。

这时候逆转萨托还不能停车找逆转主角算账，因为他还没把戏演完，接着逆转萨托继续反着顺序，拿枪对着凯特要主角把演算机扔给他。

等逆转萨托一套表演做完后，逆转萨托掉头，回到逆转主角车祸现场，然后点火引爆逆转主角车子。

这时候逆转萨托已经知道演算机部件真正位置，然后通知正向时间的手下，去逆转主角没开车之前，拿到了演算机部件，然后手下再通过逆转，给到逆转萨托。

所以也就是说，当主角逆转后，其实他开的那辆车，演算机部件就一直躺在后座位。

当逆转萨托完成一整套表演之后，他把车停在港口，这时候凯特差不多也逆行回到被萨托家暴那个时间点左右。

不知道大家是否记得一个细节，当时凯特和萨托刚进港口时，凯特看到对面停着一辆黑色的SUV，里面的司机戴着氧气面罩，其实那时候逆转司机已经完成了任务，说不定后座位还坐着逆转萨托。

接下来，我们看第三个也就是凯特的视角，在这整场戏她经历了什么，首先要强调的，凯特在中逆转子弹之前，没有经历过任何逆转，凯特一直都是正向时间的人。

让我们把时间放回到萨托和凯特去到港口，萨托对凯特家暴，之后等到主角差不多拿到演算机部件后，凯特被带上了SUV。

这时候SUV有逆转司机和逆转萨托，凯特看到他们俩的动作都是逆向的，接着车辆开动前往事发高速公路，凯特被拿来威胁主角，主角扔空盒子，然后逆转萨托和逆转司机离开，主角跳入SUV救下凯特。

之后凯特和主角同时被抓住，凯特被重新带回港口，被戴上氧气面罩，进入蓝色房间，被逆转萨托的逆转子弹打伤。

然后救兵赶到，逆转萨托逆行退回旋转门，把受伤的凯特留在蓝色房间。

聊到这大家估计会有个问题，既然逆转萨托最后知道演算机部件的确切位置，为何不直接告诉正向时间萨托，让萨托直接去拿不就好了吗，费那么多事情做审问和追车为了什么。

我的推论是虽然萨托利用时间钳形战术，但逆转萨托也知道有些信息不能太早说，否则可能会增加更多的不确定性。

所以逆转萨托最后知道演算机部件在哪，也没分享给过去的萨托，正所谓天机不可泄露，才是时间钳形战术的核心，之后主角他们也是这么用的，信条组织的一个教条不就是：“无知是最大的优势”吗。

这就像当时在奥斯陆机场仓库，尼尔已经看到了那逆转黑衣人是主角，但他不能说。

以上，就是三个不同视角看到的时间进程和经历，相信大家更能感受和理解这场关键飙车戏，接下来我们要解决另一个问题，就是中枪的凯特为何要去逆行世界。

接着我们还有一个问题要解决，为何凯特中了逆转子弹，要去逆行世界才能救活？

我们要先清楚一个逻辑，就是中枪的凯特去逆行世界，并不是让中枪退回到不中枪，而是为了更好的养伤。

影片给到的结论是，如果你被逆转子弹击中，你的伤会比正常子弹击中要严重，片中没有具体展开原理，但我的推论（猜测）是，逆转子弹是已经逆转熵变的物质，正常身体遭受熵变的物质伤害，伤口的熵也会变得混乱，所以最好伤口在同样熵变（逆行）的世界愈合，否则就会越来越严重。

所以当凯特中弹后，出于愧疚，这次主角无论怎样都想要试着救下凯特，于是让凯特进行逆转。

影片中有说到，要在逆行时间养伤大概一周，伤口基本就能愈合，通过逆行一周的时间，逆转凯特再通过逆转门，转回正常世界，就能正常生活了。

但问题是一周前，港口的逆转门还在萨托控制下，他们上哪去找逆转门让逆转凯特逆转回正常世界呢。

这时候主角就想到了一周前奥斯陆机场的仓库事件，那时候那个逆转门有个空窗期，可以在那里进行逆转。

于是便有了逆转主角，逆转尼尔和逆转凯特三人，逆行回到奥斯陆机场那场戏。

奥斯陆机场那戏份前面已经分析过了，就不重复了，值得注意的是，主角第一次逆行时，有士兵告诉他不要和自己接触，不然自己就会湮灭。

但在奥斯陆机场，我们看到两个正反主角在打斗为何没事，这里说的接触是肌肤接触，所以逆转主角才会全副武装把自己包得很严实。

这也是演算机终极武器的运行逻辑，如果演算机启动，会让整个世界的熵逆转，所有正反物质互相正反接触，全世界就会湮灭。

不过其实在机场仓库那段打斗戏，以主角正向时间视角看的话，同一时间其实出现了三位主角，所以要主角自己湮灭，是不是要三个主角一起手牵手，才能湮灭呢？

让我们聊回剧情，主角，尼尔，凯特，通过逆转门，回到了一周前的正向时间，这时候他们就在商量，如何找到萨托。

于是主角去找了印度女，因为整个高速路抢夺演算机部件的计划，都是印度女引导主角去做的。

由于时间回到一周前，所以主角找到印度女的时候，是影片前面印度女告诉主角去策划高速路事件前2天。

接下来让我们复盘一下印度女和主角的谈话，印度女其实什么都知道，这时候印度女知道主角已经差不多了解逆转门和萨托，于是印度女开始向主角解释演算机，还有未来发生的事情，以及信条组织，其实是未来建立的，而不是过去。

而印度女之所以引导主角策划高速路事件，让萨托拿到最后一个演算机部件，这样才能知道其他8个部件在哪里，然后再把整个演算机抢到手，再分散这些演算机部件进行藏匿，从而完成终极信条任务，拯救世界。

印度女还告知在歌剧院事件那天，史托斯克12市会有一场热战，就是抢夺演算机，有一个蓝色逆行小分队要前往那里，于是主角他们这时又进入逆转门进行逆转，逆行回到歌剧院事件那天。

影片这里没有拍出来主角他们再次逆转，但从主角在黄色破冰船上的外景可以看出，时间在倒流。

这时候主角他们还有一个问题，就是要找到逆转萨托逆转到什么时间，因为尼尔调查出萨托的心脏脉搏，和演算机启动有关。

这里要说明一下，恕我看了这么多遍，依然没能缕清萨托的死和演算机是什么逻辑关系，影片只提到萨托的死会激活一封邮件，该邮件是秘密交换地址位置，还能起火。

这里我认为有两种种可能性，一种是演算机埋下后，萨托自杀，坐标发送，之后前人或者后人，通过坐标找到演算机启动。

另外一种可能，是演算机埋下后，萨托自杀，演算机启动，但演算机毁灭人类不是瞬间，而是有一个过程让世界熵变，但由于演算机已经埋下，主角他们就没法找到演算机去关闭，因此不能让演算机被埋前萨托死掉。

不管怎么说，主角他们没拿到演算机之前，萨托不能死，不然萨托就会拿世界来陪葬。

凯特之后分析萨托就算不被人杀，他自己也想要轻生，因为萨托以前长期挖钚元素遭到辐射，所以已经得到癌症，这让凯特推断出逆转萨托可能会逆回到越南游艇那天，因为那天是他们比较美好的时光。

而正好越南游艇那天，和歌剧院事件，还有史托斯克12市热战正好是同一天，影片只给了一个日期，也就是14号（可能就是2月14情人节）。

于是各自的任务也就明确了，主角三人逆转到差不多的时间后，主角逆转回正常时间，加入红队，而尼尔不逆转，加入逆转蓝队，凯特则多逆转一天，回到13号，然后飞回到越南游艇上，为何多逆转一天，诺兰算上了从欧洲飞越南的时间差，也是很细心了。

在主角和凯特告别时，主角给了凯特一台手机，告诉凯特任务完成后，以后有危险就留言，后人会来救你。

之后大决战就是两线并行，一条是史托斯克12市热战抢夺演算机，一条是凯特回到越南游艇，阻止从未来逆转回来的萨托提早自杀，给队伍争取时间。

这里大家注意了，片尾凯特和萨托在船上见面，两人都是来自未来的，只不过未来萨托当时以为未来凯特被自己杀死了，所以未来萨托以为他见到的是过去的凯特。

接下来又要好好解释下史托斯克12市热战的逻辑了，这是信条组织玩的一场时间钳形战术。

我们先来了解传统钳形战术，说大白话就是我方队伍兵分两路，然后像钳子一样夹攻敌方。

而时间钳形战术，就是以时间作为钳子，钳子一边是正向时间，也就是红队，钳子一边是逆行时间，也就是蓝队。

为何要这么做，是因为敌方也是这么干的，敌方也有传统敌人和逆转敌人。

而其实整部电影，大家复盘一下就知道，主角和萨托一次次较量中，都略输一筹，就是因为萨托一直都采用着时间钳形战术，所以在大决战中，信条军队也用时间钳形战术，这里大家误以为是主角学聪明了，其实不是，红蓝队时间钳形战术，是未来主角策划的，而不是现在的主角，现在主角现在还是未来主角训练的棋子而已。

理解通透时间钳形战术之后，大家就能看到打战时，为何红队刚到现场，蓝队已经逆行撤退了。

其中最能解释时间钳形战术典范的，就是炸掉那栋楼，红队和蓝队在算好的时间点，一起炸掉那栋楼，最终目的就是不管在正向还是逆向时间，楼就是要塌就对了。

聊完时间钳形时间战术，我们再说到这场热战的目的，其实红蓝队的战斗目的，不是为了阻止炸弹爆炸，而是声东击西，转移敌方火力，好让主角和白胡子男进入洞穴，把萨托准备要埋下去的演算机拿到手，阻止演算机被埋。

但萨托敌方其实也利用了时间钳形战术，主角和白胡子男进入前，他们先在洞穴门口放炸弹，其实萨托已经知道主角会在洞穴里，于是萨托在游艇和主角通话。

就在主角奋不顾身进入洞穴时，逆行的尼尔发现敌方在洞穴口安放炸弹，于是进行了一次蓝转红，回到正常时间，开车去警告主角不要进去，但晚了一步，接着尼尔走到顶上，放下绳索，把拿到演算机的主角救上。

而在主角抢夺演算机过程中，其实门是被锁上的，但铁笼内躺着已经死掉的逆转尼尔，逆转尼尔通过逆行的动作，为主角挡了子弹开了锁，然后继续逆行回到他开始逆转的时间。

在越南游艇那边，很多人认为凯特帮倒忙，因为凯特过早杀了萨托。

但仔细看红蓝队设置的10分钟战斗时间，和凯特杀掉萨托时间是对上的，因为蓝队是来自未来，信条军队也受到未来指示，所以团队是知道萨托死亡正确时间的。

毕竟，发生的已经发生。

当未来凯特跳下水后，相信大家也应该知道了，过去凯特提到看到一名女子跳下水很羡慕，其实就是未来的自己。

而当时的萨托乘着直升飞机离开去了哪里其实影片没说，很多人猜测是去了基辅，因为那里正发生着歌剧院事件。

最后，主角他们拿到了演算机，并再次把它拆分藏匿起来，任务完成...了一半。

尼尔接下来还要逆转，然后到洞穴为主角开锁，但这也是尼尔死亡的时间。

主角通过钱币挂件认出了尼尔，想要挽留，但发生的已经发生，主角已经领悟到不能改变任何事情，而尼尔我认为他自己能猜到自己的命运，所以说了“让我走吧”，有一种无畏的赴死精神。

而对于主角来说，他在未来要成立信条组织，招募尼尔，教信条组织成员时间钳形战术，安排任务，并派遣尼尔回到过去，先去歌剧院救自己，然后去印度认识过去主角，接着就有了影片的剧情。

最后的最后，主角在未来接收到凯特的求救，并再次回到事发地，干掉原本要暗杀凯特的印度女。

我的理解印度女并不是坏人，而是她太信奉信条组织的规矩，也就是知道演算机的人，必须死。

印度女最后知道主角是成立信条组织的人后，也选择了牺牲自己赴死。

主角任务，完成。

无剧透点评像我这样的人，还算是做足了一些功课，去看《信条》。

但即使这样，在观影过程中，我还是要不断思考，我在哪，我在干什么，这是哪个时间点，他是谁，她又是谁，这句话带出多少信息点，这么做目的是什么，这场戏和那场戏联系又是什么，卧C，我K，这都行，然后，就结束了。

当然，我说了这么多，我也没说这部电影我看不懂，《信条》我看懂了，而且是在看第一遍的情况下，我相信大家也一样能看懂这部电影，没有网上说的那么夸张。

但这种看懂，就像影片中提到的一句台词（放心预告片出现过），“感受它，别试着理解它”。

更直观一些说，就像你看到了一块精美的机械表，它的功能是看时间，你确实能看懂时间...但想再理解这块机械表复杂构造，你则需要去拆解这块表，还要清楚每个零件的用途，并确定明白他们之间是如何运作的...拆了后你还得把表装回去并让它重新走起来，才能通透看明白《信条》。

我似乎看到了诺兰想把自己诺兰宇宙的所有必杀技，全部集合在这部《信条》里，然后拍出一部极为个人风格的作者向电影，这样可能会失去一部分缺乏耐心的观众，但我相信，那一部分是少数的，因为，谁不想拿诺兰的电影，挑战一下自己呢，对吧。

接下来要深入的点评环节，我必须本着预告片提供的信息，向大家稍微透露一下《信条》的故事背景。

故事讲述一位由约翰.大卫.华盛顿饰演的探员，像007或者碟中谍一样，在世界各国美丽的风景下，做着很多高危任务。

之后探员参与了一个事关全人类生死的大任务，这个任务的线索就像预告片一样少，我们能知道一些物件能依靠时间逆转，影片就是从探员探索时间逆转的秘密展开。

既然是无剧透点评，那好我已经说完了，当然还有众所周知炸掉一架真实的波音747，除此之外，我不能再说更多了。

我这么说好了，未来的事情在过去发生，过去的事情在未来已经结束，而当下，则是人们真正应该抓住的时刻，这就是电影《信条》所想要表达的核心。

看过电影的人自然明白我在说什么，没看过的人也没关系，看完电影你自然会想到我这句话的含义。

大家应该也从中抓取了关键词，谍战片，时间逆转。

所以说《信条》是诺兰在玩过低配版的民间“间谍”《追随》和《记忆碎片》后，开始真正玩起了名副其实的谍战片。

诺兰近期访谈时有说到，《信条》的灵感和创作冲动，来源于小时候看得入迷的各种谍战片。

其实不说我们也能从《追随》和《记忆碎片》，或者《失眠症》和《盗梦空间》能看出，诺兰眼中的角色，都处在一种任务性的迫切感和解谜冲动中，这样的角色设定基本都是谍战片角色的标配。

影片的整体剧情线，有着谍战片的经典传统架构，解释——计划——执行——再解释再计划——再执行，听不懂我说什么的可以去脑部一下《碟中谍》系列。

伊森是不是在每次做任务都要先和队友解释和计划任务，然后再执行任务。

这就是经典谍战片的传统结构，所以看了电影的人能感受到，影片前半段，其实有比较长时间的谈话，这样的大段解释和计划任务的谈话，有些对话很明显会降低观众的兴趣和耐心，而且非常不好消化。

这种不好消化并不是诺兰没有解释清楚，而是整部电影的剧作架构非常奇特，这也是冰山理论的典范。

简单来说，一部电影有很多场戏组成，每场戏有自己的开头，过程和结尾，但诺兰在这部电影或者说诺兰的几乎所有作品，就一直不是这么墨守成规的。

《信条》的很多场戏，要么去掉开头，要么去掉结尾，甚至有些戏份只有开头和结尾，中间戏份被拿掉。

比如影片上来的第一场戏，就没有开头，接着第二场戏，已经在说结尾，然后第三场戏，只有开头和结尾，中间一大段被刻意隐藏，放置到了第四场戏去演化。

没看过电影或者二刷的小伙伴，可以到时看看是不是我说的这样。

这样的做法并不是诺兰故弄玄虚，而是在压缩剧情时间，当你看完整部电影并仔细思考的时候，你会脑部影片中缺失的剧情，然后靠着诺兰影片中给到的有效信息，去补完影片之外的内容，然后得到真正《信条》的整个故事。

《信条》时长150分钟，但诺兰用了这样的剧作架构，最后当你探索冰山下的更多内容时，你就会发现原来《信条》可以扩展到1500分钟，当然1500分钟这只是比喻。

所以这样的剧作架构带来副作用，最直接的就是观众第一时间会充满疑问，这些疑问会被带到下一场戏，从而叠加累积，除非你记忆力很强而且思考速度很快，不然你很难在第一次看片时，去轻松跟上影片进度，再加上这是一部谍战片，节奏就更快了。

这也导致了很奇妙的情绪情感滞后，比如影片结尾，我其实没能第一时间体会到那种触动，但仔细复盘和重组剧情之后，我的M鸭真的很感动。

而且更重要的，剧情的时间线，还是被分支成了两条相反的时间感知交错进行，这更让影片陷入更烧脑的地步。

在《信条》中我能感受到，诺兰在尝试着再一次挑战自己，挑战自己对时间的解构，对这个世界提出新的设定，当然，也再次挑战观众的观影体验。

更重要的是，诺兰在挑战故事如何讲，而不是如何讲故事，这样有点来回概念的意思，大家...能理解吗？

唉，因为这期视频不能剧透，我真的很难具体举例，所以请容我用魔方来代替，我也不知道这样比喻是否正确，现在大家可以想象《信条》的各个事件，是在不同时间不同空间不同时空发生的，就相当于魔方的每一面原本的颜色。

之后被打散，以至于我们现在看到了一个色彩缤纷的魔方，诺兰所要做的，就是把这个打散后的魔方交给观众，让观众自己尝试还原魔方原来的样子，把玩魔方的乐趣，传递给观众。

但如果观众不知道或不愿意去还原魔方，其实也没关系，因为我们都能看到魔方后，已经能感受和想象魔方还原后的样子，只是不那么清晰而已，这也正好再次对应影片那句台词：“别试着理解（还原）它，感受（想象）它。

”

我也终于明白诺兰为何坚持要在影院上映《信条》，原因之一就是让观众更好体验电影的转瞬即逝，因为坦白讲，如果你可以把《信条》暂停，倒带，不断重看某片段，其实很快就能还原《信条》的整个故事，但在电影院，玩得就是一次性过的刺激，玩的就是真正的电影魔力。

相比较于《记忆碎片》，《记忆碎片》其实只是叙事上的颠倒打乱重组，《盗梦空间》其实是下沉式的层级区分则更好理解。

而《信条》，则是在剧情本身的新设定背景下，原生态的打乱了剧情的时间和空间。

终于要聊到影片的新概念设定了，我也不知道算不算剧透，但预告片已经很清楚能看到时间逆转的动作了。

前半段“冗长”甚至有些“乏味”的铺垫，为的就是呈现一个更真实的虚构的时间逆转设定。

这个时间逆转设定并不是传统意义的时间穿越，而是通过一系列设计之后，让你体验“祖父悖论”理论的全面创新。

虽然影片以谍战方式展开剧情，但如果你细品，时间逆转设定真的可以让你目瞪口呆，影片所有展现出的原理和动作，都基本能经得起现代物理理论的推敲，这才是这个设定最恐怖的地方。

等到下期剧透解析，我会详细解说这个时间逆转设定。

当影片后半段真正展现时间逆转这个设定后，给我的第一感觉，我的妈呀这些都是怎么拍的呀，很多镜头并不是正拍倒放这么简单的操作，炸真飞机算什么。

而且当以开始时间逆转的视角呈现时，更让人挠头应该前半段更集中注意力才对，虽然我已经够集中了。

而这样时间逆转设定，我猜会让很多人一开始很困惑，这种困惑其实并不是来自于影片细节和信息量的庞杂，更不是怪诺兰又刻意制造复杂，相反，诺兰在重复利用剧情尽量解释时间逆转设定。

这样的困惑当然也不是因为观众智商低，而是我们作为人自身的生理决定的。

这句话怎么理解，人的正常生理对时间的感知，就是正向的时间感，所以当要我们去马上理解和感知一个逆向时间时，其实我们自身的生理时间感知，依然还是正向的，这种错乱会导致我们需要一段时间去人为切换到逆转时间的时间感。

在观影时我们既要理解剧情，跟上节奏，还要去切换生理上的时间感，显然对于大众来说比较困难，从而造成困惑。

而且当正向时间角色和逆向时间角色交汇时，更加让你体验到那种前所未有的新鲜和刺激，这也太好玩了。

当然这样复杂严谨新颖时间逆转设定，做出的牺牲也是显而易见的，就是角色的魅力被严重冲刷，尤其在前半段，甚至角色有一度被沦为解释剧情的工具。

这也导致角色的情感和情绪，很难让观众去捕捉，就像我前面说的，要当你真的通过自己的计算分析，你才能更好体会到角色在整部电影中的感情。

起码，相比较于诺兰同类型的《盗梦空间》和《星际穿越》，《信条》角色情感的张力是被隐藏的，这种隐藏并不是出于刻意，而是为了推动逆转这样的复杂设定，无奈被牺牲掉了。

甚至你可以理解为，角色在这部电影中，根本没有情感表现力的发挥空间，如果你不是诺兰迷，你会对《信条》这样的处理角色成工具人的方式感到失望，但如果你是诺兰迷，无所谓...诺兰的角色，不就都是为了新概念设定服务的吗。

这就谈到影片的主演，角色的演技都没话说，约翰.大卫.华盛顿的演技沉着冷静，台词上安排的黑色幽默，有些也迎合了他一贯的表演风格。

而且约翰.大卫.华盛顿其实在表演动作中，还加入了不少致敬他老爸丹泽尔.华盛顿的一些标志动作，比如无处安放的手，松松皮带啥的，大家看电影时可以注意一下。

还有罗伯特帕丁森，真的让我大改对他此前的奶油小生的印象，尤其是他还饰演新版蝙蝠侠，潜力无限呀。

在拍摄《信条》期间，还发生过一件很有趣的事，罗伯特帕丁森当时要去参加《新蝙蝠侠》的试镜，但试镜是需要保密的，所以罗伯特帕丁森只能对诺兰撒谎，说家里有急事这种千年老梗请假借口，被诺兰一眼看穿，诺兰在华纳的影响力，怎么会不知道蝙蝠侠试镜的事情呢。

之后我们再聊聊《信条》的配乐，诺兰罕见这次不再与汉斯季默合作，当然一个重要原因是汉斯季默当时正在忙着另一部电影的配乐工作，这部电影同时也是我今年最为期待的电影之一《沙丘》。

《信条》这次找来了当下电影配乐界的当红炸子鸡路德维德.戈兰松，代表作有《黑豹》（R.I.P），利用非洲原始打击乐和摇滚的交错结合，还有《曼达洛人》，传递出遥远而陌生的星际西部世界。

《信条》的电影原声很特别，同时也是谢帕德错音又一个很好的典范，而且路德维德.戈兰松为了时间逆转设定，还添加了一层逆转倒带的背景音，这不是谢帕德错音这么简单，而是（可能）把原先录好的音真的反着放。

没看电影或者准备二刷的小伙伴也可以注意一下，到时如果真的分不清，可以留意电影原声的铺垫帮你区分。

最后，我再来总结收尾一下好了，《信条》是一部让人惊喜连连的电影，它有着《盗梦空间》一样的脑洞设定，也有着类似于《记忆碎片》那样的复杂叙事结构，但对于我来说，《信条》也并非是诺兰迄今最好的作品。

但我真的佩服诺兰这么大胆的尝试，又让我们相信电影其实还有更多无限表达和创新的可能性。

好，诺兰《信条》第1阶，无剧透点评就先聊到这，在这里再向大家安利一下，《信条》我会做成一个系列，第1阶只是前菜，第2阶深度解说已经在路上了，我自己写的时候都越写越着迷于影片创作的时间逆转设定，但你们懂的，诺兰的电影，需要时间研究。

所以，你们愿意等吗！

好菜不怕晚，争取做最全面的《信条》解析系列。

十年前，在影院观看《盗梦空间》，的确给我带来了无与伦比的观影体验，精巧的结构让人大呼过瘾，但当几年后，有幸看了更令人惊喜的《红辣椒》，再回过头来二刷《盗梦空间》时已深感无趣，远不及前者耐看。

纯属巧合或雷同无论是文学或电影创作中是会经常出现的情况，套路都差不多，只不过包装不同罢了。

人类编故事的能力貌似已经趋于瓶颈和极限，现在更多的利用感官刺激来掩盖剧本的硬伤和匮乏；另外无知不单单是片中提及的一大武器，也是现实中能更加轻易获得快乐和感知新鲜的一大前提。

就像你誓要成为一个作家，但当你看得越多知道得越多的时候，写作的欲望则会大幅度降低，在历史长河中很多题材和想法其实早就已经被书写出来了，只是没有被看到而已，同理，你看得越多，越能刺激到你的电影就会越少。

我个人更偏爱诺兰早期的作品，特别是他低成本的处女作《追随》，可谓是一鸣惊人；玩转时空和叙事结构的设计制造出跌宕起伏的悬念感和意外的惊喜一直都是诺兰电影里的核心与重点，但到了《盗梦空间》以后，本末倒置，顾此失彼，实话说都不是太喜欢；诺兰像是一步步脱离了他的优势，越来越偏向于商业主流化，万众期待的《信条》更是严重脱轨，他的拿手绝活已经逐渐的退而求其次，被取代的是各种喧宾夺主的声效配乐以及看似炫酷实际相当多余的动作场面。

上映前听闻这片特别烧脑，我还特地卯足劲坐在前排好更加专注的观看，看完的确有些懵，特别是最后的混战，后来仔细一想，笼统地看其实就是玩转时间的特工片，拯救世界的英雄主义基调和感情用事的成分变得更加浓厚。

和《星际穿越》一样，用让人一脸问号的高大上的理论进行包装，加上带有跨越性的凌厉剪辑，像是脱离了通俗的行列，晋级高级之列，实际唱的还是很寻常的主旋律。

时间无非就是三部分构成，过去、现在和将来，一进一退，打破三者之间的壁垒，相互影响和参与，构成时间差以及同时进行时。

以惊人的节奏和频率，将观众带入一种捉摸不清的状况中。

类似造成的不懂常常会从侧面体现出导演的牛逼或者装逼，《信条》反倒有点显现出诺兰的投机取巧，这就好比他只需要轻松的发挥点以往擅长的技能貌似就能拍出一部人人称赞的好片，我看到的不是诺兰的睿智而是一次失策的小聪明。

片中有句经典的台词：不要试着理解，要试着感觉它。

正好昨天看到芬奇的采访里也聊到了感觉，感觉也可以说是氛围，通过声画的营造起到引人入胜的效果，谈到如何利用视角、调度和色彩，以及能起到点睛之笔的配乐等达到理想的结果，也就是视听语言，这需要花很多的心思。

再来看《信条》，看完留在脑海中的没有一处耐人寻味值得细品的声画上的构思，就像一杯白开水，在最后阶段稍微激起了点波澜，实则寡淡无味。

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诺兰为大家提供了一套新的时间旅行观一、时间旅行要想看懂《信条》，就必须理解时间旅行的概念。

在我们通常的认知中，时间旅行分为两种类型：去往未来、 回到过去。

先说去往未来，从严格意义上来讲，我们每时每秒都在去往未来。

广义相对论提出后，人们发现时间并不是一个恒定量，运动快、引力强的地方，时间就慢。

所以当速度或者引力极大的时候，就能出现前往未来的时间旅行的现象了。

举个例子：在诺兰的《星际穿越》里，男主受到黑洞引力的影响，时间流逝变慢，穿越黑洞后，男主实际上完成了一次时间旅行：即只用了数个小时，就来到了地球的几十年后。

“去往未来”听上去还比较靠谱，但是“回到过去”就不那么好办了。

依据相对论，当速度加大到超过光速的时候，时间会逆转。

但光速是宇宙极限值。

这导致了”逆转未来“，成了理论上不可能的事情。

为了验证”穿越回过去“是否真的可行，霍金甚至在2009年的6月28日，举办了“时间旅行者派对”，在这个派对前，他没有邀请任何一个人，在派对结束后才寄出请柬。

霍金的假设是，如果未来有人收到请柬，那么就会拜访这个派对。

但很可惜的是，6月28号的派对，没有人来。

所以，“回到过去” 现在来看，来并不可行。

当然，大家对此，做了各种原因猜想。

比如，穿越到过去的人通常以量子形态存在，无法和过去的人产生交流，因此霍金的派对，可能有人来了，但是你看不到他。

或者说，因为“祖父悖论”存在，穿越从逻辑上就行不通。

当然攻击”祖父悖论“的人，也给出了自圆其说的”平行宇宙“理论，即，穿越回去，就会开启一条新时间线，所以原来的祖父和现在你看到的祖父，可能已经不是同一个人了。

在《信条》里，诺兰非常豪气的无视了“祖父悖论”，给出了自己的解释在他的设定里，所有人共享一条时间线，所有人都在一条马路上开车，只不过有的人从前往后开，有的人从后往前开。

举个例子：假设我的一天是这么过的:起床、上班、回家，睡觉，渡过了24小时。

在诺兰的设定里，我可以开时间的倒车，从现在回到过去，于是刚刚24小时世界上的事情，像是录像带倒带一样在我眼前飘过，我会看到我“睡觉”，“回家”，“上班” 、”起床“。

开倒车的我，可能觉得很新奇，会大喊大叫“太牛了！

”这个时候，时间磁带上已经记录下了这些内容：

任何来到这个时间线的人，都可能会碰到两个“我"如果我回到24小时前，如果再调转车头，那么我会看到这24小时里，我起床、上班、回家的经历，同时还能看到开倒车的我，叫着“！

了牛太”，倒序飘过。

此时我会说一句，“太傻了！

”

我经历了这段24小时三次，因此在这个时间线上，就会有三个我。

三个我做过的事情，都会如实的记录在时间磁带上，这就叫诺兰说的“what happened is happened”.同时，从任何一个我的视角看去，都会看到其它两个我在这条时间上留下的痕迹。

所以我经历第一个24小时的时候，会看到一个开倒车的我，叫着“了牛太”，同时会看到第三个我说“太傻了”。

同样的，第二个我，看到第一个我的一天，也会看到第三个我在大惊小怪。

我们发现，在这个设定下，我在第一次经历时间线的时候，看到了几个我，就代表我注定穿越几次。

这24小时会发生的时间线反复横跳，其实上天早已把剧本写好，甚至无关无关时间先后。

这是诺兰的基本时间穿越观。

在这个穿越观念下，就有可能形成“时间钳子”：两个“我”可以在这条时间线上的两头，在同一时刻，同一地点，协作工作。

不仅人变多了一倍，那个开倒车的我还因为已经经历过24小时，所以我知道时间线上的敌人下一步动作是什么，所以策略值也大增。

时间旅行的概念，你已经知道了。

那么来解释一下电影里另一个概念：“熵”。

关于熵，我们需要知道它的两个特性：宇宙的熵是在不断增大的。

熵增和时间是同方向的。

举个例子，你的房间可能最开始很整洁，但是过了一周就变乱了。

你的房间的熵增加了。

如果你不付出劳动，房间不会自动变整齐。

这就是所谓的“熵增定律”：从整体来看，随着时间流逝，熵一定是增加的，不会自发的减少。

但是在《信条》里，由于黑科技的出现，“熵”在时间逆转的世界里，是减小的。

所以在逆向时间里，不仅时间的磁带在倒放，你做的一切动作，都会引起相反的结果。

比如点火会让温度下降，踩水坑会让水更加聚集，发射子弹会让子弹从远处飞回枪膛。

在电影里，诺兰在时间上增加熵的概念，第一，能是给时间旅行提供一些科学背景，即：回到过去之所以可行，是因为我们可能改变熵增和熵减的方向。

第二，也给电影带来视觉奇观，比如踩下去水洼变小等，火烧汽车，造成男主冻伤。

熵在这里很有趣，但是其实无关紧要。

二、电影的时间线分析电影的时间线，如果从男主角一个人看出去，他经历的主要事件线是这样的，歌剧院任务，男主因为乌克兰警察出尔反尔，任务失败男主被迫自杀、被救醒，接到拯救世界的任务为了见到Satro，接触Kat炸飞机偷画见到Satro，获得信任，帮他找钚241男主拿到钚，被Satro抢走，男主和Neil成功阻止演算机埋入地下Kat杀掉Satro而全片里，6、7、8 三个环节，都是在一段时间轴上反复横跳，最关键，最经典的是6 和7 两个片段。

至于其它事件，无非是因为这三段横跳，导致一些投影，比如男主突然看到了穿越回来的自己，Kat看到一个女生跳进海里，其实是自己。

逆行追逐这个戏的视角，是从Kat 和 男主的视角来拍摄，由于Kat 和男主在这个过程不是主要穿越人，所以他们会看到的由于别人穿越导致的各种奇异现象，包括车子逆行，子弹飞回。

观众因此更加一脸懵逼。

而为了弄懂时间线到底发生了什么，我们需要从”穿越“的人那里下手。

整场戏里，穿越人是Satro，因此以他的视角来看，就非常清晰了：1、Satro 抓到了凯特，家暴了一番，自己小弟抓住了男主，送回了红房间。

2、他询问男主“金属在哪里”，男主还没从懵逼中反应过来，支援部队到来，Satro进入旋转门，穿越逃跑3、Satro进入蓝房间，开始开倒车，看到几分钟前的男主，听男主说“箱子”在“宝马副驾驶上”4、打了Kat一枪，并威胁男主 #注意，3 和 4 在男主的视角中是 Satro先打了Kat，他才说箱子的地方的。

但是逆转后的Satro，需要反过来做一遍才行，也就是他会先听到男主说箱子地址，再去给Kat一枪，才能保证一男主受威胁，会说那句话。

5、Satro带着Kat，回到十几分钟前，在男主开车的路上，找到宝马副驾驶，发现没有钚241，5、路上遇到了逆转回来同样开倒车的男主一行，萨拓怒把男主的车炸了之后，离开；5、Satro开倒车，回到这段时间的起点，把凯特又送回了红房间，此时凯特已经回到了事情刚刚开始的地方，也就是1的时间线上。

6、Satro离开，拿到了金属块，然后继续开倒车来到1个星期之前的越南，希望和妻子共度美好时光。

这里面会有几个逻辑bug：1、Kat视角，由于Kat一直没有逆转，但是他也随着Satro的逆转在时间线上漂移。

为了处理这个问题，大家可以把Kat当成一个随行手办即可，而物品是可以随着时间线主人的方向，去往未来或者过去的。

2、Satro在逆转回去的时候，是否已经知道几分钟前，男主看到逆转的自己的行为？

电影里显示的是不知道，但是如果不知道，他如何能想到，男主在说了箱子地址后，再做一系列威胁男主的动作，保证男主会说出箱子的地址？

这种小BUG，诺兰的建议是”感受它就好“。

第二次时间钳子行动，则非常的妙，我认为是时间钳子的完美应用。

这段事件是男主和Neil分别从时间两头，进攻大楼，目标是阻止敌人把演算机埋到地下，同时夺取演算机。

一队从距离大楼10分钟的位置出发，两队在距大楼5分钟的时候，正向小队炸了大楼的上半部分。

逆序小队炸了大楼的下半部分。

这样一来，无论在正序还是逆序的敌人看来，大楼就永远都是倒塌的，因此可以有效的阻止敌人设下防备。

炸完大楼之后，Neil逆转了多次，所以后面的细分，我们会继续以尼尔的视角来解读炸楼看到有正序敌人埋炸弹，企图阻止男主进入地下倒带到任务刚开始的时候，逆转，此时Neil的时间线正常了，他看到要下山的男主一行，狂按喇叭，没有用，于是他等待男主被抓之后，再逆转，回到男主被抓之前的几分钟。

进入隧道，撬开门，被敌人射中头部死去。

Neil的时间线，就此结束了。

所以回到男主视角，他被抓之后，先是看到Neil死了，然后又看到Neil突然活过来，打开了门，男主因此得以进屋和敌人搏斗，最终成功归来。

当他在这次行动成功后，他意识到neil其实在这场大战中将会死去了。

这是他和Neil友谊的开始，却是Neil和他的友谊的终点。

男主异常伤感，而Neil反而宽慰他说，那他在他和男主相遇的起点再见。

宿命论下的《信条》What happened is happened，这是《信条》的核心思想。

这里面很有趣的地方，在于穿越本身就带着非常强的逆天改命的想法，但是在诺兰的世界观里，时间磁带就有一条，任何方式对磁带的写入，最后都会在磁带播放的时候呈现出来。

从这个角度来看，一切都是安排好的。

Neil的去世，男主人公的起初的失败，最后的成功，演算机最终没有埋入地下，世界没有毁灭，所有的一切都是安排好的。

但是当我们知道一切结局的时候，我们还愿意为结局付出如此大的牺牲和努力吗？

男主人公是不是一开始就可以选择不去行动呢？

反正是赢是输，都是写好的答案。

一些未解的问题虽然我们在尽力解答影片的逻辑，影片里仍然有一些值得推敲的地方，如同前面所说的，追车戏中，Kat的时间线似乎是跟着哪个时间线的Satro就按照那个时间线走，这本质上是不符合设定的，目前我还没看到合理的解释，又比如，如果Neil是穿越回来的,他对自己的死亡也应该早已了解，也知道结局，是否知道过程，这个过程是他因为看到过这出戏是这么演的，因此努力做一个合格的演员，还是说，他并不知道细节，都早有注定。

诺兰也没有回答。

不管怎样，《信条》在世界观的可能性上，都做了巨大的探索，这种类型的片子，少之又少。

一刷不够，二刷才行。

全！

文！

剧！

透！

预！

警！

介意的就不要再往下看来，本文将会复盘《信条》全片，包括一些二刷后可能才会注意的细节。

《信条》的故事在大框架上并不复杂，与绝大多数成熟的好莱坞盗匪/特工片并没有什么区别。

主角接到某个任务——主角召集一支团队——主角团制定计划——主角团历经波折最终有惊无险完成任务。

这就像诺兰的《致命魔术》里呈现的，魔术的大致步骤其实都是那三个，区别在于魔术师用来完成这些步骤的创意和手法。

而《信条》这场“魔术”的核，比起称之为时空逆转，我们的老祖宗其实有个更加准确的词汇形容，那就是“因果循环”。

《信条》的剧情甚至可以用一句话就概括——英雄打败反派拯救世界。

故事开始于乌克兰首都基辅国家大剧院，一场音乐会正要上演，突然一群武装劫匪袭击了音乐厅。

与诺兰绝大部分电影一样，《信条》的开篇就是一场令人目不暇接的动作戏，很难不让人想起《黑暗骑士》中小丑的银行劫案，以及《黑暗骑士崛起》贝恩的飞机劫案，不过那两次都是为了立起反派，这次则是为了向观众引荐主角。

约翰·大卫·华盛顿饰演的CIA特工，仿佛早就知道了这一切会发生，与一车队员等在了剧院外，伪装后混入营救人质的特警队伍进入了剧院。

这个人，就是整个故事的主角。

男主偷偷杀入剧院二层包厢，营救了这起劫案的真正目标人物，并取走了那人藏在存衣室的一个奇异盒子。

男主看了眼盒子，发现小别致还挺东西，忍不住说了一句：“这种封装我还是第一次见。

” 这是诺兰留下的第一个伏笔。

而后为了拆除劫匪装在剧院座位下的炸弹，男主又杀了回去。

在千钧一发之际，男主被人用一颗从墙上弹孔里被收回到枪膛中的“倒带”子弹救下。

这个神秘人的背包上，有一个显眼的红绳挂坠。

这是诺兰留下的又一个伏笔，不知道是不是受了做好人好事不留名，“叫我红领巾”的启发。

以为顺利完成任务的男主，还是与一个搭档一起被反派抓走，在火车铁轨上进行刑讯。

诺兰熟练地隐去了画面上的血腥，让整个刑讯场面只在火车高速穿过的车厢间隙中若隐若现，列车的轰鸣也盖住了受刑者的叫喊，这样的构图就如同火车不断撞向男主一般，虽然我们无法看到具体场景，但已经脑补出了这种痛感。

男主设法吞掉了CIA特制自杀小药丸，片名“TENET”随之弹出。

既然是男主他当然没有死，醒来时已经在一艘船上，面前坐着一位一看就是CIA领导的龙套，对他说了一句，“欢迎来到来世。

” 这句在预告里曾被各种解读的话，没想到只是句调侃而已。

龙套领导恭喜男主通过测试，并给了他一个拯救世界的任务，还说情况比冷战还要严重。

领导告诉男主“TENET”是任务接头暗号，在说出这个词的时候，同时摆出双手对插，并竖起大拇指的对称手势的，便是自己人。

男主按照安排来到了一间实验室，用“TENET”暗号和研究员了解了大致情况。

原来，是未来人类发明了一种技术，让一些物体可以打破熵增规律，逆时间运行。

比如你激发一颗逆子弹，它将从墙上的弹孔收回枪膛，你对着逆物品做逆丢弃的手势，它便会飞回你的手中。

看到这我和男主一样是一脸懵逼，但诺兰借研究员之口说出了《信条》第一观影守则：“不要去试着理解，而是试着感受。

” 翻译过来就是，“管你明不明白，看就完事了！

”

在这些从未来被送回的逆物品中，有许多是一场战争的残骸，于是人们明白了，这是在警示现在的人，要赶紧阻止这一切的发生。

男主靠对大剧院里的子弹进行成分分析，锁定了一名印度军火贩。

要想进入这名军火贩的家里，男主需要一些专业人士的帮助，于是朋友给他介绍了罗伯特·帕丁森饰演的中间人，我们之后就称他牛牛吧！

所谓中间人，就是给男主摇人干黑活的，男主只和他对接，其他人由他组织。

不过牛牛显然没打算和别人分钱，打算和男主俩人把这活儿就包了。

这里牛牛的出场处理的着实有些突兀，而且还是一副刚认识男主就原因为他上刀山下火海的状态，不知道的还以为是一见钟情了。

我第一次看到这，还觉得诺兰为了加快剧情节奏，咋一下这么不讲究了。

后来才知道，原来连这种“突兀”都暗藏玄机，诺兰还是诺兰！

男主和牛牛拿绷弓子把自己射进了军火贩住的大楼，在擒住军火贩后，我们毫不意外的发现军火贩的老婆其实才是军火贩本贩，她老公只是个烟雾弹，而这位女大佬还是TENET成员。

擦，一家人见个面还搞出好几条人命，你们提前留个电话沟通沟通不行吗？

军火贩既然是一伙的，也没什么好隐瞒的，就承认说子弹确实是我家产品，但我卖给一个俄罗斯军火贩之前，都还不是逆子弹。

那个俄国佬当年是倒卖核原料“钚”发家的，和老家政府关系很僵，娶了个英国女人现在常驻伦敦，我给你介绍个军情六处牛人，你看看能不能通过他搭上那个俄罗斯军火商。

这位军情六处牛人，就是诺兰御用老熟脸迈克尔·凯恩。

在这里全面介绍一下，大反派老俄同学的情况，他出生在一个名为“斯托克12”的苏联秘密城市，这些城市在地图上没有标注，往往临近军工重镇，苏联之后都改名取消了。

但老俄同学的十二区，在他年轻的时候发生了一场核爆，后来政府雇他去挖遗落在废墟的珍贵钚元素，结果他还没挖到钚，倒是挖到了一个逆时间胶囊，里面放着一整箱金砖，和一份写着他名字的文件。

自此，老俄同学就成了未来人类的狗腿子，并且从政府手中拿下了12区独家开采权，也不知道再忙些什么。

而之前大剧院里被男主成功救出的奇怪小盒，里面据说放的就是一颗核弹头里被盗走的钚。

迈克尔·凯恩见到男主后，建议他从老俄的老婆那下手接近，也就是伊丽莎白·德比茨基饰演的女主。

男主就想了，自己又不是007那个JB（詹姆斯·邦德缩写而已，想歪了的都去面壁），总能勾引到目标的老婆。

迈克尔·凯恩说我也没指望你，女主是卖艺术品的，她有个相好是做假画的，她把相好画的一幅假画当真品送去拍卖，结果买下来的还刚好是老俄，那个画家同样的画还有一幅，刚好在我这，你拿去威胁她。

男主松了口气，还好不是让我去勾引女主，不然我家牛牛该吃醋了。

（并不是）

女主见了男主那幅画，坦白说自己其实是被老俄下了套。

老俄其实是个PUA渣男，女主想离婚，老俄不让，于是把女主相好那个画家搞死，拿他的假画骗过女主去拍卖，老俄自己再买下画。

如果老俄揭露这件事，女主不仅会去坐牢，还会失去孩子的抚养权，所以只要那幅画在老俄手里，女主就不能违逆他。

女主说不久之前老俄还逼迫她坐着游艇和他去越南度假，结果尝试旧情复燃未遂俩人又吵了一架，于是女主带着儿子上岸散心去了，回来时目睹一个女人跳船自杀，而老俄此后消失了一整天。

我在二刷时特意注意了一下，这里跳船女人完全是个剪影，没办法看清任何细节。

讲完故事老俄的手下就找到了女主，把男主当做了心怀不轨想要接近她的什么人，准备教训一顿，结果可想而知都被男主反杀了。

这里男主打倒其中一个人的时候，用了厨房切丝板搓脸，那个视觉痛感传达，让我想起了《黑暗骑士》里小丑把铅笔拍进了一个黑帮混混的脑袋。

露了一下身手后，女主觉得自己可能是抓住了救命稻草，于是让男主去老俄掌控的一座自由港艺术品仓库里偷出那幅画。

男主找来牛牛展开计划，大概就是搞架大飞机把仓库后墙给撞了，然后男主趁仓库封闭的时候把画偷出来，而且男主发现仓库中间有很大的一片空间，很不合常理，想要也趁机一探究竟。

实拍狂魔诺兰，为了这个重要场景，真买了架二手波音客机来炸。

结果男主没找到画，却建筑物中间发现了两个房间，里面各放置了台一模一样的机器，男主和牛牛分别进入两个房间，机器里突然凭空冲出了两个全副武装戴着氧气面罩遮脸的人，其中一个所有行为都是逆时间的。

男主和牛牛各对付一个，牛牛抓掉了其中一人的面罩，却把他放走了，并且马上赶回阻止了男主射杀另一个逆向人，结果这个人随着爆炸竟然被“吸走”了。

男主找到印度女军火商，军火商告诉他你看到的是一个人，那台机器可以把人逆向化，所以那两个人不是凭空出现。

军火商还让男主去抢走当初他在大剧院救下的钚，卖给老俄，以此查出老俄的真正目的并阻止他。

男主又找到女主，告诉她飞机爆炸应该毁掉了所有艺术品，让她为自己引荐老俄。

后面的戏份基本都是三人关系的铺垫和角色的加深塑造，这里就简段截说。

大概就是老俄能和未来人沟通，当然知道仓库要炸，所以早早转移了画，女主还是没有脱离他的掌控。

另一方面，男主则和老俄达成了交易，准备帮他偷出要被押运的钚。

在整场戏开始之前，反派和女主来了场彻底撕破脸，女主拿枪指着反派却最终没敢扣动扳机。

必须得承认，老俄扮演者肯尼思·布拉纳这段的表演我个人不是很喜欢，这位著名的英国莎翁剧演员，自己本身也是位导演，整段戏表演的属实有些过分舞台化，让人感觉像在看一个莎翁剧里的残暴国王。

当他说“不要激怒一只老虎”时，我实在没忍住笑了出来。

不过影片从这里开始，终于进入了诺兰最擅长的“让观众惊掉下巴”环节。

按因果（非时间）顺序讲述就是，男主（正）和牛牛抢到了钚，结果被老俄（逆）挟持女主（正）抢走了装钚的箱子。

男主（正）将真正的钚扔进了一辆银车里，而这辆银车的驾驶者正是男主（逆）。

男主（正）和刚被救出的女主（正）遭到老俄手下劫持，牛牛说支援马上就会到。

男主（正）一脸懵逼，“啥支援？

”你看起来浓眉大眼的牛牛果然也不简单。

老俄（正）让男主（正）看着老俄（逆）用逆子弹枪击了女主（正），这样违背因果律的伤口是无法随着时间愈合的。

牛牛带着“快银”亚伦·泰勒-约翰逊率领的特种部队赶到，老俄（正）逃进仪器变成老俄（逆），去过去找真正的钚去了。

男主（正）为了阻止反派（逆）拿到钚，进入了机器成为男主（逆），为了让女主的逆伤口能够治愈，她也被送入机器成了女主（逆）。

小队不确定如今这台仪器在过去是不是就在这里，所以要前往之前自由港被飞机撞爆的日子，因为他们确定那时那里有台机器可以帮他们回到正向。

而男主（逆）先去开着之前看到那辆逆时空被撞毁的银车，试图去抢下钚，结果银车如之前所看到的那样在过去翻车，反派（逆）拿走了钚。

为了大家更能理清这段全片最复杂的剧情，我做了一个思维导图，以男主和老俄两方视角，用时间顺序给大家直观呈现这一切是如何发生的，请点开原图放大查看。

因为在逆状态下的逆爆炸，熵增变成了熵减，所以人不是会被炸死而是会被冻死，且因为逆爆炸相当于迎风撒尿，不符合熵增定律导致效果不佳，男主没有被杀死。

这里补充一个设定，逆向之后的人需要佩戴逆向的氧气才能呼吸，除非空间里注满了逆向氧气，这就是为什么反派（逆）在充满逆氧气的房间里审讯女主（正）时，要带面罩的反而是女主。

导演为了观众能更好的消化这段审讯戏，用红蓝两种灯光以最高效的方式区分了正逆时空，但此后要区分就需要看角色是否带了面罩。

男主一行踏上了前往爆炸那天自由港的货轮，牛牛向男主坦白了自己一直都是印度女军火商的人，并保证如果大家到最后都还活着，就会像男主坦白一切。

这里牛牛也终于解释了未来人究竟要干什么，原来那怪异盒子是一种具象化的算法，就像是做菜已经配好了料，你把所有料倒在一起然后一加热，就会是一盘佳肴。

未来有一位女科学家发现了这种能让时空逆转的算法，未来人让老俄找的就是这种用核弹炸一下就可以让整个地球进入逆向从而毁灭人类的武器。

但发明这一算法的科学家，怕人类因此力量毁灭，所以将唯一具象化制作的算法分成了九份，分别藏到了9个有核国家的9颗核弹头里，毕竟存放这些导弹的将是世界上最安全的地方。

这也解释了未来人为什么要找老俄做代理，因为他所活跃的那个时期，正是核武器保管最不严格的时期，老俄也确实凑齐了9个算法，就差选好时间地点引爆便可。

听到这些，女主也透露，老俄自小受辐射影响，胰腺癌晚期已经时日无多，恐怕是要自杀拉全世界陪葬。

几人推测，老俄选择的自杀时间，应该就是他带着女主去越南开大船后来消失的那天。

因为那天刚好也是老俄袭击基辅大剧院的同一天，那时和女主在一起的应该是抢到算法后逆向回到了那天，然后又转为正向准备自杀的老俄。

此前女军火商之所以建议男主把钚卖给老俄，其实是这个时候逆向回到过去的男主告诉她的。

回到自由港，观众毫不意外的发现，男主当初在仓库中心遇到的黑衣人，正是他自己。

估计很多人第一次看到自由港里突然冲出的正逆“两”人，再加上牛牛故意放走他的时候，都猜到了那肯定就是主角团的某人，所以自由港还要逆向爆炸一次，大家并不会觉得惊讶。

我认为，诺兰之所以在最终决战前，让观众在通过逆时间领略一下自由港爆炸，并且是在给出了那么多线索致使毫无悬念的情况下，就是为了观众能再次加深一些对逆向时间设定的理解。

也是因为此前诺兰已经用正逆两种视角展现过两段重头戏，在最后的高潮决战里，诺兰提高了难度，把主角分成正逆两波人，然后平行剪辑呈现。

一方面，迈克·凯恩查到了当天在12区确实发生了一场核爆，说明老俄毁灭世界的地点将是自己的快乐老家。

另一方面，女主要回到越南游船，拖住想用CIA毒药自杀的老俄，因为他死了12区的核弹就会引爆。

由此可见，军情六处，行！

中央情报局，不行！

诺兰果然还是爱英国多一些。

整场戏三线并行。

男主和快银率领正小队，从爆炸前十分钟突入，去抢夺算法。

牛牛率领逆小队，从爆炸当时逆向十分钟回到正小队突入前，告诉正小队未来的信息。

整段最关键信息，是男主和快银眼看就要拿到算法，却被上锁的铁门挡住，老俄通过电话远程阴阳怪气，老俄的手下则在铁门里准备最后的爆炸。

这时的铁门内躺着一具尸体，这具尸体身上的背包上，系着和当初大剧院救下男主的人一模一样的红绳！

在千钧一发之际，尸体站了起来，这原来是个在逆向行动时死亡的人，所以他死在过去，却在未来帮男主打开了那扇决定世界末日是否会发生的人。

等到一起尘埃落定，快银本该杀掉见过算法的牛牛和男主，可却把9块算法分成了三份，让男主牛牛去世界的某个角落藏好，可牛牛又把自己的算法给了男主，转身又毅然走向了刚刚经过爆炸的建筑。

牛牛的背包上，露出了那根红色的绳带。

他临走前告诉男主，是未来的男主在牛牛的过去招募了他，而他现在必须要去完成自己的任务。

那就是再一次逆向行动，成为那具打开了希望之门的尸体。

男主与他的相识还只是开始，他与男主的相知便已结束。

牛牛的任务，就是要保证男主拯救世界，即便他早就知道自己的结局会是牺牲。

如果这都不算爱。

（并不是）

而男主，就是那个在未来成立的“TENET”的人，他的旅程才刚刚过半。

另一边，女主在算法被拿出的一刻，又一次拿起枪对准了老俄，这次她勇敢的扣动了扳机。

当初她回到船上时看到的跳水女人，实际就是回到过去杀死老俄之后逃走的女主。

在这里，诺兰让观众们看清了一跃而下的女主的装束。

最后，当然还是要用思维导图尝试把结局之战来呈现一下。

梳理完了剧情，相信绝大部分人都能搞清楚《信条》究竟讲了什么了。

那么我们就进入深入解析的环节。

首先要聊的是牛牛这个角色，他简直可以说是影片的隐藏男主。

他的第一次出场，实际是在大剧院里救下男主，但诺兰没有明说，而是用了背包上的挂绳这么一个符号来展现。

牛牛第一次见到男主，就给自己点了酒给男主点了健怡可乐，并说男主爱喝，当男主说自己其实爱喝苏打水，牛牛想也没想就说，“你最好是！

” 当你二刷时会发现，原来牛牛不是因为提前调查过男主，而是真的了解他。

男主和牛牛第一次聊起逆时间，牛牛非常冷静且快速的就接受了这一设定，而且还给男主做起了科普，还说自己是物理系研究生。

第一次看到是不免觉得这个人设光环有点过分了，为了解释设定不用这么强行。

直到结尾我们才明白，原来这也是男主会招募他的成立理由之一，非常的自恰。

当他和男主说果的存在意味着因的存在，所以即便是逆时行动，你在过去看到未来的自己回来做过的事情，必须得再做一遍。

男主问他这是谁规定的，牛牛回答我们就是规则的制定者。

这一语双关，现在看来也是对自己早就被告知了一切的暗示，同时又在预示着牛牛牺牲的结局。

这些在第一遍看片时很难get到的细节，使得我二刷时看到结尾更加感动，这也是我观影历史上几乎绝无仅有的奇特体验。

在《信条》上映前，有媒体说《信条》是《盗梦空间》的续集，但现在看来两者只能算是远房表亲，并没有太多DNA上的关系。

倒不如说，《信条》更像是《星际穿越》的外传。

故事上，《星际穿越》是环境问题，导致未来农作物枯萎，食物供不应求，人类濒临灭绝，于是一群人去外太空寻找解决办法。

而《信条》中，老俄在结尾也提到了未来人类即将灭绝，且原因也是因为过去人类造成的环境问题，于是他们想用算法除掉过去的人类。

这完全可以看做是同一个未来，两拨不同的人选择了两种不同的解决方案。

概念上，《星际穿越》是未来人类掌握了高维空间技术，于是用这种方式让男主进入高维空间，在时间变成一种空间维度的情况下，给过去的女儿带去拯救人类的算法，并招募自己参与了这次星际冒险。

未来人类之所以选择男主和他的女儿，当然一方面是因为他们能做到，另一方面也是因为对于那些未来人来说的历史中，拯救人类的就是男主和她的女儿。

这样一个因就是果，果就是因的解构，同样出现在了《信条》中。

男主被牛牛所救，开始参与“TENET”组织，一步一步拯救世界。

而牛牛又是被他所招募，他自己本身便是在未来成立“TENET”的领导。

且男主第一次遇见牛牛的那天，其实还有可能是牛牛和他拯救世界后，又去大剧院救了他，才最后回到12区去打开那扇必须由他来打开的门。

这样看起来，《信条》和《星际穿越》，就像是对同一个时间问题的两种不同方式的延展。

两部影片的科学顾问，都是诺贝尔物理学奖获得者基普·索恩。

最后，《信条》上映之后肯定会有不少人说《信条》玩法上花里胡哨，实则并没有什么灵魂。

不管是牛牛的英雄主义牺牲精神，还是女主摆脱男权控制，看起来好像都是老生常谈。

其实我也是到二刷，才领悟到诺兰这次真的想聊的是什么。

诺兰几乎是把所有自己想对观众说的话，放在了男主和研究员见面的一场戏里。

当男主看到了逆子弹，他所问的第一个问题就是：“那人还有自由意志吗？

” 这个问题戳中了《信条》的核心。

如果一切都是安排好的，一切都是一个循环，那这个循环又是由哪里开始，由什么决定的呢？

看到很多《信条》的评论，错误的使用了“宿命论”一词。

宿命论的根本，是相信人类的命运是受到某个具体的超自然力量所安排的，显然这绝非诺兰想要表达的，他的作品中更是少有宗教方面的表达。

《信条》所呈现的，实则是“决定论”，一旦因是确定的，那果便是确定的，只要果存在了，那因也一定会产生。

影片中的男主和牛牛严格的遵循了这一理论，连老俄也是逆转后要乖乖把审讯女主的词倒着背上一遍。

而未来人类之所以敢毁灭过去的人类，一方面是因为末日前的疯狂，另一方面就是因为他们存在，意味着这一行为要不就是没有成功，要不就是“祖父悖论”无效。

其实在这一基础上，我们还能做出更多玩法延伸，比如不同的自由意志抉择会出现不同的平行宇宙，那么未来就不是确定的而是有无数种可能的。

可一旦采用了量子力学对这个世界的认知方式，《信条》的故事也就不成立了，它就成了《星际穿越》。

所以《信条》里的每一个角色都严格遵守着游戏规则。

在这套规则里，人类获救了，即便未来人知道这件事，又排了个人要干掉开门前的牛牛，那也一定会有另一个人，在牛牛被干掉前救下他。

我相信《信条》上映之后，一定会有人抠出各种“证据”，想要去证明罗伯特·帕丁森所饰演的角色没有死，但在我看来，诺兰这么一个严谨的导演，肯定不会去打破这部影片成立的根本规则，只为了给观众留个念想。

这虽然是一场还没有开始的争论，但也可以提前宣告终结了。

毕竟，有因就有果。

话说回来，这个世界上除了诺兰，真的还有其他导演，敢拍一部几亿美金成本的商业大片，去讨论和现实生活可能下下辈子都没多大关联的哲学、理论物理学、伦理学问题，还能引起广泛的热议吗？

我能感觉到，《信条》很可能成为诺兰到目前为止所有作品里，最具争议性的一部。

甚至有可能，会因为《信条》爱上罗伯特·帕丁森的人，比爱这部电影的还要多。

但无论如何，这都是一部如同诺兰以往作品一样值得被探讨的电影，而且是那种越聊有越多发现的那种。

尤其是所有剪辑师，怕是都有功课要做了。

作者：吴泽源大概谁也没想到，《信条》会成为诺兰迄今为止口碑最两极的电影。

它在豆瓣和IMDb纷纷跌破8分（这对一部诺兰作品来说，简直难以想象），在中国大陆的票房表现也不及预期（上映前两天的票房还不及已在院线待了两周的《八佰》）。

如果我们再由此联想到《信条》在之前被捧到的“业界救市主”地位，它现今遭遇的境况，的确有点尴尬。

不过这种境况或许是因为，《信条》本身就是一部很极端的电影。

诺兰在其中不再强调爱、人性、“何为英雄”、“何为现实”之类大命题，而是把全部精力都放在了对叙事游戏的建构和打磨上。

这让影片故事的复杂程度即使与《记忆碎片》和《盗梦空间》相比，也在呈指数级增长，却也让诺兰被屡屡诟病的缺点——场面调度乏力，情感缺失，内核浅薄，人物扁平功能化——暴露得更为明显。

而叙事框架的俗套（经典间谍动作片格局）和叙事游戏本身的过于复杂（不同时间线在同一空间中的抵牾、冲撞），也让许多观众在观影过程中，逐渐失去了好奇心。

但不管怎么说，《信条》都是一部野心勃勃的巨作。

作为一个既极具主见又善于顺应时代的导演，诺兰的成长与“退”变，都在其中显露无遗。

《信条》片场顺流《信条》是一部正向时间与逆向时间相互交织的电影。

而这已经不是诺兰第一次如此玩弄时间概念了。

在《记忆碎片》里，他就用一条倒叙故事线和一条正叙故事线组成整部影片，并让两条线索在结尾处合流；在《敦刻尔克》中，他则用实验电影般激进的方式，讲述了一个具有三重时间维度的战争/求生故事。

故事的三部分分别有着一周、一天和一小时的跨度，若换成一个思路传统的导演，很可能会采取循序渐进的线性叙述方式，并辅以闪回、旁白等帮助观众理解故事的技巧。

但诺兰完全没有遵循常规或是照顾观众的意思。

就像电影学者大卫·波德维尔所说的那样，一般人会把三重时间维度像砖块般垒到一起，诺兰却把它们拧成了麻花。

这种激进手法，为影片赋予了如音乐般抽象而直接（作用于身体）的力量。

它证明，一部电影不需要强大的思想或意识形态主张，单单是结构与技巧本身，也能为观众带来美感和愉悦。

《敦刻尔克》剧照《星际穿越》是诺兰为数不多的线性叙事电影。

但他在其中依然讨论着时间的相对性。

马修·麦康纳角色在黑洞另一边的十几分钟，已是他女儿在地球上的几十年。

而麦康纳最终之所以能拯救世界，也是借由五维空间的帮助——时间在其中已经成为了一种空间性/实体性存在。

而在《信条》中，诺兰制造的这条时间麻花变得更加复杂。

当我们第一遍观看时，大概都在跟随着约翰·大卫·华盛顿饰演的“主人公”，疲于奔命地跑任务。

但直到影片结尾我们才发现，罗伯特·帕丁森饰演的尼尔才是最早参透“信条”世界中时间真相的人，他比“主人公”与观众都更接近《星际穿越》中的五维人类（以至于他根本懒得向主人公解释时间旅行的运作原理）。

《信条》剧照在这个叙事规则的指引下，原本单调俗套的间谍动作片文本，也变得多维起来。

在第二遍观看时，我们或许会发现这个文本向我们敞开了更多入口：在后半部分的每场戏中，究竟有哪些人是在时间线中正向运行，又有哪些人是在经历了两次逆熵运作后，再次进入正向状态？

在同一场景中，从不同时间刻度处来访的不同角色，各自掌握的信息有哪些不同？

而从未来逆行至此的尼尔，其故事线的完整样貌究竟是怎样的？

他的心态又在其中经历着哪些变化？

这些都是诺兰藏在寻宝图中的细节，热心观众则需要绕过他的种种障眼法，才能通过测验。

除了在叙事游戏方面的进化外，诺兰的电影似乎也在变得更加自我。

在《盗梦空间》里，他还会不厌其烦地用台词解释游戏的规则和运作机制，到了《信条》里，他已经完全不care这些了！

他只是丢出几个热力学和时空旅行概念，剩下的部分，你自己去查好了。

而那些包含爱情、人性大义和英雄主义的说教戏码，在《敦刻尔克》和《信条》中也都被诺兰尽数省略。

许多观众或许会认为他在变得更加冰冷刻板，但这也许只是诺兰在摸清自己长短板后有意做出的选择：这并非自大，而是自知。

《信条》剧照逆流但无论是不是扬长避短，诺兰电影的情感维度的确在不停萎缩。

理科生式思维，似乎让他把情感关系视作了一项必须要去完成的任务，并因此在完成过程中，不断衡量着温度、湿度和距离，无止无休地进行着种种计算。

这使得不论是《盗梦空间》中莱昂纳多对亡妻的思念，还是《星际穿越》中麦康纳面对长大的女儿留下的泪水，都带着几分机械感。

而在《信条》中，《盗梦空间》里每个角色都只是工具人的弱点，又被进一步放大了。

两个半小时的片长，基本由两种戏份组成：NPC玩家介绍游戏规则和后续任务的“过场动画”，和主人公跑任务的段落。

每个角色都扁平得如同纸片；每个人的本性与想法都被明明白白写在脸上和他们说的台词里，没给观众留下任何回味空间。

当然，帕丁森饰演的尼尔除外，他几乎是片中唯一一个既具有自我意志，又能为了使命安然接受结局的血肉人物。

但如果真的只是为了拍一部以尼尔为主角的《记忆碎片》，而如此大费周章，诺兰是不是有些杀鸡用牛刀了？

《信条》片场自从进入好莱坞系统之后，诺兰的电影就像蝙蝠侠身上的盔甲一样，变得愈发笨重。

电影中的大明星越来越多，制作规模越来越豪华，剪辑的逻辑变得越来越清晰（即便是在刻意营造混乱时），汉斯·季默的打击乐也在敲得越来越响（虽然这次的配乐换成了LudwigGoransson，但殊途同归）。

我们不知道这是诺兰对好莱坞审美的迎合，还是他从中找到了真实的自己。

但他的人物的确在变得愈发面目模糊，可以相互替换。

从《失眠症》到《信条》的近二十年里，诺兰的美学系统在一步步走向机械，失掉了他在《追随》与《记忆碎片》中震慑观众的根基：人性的测不准原理。

主人公可以将一切记忆分门别类，记录为证据，可以依据文字指示与理性判断，做出一个个看似正确的选择。

但他唯一忘记的，是把自己作为人类的不可预测性放在等式中，而这导致了其命运的全线崩塌——诺兰的电影从来都不是被角色驱动的，但至少在早期作品中，他还愿意把人类在强设定情境下的应激反应纳入公式中，而现在我们看到的，只是人性的影子。

《信条》片场这也造成了诺兰电影的悖论：他的叙事策略是如此激进，但他的作品内核以及对内核的表达方式，却又常常是如此保守，在2020年9月之前，我们很难想象会有一部时空旅行电影抗拒着自由意志的存在，但诺兰偏偏做到了。

诺兰的激进与保守，正如片中代表正向与逆向的红蓝小分队一样，在他大脑中同时战斗着。

而我们至少要因此而赞美诺兰。

他把自己头脑中的矛盾和挣扎用令人眼花缭乱的方式，搬上了银幕。

从这个意义上，我们见证的并非爆米花大片，也不是无限靠拢电子游戏的电影，而是当代电影图景中一次最壮观的行为艺术。

作者： NoNoNos 在2020这个多事之年，什么能让观众回到电影院？

答案只有一个：克里斯托弗·诺兰。

和其他行业迎来人们报复性消费不同，院线依然格外冷清，看电影对于绝大多数的人来说，还没有像疫情前那样，恢复成一种日常。

参加不了影展的艺术电影干脆全线后撤，改为明年亮相。

但是投资巨大、宣发昂贵的商业大片可不敢这么任性，只能一再改期上映。

连007都不敢打头阵的尴尬时节，诺兰却带着他的《信条》隆重登场，成为后疫情时代首部亮相影院的超级大片。

作为“胶片救世主”，以强视听风格而出名的诺兰，有足够的资格说服所有人：《信条》绝不是一部应该委身于流媒体的电影，它只属于大银幕，你必须走进电影院，被立体声环绕，感受它让你心跳加速的每一秒钟。

从立项伊始，《信条》就是一部让人充满好奇、想去大银幕一睹究竟的电影。

理由第一条，毫无疑问就是去看巨星飙戏。

运气绝佳的诺兰，从职业生涯之初就惯与影坛名角合作。

划时代的蝙蝠侠三部曲奠定了他在影坛的地位，该系列故事线是不走寻常路的暗黑跌宕，演员班底则是超级英雄电影理所当然的星光熠熠，从主角克里斯蒂安·贝尔到配角加里·奥德曼，各个都是响当当的戏骨。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》此后，在雄厚资本的辅佐下，诺兰的绝招之一就是网罗一班堪称“活久见”的巨星卡司：不管是“两千万美元俱乐部”的首席男演员莱昂纳多·迪卡普里奥，还是手握新鲜奥斯卡小金人的马修·麦康纳、安妮·海瑟薇，甚至日本男星中流砥柱渡边谦，都被收入麾下。

《星际穿越》基本上诺兰的卡司原则就是：谁红用谁，谁贵用谁，谁拿奖用谁。

等到《敦刻尔克》这种英伦美人鉴式的电影，观众已经习惯将诺兰的选择当作影坛风向标了。

《信条》当然不是例外。

男主角约翰·大卫·华盛顿是好莱坞巨星丹泽尔·华盛顿的儿子，前两年刚和斯派克·李合作了《黑色党徒》，作为第一男主角从戛纳一路风光到奥斯卡。

作为当下风头最劲的黑人男演员之一，约翰·大卫·华盛顿今次领衔出演《信条》，更是本片的绝对主角——我的意思并不仅仅是，本片几乎每一分钟都有他出现。

而本片的配角更是看点十足。

出演约翰·大卫·华盛顿搭档、也是本片重要线索人物之一的，是职业规划不走寻常路线的罗伯特·帕丁森。

这些年深耕文艺片的罗伯特·帕丁森早就摆脱了“暮光男”人设的桎梏，成为了青年演技派的代表人物，戏路越来越宽。

这两天DC刚刚放出《新蝙蝠侠》的先导预告，帕丁森的暗黑扮相摄人心魄，他这一代的蝙蝠侠或将超越诺兰和克里斯蒂安·贝尔在十五年前缔造的经典，成为新的超级英雄银幕标杆。

《新蝙蝠侠》饰演反派俄罗斯军火寡头安德烈·萨塔尔的，是在《敦刻尔克》中与诺兰有过合作的肯尼斯·布拉纳；神秘莫测的行动队长，则是由新一代“快银”亚伦·泰勒-约翰逊出演；在预告片中带着主角初窥时间逆转之诡谲强大的是当年《哈利·波特》中的法国美人克蕾曼丝·波西……

肯尼斯·布拉纳 饰 萨塔尔而本片中俄罗斯军火寡头之妻这一重要角色，则是诺兰为澳洲高妹伊丽莎白·德比齐量身打造。

后者以《了不起的盖茨比》中Jordan Baker一角惊艳影坛，在《银河护卫队》中饰演遍体金色的外形女王阿耶莎为观众所熟知。

《了不起的盖茨比》最近她的名字更是登上娱乐的风口浪尖，因为她将在网飞最昂贵的剧集《王冠》中出演黛安娜。

剧还没拍，她就因为高贵优雅的形象得到了该剧粉丝热烈支持，收获一波路人缘。

《信条》制片人、诺兰的妻子艾玛·托马斯表示，她发现德比齐是因为18年后者与史蒂夫·麦奎因合作出演的《以寡敌众》，她在该片中精湛的演技让托马斯大为赞叹，推荐给诺兰。

《以寡敌众》而诺兰为了让德比齐出演寡头之妻凯瑟琳一角，也将剧本大幅调整，才有观众现在看到的、张力十足的“老夫加少妻”、军火对艺术的组合。

但是制片人托马斯表示，真正改写这个角色的是伊丽莎白·德比齐本人，是她本人非凡的魅力和演绎给了这个角色现在的光彩。

当然，《信条》遵循诺兰电影的绝对“信条”：一定有英国影坛常青树迈克尔·凯恩出镜。

不管故事发生在世界上哪个国家，只要迈克尔·凯恩穿着三件套风度翩翩地出现，传递一些决定主角命运的信息，几乎就可以盖章认证这是诺兰的电影了。

迈克尔·凯恩之于克里斯托弗·诺兰，大概相当于白鸽之于吴宇森吧。

但诺兰作品最吸引人的核心，还是“烧脑”的情节，“高智商”的剧本写作，和突破天际的想象力。

本片预告先行释出时，全网电影博主都大呼“看不懂”。

等到终极版长预告亮相，大家猜测，偏爱高概念科幻题材的诺兰，要拍一部关于时间穿越的电影？

然而诺兰绝不会让人轻易猜到。

本片的男主角大卫·约翰·华盛顿对罗伯特·帕丁森饰演的副手尼尔斩钉截铁地说“不！

”，这不是时间穿越，这是“时间逆转（inversion）”。

时间逆转和时空穿越到底有什么区别？

约翰·大卫·华盛顿饰演的CIA特工随队前往基辅歌剧院执行反恐任务，却发现现场的武装人员成分复杂。

敌友难辨，生死攸关，他被一个神秘人救下，但是对方却不是开枪射杀敌人，而是一粒子弹穿过敌人身体回到了神秘人的枪管。

意志坚定的主角决定为任务献出生命，却被告知，这次任务是一个名为“信条”的神秘组织对他的考验。

通过考验的主角得知了这个组织的秘密：来自未来的科学家已经发明了逆转时间的办法，并将这一技术传递到了现在的时空。

时空逆转与核反应堆息息相关，掌握技术与核武器的俄罗斯军火寡头安德烈·萨塔尔意欲毁灭世界，主角被派去阻止这一切发生。

为了接近萨塔尔，主角决定从寡头的妻子入手。

寡头的妻子凯瑟琳年轻貌美，从事艺术品交易。

她和萨塔尔的婚姻濒临破裂，却因为被丈夫设计卷入了艺术品交易诈骗，从而受制于他。

但为了能和儿子生活在一起，凯瑟琳委曲求全，日复一日生活在屈辱之中。

为了能够陪伴儿子自由地长大，她决定和主角交易，帮她接近萨塔尔。

但是老奸巨猾、手段狠辣的萨塔尔根本不在乎妻子凯瑟琳的死活，他算到主角一方的每一步行动，拿到主角一方承诺的钚之后，他立刻撕破交易，对凯瑟琳痛下杀手。

在高压的卧底行动中，主角已经对美丽坚毅的凯瑟琳产生了怜惜之情，决定逆转时间，重做任务，彻底破坏寡头的计划。

影片看到这里，也许观众还不能很好地理解时间逆转这一超越常识的科幻概念。

影片中拥有物理学硕士学位的尼尔，会把正电子、熵值可逆、时间箭头等等复杂的物理术语砸向观众，这个“只能以物理实体形态存在的方程式”简直比主角的使命和任务还要神秘，越解释越让人头大。

但硬核的诺兰不解释，他拍给你看。

于是观众们在理解俄罗斯寡头为什么要毁灭世界、主角为什么被“信条”这个神秘组织选中、罗伯特·帕丁森饰演的尼奥为什么死心塌地地追随主角、核武器是如何威胁整个世界之前，先看到了种种震撼人心的物理奇观：射出的子弹回到弹匣、海波倒流、轮船车辆逆行、破碎的玻璃恢复如新、被炸成粉碎的大楼拔地而起重回高耸……

但如果仅仅是倒带，那《信条》不过是一部普通的电影，成为不了诺兰的电影。

诺兰的主角一定会遭遇存在主义危机，而且总是在火烧眉毛做任务的时候得解决自己的心灵危机。

用时间给人物加压，这是诺兰的惯用招数。

《记忆碎片》中，失忆症让身担复仇重任的主角争分夺秒地和自己随时流失的短期记忆抢夺主动权；《盗梦空间》用梦境的限度给角色设置障碍；《星际穿越》就更不必说了，全人类都没几年好活了，找宜居星球了真是迫在眉睫。

《信条》中，诺兰干脆将时间变成外部矛盾本身，同时又是造成人物内部危机的直接原因。

逆转时间，当然得争分夺秒，但如果在同一个空间里不同时间线的自己相遇，会怎么样？

这是探索时间概念的科幻电影的老题目了。

约翰·大卫·华盛顿饰演的主角甚至都没有名字，在演员表里就被标记为“主角”。

如果他是电影的主角，那他究竟对于故事线的发展有没有决定性作用？

他对抗的人、打斗对战的人究竟是谁？

每一场战斗中，出现的人究竟是敌是友？

时间逆转有没有副作用？

一个人可以逆转几次？

一个人如果在相同的时空里遇到了逆转的自己会发生什么样的情况？

怎么才能避免物理学家预言的“湮灭”？

其实在科幻作品中，一个宇宙中出现时间逆向流动的物质，并不是什么新鲜的想法。

但是一来极少有人在银幕上呈现，二来诺兰实在简单粗暴，重要的故事线，生怕观众看不明白，那么让主角正向跑一次，逆向跑一次。

比如前段时间网络上大家传得沸沸扬扬的诺兰炸飞机一事。

这架退休的飞机可谓是死得其所，在奥斯陆机场这场致敬《空前绝后满天飞》的戏中，正时间顺序被炸了一次，逆时间向又炸了一次，炸出主角的新知和新任务。

形容起来玄妙的概念博弈，在诺兰的导筒下，没有半分花哨，相当直观。

《信条》动作指导奉献了可能是他们设计过最古怪的打斗戏：一方在顺时间轴地见招拆招，另一方却看似违背人体力学和物理法则地反向行动，双方缠斗，枪飞远，子弹回溯，让人眼花缭乱。

尽管老搭档、作曲家汉斯·季默没有参与本片的制作，但是以《黑豹》配乐拿下奥斯卡提名的北欧后起之秀路德维格·戈兰松不遑多让。

从影片的第一声电子重锤开始，从不明身份的武装部队闯入基辅歌剧院的第一秒开始，诺兰就用戈兰松紧密急促的电子交响将观众的神经绷到了极点。

这不是一场寻常的战争，不是靠枪炮交锋就能分出胜负，你要赌上身体里的每一个粒子，从此刻面朝过去逆向狂奔，用自己和同伴生命的未来去平衡现实的砝码。

当然，拯救世界这么重大的任务，准备不周，跑两次都有所失手也可以理解。

这就是诺兰留给观众的找不同谜题了：拯救世界，需要几个人逆转几次把一个任务从时间流的几个方向跑几次呢？

总结一下影片的精神内核吧，个人英雄主义，美国例外的国家优越论，苏联共产主义原罪论，基督教原教旨主义，简直了。

先说下内容，场面很漂亮，时间循环的老点子拍出了新特效，节奏流畅，场景切换不突兀。

情节很繁复，前后的时间线变换不少，但爱看科幻的朋友把握剧情也不难。

隐蔽的降智光环和主角光环，正常操作，也不严重。

问题在于刨除这个华丽刺激神秘的科幻外壳，这部电影在讲什么呢？

常规的个人英雄主义，拯救世界的重任落在主角肩上，各国政府就像不存在一样。

常规的大场面大制作，追车爆炸，科幻战争，特工美女，异国风情，政商精英，大反派是苏联人，美国英雄救地球。

常规的对第三世界国家公民肆无忌惮的绑架和杀戮，白人女主的命是命，白人仓库管理的命是命，印度保镖的命就不是命了？

这些人的生命只是主角推进剧情的道具，连一个正面的镜头都不配有。

这段情节和男主善良伟大充满人性光辉的人设，和黑的发亮的皮肤形成了一种微妙反差。

不得不说这个黑皮肤是一种突破，打破了伟光正白人男主，赤胆忠心黑人男二，疯狂科学家华裔配角的老三样，也算是一种进步。

结尾部分男主和苏联遗毒大反派的对话，借男主之口讲出了片子的世界观：believe in God，or be evil. 这话从一个黑人口中说出来，审判一个白人，这才是真的科幻。

这种二元对立的客观唯心主义，虽然愚蠢，倒也确实在一定程度上解释了为啥中美沟通这么艰难。

其实好莱坞大片一直是这样，没有变过，只是我的观影视角变了。

艺术一直是意识形态斗争的工具，一旦拆穿，就很狼狈。

现在看来，好莱坞的精神没有完全骗到中国人，但好像只有我们是例外。

美国人自己尤其信仰这种精神，而在这种精神的指引下，美国当前的魔幻现实其实早已注定，不是么？

是的，大多数人都没看懂。

对于严肃的影评来说，我们不能拿看懂没看懂来评价一部电影的好坏。

但是当所有人看的不明就里，说不出好来还都说好的时候，我认为这是片子和观众都出了问题。

我想大家都知道皇帝的新衣这个故事。

93届奥斯卡，最佳影片，最佳剧本，最佳导演等内容类大奖一个提名都没有。

我认为这足够说明问题了。

以下原文：信条，就是一部皇帝的新衣，扒掉一流的制作和突出的视觉奇观这部电影什么都不剩。

被大家拍手称快的时空逆转、时间倒流的创意，在这个电影里它存在毫无意义。

结构玩得溜，形式叠得多，脑洞来的清奇并不等于好电影。

谁能告诉我这部电影讲了个什么？

既然故事大家都没看懂，那么请从任何其它角度告诉我这部电影在干什么？

大家究竟是被视觉奇观震撼的体无完肤，还是所谓时空逆转超越了你们的想象力？

难道就没人看到诺兰在力尽所能地在一个不具备任何说服力的故事上往死了打补丁吗？

在通过不断变换的场景掩盖叙事的不足吗？

电影场景做得足够丰富使得内里的叙事不足却被严重消解，被忽视。

那些声称好的人，我就问一下，聊个天还跑到帆船上去聊的用意是什么？

下个楼聊聊也成啊，你们知道为啥坐个帆船去聊天不？

为了女主把丈夫弄到海里去？

就为了这个情节？

是的，诺兰就是只为了表达这一点，然后搞了双帆船在水上驰骋，然后大家视线的重点全部落在了视觉呈现上，而不会再去计较它的必要性。

普通的一场戏，就能暴露创作者的勉为其难和有心无力。

这样的戏在整部电影里数不胜数。

诺兰的这一弊病早在《盗梦空间》里就初现端倪，但好在尽力克制，故事逻辑做到了层层递进，不失为惊艳的作品。

但在《信条》里，场景完全沦为了佐料。

本来洗个头洗头房就能干了，诺兰非得到夜店去，本来刺个绣坐房檐下就能干了，诺兰非得到屋顶上去。

我是说，场景应当建设在故事逻辑的必要性上去，而不是哪里看起来带感去哪里，一个场景的接续是出于故事的必须才走到了这个场景里去，诺兰是出于刻意才让戏剧性的一幕发生在了那里。

骨子里是个“网大”，非得做成IMAX。

包装让这部电影看起来不low而已，但很多人误以为这是高级。

我为何说它是个网大，因为它往里头塞得东西太多，各种设定，各种元素，各种猎奇景观，空有其表，却没讲好任何一个点。

那些猛夸这部电影好的人，电影最后的战争场面到底拍了个什么？

乱到那个地步，看不明白观众来背锅？

说白了，还是那个问题，做到了场景的丰富，单个场景的好看，却无暇顾及它的必要性和合理性。

诺兰在那里发散脑洞忽悠人，一帮看不懂的，也不想显示自己智商低，就跟着说好牛逼。

咱对自己的心灵真诚一点，没必要佯装喜欢和认可，这一点都不丢人，相反是你真实自我的开始。

看不懂的电影有很多，比如大卫林奇，比如科恩兄弟，比如沃卓斯基姐妹等的作品，但他们起码顾及一点，整体逻辑能自洽，大方向不露馅，该给你的信息都给你，而不是刻意花里胡哨让你丈二和尚摸不著头脑。

诺兰则不一样，他是无能把琐碎的信息整合成一个自洽的故事闭合，只得采取技术花样，让你拎不出来有效信息去“恍然大悟”。

一些影迷，为了证明自己看得懂，没完没了的帮诺兰查漏补缺，在那里普及熵的知识点，犯不着，真的。

当年看《黑客帝国》的我还是个高中生，我看懂了，因为电影有让你理解它的一切东西，并行之有效。

如今我30了，我没看懂诺兰，这不是我的问题，是诺兰没把自己搞明白，你自己都搞不明白，我无法明白，那些搞明白的人，我只能说，你们真优秀，，，，更新一下：这部电影仿佛让理科生有了一种空前的优越感，老衲我看了那么多电影，第一次知道原来看个电影还需要储备物理知识，没学过理科还不能看电影了？

这部电影是拍给理科生看的？

那我要是看个《修女》是不是还得去修道院进修一下。

现在看个电影的门槛这么高了吗？

电影是有门槛的， 但是这个门槛仅限电影本身，我看个《白宫风云》《纸牌屋》是不是还得有白宫实习的经历？

我看个《大明王朝》是不是还得到历史专业进修一下或者穿越回去在翰林院供个职啥的？

电影是拍给普罗大众看的，不是给理科生看的，电影是视听艺术，不是搞科研，所以那些云理科生别给理科生抹黑了。

一部电影的正确打开方式是“电影”，这是最起码的，而后才是关乎题材、形式、设定以及专业性等的讨论。

一部电影的打开方式是物理，我看物理通识类书不好吗？

不论是历史、数学、音乐等任何涉及到专业知识的电影，打开方式都是电影，而不是专业知识。

如果一部音乐题材的电影打开时在教你作曲法，你受的了？

我去看音乐会视频不好吗？

所以，电影的准入门槛就是叙事（故事+形式），而不是把别的学科当成准入规则，这对于行业而言是件坏事。

《信条》就是一部刻意拔高门槛的所谓科幻片，你拍成了这个样子还有理了？

那些认为信条拍得好的，不是因为作为电影的“信条”多么优秀，只是作为高概念堆积的它很难懂。

那些声称看懂了“信条”的，怕只是费尽周折搞懂了那些高概念，而不是电影。

但是话说回来，搞懂了这些高概念和看懂一部电影有什么关系？

解决了概念的麻烦，这部电影的实质性内容简直令人捧腹，随便拿个故事线举例：反一得了胰腺癌，要让全世界陪葬，本来一个渣男，在生命的最后一刻竟然是回到爱情发生过的最美的地方谢幕，突然深情地不行。

讲真，郭敬明都写不出这么玛丽苏的故事来。

穿透所谓难懂的高概念文本，故事底色苍白得令人发指。

然而反一竟然已经是电影里最丰满的人物了。

就这玩意儿，只能堆那么多所谓逆熵的噱头来撑门面。

那些大喊牛逼的人，到处宣传解读逆熵云云，你们是逆龄了吧。

《信条》只不过是套用了一个所谓的物理学理论，然后头脑风暴的故事，犯不着你们如此背书解读。

一个电影用了一个牛逼闪闪的理论就是牛逼的电影？

这就好比一个物理学老师在课堂上胡搅蛮缠讲了一个物理学理论，理论再牛逼，但是你课讲得一般啊。

哲学院的人也讲康德和尼采这不代表这个课就牛逼，问题是你怎么阐释这一内容的，形式的巧思不代表故事的高端。

大家热衷的诺兰的创意无非如此罢了，就是同一个场景里正序和倒叙同时进行，这和你在小区里碰到一个倒行锻炼的大妈有什么区别？

这就让你兴奋高潮了？

只是这一情形在电影里被叙述成了一栋大楼同时复原和被炸毁，一个士兵被封闭进了水泥墙里，这和公园里那些把脖子搭在单杠上倒转的大叔有啥区别，只不过电影外观设计精彩而已，这就让你们匪夷所思，惊叹得不行了？

一个设计的出现，一个形式的呈现都为服务于叙事的必须，而不是仅仅为了奇观。

还有人说光电影里一流的制作我都不至于打个一星，而这正是我为什么打一星的原因。

我们普通观众低估了现代艺术家的能耐，他们有这样一个能耐，就是能用一流的技术和巧思包装出一个不怎么样的东西，能用一个看起来震撼的形式掩盖文本的不足。

这样的所谓艺术作品我们当下数不胜数，这不是思想的胜利，也不是思考之于某一个社会命题的进步，只是在陈述乏善可陈的廉价小聪明。

而这就把大多数人忽悠的一愣一愣的，而那些不带脑子被忽悠了的，还自以为他和这些讲述者一样的深刻，殊不知只是被同化的浅薄。

那些试图用纯粹的炫技和行业技术就想蒙混过关的作品，不好意思，它比那些本来就烂的电影更让我反胃。

我是喜欢诺兰的，《盗梦空间》和《星际穿越》我刷过很多遍，我也期待着他超越自己，大家大可不必吹嘘什么我们需要跟上诺兰的思维，那不需要挖空心思去追随。

外强中干的文本、仅供形式主义者去狂欢的廉价巧思犯不着我去同行，相反那会使得我很落伍。

诺兰在这部电影里所表现出来的东西，让我更加笃定了，他越来越像一个爱动脑经的迈克尔贝。

如果有一天，诺兰不玩这些所谓的花里胡哨的东西，就时间正序里完成一个有思想见地而非思维游戏的电影来，我照样大声喝彩。

很可惜，皇帝的新衣，就是新衣。

这部电影如果拉成剧本，你就知道它到底多low了。

你们也大可不必说什么这部电影是需要感受的，而不是理性对待这类屁话来。

电影当然是用来感受的，但艺术的创作是一个理性取舍的过程。

在场景的取舍，叙事的接续上，这个电影本身就存在这样那样的问题，而当这一切都被无脑吹看成是优点的时候，我就知道，诺兰身上的新衣是脱不下来了，不过你们可以继续解读，挖空心思脑补，说不定你们还能为诺兰套上一件秋裤。

咱接着更新：很多人怼我，怼完就跑，提了一些问题，我还想着回复，一回复，嘿，人把我拉黑了。

您可真自信呢。

还有人怼我说再怼我就算人家输，咱聊的是电影，又不是搞人身攻击，但是谁要攻击我，那我会攻击回去的，而且就怼人这个，我怕你没我怼得狠。

但是我们还是回到电影本身。

今天和一个朋友聊了聊这部电影，我试图再深入了解一下别人觉得好的点，我完全理解你们所认同的好，那怕这部电影乱七八糟，只是有那么一两个点让你们觉得牛逼，你就觉得不错，给个好的评价，那没什么。

可是在我看来，一部电影的赢面不应该在于某个小机灵上，一个创意的呈现，并不证明影片整体的上乘。

还有很多说这部电影多牛逼的人，基本上不从电影的角度说，一直在说脑洞，说物理学，大哥，诺兰是个导演，不是物理学家，要说严谨性，科学院那些应该比他严谨八百倍。

我们是在讲故事的严谨性，你跟我科普物理的严谨性的意义是什么？

我拿着手机拍一个学生朗读物理公式，然后发表视频，说你看这个学生的台词多严谨。

所以你们get到我的意思了吗？

电影是通过视听的叙述去呈现一个哲学逻辑、故事逻辑、物理学逻辑的过程，而不是靠主人公的几句台词。

然后，诺兰根据这一个点，拼凑了很多场景，以呈现这一点，这些场景，不服务人物，不服务情感，不服务故事逻辑，完全就为了呈现一个物理逻辑。

这更像是一个视频教学片，在搞熵减的猜想，属于电影的东西是什么？

就这一锅乱炖，你们说不出好来，我说不好，还就不行了？

的确有人喜欢在大众都说好的时候喊出不好，让人觉得我们这种人好像故意卖弄似的，讲真，犯不着。

我喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没必要把自己搞得多与众不同，要知道不喜欢这部电影，觉得这是烂片的人一大堆，这里有的人阅片无数，有的人可能还久看的不多。

说说它烂就成刻意唱反调了？

扣个帽子跑路就是你们的本色？

诺兰的这部电影我不欣赏，但我欣赏那些真正喜欢这部电影的人，而我不欣赏的就是那些三句话说不明白，不谈电影，光怼人的下作胚子。

咱接着更新吧：《信条》的宣发海报上赤裸裸的写着刷三遍的文案，这是一个什么样的初衷？

不论是导演的意思还是宣发的意思，都让我极其的不爽。

因为它明摆着告诉你，你第一遍别指望看懂，诺兰也有这样的自信认为大多数人看不懂，但我认为这是自负，是一种赤裸裸的居高临下的姿态，但说白了不就是让多刷几遍圈钱吗？

对于“懂不懂”我有一些话要说。

什么叫懂？

在《信条》的宣发里，它所指的“懂”非常单纯，就是它自信剧情你都看不懂，而不是这个故事的什么深刻内涵你无法领会，其实抛开了《信条》自以为是的复杂，这部影片的主题内容浅薄的一逼。

而我认为，真正优秀的电影里的“懂”是你在能理解剧情的情况下是否能够体会电影所关注的某个主题。

《霸王别姬》的文本很简单，八年级学生都能看懂人物在干嘛，经历了什么，但是不一定能深入理解人物命运之于历史洪流的无奈，真正值得懂的影片是常看常新的，它不流俗于故作复杂的技巧，这些终究不过是个表达的形式，终究会在反复的观摩中不再成为理解的障碍。

但是《信条》呢？

它的自负和卖点竟然仅仅在于我们观众无能看懂它的叙事。

这也就是为什么，抛开它的那些奇技淫巧后你发现它的故事如此之苍白，主题如此之乏善可陈。

如果有人将技巧和思维游戏看成是一种深刻，并费劲脑力仅仅是为了搞懂一个导演自以为是的头脑风暴，它的价值在哪里？

我们任何一个人都可以头脑风暴，可以去想一些匪夷所思的事情，但这不代表这是什么精深的思考。

《信条》这部电影的卖相是什么？

需要我们如此趋之若鹜，只为了看懂它？

我们大多数影迷都有重温一些经典电影的爱好，是因为它难懂吗？

不是！

是因为它的艺术之光和真挚感情值得我们反复咂摸，它们大多数简单的出奇，而我们能却为如此之简单的叙事痛哭流涕，为何？

不是它难懂，而是它足够的人文关怀。

《潜行者》难懂吗？

挺难懂的，但故事叙述并不难懂，它难懂的点在于作为观众的你能否体味创作者对于生命体验的那个层次上去，而不是我故意不让你看懂，塔可夫斯基没自负和自恋到那个份上，库布里克也没居高临下在藐视观众。

而今天出了一位导演届的天才，他做了一部电影，仅仅让故事文本就刁难你。

你要说混乱本身是一种艺术，这我理解，很多电影如此。

今敏的哪部不是呢？

可是《红辣椒》就是很震撼我，《未麻的部屋》就是让人赏心悦目，因为它保证了思维之于艺术呈现的合理性，而不是思维凌驾于呈现。

这是大师的手笔，这是能让你跪服的真能耐。

而《信条》呢？

一顿乱炖和不由分说的物理学脑洞，就要让观众认为它足够杰出，值得三刷，不好意思，它没有任何一点值得我为这样一个外强中干，毫无艺术内涵的东西花费那么多时间。

关于懂与否，再举一个例子，《大明王朝1566》很多人说看不懂，但这个看不懂是情节看不懂吗？

不是，情节很简单，它的难懂的点在于对历史精神的深刻挖掘，对政治逻辑的精确陈述，这需要反复去咂摸，这考察的是观众的综合储备和人生阅历，但即便初中生也能看懂海瑞在干嘛。

而《信条》呢，它似乎只是在单纯的考察你物理学知识储备如何，这似乎能保证你看懂它。

诚然，用一个中国电视剧来对线一部美国电影是不恰当的，那《银翼杀手》总是很简单了，一样的道理。

我们看不懂银翼杀手，不是它剧情难，多硬核，要调动多少理性的思维去透析它，不是，你只需要调动你感性的那一面就能被它震撼，而这才是一切艺术作品的终极表达。

当年我看完《禁闭岛》我也没看懂，但我知道这部片子哪里触动了我，可是那些号称看懂了，觉得《信条》牛逼的人，请你们告诉我，它究竟哪一点让你无法自拔，是形式的酷炫还是深刻的命题？

就酷炫而言，《头号玩家》也比它炫彩，就深刻而言它也完全不及。

《信条》的感情演绎既不是在陈述创作者内心隐秘世界的晦涩，也不是在认真表达外在世俗情感的无奈，整个情感世界崩溃成一盘，怎么就能打动得了人，至于它是如何打动那些认为牛逼的观众的我不清楚，但是打动我，我的感情还没廉价到乃个份上。

这是唯一一部我第一次没看懂就不想再看第二遍的电影。

我也不打算去搞懂它，毕竟我不是在搞学术，把诺兰脑里的小九九搞懂并不会让我提升多少，因为他还没有深刻到需要我像对待黑泽明那样去对待他。

我不至于为了一个子虚乌有的物理学脑洞去折磨自己，那还不如去做一道奥数题来得有意义。

是的，我没看懂这部电影，而它也没余音绕梁到我需要搞明白，我的剧情解读就表明了我撒都没看懂，尤其是最后那场大战。

一部电影，看完没能在电影里找到乐趣，我何必跑去看解读找乐趣，那没了电影的意义。

我们看完一部电影愿意看所谓解读和挖掘，是因为电影本身让我们有了这样的兴致。

可《信条》呢？

乐趣在周边。

而那些能在看这部电影的时候就找到乐趣的人，不是我小看了你，你这个人非常乏味。

还有个建议，诺兰往后拍片照着剧本拍，别看曲谱了，音乐轰得我头疼。

更新：一些人，他们连我写的文章的核心都抓不住，我也不知道以他们的阅读能力是怎么看懂诺兰的。

还有一些人，跑去私信骂我，用词无所不用其极，这些人里有的人还看过不少电影，看了那么多电影的你竟然是这样的一个境界修养，且不说你对不住那些曾经让你为之触动的艺术，你连这部糟糕的《信条》你都对不住。

我完全理解他们的行为，因为《信条》提供给了他们一个电影情感可以如此廉价和冰冷的范本，他们也就从这没有多少营养的作品里汲取了他们所需要的。

我对这些人表示深深的同情。

还有的人，怼我的点，让我惊讶至极，我说我没看懂《禁闭岛》，他就真的以为我没看懂。

我是如何阐述懂不懂这个内涵的你没看懂吗？

我们当年看完《盗梦空间》何以被震撼？

不是因为不懂，而是因为“懂”了，不是因为没立刻梳理出来故事的逻辑线，而是你之于人生的怀疑和梦幻，甚至浪漫的那一面被唤醒了，你被它说服了。

优秀的作品总是余音绕梁，让你遐想无限，所以看完《盗梦空间》后我们去看各种解析，我们并不只是在梳理剧情，如何解读答案，而是猜想人生意义的无限可能，这是一部优秀的电影留给我们的财富，是它给了我们一抹光，让我们迷恋和神往。

我们看完《银翼杀手》那最后一个千纸鹤，看完《盗梦空间》那最后一次旋转的陀螺，让我们猜想，那是感性之于理性的伟大超脱，是不再单纯地依托于现实和逻辑的锦上添花，是创作者的神来之笔。

到了这个时候，创作者本人和所有观众一样，陷入了质疑和思考，而这才是创作者最高光的时刻，因为他也沉浸其中，不知所以然，不知何处去，和我们一样，没了答案……。

而今天的《信条》，它完全沦为了创作者自负的卖弄，他要凌驾于那些观众，不想和他们有任何情感的交流，他只是让你看他的头脑风暴如何了得，丝毫无所谓骨子里情感的浅薄。

那些声称看懂了《信条》的人，你们究竟只是看懂了他的故事逻辑，物理学畅想，还是在穿透了这些之后看懂了任何令人为之触动的主题？

我们花费了大把的时间理清了一个东西，发现它几乎没有任何温度可言，你不觉得不值吗？

诺兰在电影里置入任何设定都是可以的，这是做电影和看电影的常识，那怕他置入了一个子虚乌有的物理学猜想，都完全可行，他可以这么做，可是他把它仅仅做成了一套快餐，即便是他绞尽脑汁想出来了，他自己却没有认真对待，他把创意误解为深度。

用了一系列的场景将这个设定搭建了起来，做成了创意大厦，只是这个大厦里，没人……更新：

咱也不拼图，随便截得最新评论。

到底是谁有失公允？

有这些人在，我的那个一星，简直是出于善意。

看睡着都能打四星，那么大动静你是怎么睡着的？

连解析都看不懂打四星？

坚持看完打四星？

根本看不懂然后打四星？

你们牛逼！！！！

这部电影已经不能当作电影去研究了，应该放在心理学的范畴，当成集体斯德哥尔摩症去研究，还有诺兰如何施展精神控制……不更新我又忍不住。

主要是回复太多，我没法挨个去回复。

我们先看看一些信条粉的神秘逻辑。

一：如果这是个国产三流导演拍的，你打几星？

刁钻中透露着可爱，诺兰粉，你稍微自信点。

你这么问的潜台词就是这是一个国产三流导演也能做的来的，是不？

你好好琢磨你这句提问。

这是我第一次见把心虚说得这么振振有词的。

国产三流导演要拍出这么个玩意儿，那只能说明国产电影的制作到了那个水准，这是行业成熟的表现，并非导演成熟的表现，美国同理。

二：你给《战狼》打了四星，给信条打了一星？

从这个评论可以看出，诺兰粉的电影常识储备何其欠缺。

电影的评价是介于同类型之间的，艺术的讨论才应该放在所有题材和类型上。

战狼是一部动作片，作为动作片人家是合格的，我犯不着拿艺术深度去刁难人家。

可你拿一部所谓的科幻片对标战争动作片的意义是什么？

我们会拿《教父》的标准衡量《霸王别姬》吗？

拿《铁达尼号》对标下《无间道》？

这些电影各有各的好，在各自类型上做到了出类拔萃。

但，艺术和理论的讨论可以建立在任何电影之间，这也就泛化了，但也有意义，而且能够精细，但以诺兰粉的水平，我认为他们进不了那个领域。

我之前的更新里讲“什么是懂”的段落，就是在进行泛化的讨论。

三：光一流的制作都不至于是一星。

诺兰粉还是不够自信，关于制作这个，我已经在最早的更新里说了，可惜他们楞是看不懂。

而且也暴露了常识的不足。

什么叫一流的制作？

你们所谓的一流制作只是特效好，视觉奇观突出罢了。

但一流的制作并不等于大制作好吗！

很多艺术片的制作也是相当一流的，但不见得砸了多少钱。

另，大制作并不等价于好电影。

四：你智商底，看不懂，没资格评价。

（这种回复最多）关于智商这个事儿，我得老实承认，我智商一直一般。

没资格评价电影的人应该是那些没看过这部电影的人，任何一个自己个掏了钱看了的，人家爽或者不爽，都有资格说观后感，不论专业与否。

有些人说我不会写影评，可能我真的不会，我主页里就这一篇影评。

但我也觉得可能是你们看剧情解析类的影评看多了，所以我这种的你吃不消。

我影评写得一般，但是自信比那些拉剧情的所谓影评上档次。

把故事复述一遍那叫影评？

出来带节奏的那叫影评？

这部电影下的剧情解析类影评发完了豆瓣发知乎，发完了知乎上B站，生怕别人抢了先机，到处刷存在感。

带完节奏留下个公众号拍屁股走人，娴熟！

这些人的电脑文档里，我估计除了《信条》这部电影的相关材料之外，还有某某女星深夜卖醉的材料等着蹭热度呢。

其实，我也看了那些所谓解析类文章和视频，看完之后我就在纳闷一件事：它们为什么要这么做？

完全没必要啊，看懂了，也是个烂片啊。

五：你看过诺兰其它电影吗？

研究过他吗？

我估计诺兰粉都觉得这话问得没水平，不值一驳。

六：各种骂我的。

我特别感谢这些人，让我在三四天之内获得了极大的成长，让我从一开始的不满，到愤怒，最后变成了不屑。

你们让我看到了人可以脑残和无耻到什么程度。

慢慢地，我从另外一个角度理解了这群人，终于释怀了，那就是他们看完我这篇影评后才知道自己只能听个响，看个热闹，自尊心受挫了。

从《信条》里刚刚获得的自信在这里被击碎，所以才跑去留言和私信侮辱别人，所谓无能狂怒，这些人才是。

你们让那些真正喜欢这部电影的人都脸上无光。

七：真诚的回复那些真正喜欢这部电影、并认真回复给我讲《信条》的故事的人，虽然我们对电影的认知各有千秋，但你们的涵养品质，是远胜于我的。

谢谢所有支持并回复的人，每一个都看了，不能一一回复。

有幸相遇，非常荣幸。

更新：我认为关于一部电影延申出来的一切讨论都可能是有意义的。

电影的讨论如果仅仅局限在某部电影本身，那么它对于当下、行业、创作而言都没了建设性。

不论是好的电影还是坏的电影，其所延申出的话题都是在不断拓宽大众的思维，也关乎到对电影的评价。

看了一些回复和讨论，我想就这些话题说一点点心得。

一：“信条”有物理学家做顾问，理论基础是有保障的。

我非常认同涉及到专业知识、特殊题材的电影能有相关专业人士来做顾问，这是我们国内一些电影所缺乏的，我更希望某些专业类人才能够跻身电影事业，可以丰富题材和类型。

但是，专业人士做顾问，不意味着专业人士能参与创作。

懂物理不一定懂电影，我相信诺兰比物理学家懂电影，这毫无疑问。

刘和平老实的历史研究水平很高，又是剧作家，所以写出来的历史题材不露馅，又有精气神，但是历史学家未必能把历史题材剧给写好。

我们的职场剧里没真正的职场，是因为写职场剧的编剧一来没上过班，二来也不想去了解职场生活，所以写什么戏都像在写校园。

二：电影不一定必须讲故事，也可以是形式。

这个当然是对的，不过是偏激的正确。

剧本的结构就是电影的形式，形式的呈现也要有内在的关联性。

只要你是一部电影，只要它在讲述和人有关的事儿，那么故事性就不可避免，只有强弱的区别，而不可能完全不讲故事，这样的电影不存在。

既然只要有叙事，那么形式就不是单纯的。

“信条”也不是一部力图用形式取胜的电影，它本质上还是个类型片，是走的标准的谍战加科幻的路子，所以剧作结构本身已经决定了在电影形式上它并非多有突破性。

只是电影的视觉外观上比较炸裂。

我认为“信条”里场景的关联性是极低的，不仅是把人物当成了验证一个物理学畅想的道具，场景也沦为了这样的道具。

它在剧作上是反着来的，一般而言，应该是情节推动情景的发生和场景的转换，但是在“信条”里，你会发现场景是为了服务于某个情节的发生而刻意设计的，给人的观感是这个情节发生在任何地方都说得通，这样也不是不可以，只是太过了。

诺兰似乎急于把信息释放出来，但又不想让信息的释放没有看点，所以用场景来呈现近乎无聊的对话，制造不可理喻的打斗。

毕竟诺兰的这部片子不是一个以形式取胜的片子，仍然想兼顾故事性，那么在场景的接续上得稍微克制一下。

一个大妈上街去买菜，那么接下来的场景就是菜市场或者菜店，在菜店里碰到熟人。

一些烂片的叙述是这样的：一个大妈去买菜，却是去了gucci店买了菜，然后碰到了熟人，然而，诺兰的思路本质上是：诺兰为了让大妈碰到熟人，所以让她去gucci店买菜，这才是他的逻辑。

这就是我为什么说聊个天还非得跑帆船上驰骋。

回复的网友说了，有钱人在帆船上聊天怎么了？

这个当然没问题，但是那一场戏的信息重点是聊天而不是帆船驰骋。

我们的观众被视觉吸引了，觉得水上风车真好看，然后在这场戏里强硬拔高戏剧冲突，女一把反一弄下水。

这个给人的感觉是反一专门找死去了。

所以诺兰的逻辑是为了体现女一想杀死反一，所以反一主动带女一和男主去水上玩帆船，为了去水上，前一天反一对男一说我们明天找个机会聊天。

非常生硬的凑了一场戏。

这样生硬的戏在信条里不少。

但是因为电影转场快，似乎每一场都留下了信息，我们忽略了它叙事上的合理性。

那些声称看懂了的，只是在这些生硬的戏份里提取到了理解这部电影的信息，而全然不顾戏本身的质量。

这就是我为什么说，穿透高概念的文本，这部片子是个烂片。

那些说逻辑的，你真的懂逻辑吗？

最后一次更新：先看罗伯特麦基的著作《故事》的一段：“如果银幕剧作家未能以其纯粹的戏剧化场景打动我们，他就不能像小说家利用作者的声音或像戏剧作家利用独白一样，隐身在自己的言语背后。

他不能利用解释性或情感性的语言来粉饰逻辑的裂缝、动机的模糊或情绪的无端，并简单地告诉我们该想什么或该如何感觉。

”这段就是对片中台词“不要去理解，去感受”的最佳回应。

我们继续看《故事》里的另一段：“天才作家写不出好作品大抵有两个原因：要么是被一个他们觉得非证明不可的观念蒙住了双眼，要么是被一种他们必须表达的情感所驱策。

而天才作家写出好作品一般是因为这个原因：他们被一种要打动观众的欲望所感动。

”诺兰就是被一个自己非得要证明的观念蒙蔽了双眼。

他被一个自己非得想要向世人展示和解释的思维游戏绑缚了手脚，最后什么都没表达，只剩下了可怜的花样。

我们继续看《故事》的另一段：“然而，切忌将猎奇误以为独创。

为不同而不同，就像趋从商业法则，难免流于空洞。

通过经年累月的搜集整理、广征博采和冥思苦想，终于建立起一个故事素材的宝库，没有一个严肃的作家会将自己的视觉印象囿于某一公式的藩篱，或使之沦为标新立异的下品。

“范本”公式可能会窒息故事的声音，而“艺术片”的奇诡又会导致表达的口吃。

就像小孩摔碎东西取乐或无理取闹以博取大人关注一样，太多的电影制作者不惜采用婴幼儿的伎俩在银幕上大叫：“瞧瞧我的本事！

”而成熟的艺术家绝不会故意引人注意，明智的艺术家也绝不会纯粹为了打破常规而行事。

”看完《信条》后，我就仿佛听到诺兰在我的耳边大喊“瞧瞧我的本事！

”罗伯特麦基的《故事》三年前就读过了，摘抄的这几段还算是这本书的核心内容。

这是一本很好的解读剧作原理与本质的书，相信很多人读过。

即便没读过，但凡有足够的阅片经验，以上摘抄也能让你心领神会。

可能诺粉会说，罗伯特麦基也不过一家之言，未必是对的。

当然了，不论什么样的大师说话也都不过一家之言。

但是当你要对线他们的时候，你得拿得出另一家之言。

当你看的不够，储备匮乏的时候任何毫不新鲜的艺术品都能让你惊讶，你就像个没见过世面的孩子，这个时候的你狭隘而不自知，还能在低幼的知识境界里自圆其说，因为你没听过对立的观点，同时你的储备也不支持你接受对立的观点。

当有人对你所热衷的东西和糟糕的审美提出质疑时，你除了跳脚谩骂别无选择，因为你的储备不支持你做出有品质的输出，除了骂你一无所有。

《信条》长达150分钟。

我有足够的时间和闲暇，去观察观察周围观众的反应：

他们几乎都是面无表情，深度麻醉，一副诺兰你说啥就是啥吧——是要♂上体位还是♀上体位，随便……来吧。

快一点。

结束了事。

为什么诺兰作品会出现这样的局面？

为什么诺兰的电影出现这样的反应会是很危险的信号？

我对影院观众被《星际穿越》煽到满面泪流印象深刻。

自然而然，屏住呼吸看《盗梦空间》，或者在《敦刻尔克》睡去，都是诺兰带给影迷观众的众多反应。

到了这次的《信条》，诺兰释放的信息，无疑是糟糕负面的。

以电影结尾的高潮蒙太奇为例，一边是俄罗斯404核子城市的攻防战，一边是越南近海的度假游艇。

两边都在试图“命悬一线”，关系“世界毁灭”，无奈的是，两边场面看下来，都没有任何紧张压迫感，剪切再频繁，密集强度、再高，我也建立不起来对人物一丝一毫的共情。

道理再简单不过了。

《信条》里，人类世界灭亡，到底会是什么样子，我就看到在世界各地开会，嘴皮子的生意，它甚至不如灭霸那响指来得直观。

尽管说起来，灰飞烟灭的漫画夸张手法，已经有点儿戏，那人家也是世界毁灭的样子好嘛。

女主角那边的家暴和护犊，就更是比肥皂剧还致命的灾难了，完完全全是直塞给观众的莫名情节设定。

女主到底怎么爱儿子，暴力钚男又是怎么个残暴无章法，《信条》给的信息，全是背影细枝末节，或者来一条皮带。

在那些闪光的记忆闪回碎片中，我们很容易回想起来，《盗梦空间》时代，小李子对爱妻的思念，也是这种火车过境般的倏忽倾轧感。

问题在于，盗梦空间有不断增强的情感体验，得而复失，失而复得，得得失失，混成一团。

拯救自己老婆、情人、初恋女友，无论一个生活再乏味的死宅观众有没有经历过，它都可以带入设想，是人之常情，是千百年来的文学经典，已经像上世纪的流行歌曲，今天的智能手机一般，植入到你的日常生活，大脑记忆。

可是，拯救别人的老婆就不一样了。

那就意味着，你们俩得有一些特别，与众不同的故事，并且，这个点，这条线，是能拉扯到观众的神经，否则，你干脆要拯救希拉里的，观众也还好津津乐道一些。

显然，在这个事情上，《信条》就拍得非常之刻板、无趣，严肃的时候开一些绿帽奴的生硬玩笑。

搞笑的时候，又来一些007天要塌了的特工斗智斗勇悬念战。

黑哥怎么就看上了女主，女主怎么就难以摆脱家庭桎梏又不好放手的，这种语焉不详，自然可以处理得高级，或者被当做高级留白来处理，但这个东西，是要支撑主人公前行，不能用观众是在看完电影还会去回想撸一遍故事的基础上，况且即便真是如此，我也回想不起来，电影有给这个骨架填充血肉与细节，他们俩也不存在情感火花。

这种不可信，也会像一块倒下的多米诺骨牌，令一个失真的梦境，迅速坍塌。

抛开那些知乎式或物理课本的公式讲解，电影不就是要讲一群人要拯救世界，男人想救女人这么两个事情嘛。

把两个事加起来，依然都还是再简单不过的——在电影领域被摩擦了几百上千回的玩意，偏偏诺兰非要塞足大道理，来它个故弄玄虚。

有人一定会说，怎么你到《信条》这里就高标准高要求了——我想反问的是，不就是诺兰昆汀这些导演才值得我们苛刻严厉吹毛求疵么？

就还是结尾那次红蓝大战。

电影人物在打什么？

是《盗梦空间》第三层梦境的NPC士兵么？

当年，诺兰拍摄动作场面的糟糕程度，已经让我印象深刻——我说的就是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》群氓街头王八拳打烂架。

但不知为何，诺兰在《信条》里似乎就是了然于胸胜券在握的姿态了，正序看一遍，倒序再来一遍，这样做的结果，并不是帮我理清楚了故事逻辑，而是通过倒放，证实了诺兰拍摄的动作场面，确实非常糟糕。

不要试图逃过一群看着香港电影枪战动作长大中国影迷的眼睛，诺兰拍的动作场面，无论追车，走廊缠斗，还是最后的攻坚战，真的是稀巴烂。

客观来说，《信条》也有拍得好，但不多。

像开头的歌剧院，敌我难分，黑白难辨。

歌剧院有大全景，也有小包厢，有里外，有配合。

但电影在其他多数地方，就是一副“莫得感情”的画虎烂样（注：闽南语词汇，指老虎的丁丁）。

在我看来，《信条》的崩溃，并不是出现在正反循环的tenet设定，也不是凛然正义的拯救世界实则假大空，而是诺兰强迫症一般，对时间概念的痴迷，对表、调拨世界时空、对最后一秒种营救的无解。

因为愈是精确到秒，分秒必争，机不可失的，结果观众已经失去对人物情感共鸣的基础，时间就会变得可有可无——大家已经陷入了麻醉的昏迷状态。

偏偏，有人把这种大脑短路的断片情况，理解为看不明白电影的高智商烧脑。

在我看来，这是对诺兰电影的最大误解了。

试想，如果诺兰真是一个物理学家，那他更适合去bbc拍科学教育纪录片。

所以，花太多时间、太复杂的长篇累牍，去讲了太少、太简单的，题为“拯救”的俗套故事，这就是《信条》。

至于那些设定，TENET这种词汇，无非套中套，套中人。

或者更通俗一些，《信条》之于诺兰，就相当于《双子杀手》之于李安。

他当然可以玩，去尝试，但作为观众，没必要因为电影是用来感受的陈词滥调，而争相害上斯德哥尔摩综合症。

好电影也许是变得稀少了，却没有必要全耗在诺兰这颗子弹上。

大失所望，是真的

1.关于[自由意志]：在电影开始不久，男主问了女科学家一个很有趣的问题：那自由意志怎么办？

给出的回答是：无论怎么看，事件都是你造成的。

然而，[如果逆向行为被行为者观测到，便是不可改变的事实，自由意志就不存在]，比如男主和自己的打斗戏，明显是导演强行安排吸引眼球的，自己对着自己开三枪毫无意义同时也推翻了之前的观点。

结局男主自己招募自己导演了整个事件，将故事从低维上升到了高维宏观角度，然而，[从高维角度观测，自由意志本身就不存在]，即你认为事情是你选择的结果其实都是既定事实。

结局这样安排，使得故事没有了意义，因为那些紧张刺激的情节从最后的高维角度观测都是毫无悬念的事实，不免有些弄巧成拙2.关于[星际穿越]：诺兰依然没有走出星际穿越的思路，又是一个[因为环境问题引发的自己招募自己拯救世界的故事]3.关于[难懂]：我认为《信条》并不难懂，因为所有需要的理论知识和战术套路在前面都至少出现了两次，就相当于一道新定义数学题，读懂题设即可。

唯一一处晕乎的地方是汽车追逐戏，后来我画了一个[时间-路线坐标系]以后也清晰明了。

前期宣传和炒作的[难懂]反而做了错误导向，影响了许多人的观感，《信条》其实就是披着高概念外衣的谍战片4.[我的观感]：即使视觉效果非常震撼，音效对耳膜长达两个半小时的摧残也使整体观感相当糟糕5.[我的瞎想]: 熵增原理就是孤立热力学系统的熵总是增大或者不变，那么是否存在另一个对应系统，熵总是减小或不变，以维持二者熵的守恒呢？

6.散场后，果不其然充满了给女朋友讲解电影的男人，你们浑身散发着智者光芒的样子真的很讨厌。

（只有我们三个憨憨是倒着走出电影院的）7.一周后补充：虽然主要内容好懂，但是还是有很多细节没有注意到，后来才得知采用了逆转音乐着实惊艳到我，【谢波德音阶】甚至起到了辅助叙事的作用，travis scout那首歌音轨是正放和倒放组合在一起的，编曲混音处理得很不错（可惜beat和flow不太行）。

低频爆炸，由于家用设备会低切，这是只有在影院里才能享受到的。

诺兰真的在配乐上下了大功夫（还有，这篇影评是我短评挤不下写在这里记录感受的，为什么会有人点踩啊呜呜呜呜）