《家族之苦》实则是苦于羁绊,只是这羁绊却也让很多的人甘之如饴。
87岁的山田导演带来了这部电影的第三部,这次把镜头对准了全职主妇史枝,很多人本希望《家族之苦》系列可以和寅次郎的故事一样一直拍下去,但时间却已经不再允许,山田导演的思想也愈发的跟不上这个时代。
还是这个家庭的故事,镜头从平田老爷子身上转向了一直在这个家庭中没有什么发言权的史枝,从《东京家族》到《家族之苦》三部,夏川结衣一直都在扮演着这个家庭主妇的角色。
家庭主妇的一天是怎么度过的呢?
她总是这个家庭中起床最早的人,因为她要准备一家人的早饭,丈夫吃完出去上班,为丈夫拿好公文包打好领带,孩子吃完去上学,要给孩子准备好书包,站在门口看着孩子离开的背影嘱咐注意安全,公公婆婆吃完早饭要各自去做他们的事情,饭桌上空无一人的时候,她坐下吃饭,然后收拾餐桌。
家里人都出去的时候她要开始打扫卫生,去每一个卧室叠被子,吸地板上的灰尘,然后洗全家人的脏衣服,忙完这些连休息的时间都没有,因为马上就要做午饭了。
伺候完全家人吃午饭,把碗筷都收拾好,这才想起自己一直到现在连脸都没有洗,看着洗手间镜子中自己那张粗糙且发黄的脸,自己心中产生了无尽的恐惧,给丈夫打了一个电话,得到的却是不耐烦的回复。
下午是自己难得休息的空闲时间,因为不久之后又要准备晚饭了,晚饭之后很难为情的伸手和丈夫要钱,比平时多一点都会得到这样的质问:“你整天在家也不出门,你能需要买什么东西啊。
”家庭主妇的悲剧,都在丈夫占理的一句话里了,每天都在家里,没有自己的朋友,也没有了属于自己一个人的生活,生命在锅碗瓢盆当中落于窠臼,还要成为全家人的出气筒,因为她没有工作,一分钱都赚不回来,每天都只会伸手和在外面辛苦工作的丈夫伸手要钱。
当家庭主妇每天做的工作被当做是理所应当的时候,那么也不会得到任何的感恩啊,能够有一个理解自己的丈夫,还不至于太委屈。
史枝就是一个过这样生活的家庭主妇啊,偏偏幸之助还是一个有着极度大男子主义的、不懂得浪漫与体贴的男人。
做家庭主妇本来就够心酸的了,更心酸的是有一个直男癌丈夫
平田家的女儿是一个女强人,她家她说了算,因为丈夫赚钱不如她多,二儿媳宪子是一个护士,有自己的工作,庄太亦是一个懂得爱的男人,即使是大家都在猜测史枝会和幸之助离婚的时候他也并没有想过要宪子辞去工作,做一个家庭主妇来照顾一家老小。
可为什么,史枝就理所当然的要来照顾所有人的生活呢?
在这个家庭中,只有婆婆是真的懂得她的,因为她也是一个家庭主妇啊,并且发现幸之助和他的父亲愈发的相像,好在她在老去的时候选择完成自己年轻时所放弃的写作,不知道老去后的史枝会不会也穿上红裙跳起弗朗明哥。
儿子虽是自己生的,但大儿媳妇才是和自己最相像的啊,嫁到平田家本就是一个外人,还要忍受丈夫的坏脾气,放弃自己的爱好,牺牲自己的社交,每天的生活就是一堆永远都干不完的家务。
史枝成为平田家新一任的主妇之后,富子开始上写作课,和朋友们去北极看极光,即使是没有和周造离婚,也说死后不会和周造葬在一起,她要和自己的朋友葬在一起,终其一生,嫁过来的她还是觉得自己是一个外人,她死后不愿意和陌生人在一起。
电影的前半段是史枝日常的忙碌,给老爷子打电话回家吃饭还被嫌弃烦扰,和丈夫要钱买菜也看起来战战兢兢,庄太家和成子家来的时候她要负责端茶做饭,而故事的开始,是从那个小偷开始的。
风和日丽的下午,史枝铺好床单,躺在窗边的椅子上,眯了一会儿,她实在是太累了,醒来下楼的时候,看到了一个小偷,小偷看起来和善且不慌不忙,看着楼梯上已经被吓到的史枝还特意数了一下钱,他可能已经遇到了太多这样的家庭主妇了吧,知道她们的胆小与恐惧。
史枝反应过来的时候小偷已经跑远,她拿出手机,第一个却打给了庄太,多年家庭主妇的生活已经使得她和这个社会脱节,她根本就不知道,遇到这种事情,首先是应该要给警察打电话的。
家里没有被偷什么东西,被偷的是她的私房钱,是在这个家中,唯一属于她的东西。
没有收入的她,攒这些钱的辛苦,自是不必多说。
丈夫回家知道了这件事情,最先有的情绪是愤怒,而后是委屈,他先想到的是自己的辛劳。
为了养家,他辛苦的赚钱,不顾身体健康的喝酒,但是史枝每天在家,不用赚钱,还把他的血汗钱当做自己的私房钱藏起来。
“什么,老子在外面辛苦赚钱,你却在家里睡大觉。
”那个时候他觉得史枝背叛了他,但却忘记了妻子那个时候的害怕,最需要的,还是他给的安慰,也忘记了,在他们最初相遇的时候,每次在站台重逢,他最在意的,是史枝的身体状况。
史枝哭着离开了,这次,实在是被伤了心,绝望主妇,只得离家出走。
她回到了自己长大的地方,和出嫁前的闺蜜相见,她们都已经是中年人了,一番谈话中,我们知道,史枝年轻的时候是个大美女,追求者很多,幸之助不过是其中一个,但她早早的结婚,去了大城市生活,看起来多么令人羡慕啊。
乡下的美女嫁给了东京的丈夫,住大房子,过衣食无忧的生活,虽然肚子上有了一些赘肉,但皮肤看起来也不像是受苦的样子。
闺蜜一直都在做力气活,身材不好,皮肤不好,但看到丈夫和孩子对她言听计从的时候,史枝还是羡慕了。
身为全职主妇的史枝,在那个东京的家庭中,是地位最低的。
任何吵架,只需要丈夫的一句:“你也去赚钱看看呀”,她便只能哑口无言。
晚上一个人在老房子里,心中还是在牵挂着自己的孩子,人到中年的主妇,没有工作,没有社交圈子,与丈夫的争吵越来越多,只能把孩子当成自己唯一的寄托,从而导致了孩子的反感。
而另一边,没有了史枝的平田家更是乱做了一锅粥,孩子们各自有工作,富子因为身体不好只能躺在床上,周造拉着老朋友和老板娘佳代做家务,庄太去找幸之助,劝他承认自己的错误,一家人在客厅里各种猜测,孩子也开始惧怕父母的离婚。
中年夫妻少了共同语言,多了细碎争吵,习惯于在长辈和孩子面前压抑自己的情感,自以为想的周到,旁观者却也不免怀疑,他们真的还有爱情吗?
最后史枝还是回来了,看到淋湿的丈夫,即使心中满是委屈,还是先递上了干毛巾,看似大团圆的结局,可是却变的让人难以接受了。
已经87岁的山田导演,并没有为家庭主妇真的发声啊,史枝的回去,只是因为这个家需要她,需要她做饭,需要她洗衣服,但弗朗明哥呢?
弗朗明哥就是史枝的乌托邦啊,她也渴望自己穿上红裙,站在舞台上,灯光打在身上,一种久违的,年轻、自信的感觉,就像是蔷薇一样的妻子。
如果可以重新跳起弗朗明哥,那史枝就不再是被豢养在笼子的鸟,她可以飞,可以浪漫,有了自由,也有了自我。
如今的女性,已经不是可以为家庭付出自己一生的一代了,她们追求经济独立,也追求人格独立,不愿意牺牲奉献自己的一辈子来换取一个家庭的和乐,山田导演,已经无法理解现代女性对于独立自由的渴望了。
她们一定会先跳完自己的弗朗明哥,再去做某个人的妻子和某个人的母亲,毕竟,爱自己才是终生浪漫的开始。
家族之苦系列我可以一直看下去。
太喜欢这样的故事了,鲜活、真实又温润。
不鸡飞狗跳,不肉麻,只不过是“万万年月亮注视下的普通人生,普通家族的点点滴滴”。
幸之助的长子哭着说的“结婚的人必须爱对方,对吗?
这才是婚姻的意义”。
感觉关于婚姻,已经有很多道理,听过也装懂过,但是它到底是什么样的,根本没人能知道。
庄太去劝他哥哥幸之助追回嫂子时,背景一直有新婚夫妇欢乐的场景…时光啊,悲观也罢乐观也罢,自己的人生还是得自己去完成。
爷爷也是很有意思常年打脸死犟死犟,奶奶软软又不服的性格也好玩,医生很色又很哥们,律师夫妇很心善,庄太和宪子初为人父母准备迎接新阶段,酒馆奶奶很温柔,幸之助傲娇但最终懂得不能没有她,史枝温柔美丽又能不计较所有…哎,我的心态真的有问题了,或许是过于强调女性权利了吧,可能有点女权癌,看不得女性一直操劳家务不被重视…算了算了,再往下写就完全脱离电影表达初衷。
我需要常年反思,并了解自己角色的定位吧。
(fb的五十多种性别很有意思了,我生错了性别,才会无法和解吧)
以为第三部没想到没看,虽然剧情设置如此,但有些细节看的还是很不舒服:1. 丈夫去找离家出走的妻子,吵架后第一次见面进屋还要老婆给伺候脱外套??
伺候完脱外套还要伺候吃饭??
这tm活该一个主妇没自我、一个大男子自以为是全靠别人伺候。
2. 弟弟劝哥哥去找离家出走的妻子,前面几句还是在肯定家庭主妇的付出,后面落脚点竟然是“她当年嫁给你这么美,我还是个高中生希望她一辈子幸福”这样的少男迷恋嫂子的情绪上??
3. 丈夫道歉的话竟然是“没你我不能活”,不仅没有承认自己的错误也没有肯定妻子的付出。
完全没有碰重点绕个弯避开也没有解决问题。
4. 孙子饿了就问生病的奶奶要饭,弟弟饿了就问姐姐有没有饭,这些个男的都是断手还是断腿?
这家人没个女的,等没钱点鳗鱼饭的时候,都得饿死。
妹妹优子看起来是个风风火火嘴快的独立工作女性,但是在和哥哥对话里,也完全不是平等的地位。
弟弟看起来顾全温柔,而他只是软弱爱逃避。
全家可以一起讨论没有史枝的生活怎么过下去,却不能一起讨论家里被偷窃这件事吗。
全剧女的就在不停的道歉,妻子道歉家里被偷、这是她的错?
奶奶道歉生病不能做家务、这是她的错?
但凡男的结了婚主体性更强,“车里、居酒屋里、高尔夫球场”都是逃离家庭的空间;而女的就丧失自我存活在一个个“妻子、母亲、主妇”的名号里。
说到底,女的还得有钱,有钱的办法很简单继承能赚得本家人所得,比如一个死了还能用小说版税赚钱的家人,完了这人还得是个男的。
演员依旧都很棒,但也不能再➕一星了。
史枝出走后又回来了,她依旧是这个家里的支柱,依旧做着家庭主妇,依旧想有一份工作,依旧在梦里跳弗拉明戈。
plus,怎么苍井和妻夫木聪看着真的很像形婚啊🫠,第四部该讲他们有孩子的故事了吧。
《家族之苦3》,这次的苦大概常态之苦,因为习以为常而不去理解不能理解的苦!
这部是围绕大嫂史枝展开,喜剧元素没有前两部那么多,相对更沉重一些,前两部就觉得这个大嫂在家里太委曲求全了,就像笼中鸟一样,爱好不得伸展,辛苦不得理解,唯有家人都离开之后才得片刻的舒缓。
而在第三部里就这委曲求全的舒缓还被入室行窃的小偷给打破了,然后矛盾爆发,再和解,剧情蛮平淡的,没有了前两部的那种于平淡处起惊雷的惊喜。
但对我触动反而更大,我们为什么总是忽视别人的付出,就像史枝二十年的辛劳和付出为什么得不到理解,就是因为这辛劳是二十年如一日的吗?
身边的人已经习以为常了,妈妈天天给做饭孩子不说谢谢,爸爸偶尔买个玩具却能得到真诚的感激;妻子辛苦存点私房钱难以接受,坐出租却能大方的表示不要找零。
所以要让人看到你的付出要做的一定不能是坚持付出,而是要像史枝的出走一样,去打破常态,打破原来的天经地义,这样才会有被理解的基础,才能进一步建立美好的新常态!
真希望这家人不要散。
太希望这部电影拍下去、不要停。
才看完第三部,胖哥就无比期待第四部,甚至是以后的哪怕上“百”部了。
能够把电影拍成“连戏剧”,而且每部都保持着不俗的电影视听水平,恐怕没有多少人能超越山田洋次了。
从《东京家族》集合这群演员开始,再到《家族之苦》悠悠然的拍到了如今的第三部,观众已经和这帮演员们建立起了“朋友”般的亲密感与熟悉度。
山田洋次出手,就没有低分的。
第一部和第二部《家族之苦》得分都保持在8分以上。
这次的《家族之苦3》评分略有降低,但依然维持了7.9的高分。
《家族之苦3》可谓《家族之苦1》的扩展,展现了家族女性问题的世代延续。
《家族之苦2》虽然已久表现了平田家族的“家长里短”,但后续关于人生、生死、友谊等主题的抬升让第二部从家的小个体走向了日本社会大群体中。
这也是《家族之苦2》在三部曲中得分最高的重要原因。
《家族之苦1》是老一辈的奶奶要和爷爷闹离婚,到了《家族之苦3》,是家里的中坚二代,大哥幸之助与妻子史枝产生了间隙。
《家族之苦》看似以男性父权视角呈现家中“难念的经”,但在很多关键节点处,故事的鸿沟开启,以及故事的结尾,主题闭合处都展现了母性的力量。
从《家族之苦3》的海报中可以看出,这部电影的更多的是以女性视角展开了叙事,这与世界电影因为各种原因,开始偏向女性化解读的趋势保持了共振。
《家族之苦3》说的是“全职家庭主妇”的困境。
由于日本婚姻文化的缘故,整个社会中有大量的日本家庭主妇,她们为了照顾家庭,维系婚姻,放弃了工作,甚至舍弃了自由。
做不完的家务活,照顾不过来的孩子,还有逐渐年迈的上一辈,让家庭主妇迅速衰老。
而长期与社会脱节,导致她们失去了职场技能,一旦婚姻遭遇变故几乎很难重回社会。
最令家庭主妇烦恼的是,“全职主妇”这一职业并没有得到社会的普遍认可,更多的遭受了轻视,甚至歧视,其社会和家庭价值长期被看低和忽视。
已经87岁的导演山田洋次,作为松竹新浪潮时代的旗手级人物,依然能摒除偏见,关照社会,凸显了其开放的姿态,不老的心灵。
这一部里,“老麻烦”、一家之主平田周造继续喝酒、打球、去居酒屋找老相好,生活如常,但一改事儿精本色,对家和家人多了些顾忌,少了些大男子主义的自以为是,变成了一个可爱小老头。
妻子富子继续自己的文艺小说梦,两人相安无事,相处和睦。
史枝,家里真正的顶梁柱却出现了问题,她和幸子助的婚姻突然亮起了红灯。
家中遭遇小偷,史枝私藏在冰箱的40万日元私房钱被偷走。
出差回家的幸子助不仅没有安慰史枝,反而将她藏私房钱的行为斥为对婚姻和丈夫的不信任。
听闻家中盗窃时,史枝因为疲惫打盹,更是火冒三丈,把一切过错都往对方身上揽,连自己平时工作的怨气也向史枝发泄。
史枝见到丈夫的反应,泪如雨下,第二天就离家出走,消失的无影无踪。
顶梁柱的离开,让整个家乱了套。
富子想重新当起“全职太太”,可身体不允许,第二天就腰椎旧疾复发,卧床不起。
小老头周造只好叫上老酒友前来助阵,操持家务,一天下来,几乎透支。
孩子没有饭吃,衣服没人清洗,不会做饭的周造差点把家“付之一炬”......这时,一家人才明白史枝为这个家的默默付出。
但幸之助作为丈夫,家里经济收入的主要来源,一直没能拉下脸去主动求和。
史枝回到了自己早已没有亲人的娘家,打扫屋子,寻朋访友,准备新的开始......《家族之苦3》以“家庭主妇”这一社会角色为核心,建立了多组矛盾冲突。
青春之爱与岁月之痕。
史枝的朋友回忆起她当时这条街最靓的女子,而她默默感叹自己如凋谢的花朵,早已失去了往日生机。
青春时爱的热火,中年来为讨要生活费而自惭形秽。
曾经站台久重逢,他最关心她的身体状况;而如今听到她做家务打盹,想到的却是自己的工作辛劳。
以前都是不计较的付出,现在总要权衡下对方给予是否足够。
这就是岁月流逝,给爱情和婚姻留下的痕迹。
片中有场戏,令人记忆犹新。
弟弟庄太苦口婆心的到公司找哥哥幸之助谈话。
在交谈的一个公共咖啡厅里,一对新人正举行甜蜜轻松的婚礼,与之相对的是兄弟两人对婚姻和家庭的苦涩。
谈话结束,幸之助气急败坏的离开,新浪抛出了手花,台下一片沸腾,无论是新娘和拿到手花的年轻女子,都不会想过日后的生活谁来打理,谁来管账,谁负责拧干衣服,谁跟谁合葬。
影片中有两个贯穿全片的象征性隐喻,一个史枝常常在家中把玩,离家出走都要带走的“笼中鸟”;一个是她年轻时候的爱好,现在一直想重新拾起的踢踏舞。
“笼中鸟”是独自在家的史枝的陪伴,也是她生活状态的象征。
看着同龄的女性朋友叫嚷着出门打工,看小鲜肉老板,用自己的钱,她只能报以微笑,继续对是否参加踢踏舞社团犹豫不决。
“笼中鸟”与踢踏舞,无疑是禁锢与自由的矛盾象征。
片尾,笼子中的鸟意外飞到了笼子外面,但依然没有离开家,随即被家人很快放进了笼子里去。
虽然屋里住久了容易变成笼中鸟,可房屋久无人住便会垮塌。
这是山田洋次对此作出的解答,用母性的伟大,自我的牺牲,填补了自由的丧失。
虽然经历了波折,但在爱和家的召唤下,史枝还是选择了回归。
My Wife, My Life。
幸之助“爱的箴言”,既是一种甜蜜,又是一个负担,更是一剂苦药。
给予“全职主妇”更多的尊重,让她们有主动选择的权利,是要为家做“笼中鸟”,还是放下家的重担,跳回曾经热爱的踢踏舞,全凭她们自己去把控。
能做到以上,亦是一种进步和认可。
第三部“家族之苦”刚刚落幕,已经翘首以盼第四部的早日归来。
片尾,家中第二代最小的儿子平田庄太喜得贵子。
第四部庄太与宪子这对新婚小夫妻又将带来什么“家族之苦”呢,我们拭目以待吧。
经历西方导演和评论家的推动,小津安二郎取代了大帝黑泽明成为日本电影另一座高山。
在松竹新浪潮时代,山田洋次并非激进的变革者,他没有像今村昌平一样反感小津,或在学习小津的同时试着去颠覆革新。
在这几十年间,山田洋次始终谦逊、温和,安安心心拍自己的类型电影,淡薄名和利。
或许,这和他一直在老迈的松竹公司大有关系,然而,如果说山田没有自己的电影世界观,反而需要去偷师小津,这未免有些贻笑大方了。
最后奉劝各位正经历“家族之苦”的男男女女们,婚姻路长,诱惑很多,吃着碗里,盯着锅里,容易撑着。
“家族有苦”,所以不要轻易进入一场婚姻,也不要轻易放弃一场爱情。
爱情会变,如果你不跟着变化,你的苦,即使外卖来几十份顶级鳗鱼饭也拯救不了。
有时候,不是爱人不可爱,而是,他没有按照你想要的方式去爱你,要想守住少女心,先扔了公主病。
也提醒各位浪子,换人不如换心态,谁也不能保证下一个会更好。
希望大家的爱情和婚姻中没有中间商赚差价,祝福你们永远三观对等,势均力敌。
2018年,小津安二郎的《东京物语》又在影迷圈里小范围火了一把,与此同时,年近九旬的山田洋次导演将《家族之苦》拍到了第三部。
《家族之苦》出现的最初,是以向《东京物语》、《东京物语》致敬的“庶民剧”的姿态面对观众的,所以整体感觉偏向早期电影的画风,节奏也不像现在的商业电影,几秒钟一个镜头。
看似陈旧过时的影片,却仍能维持比较高的分数,谁说现在的观众只爱看爆米花电影?
平田一家人性格鲜明,平时交流起来也火花四溅:固执的爷爷、文艺的奶奶、古板的大哥、贤惠的大嫂、女强人二姐、妻管严的二姐夫、懂事的三弟与善良三儿媳宪子,一看就是热闹的一家子。
第一部讲述两位老人的暮年婚姻危机、第二部讨论孤寡老人与死亡对人生的意义,而第三部加了一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”,按导演的意图是“献给主妇的赞歌”。
一直为家庭默默付出的大嫂史枝因家务劳累,疏忽大意使家里遭小偷,藏在冰箱里的私房钱被洗劫一空。
在丈夫的抱怨中,好决心离家出走。
史枝是个极普通的家族主妇,但心中也有小小的梦想,梦想自己像高中时代一样跳着火热的弗拉明戈,梦想自己也能像邻居一样出去工作。
但她像是自己养的那只小鸟,平时也会被放出笼,却只在桌面上跳动,不会远离这个家。
即使史枝带着她的鸟笼回到了老家,看似自由了,鸟却仍然一直在笼子里。
对家族的责任与对孩子的牵挂成了每个主妇的心理之笼。
男人是一个家庭的顶梁柱,女人却是家中的“定海神针”。
史枝代表着的主妇们,每天不仅要操劳着家里的柴米油盐,还要关心着家人的喜怒哀乐,照顾老人、小孩、丈夫的起居,协调好家里所有事宜。
人到中年,上有老、下有小,工作与家庭的压力让人焦虑,麻烦常常是一个接一个地出现,当年的琴棋书画诗酒花,都变成了现如今的柴米油盐酱醋茶。
但劳累疲倦时,一个安慰的手势,一句暖心的问候,就可能解决一切。
可惜史枝结束离家出走,回到家中后,虽然一家人其乐融融和好如初,但是最根本的问题仍然没有解决。
女性的自我寻找之路似乎就此终结,这也是本片在整个系列中分数处于最低的原因。
与前两部一样,在起居室的家庭会议是全片的重头戏。
有人发言、有人打断、有人跑题、有人搞笑,接着再出现和事佬,一大家子的絮絮叨叨被编排的恰到好处,毫不乏味。
这样的群戏,放在一个空间,就像是在看一出舞台剧,每个角色都张弛有度,几句话就能完全体现角色的性格与特点。
而每次片尾随着摄影机的升降,从房屋的一面,展现出全家每个人的生活状态,像纪录片一样的平铺直述,又让人觉得温暖舒心。
演员的表演也相当流畅自然,特别是饰演爷爷周造的桥爪功,擅长用小动作与眼神进行人物的刻画。
有一个情节:平时周造喜爱的居酒屋的老板娘,听说他家里有不方便特地过来帮忙时,平田周造刚见面大吃一惊,明白原委后有点兴奋,但又怕被老婆抓包,老男人的窘态真是看一次笑一次。
总之,这个系列值得人一追再追,也希望能长长久久的拍下去。
只是山田洋次导演今年已经87岁高龄,饰演片中爷爷与奶奶的老戏骨桥爪功与吉行和子也已分别77岁与83岁,希望老人家的身体健健康康的,看着这一家人一起吃着外卖的鳗鱼饭也是观众的一大福分。
女性的地位在日本自古以来就没有得到应有的重视,日本社会对女性的评价角度只在于她们是不是一位好妻子,一位慈爱的母亲,很少从社会职业的角度来看待女性,因此相比于中国女性在社会中日渐提升的地位以及自由度来说,日本女性的地位仍然在艰难中生存。
这与日本的历史以及女性对家庭经济的贡献有关,最根本的原因还是在于女性在经济基础方面的薄弱,久而久之整个社会便形成了女性最大的作用就是在家相夫教子的社会观念,而不是去为生活奔波打拼,虽然顾全了整个家庭的幸福与繁荣,但对于女性自身的社会价值来说却是不利的,没有带来经济效益就不会得到社会的认可,地位自然也就低下了。
影片讲述了史枝作为一个家庭妇女,为整个家庭、为孩子、为丈夫付出了自己所有的辛劳与青春,但经济大权始终没有掌握在她的手中,每个月向丈夫伸手要家用委实很憋屈,明明自己的辛苦与丈夫不相上下,要个家庭生活开销都是这样小心翼翼,这不仅仅是日本女性的现状,包括在中国的许多没有经济来源的女性也面临着这样的问题,男性以及社会没有意识到妇女在家庭中的付出,家庭工作也是不亚于社会工作的一种付出,但社会认为家庭工作很轻松,没有在外工作那么辛苦,事实上家庭工作繁琐又辛苦,要把各个方面整理的井井有条并不是一件轻松的工作,日复一日的劳累与辛勤付出却没有换来社会对于其地位的认可。
虽然场景在诙谐幽默中进行,也不会使观众觉得压抑,甚至小偷偷走史枝私房钱那一段也是诙谐幽默没有紧张的情景,史枝与丈夫的矛盾不是仅仅因为这次丢失四十万日元,更在于史枝的付出没有得到丈夫的感恩与认可,家庭生活让自己放弃了最喜欢的舞蹈,她所有的时间与精力都用在了家庭中,却没有得到家庭经济支柱的认可,这才是矛盾的根本点。
但影片最后也没有呈现出解决史枝与幸之助的矛盾,虽然呈现出了温情的结尾,幸之助也第一次说出了自己离不开史枝,史枝在家庭中的地位得到了确证,但她仍然没有去做到自己喜欢的事,没有进入社会,还是回到了原点,也许她终于对现状做出了妥协,这是整个日本社会压在妇女身上的重担,日本女性从小就接受着妇女的价值就在于对于家庭的价值,所以她们没哟改变的意识,因为周围女性都是一样的文化环境中成长的,她们不会想到去反抗,文化的熏陶让她们认可了社会赋予她们的价值观念,但如果她们成长于不同的文化环境中,对日本本土对于女性的念就难以接受,世界是发展进步的,男性与女性的社会地位会逐渐走向平等的地位,只是这是一个漫长的过程。
推荐电影微米是认真的俗话说的好,别看有些人天天给你推荐电影,其实她自己也经常找资源找到头秃(雾)。
好吧好吧,没有这句话……
其实这是一个小小的吐槽啦,主要是因为有很多电影小编也是抓心挠肝的想看但是就是找不到资源啦!
话说可能微米的小伙伴里有些高手比小编找资源厉害多了,请不吝赐教一下啊,最好能留个言私信啥的,救救日日担心秃头的小编2333
小编为啥有这个感慨呢?
还要说到今天的这部电影啦。
其实今天给大家讲的这部电影,是系列电影的第三部。
而前两部,小编是给大家推荐过的。
《家族之苦3》
《家族之苦3》。
《家族之苦》第一部是松竹映画出品、山田洋次执导的日本喜剧电影,于2016年3月12日在日本全国公映后大获好评,随机在次年5月推出了第二部,而今年的《家族之苦》,已经是系列第三部啦。
这种系列电影的主人公自然都是不会变的,而且日本演员也没有大陆演员破事儿多动不动罢演,人家是要名声的,所以可以想见这个系列如果继续拍下去的话,抛却老年演员的身体问题除外,演员阵容应该是一直不会变得。
这就是小编一开头吐槽找资源的问题的来源:小编早就想看第三部了,第三部其实今年五月份就在日本上映了,然而小编一直没找到资源,所以才耽误到今天。
《家族之苦》系列的主人公是一大家子。
老夫妻平田周造和富子、大儿子幸之助和长媳史枝、二女儿成子和女婿泰藏、以及小儿子庄太和第一部中是女友后来结婚了的三儿媳宪子。
前两部的主题分别是老夫妻金婚之际妻子提出离婚,并且对丈夫大半辈子的自私和懒惰提出了控诉,在家族鸡飞狗跳了一番之后,老爷爷意识到了自己的错误,奶奶也回心转意。
以及第二部中涉及的有些沉重的生死问题,老爷子周造与年少时的好友重逢,感叹人生际遇,结果当晚一生凄凉的好友就死在了周造旁边,这部也是结尾看的小编泪目的一部。
而《家族之苦3》与前作一脉相承,依旧是取材于相当具有普适性的社会问题,继“老年离婚”“社会脱节”的问题后,到了第三部,则将视角对准了家庭中被忽视的“绝望主妇”。
此次的故事将围绕大儿媳,也就是平田家的掌家女主人史枝展开。
史枝作为家庭主妇,与丈夫幸之助、2个儿子以及公婆住在一起。
某天下午,家里遭小偷,除了少量不值钱的东西外,史枝藏在冰箱里的攒了数年的私房钱被洗劫一空。
在丈夫不仅不安慰受惊的自己,反而不断抱怨中,史枝决心离家出走,而平田家也因此陷入混乱。
因为老伴富子身体不好,周造开始吃力的对付家务,并深切体会到史枝的不易。
幸之助也在失去了史枝后意识到自己平常的惬意人生是史枝花费了多少心思才维护好的。
然而史枝并没有回家的意思,平田家不得不再次召开紧急家庭会议。
大家合力劝说幸之助去找史枝向她道歉,并将她带回来。
平田一开始仗着大男子主义的气焰犟嘴不愿意,后来也意识到史枝的辛苦,于是冒着大雨去将史枝接了回来。
而小儿子庄太也得到了妻子宪子怀孕的消息,皆大欢喜。
很多人说,不喜欢看这种家长里短的电影,觉得不就是陈芝麻烂谷子的絮絮叨叨磨磨蹭蹭的电影嘛?
这么说吧,恐怕没几个人比小编更讨厌罗里吧嗦的苦情戏了,小编多次表现过对以爱情题材韩剧和注水严重大陆剧为代表的又臭又长的影视剧的反感。
但是《家族之苦》整个系列,小编真的相当喜欢啊!
因为它绝对不是单纯的啰嗦琐碎的“家长里短”。
没人爱看那个。
家庭剧最忌落入平淡窠臼,更怕韩剧般的婆婆妈妈:哭泣数十分钟,剧情还毫无推进。
看《家族之苦》系列,从来不必担心这样的问题:人物普普通通的一句话,乍看都是寻常,实则要么是对剧情有推进作用,要么是对人物塑造有帮助,要么是不动声色的言传身教。
那些令观众一次次会心一笑的细节,不是瞎编排,而是认真地取自生活,又不动声色地搬到了电影里,没有任何尬演和不自然的地方,自然到像是日常生活记录。
继你们的老婆新垣结衣出演的热门日剧《逃避虽可耻但有用》后,《家族之苦3》也同样聚焦于“得不到认可的家庭主妇”这一群体。
常年任劳任怨、私人财产需要偷偷存、无法发展自己的爱好、努力不被家人看见与认可……主妇遇到的问题在电影中基本上都表现出来了。
但是呢,怎么说,前两部《家族之苦》小编都是非常喜欢的,这才会迫不及待的一找到资源就去看第三部。
可是,这一部《家族之苦3》让小编看的,多少有点不得劲儿。
其实情节上人设上制作上都没什么问题,还是和前面两部的水平差不多。
主要是因为小编觉得看完电影之后其实挺心寒的,而且在《家族之苦3》中,根本矛盾并没有真正的得到解决。
第三部中的史枝可以说是任劳任怨的家庭主妇的典型了,为家庭二十年来奉献了一切,但是不仅没有得到丈夫的认可,还要每个月找丈夫要钱维持家中需求。
关键是丈夫并不认为妻子辛苦,他甚至觉得妻子的生活比自己这个天天在外面辛苦工作的人轻松多了。
他也认为,是自己在一力养着全家人,而妻子只是随便做做家务尽尽女人的本分罢了。
在《家族之苦》第一部中,老爷子周造也是这样对老伴富子的,但是在影片结尾,周造真实地意识到了自己的错误,向老伴富子真心实意的道了歉。
不是仅仅为了让富子回家,他甚至都同意了签离婚协议书,只为了向富子表达歉意。
但是在《家族之苦3》中这一点处理的就不太好了。
一直到影片结尾,虽然幸之助有放下身段去将史枝接回来,但是并没有像老爷子周造那样真诚地意识到自己的错误并且道歉,影片处理的更像是幸之助发现没有老婆在家里家务实在没人做所以才意识到她不可或缺……这样的处理,比起第一部来,就有些差得远了。
不过仔细想想,生活中哪有那么完满的事情,知错就改的人只会比你想象中更少。
所以呜呼哀哉,幸之助这种人,才是世界的主流吧。
《家族之苦3》是《家族之苦》系列的新作,也延续了前两部的风格,以小见大,让人看着心中感慨又舒畅。
大家可以保持自己的眼光,不要认为家庭剧就是鸡毛蒜皮,任何题材,只要别出心裁,都能拍出独特的光彩。
山田洋次是拍家庭类型的顶级好手,从故事到表演,从小空间的调度到真实贴地的美术,各方面都可圈可点,但这个系列令我看到了这类型电影中不太凸显的群演元素的非凡之处。
一般而言,这样的家庭戏都是发生在家中,一大家子的人围绕一个议题,发生三三两两的关系变化,需要的群演少之又少,即使牵涉到也不过是简单的坐在视点之外,或者随便划过的行人。
不过这部电影却在这里花了不少心思。
第三部“蔷薇之妻”是一部很有意思的女性主义电影,它不同于一般讲述女性独立、自主的追寻,它在这个剧作设置的过程里,同时巧妙的以点铺面说到了“妻子”这个家庭甚至是社会角色,例如平田家的婆婆富子不想和丈夫合葬一情节,这背后的挣脱和第一部的离婚主线显然是不同的。
这一部里,平田家劳苦功高的媳妇史枝遇到了小偷,被偷了私房钱,非但没有得到理解,反而早遇到了丈夫一顿不理解他的辛苦的责骂,她悻悻然地回到自家老宅。
我最喜欢,同时也是觉得最厉害的便是弟弟庄太去劝说哥哥幸之助去老家找大嫂史枝的段落。
他们应该是约在了哥哥工作附近的酒店见面,哥哥先是责怪弟弟插手他俩夫妇的问题,然后哥哥一路走在前面,上楼的过程里,后景的群演发生了变化。
后景群演
再往上走
走到二层当走到二层,咖啡厅时,这个镜头调转过来,原来这里在举行婚礼。
兄弟两人落座时,前景的自助餐里发生了一个我觉得很有意思的小细节。
这个细节生机勃勃。
摄影师独自一人
对面的宾客指向桌上的食物,引起兴趣。
摄影师忽然伸出手全部占有,不知是玩笑还是其它用意。
看的时候我会想,你看主角落座后景,但前景这么的丰富,短短几秒还有一个“男性之苦”的小剧场,这些群演不是麻木的站在那聊天假笑,也不是行尸走肉的走来走去,他们各自分布,三五成群的呈现了一个很真实的场面,由这一块真正的进入了婚宴的热闹。
弟弟对哥哥的劝说刚开始是很失败的,哥哥不听,直到弟弟改变了技巧,他说自己和大嫂联系过,哥哥才真正的进入这次的讨论。
这个过程里,后景中的群演非常流畅的展现了一个聚拢的过程,要准备合影了,也就是家庭的凝聚。
下楼准备合影
招手
招手
聚齐
哥哥看到这个场景由此哥哥的态度发生了变化,这里的表演也非常的好,根据最当下的内容和镜头设计做出了很真实的很好理解的反应,把内心的变化体现在动作上。
注意后景中站立成一条线的三位女性,非常好看,工作的独立女性、伴娘?
(一会还有作用)、新娘,暗合了电影的家庭女性的内容表达。
两兄弟看似愁眉苦脸,实际上哥哥已经有了决定,而后景中正在婚礼中最为愉快的合影环节,那个孤单吃饭的摄影师成为最重要的人。
最后哥哥离开时,这场戏落幕到接花球,就是刚刚后景中站在中间的那位女性。
很感动,这场戏拍得简直有覆海移山的气势,哥哥决定去修补和老婆史枝的关系。
可能到了其它做得简单的电影里,他俩随便找个地方聊一聊,也能起到这个逻辑上的作用,但山田洋次用了这么一个群演构成的场面拍到了情理。
看似漫不经心的凌乱,实则他们很有力量。
再加上主线上的情节,整体就是一出非常好看的戏。
而前两部里也有一些简单的设置,管中窥豹,可见一斑。
系列第一部讲述的是老年生活,和青春做了一个对比,再加上平田一家住着的区域有对白点明人越来越少,基本上群演都是老人和上班族(早上与晚上),映射出一个社区城市老龄化社会的样态。
孤单出行的老人
孤单出行的老人
早晨的上班族
夜晚的上班族如果说第一部是老年人如何面对老年,第二部说的则是年轻(的家庭成员们)如何面对老年。
这一部社区内的主妇群演变多(也很好的过渡到第三部的故事),同时增加了宪子的支线,她的病房,第二部是老年人病房,第三部则是妇女病房。
主妇们
主妇们
第二部病房,老年人看护老年人。
第二部宪子找寻走失的外婆,寺庙里出现的老人。
第三部的病房,妇女住院织毛衣。
比较有意思第三部史枝回到老家后,出现了元气满满的小朋友,可见小城市是多么的美好哈哈哈。
左侧的两位小朋友。
(夏川结衣真是可可爱爱)这三部系列之作有趣又生动,无论从哪个角度而言都是精彩的简单的电影,但这种简单实则包含着山田洋次大导演非凡的功力,即使是这种随便放个路人也没有不对的工作,也做得有声有色。
《家族之苦》又出新作,年近九旬的山田洋次导演保持一贯高水准。
不出意料,系列第三部依然苦中有甜、笑中带泪。
有趣的是,电影有另一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”,《愿妻如蔷薇》本身是成濑巳喜男导演1935年的成名作。
《家族之苦3》中兴趣班老师讲到的林芙美子,则是成濑巳喜男合作最多的作家。
相比小津的隐忍与非爱,成濑表达情感的方式相对通俗勇敢。
《家族之苦》系列发展至此,已经不仅仅是对《东京家族》-《东京物语》-小津安二郎的解构致敬,它似乎有意对以小津和成濑为代表的日本黄金时代庶民剧传统,整体地进行当下阐释。
系列前两部的戏剧冲突,集中在桥爪功所饰演的平田周造身上,第一部主要讲周造和富子的老伴关系,第二部是周造的居酒屋老友记。
到了第三部,矛盾转移到长子这一对,家庭主妇史枝(夏川结衣饰)私房钱意外遭窃,上班族丈夫幸之助(西村雅彦饰)对此大为光火。
整个家庭处于可能失去女主人的崩溃边缘,一大帮人又再次聚到一起。
所有角色聚在厅堂,为家庭纠纷一筹莫展,是每一部《家族之苦》最精彩的戏份。
谁坐在哪个位置,镜头给谁的反应,谁先发言,谁可以打断谁的话,叫他闭嘴,谁扮演滑稽的和事佬,谁控制话题走向,谁又在沉默时圆场?
都有着微妙的设计和体验。
《家族之苦3》里有两场这样的群戏,依然都发生在这个厅堂。
在前一场家庭聚会里,幸之助提出“外人”这个词,演变成血缘和非血缘关系两大阵营的辩论。
富子、史枝、宪子都是嫁到平田家成为妻子的女性,经历从“外人”到家庭成员的转变,有着相似的心境。
影片看似将矛盾从老伴一对转移到长子一对,但角色间的关系其实是对照的。
幸之助与周造一样大男子主义,史枝和富子的疑惑都在于婚后女性的自我价值实现。
富子在文学兴趣班感到心灵自由,史枝看到热情的弗拉明戈舞蹈想到自己的年轻时代。
《家族之苦3》相当于延续着系列第一部的主题,从女性角度再次梳理家庭内部的角色分工。
而第二场家庭聚会时,重点已经不在血缘不血缘,而是子女是否已经独立成立新的家庭。
对于已经脱离这个居住空间的成子一对和庄太一对,史枝能不能回来,实际上不会对他们现在的生活造成太大的影响。
但还住在这栋房子里的两位老人、两个孩子以及幸之助,却已经切身体会过了女主人不在的危机。
史枝的存在与否,是这个空间还是否能称为家的条件。
同样的空间,同样的人物,因为处境的不同,而有着立场的划分,举出各异的支持或反对票。
一个结构诞生多样变体,观众又可以从各种角度理解,简单的家庭关系也像是万花镜一般。
这两场戏在故事中的位置,又分别相当于剧本的中间点和高潮点,它们的出色发挥,直接带动全片节奏,以至最后升华主题。
庶民剧的主题核心是一个家字,它反复探讨家庭内部不同性格的人物和关系,所可能组建的状态、产生的效果。
和小津成濑许多电影相似,山田洋次这一系列的场景空间,始终不会离开那栋两层小楼和周边街区。
居酒屋是不变的,邻里街坊也是熟悉的。
偶尔在工作地点,角色往往还在说着关于家的话题,或者通过电话在和家里联系。
所以孩子上学,镜头不会去学校;幸之助出差去香港工作,镜头也不会跟到香港。
在这个意义上,《生存家族》或《小偷家族》尽管题名家族,就已经弃用传统庶民剧的叙事模板,它们更在意探讨人与社会的关系。
在社会这个更大的单位面前,家庭的概念正在溶解与漂浮,今天的日本家庭题材电影屡屡进行着反类型操作。
那么,《家族之苦》系列是否会因此显得陈旧过时?
保守说教?
新作既然重新触碰女性独立的议题,故事的落点是否又意味着革命的不彻底?
是的,或许相比是枝裕和,《家族之苦3》延续着固有类型,算不上有什么突破。
但系列这三部下来,可以分明感受到山田洋次导演对角色的态度,与小津安二郎根本上不同。
尽管人物原型、家庭结构脱胎于《东京物语》,但小津更多时候在冷眼旁观,山田洋次导演却好像深深地喜爱着这个家庭里的每一个角色。
在《东京物语》里,女儿(繁/成子)一对被描写成薄情的商人,到《家族之苦》系列,他们尽管滑稽多嘴,实际却出于笨拙的热心。
《东京物语》中儿媳(纪子/宪子)无条件的善良反衬出人生的悲伤,在《家族之苦》里也得到其他角色的温暖中和。
山田洋次导演不是没拍过出轨背叛甚至犯罪坐牢,但他似乎不忍心让这些事情发生在这个家里。
即使是《东京物语》里讨厌的人,在《家族之苦》里也成了可爱的样子。
新作更是适时地加入几场孙一辈少年人的主观感受,而且都是看似细小却充满力量的对白动作。
于是,《家族之苦3》把两代人的故事扩成了三代人的,更别提颇为幽默的手机存款点外卖。
山田导演应该深知传统家庭结构的弊端,却不由自主地热爱着其中每一个人,不希望他们受到真正的伤害。
他反复让一大家子聚在一起坐下来解决问题,说不定面对面的坦诚沟通可以换来理解与稳定。
无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫?
对角色的怜爱,本身就是在继承黄金时代庶民剧传统基础上,山田洋次导演所做的颠覆创新。
更幸运的是,他也把这样的怜爱传达给了观众,让观众为那没吃到的鳗鱼饭而失落;为吃上鳗鱼饭的人们,感到心满意足。
并盼望今后能在银幕上,看到这些可爱的角色,吃更多的好吃的。
他大姨妈~我卡ei里
玩不出花 就算了吧 唯一值得高兴的就是终于吃上鳗鱼饭了
到这一部已经肥皂剧化了,这种作品最大的魅力就是里面的主角像家人一样陪伴观众度过漫长岁月吧,所以其中一部的质量怎么样倒是没那么重要了。就是不知道耄耋之年的山田洋次还能拍到什么时候。前半部的水准还是挺高的,可惜从媳妇出走开始,整部电影就陷入了对戏剧性的过度追求上,丢掉了之前的深度和余味。
幸之助说受够了这一家子,史枝的离去让这个家陷入了瘫痪,大家于是明白,家庭主妇绝不是闲职,一家人围坐担忧着大哥大嫂的分合,性情刻画是山田洋次最成功的地方,所述平常,所感深厚,哪一家不是这般,雨过天晴,代之以幸福的泪花。
欢乐是轻的 悲伤是重的 几场戏都是毫无征兆眼泪哗地就下来了 山田导演绝不失手的霸气 现在日影圈应该也是无人能及了 台词 表演 调度 剪辑 真是扎实啊!希望还有4.5.6.7.8 离开之前一直拍下去
感动常在
我来说几句实话。山田洋次应该立刻停止这个系列,不然他只会离小津越来越远。只有不明所以的外国观众和50岁以上成家的日本人能对这种典型昭和家庭抱有好感。说教意味太强,老梗太多。最后竟然点到为止,丈夫到最后也没说出“这个家没你不行,我的今天有你的一半功劳”这种总结语句,很是意外。
用很多过来人的话说:结了婚你就知道了,谁还不藏点私房钱。
呵呵 又回去了
延续之前两集的温馨,日本女人真的很好呢。日本老男人对老婆的私房钱真的那么看重么?手机钱包私房钱,呵呵
当第一位女主人开始“豁达”,开始寻找人生意义时第二位女主人开始陷入“泥沼”原谅的真轻易结尾的新生命仿佛是个轮回
(7.0/10)想吃鳗鱼饭了。家族之苦系列和其他很多三部曲的区别在它其实不是用三部电影来讲述一个完整的过程,这样发展到第三部乃至更多就对编剧很具有挑战了。转移冲突焦点这种选择意在制造新鲜感,缺点是很难和之前的系列形成呼应,极端例子就是007系列电影的样子。把角色化为符号,每部新作实际上相当于一次重启。另外关于喜剧:也许悲剧才是这个世界的常态,才是看起来表现世界的正常手段,这样看来,喜剧电影和奇幻、歌舞、超级英雄等等为特征的类型片一样,是以一种异化的眼光重新审视这个世界。
就是讲的家庭主妇的重要性。
这些鸡毛蒜皮的苦恼太有趣了,因为总会有雨过天晴的时候。山田洋次老爷爷一定不要放弃这个系列。
如今可以get这种封闭性的叙事情境了,但依然不是我杯茶。
看到这一部期待变弱了 硬凑的结局 其实现实远不是温情山田洋次的世界 最终是一部分人群的幻想和奢望吧
不喜欢伏低做小的b样
祝导演,演员长命百岁!
其实到最后,什么都没有改变。因为他们不过是暂时和解,没有真切的理解。
导演太擅长演绎生活了,镜头运用得自然而富有深意,有限空间固定角色把每个人熟悉的家庭琐事在屏幕前展现得栩栩如生。这一部扩展了环境与格局,相对少了白天的内景,但夜晚的室内布光让人倍感安心与温馨。平田家的客厅才是这个系列的灵魂所在,最后也在这里迎来了影片一个平和的高潮,随之而来的是圆满与宁祥的结局。老爷子背对着一家人齐聚一堂的欢笑和睦打开窗放松而满足地吐着香烟的时刻,我也很怀念很想尽情拥抱记忆中这样亲切的场景。家族之苦,其实就是这个家庭中女性的苦,相比于前两作的旁敲点拨,这部索性直面问题也给出了答案。但依然平和温婉。“What a Wonderful Family. My wife, my life. ”家庭和人生需要爱,需要共情。很期待第四部,看一看庄太和宪子所代表的年青一代面临的婚姻家庭生活。