《听风者》:谍战乏力,情感稀松!
(梁朝伟周迅无从发挥!
)文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报超无聊!
巨坑爹!
有《风声》的珠玉在前,相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌,至少也别比《风声》差啊!
哪知看了才发现,两部影片之间的差距简直是天壤之别。
《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈,而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力,谍战戏不紧张、情感戏不不动人,拖沓无聊的程度简直不像一部电影,彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准!
导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头,但其后水准呈现逐级滑落的趋势,再未有一部作品能与《无间道》等量齐观,而《风语者》更堪称跌破底线,整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹!
而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后,再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”,两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。
具体来说,影片开头还算吸引人,周迅在香港的特工行动,梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪,尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技,以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性,都成为影片的看点所在。
不过,当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后,本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现,剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样,渐渐失去了活力和光彩。
影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程,将敌我谍报人员的隔空斗法具象化,梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重,就能将发报人的特征、习惯描绘出来,形成具体的人物形象呈现在银幕上,看起来也算有新意。
但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言,观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。
而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段,无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台,然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。
此后敌特头目“重庆”出现,他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时,梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听,侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面,明显导演是没有任何新招可玩了,敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力,观众也只能感到越来越乏味无聊了。
此外,周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。
剧情的背景是解放后的上海,但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式,仿佛依然处于“地下党”状态。
举个简单的例子,周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中,将他们一网打尽慢慢审讯不就成了,干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕,甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份,结果引来杀身之祸。
当然,周迅牺牲的设计明显更扯,都已经把那5人作为重点盯梢目标了,怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉,而且就算他们要杀人非得5个人一起吗?
真是太离谱了!
为了让牺牲制造煽情的效果,已经把剧情合理性抛之脑后了。
通过上面的描述,想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏,大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”,周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。
正所谓“谍战不够感情凑”,大量的剧情空间只能用情感戏来填充,不过结果也同样失败!
能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中,营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感,可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强,一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力,另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。
要说他们之间是友情、同志情吧?
又显得比较平淡、波澜不惊,要说他们之间是爱情吧?
又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处,结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态,乏味稀松,也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。
《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样,剧情、角色、情感都已经水到一定程度,即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲,也难以发挥他们演技派牛人的实力,反而将各自的演技短板暴露无遗。
让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题,但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工,角色形象就渐趋平庸了,这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩,越往后就越死板的原因。
周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏,才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致,但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态,也就无法让角色产生足够动人的情感张力。
至于王学兵嘛,个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员,只不过出道较早混了个脸熟,本片中他出演701部队的首长明显气场不足,稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。
而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色,正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。
而当她在本片中出演主要配角,经常处于银幕中心时,就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处!
出自于对周迅的无限信任与支持,让我走进了电影院看这部电影,然后很不痛快的流了泪,是的,这泪水非常的让人不痛快,仿佛心中憋着一口气,就是吐不出来。
尤其是影片的后半段,周迅的戏份结束,突然觉得为什么时间过得这么慢,为什么还不能手刃仇人,为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁,为什么直到字幕出现,都不肯再给出一个张学宁的镜头。
淡定,慢慢写……梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混,如果不遇到周迅,他可能这辈子都会这样下去,不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻,是什么样的感觉,他第一眼看到的是自己的妻子,却是很客气的一句“比我想象的漂亮”,可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅,脱口的是“你比春娇还好看!
”春娇是谁?
春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女,也是对于异性有悸动的美好象征。
记得有人说过,谁启蒙了这个少年,他就永远记得谁。
盲眼之后,何兵的世界里,对于女性的印象,也许除了母亲,就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮,对于何兵来说,就是世界上最大的赞美。
张学宁这个角色,一直是很压抑的状态,就如同片中梁朝伟形容的那样,“手和脚都绷得紧紧的,谁碰你就要打谁”,谁让张学宁是一个优秀的特工呢,职业素养在她身上得到了完美的体现,她何尝不想睡个安稳的觉,而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天,她何尝不想依偎在爱人的怀抱,而不是时刻警觉周围若有似无的敌意,她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中,但是她不能,因为她是张学宁,她不能保证下一刻自己还有没有命,所以她不能给任何人承诺。
周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好,可是在这电影里,她只得一点一点的把自己深埋起来,不显山露水,爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。
当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候,她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的,可是当沈静通过了自己的甄别,可以作为何兵的依靠与之相伴一生时,我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些?
张学宁跟何兵说的是,沈静照顾你。
不是沈静爱你,也不是你爱沈静,更没有问你是否爱上了沈静,而是一句淡淡的沈静照顾你。
典型的张学宁的做派,从不罗嗦,一字一句掷地有声。
事实上在不知不觉之间,她已经被何兵吸引了,何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达,她看在心里,喜在眉梢,嘴角不经意间翘起,为何兵而骄傲,那是心爱的人取得成绩时,不由自主的自豪,当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转,她怎么会不愿意被他抱,只是她不确定可以被他抱多久。
身为行走在刀尖的特工,她能给何兵什么呢?
稳定的家,平淡的生活?
什么都不能给,那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧,看着他们好,自己可能也会好,是的,也许。
何兵心里也是这么想的吧,也许自己顺了张学宁的意,安定美满的生活下去,她就放心了开心了吧。
两个人都在为对方考虑,都在揣测着对方的想法,都在执拗的给对方自己以为的美满生活。
新婚之夜,何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”,好朋友,呵呵,闹新房,呵呵。
呵呵。
呵呵。
其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人,他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情,与其将来面对生离死别,还不如把情愫都埋藏在心底,一句“平安回来”,说出了所有的惦念和不舍,带给我的震撼,不比相拥而泣不忍别离要小。
但这同时也是可悲之处,还有什么比相爱而不得更可悲,明明爱的人近在咫尺,可是却不能牵起彼此的手,来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。
何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素,但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时,捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落,这是我情绪累计的最高点。
郭兴中和张学宁之间的关系,是复杂而又陌生的,是上下级,是战友,当他们是富商和交际花的关系时,他苦追她多年,最后换来一个吻和一把刀。
当他们是上下级关系时,他们之间谈话干脆利落,从不拖泥带水,不掺杂个人情感。
郭兴中接受新的任务,要去接近某位大人物的女儿,再次上演当年追求张学宁的戏码,只是女主角换了。
当年郭兴中追求张学宁,何尝不是接受了什么什么任务呢?
任务是真,这感情是不是真?
张学宁晋级老鬼,问郭兴中能否终止任务,郭兴中一愣,继而回答说,“你不会的。
”是的,你不会的,你也是战士,你不会做任何不利于701的事情,你也不会把个人情感代入到工作中,你像一台机器一样身心高负荷的运转,从来不肯停下脚步面对自己的感情,听听自己的心声。
所以不管你多么的介意这个任务,不管你多么的在乎我,你都不会让我有任何的停止。
这是任务,是我们自己的选择。
如果我是郭兴中,我肯定也会爱上张学宁,无论是妖媚风韵的她,还是干练果敢的她,都是那么鲜明那么生动,假戏真做也好,自始至终都是真爱也罢,都不能开花结果,唯一的释放就是那个复杂的吻,就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。
这两个男人,一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生,一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处,他们都对张学宁有感情,却都不能光明正大的和她发展这段感情,做她的爱人。
人人都在压抑自己的感情,人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西,人人都把自己放在最后考虑。
压抑,无限制的压抑,因为在彼此的价值观中,都有更重要的事情要做。
这部电影我给五星,音乐配的非常非常好,有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转,而演员的造型可谓惊艳,尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮,气质和穿着高度契合,服装和道具每件都值得考究,画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。
推荐影院观看,尤其是音效好的影院。
最后,想说,造物者弄瞎了何兵的眼睛,却意外的给了他一双灵耳,这耳朵为他带来了张学宁,是张学宁让何兵感知到世界的美好,看到了这世界的模样,可是造物弄人,他突然再也看不到她了,那么这眼睛再也不重要了。
没有张学宁的世界,何兵要眼睛做什么?
他只要记得,她比春娇还好看,就行了。
俗套的故事 瞎编乱造的剧情 明明梁朝伟在声音房是什么声音都听不到的 而且他还是个瞎子 请问他又是如何在周迅还没说话的情况下知道周迅要他停下呢 整个故事连个高潮都没有 最大的亮点也就周迅被5个重庆一人一刀插死的镜头 但重庆干嘛要把罗三耳杀了呢 整部影片就是个前后矛盾的败笔
以下剧透甚多,读前请自重,不过本片即使你看到剧透,对观片情绪也无甚影响,不信可以试试。
这部电影的剧本问题实在很多,不完全统计如下:1、开头。
作为占士邦式的垫场戏,展示一下我们的女一号多么牛逼确实很有必要,但为了显示她的杀伐决断,就贸然捅局长一刀有必要吗?
虽然可以用单线联系,不知其他同志存在来解释,但敢布这个局,就只能以“色诱”这种严重不靠谱的招式来下唯一的赌注,这像是情报人员计划周密的表现吗?
唯一可以说叨的解释是为之后张学宁和局长那条若有若无的情感副线作铺垫,但这条线无论对故事主线还是对情感主线都无甚影响,只是添上几分小资情调而已。
所以,这个开头设计,虎虎吓人,但手段不高。
2、张学宁接镖去找罗三耳。
虽然后文对她为什么截走何兵放弃罗三耳有补述,但作为一个情报员肆意违背上级指示不说,在自身某种程度上已经暴露的情况下不把现场清理干净是很危险的。
不过,这个点姑且可以当成类型片情节的自洽,马马虎虎通过吧。
3、何兵与沈静的情感戏。
沈静作为张学宁的替代品出现,她和张学宁的对手戏倒还可以,对张学宁的角色塑造是有帮助的。
但是她跟何兵的感情戏,实在是拖沓不堪,特别是抒情段落,她与何兵的树林漫步甚至让我想起了范晓萱早年的深呼吸mv……而且后面沈静的作用完全沦为何兵的道具,起到的功能还不及何兵戳眼那晚床头的眼镜……4、“重庆”出现后,张学宁的麻将牌局,一大段对台词看起来热热闹闹,还暗含机窍,但都是关于“伪装身份”这个面上的,实际什么都没套出来,但为此浪费了大段笔墨,不值啊不值。
特别是当她发现罗三耳就是程刚,作为一名职业特工,此事的危险性不言而喻,张学宁不知道,局长也不知道?
而且还是个对她有点情愫的局长!
5、何兵何时开始真正投入于这份工作的?
在被局长教训一番后,就是常用的“训练蒙太奇”,快剪加激昂的配乐,展示他如何进步,接着更是越发投入其中舍身忘死。
前面还是个“亚飞和亚基”,什么时候就成了个革命战士?
唯一的解释是,他所有的一切都是基于对张学宁的感情。
即便如此,还是缺乏一个稍显明确的转折点。
6、张学宁牺牲一场戏,堪称全片最糟糕的段落。
就单戏而言,当六人涌入时,已经有恐怖氛围,可张力尚未形成,事情就已结束:当张学宁将钱袋甩开时,我还以为她有什么设计,后来才知道只是虚张声势。
张学宁迅速牺牲后,本以为会留有什么线索,谁知道还是没有。
单从功能上讲,这场戏只是告诉你张学宁死了,重庆的身份揭示重要吗?
一点都不重要,后文不是根据张学宁的任何临终提示找到重庆,还是靠的查电台位置。
关键这场戏不仅单场糟糕,而是提前废掉张学宁,整个结构中最重要的联络支柱倒了,后面的戏根本无法支撑。
从这时起,后面的段落已经完全可称得上是草草收场。
7、结尾平行剪辑的两场戏。
完全是形式感,只是提升情绪,在情节上非常弱。
张学宁的追悼会不说了,完全是营造崇高感。
追凶的戏从逻辑上就说不通,既然已经知道凶手是如下几人,为什么不早点进行抓捕,偏偏选择最危险的时刻,置首长和无辜群众性命于不顾?
难道是为了让领导把话说完吗?
而从抓捕过程来说,也只是四个字“顺理成章”,看起来枪火横飞,实际上淡如白水。
这时候哪怕小小地设计一个张学宁的临终设局,也起码使戏能更好看一点,张的牺牲能更有价值一点,同时与另一场戏的勾连也更紧密一点,所谓的升华也显得更实在。
但是,什么都没有,就是平铺直叙、顺理成章。
这几条里,至少有一半是比较致命的。
按说,看到这样一个谍战戏的剧本,我是肯定得边看边骂娘了,但这电影还是可以让人心态平和地看下去了,为什么?
它的谍战情节虽然弱,但是它的情绪做得不差。
其实,这就是一部披着谍战戏外衣的言情戏。
本来国共内战的政治背景就被一再虚化,只是留下极模糊的敌我对垒框架——这个架子照搬到任何背景中,适应度都会很高。
接着把谍战内容也虚化掉——当然,我不认为这是它刻意的,而是实在没做好——留下的其实是一个简单但有一定层次感的言情故事。
从利用与被利用到含蓄而克制的感情,这些情绪如上文所示,受到薄弱情节的影响,但好歹支撑起整个故事。
所以,当张学宁颓然倒下,前面尚可忍耐的薄弱情节一下子失去了外衣,如同得知噩耗的何兵一样,在阴暗角落里哭得瑟瑟发抖。
谍战片做成言情片,不是不可以。
比如那部执着的园丁,其实也是个悬疑外衣下的情感故事。
但这个外套一定要足够厚实,并且对情感推进起到实在的作用,如果反而要靠情感支撑,那就本末倒置了。
这部作品其实很可惜。
整体制作水准在国内电影中属于上乘水平。
单从此作来看,麦、庄的导演手艺,比起风声的高群书,更是直甩几条大街。
市场追击一节,音画切换极富有节奏感,把角色的特性展现得很充分。
后面监听、破码这种戏,视觉表现的难度非常大,但试看何兵单挑五大高级电台一场,虽然武侠化过分(连发报人的信息都能听出来,这不是监听这是摸骨……只是电视版更扯,听婴儿哭声即知非己所出,实在强过dna检测),但几个重影表现,让观众看得很明白。
结尾的“圣洁女神”,姑且当成一个mv来看的话,表现力还是很不错的。
不过最牛的是,这么多bug的情节,它转场几乎都不让人觉得太突兀,可见漏船遇到好船长,补补还是能开的,但指望它做环球航行,就不大现实了。
从开篇来看,麦庄还是颇具野心,但技术上的美轮美奂,实在挽救不了本子的薄弱。
按说这两位都是编剧成绩相当好的电影人,怎么这回反而在剧本层面失分?
剧本剧本,一剧之本,这个基础没打好,就像“圣洁女神”一段似的吗,形式美感做得越足,越觉得虚空,下盘不稳。
这里真好,只有风声!
如果听不到声音,还要看得到嘛!
我只是在赌一把不用失去的赌注。
影片冲突并不剧烈,甚至有一些平淡,看不到任何的战争,这是一场无声的战争,看不到血腥,更多的是在写两个人,一男一女的交集,在工作中产生感情,在感情中付出全部,因为你在,所以我在。
言语的交流是主要的叙事方式,说出心声,说出无声,整部影片是在用声音述说,用声音在表现,这就是这部影片的最大特点。
但是在语言方面的感情表现似乎不足,音乐的应用还不足,没有表现出激烈的矛盾冲突
在《听风者》的结尾处,在优美的歌剧声中,圣洁的葬礼、危机四伏的工商联谊会和装满炸药的汽车交叉剪辑,这让我想起了《教父二》中在教堂的圣歌中所进行的残酷杀戮,虽然在主题呈现上大相径庭,但能看得出麦兆辉和庄文强还是力图在这个将这个国共斗争的红色故事拍出点人性色彩来的。
我们看到影片将细节还原精细到了街上的《太太万岁》的海报,但在所有的内景空间中,时代标记性的主席像都没有出现过,即使是在701这样的国安部门,创作者在力图让观众忘记意识形态上的对立,仅仅是从故事与人物的传奇性上去接受影片。
但这种去政治化的努力在最后功亏一篑,这种军民齐动手,将美蒋特务一网打尽的昂扬结局很久没有在电影中看到了,当然这个场面唤起了我很多关于反特电影的童年记忆,曾经的一代人就是在这样的情景中一次次地意淫胜利而乐此不疲的。
而那种仪式化的对牺牲同志的崇高致敬也表明了这是一部有着鲜明政治立场的主旋律电影,但在致敬的人群中梁朝伟让人有点出戏,那写在脸上的心潮澎湃并不能打动我。
麦庄是编剧出身的导演,而《听风者》在摄影、美术、音乐这些视听元素都达到了一定的水准,整部影片看下来赏心悦目,尤其是周迅的服装造型,既符合时代背景,也迎合了现代的审美趣味,但最大的问题出在他们本应最娴熟的编剧环节。
前后的感情依托没有统一在一个完整的叙事链条中,前面一直在建立观众对梁朝伟扮演的瞎子何兵的命运期待,但到了最后,却用周迅扮演的特工张学宁来完成情节高潮,这导致关于男主角的命运描述和特工战的交手会合都不够充分,一个被体制化的奇人异事所带来的内心交战与情感救赎最后突变为一个信仰主题下的主旋律故事,剧力的分散使得这个故事本应具有的直抵人心的力量打了折扣,观众看起来有震动但无感动。
对于麦庄这种香港本土导演来说,这样的题材尝试既勇气可嘉但也显得有点两难,我似乎感觉到他们在创作过程中是站在对手的立场上与自己作战,选择吴家丽、龙威、方平几个老一代香港电影演员来扮演反派,也许正是这种心态的自然流露,在这种如履薄冰的创作心态下,他们很有可能在考虑审查因素时矫枉过正,那个谄媚式的结尾,也许很多内地导演都做不出来。
对于《听风者》的故事文本,内地观众应该很熟悉,就是柳云龙导演的电视剧《暗算》的第一部分,但《暗算》中因个人膨胀、感情受挫而自杀的灰色结局要耐读得多。
红色电影也许是香港导演最后要攻克的一个主流华语电影类型,如徐克也在筹拍《林海雪原》,他们选取都是富有传奇性和戏剧性的故事人物,而且都是共和国初创的政权青葱年代,从而回避了国共正面战争的历史尴尬,但他们首先要过的是自己这一关,因为他们在更深入地介入中国电影所处主流意识形态领域,如何在迎合审查体制的前提下对得起历史和自己的尊严,立场和心态的拿捏可能会是一股很痛苦的适应过程。
【南方都市报】
在影院看到一般的烂片,我会看在票价的份上忍着看完;碰到实在不能忍的,比如周杰伦的《苏乞儿》,会中途退场;万一碰到极品的情况,我会先退场,然后再回去,认真的看完,把导演、编剧、主演的名字都记在心里:麦兆辉/庄文强/梁朝伟/周迅,认真检讨自己为什么会选了这片看,以后怎样避免类似的错误。
周迅每隔几年总能贡献一次奇葩式的演出,考虑到在其接拍的大量烂片中脱颖而出的小概率程度,这实在是《听风者》的幸运。
作为谍战片中的文艺片,文艺片中的谍战片,麦庄二导能够把这部先天残疾的影片拍成这样 至少他们的努力是值得钦佩的。
最后吐槽一下,但凡豆瓣打分给到6.5以上的国产商业片,去电影院看看还是经常会有惊喜的,不知道是咱要求低了,还是咱跟不上国内那些文艺青年的脚步了。。。。
当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开,老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹,就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。
他只是杨老板的老佣人,低眉顺目,一言不发,所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。
然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中,听出这个老人家手最稳、经验最丰富。
但这双端茶送水的手,沾染的不是张学宁的血。
谁是“重庆”?
是留到最后的悬念。
四个敌人已早早现身:杨老板、胖女人、秃子、花旦。
但直到杨老板刺出致命一刀,说“我们五个都是重庆”,观众和张学宁一样,依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。
“杨老板”回头望着血泊中的张学宁,不无怜悯地说:“出卖你的人是他,我们为你报仇了。
”观众和张学宁,才看到老人留在了罗三耳身上的刀。
这样的叙事手法,带着古龙小说的写意。
香港导演让银幕上的国共斗争,前所未有地多了江湖的意味:革命的队伍里,第一次有了黑帮打手形象的壮汉;首长的办公室,也可以阴森地像神秘帮派的总舵;我军招募人才,也会有将人家老母当人质的手段…… 据说,饰演杨老板的林威第一次说那句台词,依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。
然而庄文强却这样给他说戏:“作为一个资深间谍,你为的已不是一个政权,肯定是一个理想。
为了一个崇高的理想,你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业?
你杀人时心里想的应是:今日吾躯归故土,他朝君体也相同。
”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联,说的是每个人终将各归尘土,不过早晚之差。
于是“杨老板”的脸上,有了兔死狐悲的感伤。
让一个国军特务有“崇高的理想”,这是香港导演才敢有的离经叛道。
《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯,虽然已被塑造成有理想的国军精英,但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。
“重庆五人组”赢了,赢了智勇双全的张学宁,赢了听力超凡的何兵,至于影片的结局,与其说是701的复仇,倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。
所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前,整了整领带,扶了扶帽子,郑重地似乎是去接某位大人物。
缓缓的车速,意味着无望的前行,当枪声响起,车默然停住,一项不可能完成的使命终于可以放下…… 革命的队伍里,“理想”当然不会缺席,但是少了以往豪气冲天的口号,多了不显山不露水的复杂逻辑:比如701首脑“老鬼”郭兴中,是货真价实的香港船王之子;比如身为国军情报官女儿的沈静,“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。
张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无,一切仅停留在只言片语、眼角眉间,只有她遇害后,郭的那场痛哭可作为旁证。
如果深爱,那郭让她用柔情笼络何兵时,经历了怎样的纠结?
她选择为何兵相亲,是否是对那份纠结的回应?
这种种牺牲背后的逻辑推演,完全被简单凝练的叙事所掩盖(看着革命剧长大的我们,可以无障碍自行脑补),影片节奏因此像风一般的明快。
电影其实只向原著借了一双耳朵,其余全是另起炉灶。
原著以传奇为壳,内里却是探讨特殊年代的人性问题。
电影则要简单的多,你可以说它是披着谍战外衣的言情片,也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片,但绝不会将它混淆为“革命影片”。
香港导演显然更愿意讲故事,而不愿深入讲道理的雷区。
所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场,很难与传统意义的1949年联系起来,虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆,但肯定经过他们理想化的剥离和重塑,否则主角们那一身粗棒针织毛衣,不会那么复古时尚小清新。
从伸手要钱的小混混,到自挖双眼以求成功的谍报英雄,小混混何兵的理想,是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰,上升到革命者的高度?
最后那个颤巍巍的敬礼,似乎给出一个明确的答案。
但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道:“……啊,平静你那热烈燃烧的心灵,啊,平息你那轻率的热情!
然后,和平重归尘世,光阴飞逝不停。
” 或许,导演希望他能够离开……--这些年银幕上的梁朝伟,忧郁阴沉越来越成了他的符号,让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。
所以小混混何兵的油腔滑调——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中,我们依然感到惊喜。
梁朝伟前不久刚过的五十岁生日,从年龄上讲,他已是年过半百的老艺术家——他还是香港少有的“国家一级演员”。
看生日party上他和圈内好友的合影,松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。
发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路,让他的脸型,有了往着陈宝国方向发展的趋势。
但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”,足以拉近和周迅之间12岁的距离,甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱,两人竟更像是姐弟。
在合作的上一部作品《大魔术师》里,紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本,让两人缚手缚脚,这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣,表演似乎都找到了呼吸的空间。
第一次觉得周迅好看,除了开始的“交际花”,大V领的晚礼服,生生地被可以忽略不计的事业线打败。
(难怪李少红找她演太平公主)她实在不是风情万种的女子,出演美艳的角色总是缺乏说服力,——《画皮2》里她努力勾魂的眼神,着实缺少摄魄的魔力——中性和知性的造型定位,才能表里如一地勾勒她的气质。
整理一下思路,吐槽一下这部据说是两个香港导演捣鼓出来的谍战言情片吧。
当然作为一部槽点颇多的电影。
还能让人并不讨厌的看下去,足以证明有亮点。
对于任何一部电影来说,观影心态还是要端正的。
尽管不够完美,有一定的亮点也不错。
不过吐槽是必须的,实在是不吐不快啊。
槽点1:张学宁的职业素质到底怎样?
前面从她发现何兵才是传说中的“罗三耳”,对何兵身世的调查,都觉得基本素质比较过硬;但怎么就在后面“罗三耳又一次以程刚身份出现的时候她如此的大意。
居然没有一点点担心罗三耳把自己认出来。
按照一个职业特工的基本素质,以及开场时候杀掉郭兴中的杀伐决断,她应该在带走何兵的时候就果断利落的干掉罗三耳,以断后患。
就算没有。
后面当罗三耳再次出现的时候,她也应该至少提高些警惕吧。。。。
所以说她的死基本是自己玩死的。。。。
这点后面还要提到。。
槽点2:一个人的作用到底有多大?
曾经看过一本《密码传奇》的书,里面讲了波兰、英国、德国等国家在战争时期截获情报如何进行破译的全过程。
当然其书也只是谦虚的说自己讲的不到冰山一角。
破译是一件需要强大的信号接收系统以及强大的数学专业、逻辑专业团队的。
甚至战争时期有些学校专门培养这样的人才。
对于一条情报来说,难点在于发送方会对摩斯密码做大量的修改挪位打乱顺序,而这种打乱的规则又是另外一条被打乱的密钥。
一个地方发出的情报,只有在多次发报采用了同一种替换规则的时候,才会露出破绽,根本不是靠神马滴 滴滴 滴 滴,就简单的破译密码内容。
尤其是在功能强大的ENIGMA的出现之后,除非获得原始机器的密钥,否则破译密码更是成了不可能完成的任务。
何兵充其量算一个功能良好的信号接收器,而电影里面未免对何兵的神力过分夸大了,所有的情报工作显然就靠这一个人。
尤其是当看到他不断的帮助其他工作者调台直到找到多个电台后,全场欢呼的激动场面,要不是因为那是梁帅。。
我真要大叫弱爆了。
其实这算不算是一种意识形态,当对于技术的扩展能力完全不寄希望时,就把所有愿景都寄托在对这样一个充满神力的人的出现。
这就是泱泱我国的典型思路,人定胜天,人制为大吗?
当然这只是个言情片,这点就权且当成电影的一项设定吧,否则的话,当局的思路开头就错了,应该做的是赶快加强无线电接收站的建设,而不是去找神马的超人耳朵。。。。
槽点3:那个沈静的出现是什么无厘头的剧情?
除了打下手以外还有其他作用么?
她的家庭背景更是像郭兴中的闪退一样多余,看到一半还以为她幕后黑手呢啊有木有?
张学宁自己玩死自己到底是要闹哪样?
刚才说了张学宁基本就是自己玩死的。
这里再次加以论证。
这里要细分成4,5,6,7个槽点来说:槽点4:治好眼睛是为了言情的需要?
张学宁前半场已经交代了,何兵耳朵好是因为从树上摔下来眼睛瞎了,难道把眼睛治好,听力有不可估计的损失,这点很难推测么?
何况对于那种紧张时局,每增添一分变数,就是增加十分的危险。
槽点5:那个郭兴中的闪退,说什么下一个任务是要去泡外国妞,这个桥段到底是要搞什么?
还以为下一步要展开细说他的任务和重庆之间诸多千丝万缕的关系,原来到最后才知道他的暂避就是为了成全张的自己玩死。。。
那个所谓任务只是浮云而已。。。
张学宁一死,他立马回归。
真想知道他是不是找哪个塞半仙掐指一算之。
当然这个权且当成是个巧合吧。。
也可以说合理。。
槽点6:这个槽点我是真的不明白了,张学宁到底有多大必要在五个摸不清谁是重庆的面前把摩斯密码的条子不小心掉到桌子上,让对方对自己的身份产生怀疑。。
这不是找死是干吗。。。
情报上占据了大量的优势,已经基本判断出搓麻将的一桌子就是所有发过重庆消息的嫌疑人物。
不管对方到底哪个是重庆,但毕竟都是危险敌方。
这个举动,明显把情报优势直接变成劣势了。
本来对方对她的身份没有怀疑,701可以在小黑屋悠哉自得的偷听对方的密电,可是她的这一举动,重庆只要还有智商的话,都应该要改变电台频率或者是改变密钥了吧。
槽点7:更是最大的槽点,701到底能不能抓住重点工作啊?
真想知道这701到底每年开不开全年总结大会,有没有一点点围绕当前重点发展的产业和把握全区重点工作的意识。
前面半截,只是和何兵做一个简单走失游戏,单这一路,都派出了各种人马出动,到了701基地以后,树林里埋伏的,加上多个路线带回来的,小觑一下,可得701应有足够的精锐部队。
而在何兵已经以“武侠小说”的路数把对方几个怀疑对象的轮廓都勾勒出来之后,701从情报上的优势已经完全压倒对方了,这个时候到底是五个重庆还是一个重庆从情节上来说根本不重要,701完全有能力也有必要把这五个人全部暗中盯梢埋伏之,或是等待时机,或是一网打尽。
关键时候难道701的团队都陪领导视察工作去了?
对于情报的依赖未免太风投了吧。
不管怎么说,从这五个人在第四个槽点中弱爆了的表现来看被搞定都是易于反掌的事。
为什么要走下下策呢,不但去搓麻,还故意暴露身份,到底要闹哪样啊!
槽点8:还有一个槽点,智商啊智商,那五个重庆的智商,他们到底有没有脑子啊,已经做掉了老鬼,还趟河过街,气势汹汹的去参加那个什么重大会议,真当701就老鬼一个人啊,送死也不带这样的吧。
这年头流行白给流送经验流?
槽点9:最后那个“听。。。
风的声音”这个台词是小学生写作文的总分总,老师要求的必须最后点题吗?槽点10:总结性槽点,总体来说,这个电影一会紧一会松,想哪说哪,当然也可以说这是一种拍摄手段,一会儿血脉喷张一会儿甜蜜慢暖。
但是对于影片的情节设定来说,总感觉这样有些太不严肃。
不苛求像经典悬疑片那样,有多么缜密和环环相扣引人入胜结局各种难猜的逻辑。
但至少要前后掐的上吧。
这片基本上,前30分钟是谍战片,中间30分钟是言情片,最后30分钟是爱国片。
吐槽完毕。
下面来说一说本片的亮点。
不多。
1、选景:恩。。
那个701基地和周边的树林很美。
很言情。
2、演员。
恩恩。。
周迅和梁帅。
以及王学兵。
再算上范晓萱吧。
周迅基本一个人撑起了整部电影的气场。
其实这个也是我要说的一个槽点。
真心觉得周迅虽然完全HOLD住了这个角色。
但对于她这样一个小身板来说,真心的觉得她太累了。
有种揠苗助长的感觉。
太累了。
何必呢。
3、服饰:亮点。
无须评论。
4、音效:恩恩,我不懂音乐。
不过觉得背景音不错。
还有就是当何兵发挥特殊听力时候的特效。
还是蛮有代入感的。
要是这样的听角能再多一点就好了。
5、四角恋:总的来说是范晓萱爱梁朝伟,梁朝伟爱周迅,周迅和局长有些两情相悦又有些喜欢梁朝伟。
感情设定挺温情的,梁朝伟结婚的决定很现实,王学兵的隐忍很可怜,周迅一直都在极度的压制。
从这个角度来说也可以适当的解释刚才提到的槽点,就是因为学宁对何兵的这种盲目带有个人感情的信任和帮助,才最终导致了她自己的死亡。
这也是应了特工的大忌。
他们都犯了多情忌。
所以基本都丧失了自己的爱人。
6、出乎意料的死亡:看豆瓣上很多人都说,该片无高潮,学宁一死,基本草草拖沓收尾了。
而且学宁死的太轻描淡写,完全无感。
这也正是我要说的亮点。
鄙人反而觉得学宁的死相当的真实。
相当的有感。
真正的特工工作就是这样。
不是经过激烈的角逐,身重数枪,英勇倒下。
不是勇猛拼杀,夺人眼球的打斗戏,最终不幸中刀。
而恰恰是随时在一个不起眼的地方不起眼的环节,因为微小的差错,被几刀草草了事。
这才是真正的暗战。
在学宁身上的5刀,一刀一刀的过程,也是对观影者心脏的凌迟,从之前的温情中极不情愿走出,又被一再一刀一刀按死,最后清醒的接受学宁已死的事实,一步一步的迎接整个电影的转折点。
这才是最痛的。
那些说这个电影无高潮的,我感觉是电影看太多,经验性思维太严重。
就说这么多。
个人感受。。。
请轻拍砖。
没有《风声》好看,为周迅吧。
期待周迅华丽丽的死法没有实现。不如风声。
扯靶子!!!
比想象差了一截···
印象最深的一句话是 你比春娇还美。梁朝伟惊艳了。
顾晓梦到张学宁,迅姐演个谍战苦逼的来,不过演技实在是嗲!隐隐的苦情戏= =|||,结局有些仓促,更希望看到点意外的纠葛什么的。
周公子真心好看
为了还没上映就开始乱扯的哥们也必须给满分~
即使不再用电眼,Tony Leung还是丝毫没让人失望,讯姐也风情十足。。。故事不算特别饱满但也还算个故事,画面是我喜欢的风格。我想说,看完四大名捕,我对华语电影的expect value非常低了,silent war 比the four 要好几十倍!
主题是啥?上帝的平衡论?柏拉图的爱情?XX主义?除了服装美点,化妆复古的不合时代外,没了。
我觉得挺好看的,不过范晓萱还真没认出来
中规中矩,毕竟这个题材限制太多,一直在等惊喜,但转念一想广电不可能会让惊喜出现。周迅灵气与气场同在,朝伟兄有卖萌嫌疑。
真心不想再看这些香港导演加大陆演员的圈钱片了,情节松散又拖沓,毫无新意,浪费了周迅这么个好演员。
原来这真的是一部爱情片。发展的主线和结局都在意料之中。周哥所有行头皆酷,今年看来是她过戏瘾的念头。
配乐很不错!迅哥儿演的非常好,交际花的那一段儿真让我觉着尤其的像,后面的情感也掌握的很合适。Tony帅哭了不解释,蒙着眼睛还要工作害死学宁还自戳双目真是给我感动哭了。范晓萱不浓妆真清新,王学兵也说得过去。最后,虽然也有逻辑上的失误和槽点但像我这种伟仔迅哥儿脑残粉儿必须给五星啊!!
想了想,还是没有加上谍战的标签。表示演员真的演的不错,挺扣人的,故事情节却薄弱了些,结束的时候觉得好像还不应该结束的样子
对不起这演员阵容啊
故事实在太弱,久久找不到高潮点。除去演员的表演,这实在不适合拍成电影。
不如风声
看梁朝伟双眼复明的时候,就知道这货肯定要自己刺瞎双眼。紫龙在我很小的时候就给我上过这么一课了。五个重庆一人一刀,致敬东方列车谋杀吗。飘逸的女人,周迅驾轻就熟了,演得好看,加一星。