铤而走险

提到国产犯罪电影，许多人第一时间想到曹保平。

确实，从2006年的《光荣的愤怒》到的2015年的《烈日灼心》，再到2016年的《追凶者也》，他的作品总能通过引人入胜的情节，盘根错节的人物关系，一触即发的冲突来勾勒出人性的黑暗面，并同时艺术和商业的平衡，实属不易。

说曹保平是内地犯罪第一导演，一点也不为过。

此外，曹保平还有一个绰号：“影帝孵化机”，原因就在于他能挖掘男演员最大的潜能，比如《光荣的愤怒》里的吴刚，《追凶者也》里的张译，都交出了堪称满分的演技。

而《烈日灼心》更是直接诞生了三影帝：郭涛、段奕宏、邓超。

看过该片的观众表示，有个配角演技盖过了三个影帝，那就是王砚辉，他扮演罪犯在片尾出场短短几分钟，演技堪称“扫地僧”，许多观众表示，根本不觉得他是演出来的。

而王砚辉，也是和曹保平合作十多年的老搭档。

可见曹保平的“调教”能力有多强，不过这一次，他玩了个更大的，不止“调教”男演员，还“调教”起了男导演。

近日，由曹保平监制，新锐导演甘剑宇执导的电影《铤而走险》即将登陆各大影院与观众见面。

海报上这个劫匪让许多观众惊掉下巴，他竟然是《屌丝男士》里的大鹏。

其实近年来，著名导演扶持新人拍片并不是新鲜事，全年大热的《我不是药神》就是徐峥做兼职，新人文牧野做导演。

本片亦是如此，可以预见，以后“名导监制+新人导演”的模式将成为电影届新的潮流，这样一方面可以延续名导之前作品的风格，一方面也能完成新老交替，对中国电影的发展大有裨益。

能被曹保平看上的导演绝非等闲之辈，甘剑宇出生于1988年，毕业于香港演艺学院，拍摄的作品《小学鸡大电影》在多个电影节上大放异彩，这也使得他有了和曹保平合作的机会。

在去年电影发布会上，甘剑宁就表示，光是电影剧本就打磨了整整两年，自己已经被曹保平“折磨”到秃顶。

其实新导演在拍片初期容易陷入自我陶醉中，忽略观众，曹保平作为掌舵人严要求，刚好能为电影保驾护航。

具体看看电影，也是情理之中，也有意料之外。

看片名，是一部典型的“曹保平式”的犯罪电影，他导演的电影从片名就透漏着情绪，《光荣的愤怒》里的“愤怒”反映的是民怨沸腾，《烈日灼心》里的“灼心”反映的是罪犯的焦虑，《狗十三》则是直接爆粗，揭露了孩童对成人社会的控诉，这部《铤而走险》中一个“险”则揭示了片中主要角色游走在理智与疯狂的边缘，一错再错的无奈。

可是看演员，大鹏+欧豪，一个搞笑明星，一个偶像演员，他们能演好犯罪题材的电影吗，观众看了电影能不笑出声吗？

别忘了，曹保平可是“影帝孵化器”，两位演员能不能在他手里大放异彩值得期待。

先说大鹏吧，当年一部《煎饼侠》让他赚得盆满钚满，但感人的口碑也提前透支了他用《屌丝男士》积累的人气，等到了第二部作品《缝纫机乐队》时，虽然质量有了飞跃式的进步，但票房却略显惨淡，看过该片的观众都会有这样的感觉，大鹏绝不是捞一笔快钱就走，而是个有情怀有追求的电影人。

再说欧豪，2017年在《建军大业》中他扮演叶挺，血脉喷张的形象与历史上真实的“儒将”叶挺大相径庭，导致他陷入了舆论的漩涡中，他急需一部新片为自己正名。

在拍摄《铤而走险》时，欧豪主动走出舒适区，他说：“开始让我演好人，我觉得没什么意思，我就是要演一个犯罪凶手”，小伙子积极求变的态度值得肯定。

《铤而走险》最新预告片已经曝光，尽管只有30秒，却看点多多第一大看点：主演形象颠覆，大鹏和欧豪的造型都是浓浓的暗黑风，让人根本不会联想到他们之前呈现给公众的风格，其他配角像沙宝亮和曹炳琨也给人惊喜，短短几秒的出场堪称惊艳，至少可以打上五星的期待分。

第二大看点：谁是好人，出场人物各个心怀鬼胎，要么面目狰狞，要么沉默阴鸷，因为都是“惊鸿一瞥”，很难看出有没有好人，按照曹保平电影的套路，必定有坏人是“坏中带好”，不负责任地猜测一下，大鹏这个角色是好人。

第三大看点：一黑到底，曹保平电影向来逃不过广电总局的剪刀手，他的每一部电影都被剪过，而《狗十三》更是被禁了长达五年，在长期的创作中，曹保平已经将自己电影的尺度把握的炉火纯青，既能揭露人性的黑暗，又能通过审查，还能把故事给圆回来，面对这样一个全员皆带恶人的电影，曹保平和导演甘剑宇如何把故事讲好，圆得完美，是最令人期待的。

此外，从整个电影市场来看，自春节档的《流浪地球》后，国产片的表现整体疲软，外来片里已经出现了《复仇者联盟4》这样的超巨，以及《何以为家》这样的惊喜，国产片的阵营想要找回场子，只能靠影片本身的品质说话。

《铤而走险》即将上映，它或许能扭转国产片在2019年的颓势，曹保平完全配得上这样的期待，不信，走着瞧！

微博推荐，发现高铁上也是看电影的好地方，还有很久才到，信号不好所以有理由不理一切社交工具，闲的无聊刚好可以沉浸在剧情中。

老实说这部电影其实拍的不错，情节丰富紧凑，剧情进度也快，以至于四十分钟后我就觉得都演到这了后面一个小时要演啥？

以情节来说，是一个好赌的修车店老板，被人套路了，欠了十万还不上，他一个卖黑车的朋友让他去偷自己卖出去的车回来改装还贷，他就干了，没想到偷回来的车是绑匪的，人质还在车里，做为只敢做点小偷小摸的主角，就想把人质小女孩还回去，结果一听赎金有两百万，就动心了……后续情节大家都可以猜得到，无比老套的电影，就是给新导演练手的，做为新导演来说，完成的还不错，主演们完成的也不错，大鹏，欧豪，沙宝亮，我看的时候几乎都忘记了是他们，尤其欧豪，直到最后演员表出来我才确定是他，之前我只看过他的建党大业，现在看来还是要适合角色，他真的很适合这种又狠又愣的角色，不要太好看，但是偶尔从脸部的棱角中能流露出一丝孩子气（他面对他哥的时候），一打眼还能看出来点帅气来。

还有沙宝亮，真没想到当年也是情歌王子文艺范的人，可以演这种阴沉的角色，他每次说有钱才是人的时候，我都不由自主的跟着心酸，导致他死去那场戏是我眼睛最酸的时候，倒也不是同情他，就是觉得他对他弟的亲情挺动人的，他一手搂过来欧豪的后脖梗，说，弟，去追，有钱才是人，你哥死不了。

但其实他想的是，弟，你得有钱才能活的像个人，你哥我活不了了。

看完简直怀疑沙老师年轻的时候是不是真过过食不果腹被人欺凌的日子，才会把这么简单的一句话说的真么真实。

大鹏演小人物应该已经是驾轻就熟。

看的过程中觉得重庆的地形真适合拍追逐戏，这种3D迷宫真找大手拍个应该很好看。

逻辑漏洞太多，大鹏拿到钱非得回修车厂去，到了要把钱袋换到那辆能追踪的车，拿出两万揣兜里，这不是逃命的紧要关头么，为了剧情能往下发展，这一通神操作啊，你把钱扔医院天井里，带着孩子跑了，李梦是怎么找到的，也是开了天眼了。

大鹏的演技实在是太烂了，演小人物 窘迫感不代表一定要佝偻着身子，两眼发直吧，整部戏里眼神完全没戏，感觉这大哥就是在玩干瞪眼，没有情绪变化，看孩子的眼里也没疼爱感，这你还为啥要放心不下这孩子啊，还为了孩子把豁出命弄来的钱给出去，剧情里本来就没多少部分体现你俩之间的羁绊，你的眼神就更没了，哎，还是希望大鹏还是再好好学学演技吧小演员也是可怜，可见剧组其实不太顾及孩子的感受，被推到头撞在柜子上，哐的一声，直接让我出戏，替小演员担心了一把，被大鹏拖着跑，撞车戏一个急刹车，小姑娘也在车里，太多镜头让人感觉揪心，毕竟还是小朋友，应该避免这些危险的镜头和动作吧，看其他有孩子的动作戏都不会有这部这样会直接出戏替小朋友担心的

在暑期档临近尾声之际，影院上映了一部国产犯罪悬疑片《铤而走险》。

由甘剑宇执导、曹保平监制、大鹏、欧豪、沙宝亮、李梦主演，剧情大致讲述的是大鹏饰演的小人物刘小俊因为嗜赌成性而欠下巨款，为了还债被迫干起了倒卖黑车的行当，没想到第一次偷车就被卷入一起绑架案的故事。

本片剧情与一般的犯罪片相类似，都以小人物为开端，阴差阳错的卷入犯罪事件里。

整体来说剧情逻辑比较清晰，不足的地方就是影片剧情老套，不够新颖，看了开头就知道结尾。

还有就是电影里大鹏和被绑架的小女孩之间也没有建立起来，以致于最后的煽情戏完全没有让观众产生共鸣。

显得很刻意。

故事节奏过快，导致很多人物的感情缺乏张力，心理描写较少，可以看出导演非常努力的想把故事说好，但是把控不到位。

不是角色在催动故事剧情，而是感觉导演急着把故事讲完。

然而以上的问题其实是不应该犯的，毕竟让拍出过《烈日灼心》、《狗十三》这些高分电影的曹保平老师当监制，实属不应该。

这次所有演员的演技全程在线，大鹏和欧豪的首次转型也让观众眼前一亮，本来以为看大鹏那张脸会出戏，没想到，当初靠《屌丝男士》耍宝走红的喜剧演员，摘下眼镜后靠这部电影刷新了观众对他的看法。

自己亲手撕下了原先贴在自己身上的标签。

还有就是欧豪，虽然说欧豪前面几部电影演的都是痞坏痞坏，带着一点邪气的角色。

但是这次完全不同，饰演一名杀人如麻的亡命徒，整部电影下来台词不过20句，全靠眼神和肢体语言来完成这个角色。

尤其是火化他哥尸体那段，可以看出欧豪对这个角色的解读与诠释。

另外要说的就是电影里最主要的角色-小女孩奇奇。

整部电影都是围绕这个奇奇展开的，这个小演员完全可以用专业两个字来形容，拍哭戏的时候眼泪说来就来，哭的稀里哗啦的让人看着心疼。

其实影片里没有绝对的好与坏，大鹏饰演的刘小俊虽然没想害人，但却财迷心窍，一心想着拿奇奇来换取赎金，就连面对悍匪在一番犹豫后也没有选择报警，典型的要钱不要命，虽然最后完成了自我救赎。

而欧豪饰演的夏西，虽然表面上冷血无情，杀人如麻。

但是在亲哥面前，却表现的惟命是从，明追杀男主，那么受伤的大哥可能会死，他也选择听从他哥的话。

到了影片后面也没想过自己能活，拿钱纯粹是为了完成他哥生前的心愿。

这部电影目前豆瓣评分6.3，评论也是呈两极分化，有人觉得电影拍的一塌糊涂，有人觉得一众演员演技炸裂。

而在小编看来，电影剧情上的硬伤是有的，演员的演技也是值得肯定的。

小编觉得还是挺值得去电影院看的。

个人评分6.7分。

guo

什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了

就影片本身问题比较大，具体逻辑上的漏洞就不说了，我相信所有去电影院观看的观众都能说出几个剧情上可以吐槽的点，说两个影片比较大的问题点吧。

一，类型杂糅，这里想说的不是电影类型的杂糅，而是电影本身想表现的任务太多，悍匪想塑造兄弟情，但基本就是平铺直述让观众不能动情，比如说兄弟俩如此爱钱却没有交代原因，《故事会》可以用一句有钱才是人去交代，但是电影不可以，你可以闪回兄弟俩童年家境贫寒被人欺负（童年创伤），或者家里有老母生病急需要钱，都能把俩人成为悍匪的人原因交代清，但都没有，因为你在电影里用了一定的篇幅交代了哥哥的死，明显是想要观众对悍匪兄弟有共情。

再说到大鹏这条线，按说是主人公，但观众的情感始终无法跟着他走，他几次情感的转变都略显生硬，而且作案动机除了最开始用口述说自己急需钱之外，后期根本也看不到他对钱有急迫感，这么就导致观众的感情没办法站在他那一边，以至于到后期导演把他拍的再大义凛然，强行煽情的那几场戏，完全没有效果。

这就要说到，就中国电影本身的工资水平来说，无论是导演还是剧本的创作者，还是要考虑做减法，你想什么情绪都往里加，什么类型都往里加，结果往往都是不尽如人意的，就像电影里还交代了大鹏他爸和警察队长的过去的故事，想和最后大鹏和警察队长和解做呼应，但是由于电影里杂糅的感情过多导致观众已经无感了，你想交代兄弟情大鹏的戏就要砍，你想表现大鹏的心里转变，悍匪的兄弟情就不能要。

第二个问题，电影的节奏问题，其实电影尤其是这种悬疑性大的电影，有逻辑漏洞都是常有的事，尽管本片逻辑漏洞确实多了一些，但是解决逻辑漏洞的最好方式就是加快电影节奏，一环接着一环，推着观众在观影的过程中往前走，用一个又一个故事情节带着观众来不及思考之前的情节逻辑，但是本片很明显电影的节奏还是过慢，或者直接说电影剧情落到了观众后面，这就是致命伤，很多故事情节发展观众都能料想到，观众就会有时间在观影的过程中思考漏洞，比如本片你会好奇大鹏既然会选择把钱扔在医院，为什么不直接把小女孩也藏在医院里，以至于后面的追车戏，会那么突兀的带着小女孩，再后来你就会明白是为了让绑匪捉到小女孩为最后铺垫大决战做准备，也包括最后欧豪被狙击手一枪爆头那里，就连坐在我旁边8岁的侄子都知道他会被狙击手打死，导演大概觉得进影院的观众思考能力也不过如此吧。

所以可以说，类型杂糅和节奏过慢是这部片子两个最为明显的问题，当然这是不考虑剧情漏洞的前提下。

最后说一下优点，首先是大鹏的演技吧，说不上好，但至少看起来是在认真演戏了，第二个是电影里女孩过生日的时间线处理的比较用心，如果电影里所有的线索都能像女孩生日这样做的聪明，电影就会好很多。

未经授权，严禁转载！！！

暑期档已临近尾声，在上海电影节期间，看的这部入围金爵奖主竞赛的《铤而走险》定档8月30日，不知它能否成为暑期档的最后一匹黑马。

主竞赛单元里少见的犯罪类型片，FIRST青年影展出身的新人导演甘剑宇执导，加上曹保平担任监制保驾护航，影片的整体质量的确不俗，带给了我超过预期的观赏性。

最令我惊喜的地方是：从山路飙车、街巷追逐几场戏，都不难看出甘剑宇这位新人导演，对动作场面的调度和对城市空间的利用，不仅是“颇具潜力”，而可以称得上是“技法娴熟”。

（有不少我很喜欢的独立片导演在拍摄商业作品时，即便影片的整体水准在线，也往往会在动作戏上掉链子，不是人物占位衔接不上，就是空间概念太差。

） 当然，仅靠技术的优秀，并不能决定一部影片的最终质量，情节编排更是犯罪题材的决定因素。

虽然有不够成熟之处，但的确做到了环环相扣，节奏感出色。

这些年来，华语犯罪片领域涌现出来不少黑马佳作，像是《心迷宫》《无名之辈》以及曹保平自己的《追凶者也》，都是多线叙事的小人物群像。

《铤而走险》同样是几组人马阴差阳错，周旋碰撞的群像戏码，只是不同于这几部作品的喜剧处理（《心迷宫》虽不是喜剧但仍充斥着荒诞的黑色幽默），《铤而走险》的剧作核心是“硬核之下的温情”。

片中登场的人物颇多，但几乎每个角色都有鲜活的刻画，看得到背后的难言之隐和心态转化，输出的价值观也并非单纯的正邪对立。

为了偿还赌债而在法律边缘徘徊的刘小俊，因为小女孩奇奇的闯入，在贪婪与善良中重新作出了选择；片中的其他角色，也有着逼不得已的无奈与苦衷；就连亡命徒夏涛夏西两兄弟，都有着令人动容的情感刻画。

片中最核心的一条线，是刘小俊和奇奇的“天真萝莉+落魄大叔”组合。

细数犯罪题材的佳作，从《女煞葛洛莉》到《这个杀手不太冷》，再到《孤胆特工》，老少搭档都是屡试不爽的灵药。

《铤而走险》中对于这两位主角的情感演进，刻画得极为细腻。

影片最初，刘小俊是一个贪婪的小人物，为了偿还赌债“铤而走险”倒卖黑车，面对高额的绑金也不免心生贪念，导致事态进一步恶化。

而在最后，他又化身平民英雄，在一次次“铤而走险”中找到了人性的释放。

而这中间的人物转变，借着刘小俊和奇奇的“三次重逢”做足了情感铺垫。

两人的关系在长期的相处中抽丝剥茧地发生着转变：从最初刘小俊对奇奇的有利所图，到逐渐被奇奇身上的纯真所触动，再到最后他内心的善良与柔软完全激发，即便活得如蝼蚁般卑微，也要找回了自己的良知与尊严。

剧情虽是一场“寻父之旅”，两位主角却在此过程中，建立起别样的“父女情”。

角色之间的化学反应，一方面得益于奇奇的扮演者乌兰托雅·朵面对镜头的灵气与感染力，另一方面也想赞赏一下大鹏这些年来的进步。

身为一个从网剧走向银幕的喜剧演员，他的导演作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》都称不上优秀的作品，却让我看到了一点难得的真诚和想法，尽管能力有上限，但和许多明摆着玩票捞钱的所谓“导演”相比，他的作品能让我能感受到“俗套”背后的略显笨拙的努力和真挚。

去年金马凭借《吉祥》拿下最佳短片，也算是功夫不负有心人。

前几年在《我不是潘金莲》里的正剧表演也拿捏得挺到位，这次在《铤而走险》的表演也称得上扎实，挺令人刮目相看的。

上海电影节期间，我也看到了一些关于这部电影的负面评论。

与和它同台竞技的文艺片相比，用同一套体系去衡量一部类型片，难免有失偏颇。

希望在影片公映后，它能获得观众一个公允的评价。

毕竟华语电影，不仅需要个人风格鲜明的新人导演，也同样需要具备掌控类型片能力的新生力量。

没有创意的老套剧本就是在模仿，且一直在模仿从未被超越。

猜得到的剧情那是浪费电影票，消费观众的时间，北汽和三菱出租车也足以显得小制作成本低没有做大票房的野心，形式很足内容空洞，虽然有善恶内心反转的设计但实际教育意义和回想空间不足，细节设计也不够丰富，只有那句代驾的梗以外没啥经典台词，我不是杠精，我只是杠影

一分鼓励大鹏的转型，一分奖励给欧豪的演技。

剧情毫无惊喜，转折强硬，剧情bug太多。

以下剧透严重，请慎入:该剧主要背景如下，一个男人走肾走出真爱，出轨鸡女，离婚没要孩子，老天爷估计看不下去了，让他得了肾衰竭。

鸡女对他可能是真爱，所以，经过周密计划，找了悍匪，绑架了男人的亲生女儿，向男人的前妻索要200万。

注意，她找的是悍匪，请跟我重复一次，悍匪。

麻蛋你就只顾你男人了？

他女儿不是人？

他前妻被你们青青头上草还得面对女儿被绑架的崩溃和担心受怕？

结果倾家荡产的凑出的赎金是特么给渣男治病？！

我艹这特么故事背景你再狗血一点吧编剧！

其他的剧情就是为了主线服务，展现坏人也有良心发现的时候，不是每个坏人一开始就是坏透没救的。。。

这些剧情中规中矩豪无惊喜，最重要的是！

烂尾！

特么结局你告诉我那鸡的拿钱去救渣男不救渣男的女儿？！

你特么最后居然都不告诉我这女的被判几年？

渣男还特么死没死？

前妻的钱有没有找回来？

刘小俊最后判几年？

那个小姑娘的心理创伤是你一首生日快乐就能弥补的？

傻逼编剧你要气死我们吗？

到最后了，刘晓俊还没放弃那笔钱！

是没办法了逼着交给了鸡去救渣男。。

你就不想想渣男活下来了，倾家荡产的前妻怎么养女儿？？

救渣男一命是你们男人怎样扭曲的豪迈英雄情怀？

就不能最后该抓的抓，该判的判？

前妻施舍部分医疗费用帮帮渣男展示人间真情？

渣男要是活下来，面对找悍匪绑架亲生女儿救他狗命的鸡是怎样的复杂情感多好？？

麻蛋这三观不正的剧是怎么过审的？

啊，顺便一说那演鸡的女人演技又僵硬又烂，对刘小俊在医院里诉说真爱患了肾衰竭的那段剧情毫无情感波动，感觉就是说完台词就OK，搞的我最后都以为她其实才是幕后大boss，等着她拿钱跑路。。

越写越想打一分了。。

好气！

新导演症候：TOO MUCH《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。

很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。

B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。

被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。

结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。

欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。

据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？

这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。

欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。

不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？

自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。

看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。

摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。

” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。

终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。

《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。

”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。

再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。

毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。

”