全面回忆

《全面回忆》作为一部翻拍片，很自然的要将其与老版（这里采用《宇宙威龙》这个译名，避免造成混淆）进行横向对比，其实结果乃是不言而喻的。

当然也并非二者之间的质量差距，实际上乃是一个大时代环境和先入为主造成的。

单说这部《全面回忆》，起码动作场面和性感辣妹是非常不错的，作为大银幕消遣之作，蛮值票价。

个人认为科幻电影是最不适合翻拍的，除非新版你能有自己的新东西，否则老版中的一套科学理论和特效印象在当时很新鲜，但到了现在早已被时间冲淡。

就拿《宇宙威龙》来说，在当年可以算的上是超级大手笔电影，简单粗暴的动作和火星大场面令人叹为观止，即便放到现在也好不过时。

但老版最突出的一点就是科幻元素，菲利普·K·迪克的记忆植入设定，全息幻影，植入式追踪器，自动出租车，片中勾勒了一幅虽然先进，但乏味阴暗的未来图景，地球上生活的段落是受到《银翼杀手》的影响而描绘的未来世界，典型的极客风格；而在火星上那个先进与野蛮同在、繁华与罪恶同行的火星社会象征着人类的阴暗面。

而一些小细节也非常令人印象深刻，三个乳房的女人、反抗军首领怪异的头颅、火星大气层出现前阿诺突出的眼球，还有那个假脑袋从阿诺头上分离时的视觉效果更是在无数科幻电影专题片中都出现过。

可以说《宇宙威龙》在当年算是非常轰动，假如没有次年的《终结者2》，这部电影影响力会更久远一些，而保罗·范霍文的重口味和讽刺精神居功至伟。

而到了《全面回忆》中，故事还是原来的故事，极客风格依然强烈，在特效更新的基础上各种科幻元素相当于升级，但即便如此，那些元素也早就被嚼烂了，未来派大都市、潮湿阴暗的殖民地、磁悬浮汽车，假ID全息头盔、植入追踪器（虽然功能有扩展，成为手掌电话，但不得不这个设定不咋地），要多不新鲜有多不新鲜。

只有那个“坠道”的设定尚算有点新意，也就不再讨论有关物理定理了。

要知道，《宇宙威龙》的科幻元素虽然有着《银翼杀手》的模板，但里面很多东西都是原创，让观众前所未见的。

因此《全面回忆》作为一部翻拍片，经过这么多年的科幻电影轰炸，在科幻元素方面没有任何优势。

甚至那个三奶妹，《宇宙威龙》里存在着大量变异人，三奶妹混在其中算是一种极品，而《全面回忆》通篇没有什么变异人，却突然蹦出这么一位，致敬老版之外乃是非常突兀。

对于故事情节，虽然都有菲利普·K·迪克的原著小说摆在那，但《全面回忆》只是对老版的一次翻拍，跟原著没什么关系，而《宇宙威龙》也是基本上算是独立于原著之外的，原著是一部小品类的短篇小说，只有十几页，喜剧味道很浓，而结尾更是让男主角换上了假记忆，非常讽刺。

所以说，《全面回忆》也是在《宇宙威龙》的基础上进行更新的，也没有优势。

而本片真正具有优势的只能是动作场面和妹子方面了，作为一部科幻片，大场面和从头打到尾的动作，让本片成为近期最适合在大银幕观看的电影。

一直对导演雷·怀斯曼的动作场景驾驭能力比较有信心，这货是好莱坞比较会拍动作片的导演，《黑夜传说》两部，《虎胆龙威4》这些片最起码动作场面非常不错。

创新精神尚且谈不上，但怀斯曼不像买拷贝那般聒噪，其动作风格有板有眼，紧张十足，因此《全面回忆》至少能做到养眼的程度，无论是场面还是妹子。

1.5亿的投资相当烧钱，影片呈现出CG时代的特效魅力，宏大的未来都市景象超越老版中以模型为主的建筑，科技感极强的未来交通工具和武器装备，为本片塑造更为广阔的动作戏舞台，“车震”戏、电梯戏、“坠道”戏张力十足，而且比较特别的一点，这些动作场面在特效CG的背景能呈现出不错的质感，搭配男女主角如“伯恩上身”一般的身手，雷·怀斯曼完成了一份不错的动作答卷。

而且作为好莱坞仅次于保罗·安德森的“二号媳妇迷”，怀斯曼当然要体现自己媳妇的神威了，比起《宇宙威龙》中莎朗·斯通身份曝光后不久就让施瓦辛格KO，凯特·贝金赛尔的角色一直纠缠到最后，甚至压过了大BOSS，烟熏妆性感风骚，身手不凡，演技可靠。

相比之下，杰西卡·贝尔的角色就比较逊色。

奇怪的是，凯特·贝金赛尔和杰西卡·贝尔这二位“差不多”的女性难免会造成视觉误差，看电影时就发现很多观众分不清两个女主角，尤其是在两人电梯里王八拳大战的时候。

而对于主角柯林·法莱尔来说，目前的定位有些尴尬，他在商业片领域中没什么挑大梁的角色，原本他是柯南伯格《大都市》的原定主角，却为了拍《全面回忆》而推了后者，结果二者在加拿大的片场相邻，弄得法莱尔好不尴尬。

而事实证明，《全面回忆》为柯林·法莱尔带来的，就是成功让他取代马克·瓦尔伯格成为好莱坞新一代苦瓜脸。

《全面回忆》在国内的票房应该不会差的，毕竟起码视觉效果达标，至于情节和新鲜指数，完全没有必要去考虑。

应该说，哥伦比亚公司这个立项选题就有问题，没什么新货的情况下，明摆的就是为了卖画面票。

而喜欢大场面、密集动作的观众不妨去电影院欣赏下这部科幻猛片。

大多数对科幻片的翻拍和装修没什么区别，虽粉饰一新，但是结构和空间不会有太大的改变，让人刚开始新鲜，但是久了便觉无味，甚至会让人怀念老装修。

《全面回忆》便是这种片子，虽然刷新了世界，但是刻板的故事本身却仍旧索然无味，科幻只是件外衣而已，从头到尾不断的打斗让人看得疲惫，看到头这也无非是一个科幻版的谍影重重，除了CG打造的半汉化科幻世界让人眼前一亮，也基本上找不出什么出彩的地方，这部科幻片基本没有什么风格可言，东拼西凑又一板一眼，靠武力打出了一副酣畅淋漓的流水帐。

影片最让人惊艳的地方便是在于对科幻城市的刻画了，这简直是一个汉化失败的银翼杀手之城啊！

那一闪一闪的霓虹灯和逼仄密集的房屋和水道上的破败建筑充满东方元素，虽然是一副破败黑色之气，但是却让人印象深刻。

影片中对两个世界对立的挖掘轻描淡写，一切可以扩展的元素全部服务于此片的动作戏份，各种让人眼花缭乱的打斗虽逞一时之爽快，但是过后去的也快，影片中的所有角色都非常的平面，缺乏挖掘和敲打，一副标准化的嘴脸，打斗戏再精彩也弥补不了其他方面缺失带来的平庸无力，相比于八十年代的原作，上升了画面没有上升故事，便让天平倾斜拉，这只能让这翻拍片在综合素质上逊于原作。

其实故事简单并不是问题，能把简单的故事讲的好听才是大学问，这点卡梅隆大神便做的极好，伦怀斯曼显然不知道什么叫文武搭配，过于重视动作戏份削弱了其他的部分，这一路打下来虽酣畅淋漓但是难以让人记住，酷的没有个性。

影片联邦和殖民地之间的很多设置经不起推敲，剧情关于回忆元素的设置也实在是鸡肋，食之无味，弃之可惜，还不如两房太太的互掐互抓有意思，自从来了《盗梦空间》，大多数关于回忆的片子都要跪了，真真假假，孰是孰非，大房二房都融为一团浓浓的拳脚，从头舒展到尾，一句话也不多，一句话也不少，一切都在流水线的案板上鲜艳着。

原版的CULT味在这部片子中也荡然无存，虽重新灌予朋克之黑暗风格，但是朋克的也相当没有个性，纯粹停留在视觉刺激，并未深入这部片子的骨髓，相对于《银翼杀手》那种从外到内烂到骨子里的朋克之气，《全面回忆》的朋克只单单停留在视觉阶段。

其实原作的很多细节具有很强的趣味性，但是新片在这方面真的很无趣，科幻片发散奇幻的细节在这部片子鲜见。

就连经典的三奶女都带上了胸罩。

说点其他的，其实好莱坞一直非常喜欢翻拍科幻片，因为科幻片本身具有很强的时代性，科幻片中的科幻图景设置是一套可以无限更新的外衣，本身来说，科幻片中极其重要的一个卖点便是视觉奇观，从电影艺术早期梅里爱拍摄的一系列科幻片开始，科幻片便主要是以视觉奇观（装饰性很强的戏剧化电影）为主要卖点，这是主流的一种科幻片路线，从《月球旅行记》到《大都会》再延续到现在的很多传统科幻片，都是把故事构架在一个虚拟但是细部纹理又非常细腻的世界中，这是一个全新的不存在的世界，这是一件科幻做的外衣，科幻片外衣下，往往包裹的是动作、惊悚、冒险、爱情等类型片，这种片子亦如《阿凡达》、《机械公敌》、《星球大战》、《银翼杀手》等等，从广义上来说，没有任何科幻片是单纯的科幻片，科幻更像是一层外衣，其里面包裹的都是基于现实的戏剧。

但还有另外一种非传统的科幻片，如《这个男人来自地球》、《k星异客》《盗梦空间》等等，根据他们的思想构架和内容的比重，这些片子又可以细分成另外类型的科幻片，除了单纯的以科幻+类型来区别之外，这些片子理应存在更好的归类方式，笔者才疏学浅，搜罗之后未见这种归纳分类，但是这确实也是一种非常好的分类方式，因为从这些归类中我们能看到不同时代的人类象想力所关注对象的改变和重组，还有对科幻真正的一种思考。

《全面回忆》很有诚意的照顾了大部分的观众，制作精良，画面火爆，但从内到外都是一股流水标准之气，虽有猛力，却没有精神上的一股激情，比起几十年之前的原作，它也显然输了精气神。

来谈谈现实世界的他 现实的他就是一个屌丝很普通 但他显然对自己的现状很不满 无论是物质条件 工作 还有他妻子 也许他很爱他妻子 但显然他妻子整日忙于工作 （ 早上急忙走了 晚上回来就很累 直接睡了）早就对妻子有怨言了 他所生活的世界很单调 每天除了工作 就是新闻上出现的那些政治斗争 其实他早就希望自己能是一个特工 而非屌丝 这样长时间的压力和心理暗示有可能让他总是做梦 梦中自己是有美女相伴的超级特工（我也不觉得杰西卡贝尔美）所以终于有一天他就去了recall 想做全这个梦刚开始看那会儿觉得是科幻温情片，看到后面变成枪战拯救世界片，女一跟女二还是看到女一第二次出现才分辨出来，外国女人长得真他妈的像没注意看都分不出来。

好吧其实我是嫉妒女一拥有男猪的大胸肌跟看起来很诱人的身材，这样讲会不会表现的太明显，总比跟纯爷们似的总是在自己在那拆电脑搬电脑修电脑神马的女人一点吧，嗯哪，就是好像看起来有那么点不矜持，矜持几毛钱一斤？

不值钱嘛，是吧，怪不得嫁不出去哈哈哈。

电影剧情说的是奎德终于在市郊的一处地下室见到了家长，老头子很开明，表示既然女儿不嫌弃你已婚，我也不好反对。

但是你好歹要有套房啊。

奎德说我有啊，老头说那也叫房？

怎么也要有个联体排屋，好让我去颐养天年吧？

奎德说，你放心，我现在的岳父超级有钱，是搞房地产的，等我干掉他们父女俩，我要踏着七色彩云来娶你的女儿。

我觉得对于剧情的理解很大一部分在于电影30分钟之前的部分，我们先来看这30分钟的剧情：1、主角重复做一个梦，梦中他化身间谍，和一位美女一起逃生，这里美女有一句：“你终于肯说你爱我了”。

（这里可以解释为主角终于在心中建立了一个小三的形象）2、主角梦醒之后和老婆的对话，初步表明主角对现实的不满和对拥有一位这么漂亮的老婆的恐慌。

3、然后坐天梯的时候主角表现出的对现实循规蹈矩生活的质疑。

4、然后就是主角在签字的时候对联邦和上层社会人群愤怒的爆发。

5、之后主角在回殖民地的时候又做了那个梦，表明主角的心向都在渴望着一段新鲜的生活。

6、酒吧里主角表示想学弹钢琴，又是伏笔。

7、哈利从主角的话中以为主角有了外遇，问他：“那个女的是谁？

”（其实可以理解为就是一段外遇，只不过只存在于主角的脑海中）紧接着，就是在recall公司的对话了。

主角首先质疑的植入记忆感受的真实性，老板的回答是这些虽然是假的，但是我们会让你主观上觉得是真的。

怎么才能让主角感受更真实呢，那就是让主角认为植入记忆根本就没有开始！

所以才会有老板的警告（关于小三的），警察的进入和主角的反抗，这种注意力的转移让主角根本没有意识到这一切已经开始了。

然后再看，主角想要双面间谍的记忆，结果就是！

老板提到秘密银行账户，也有！

锁码讯息（钢琴里的），还是有！

后面这么多的剧情都是对这几部分的扩充。

当然了。

这些只是我的个人看法，其实最触动我的是在结尾主角看到身上“消失”的recall公司的印记，和本该不存在的recall公司广告牌时，那种无奈的表情，自己已经陷入太深太深了，就呆在这又有何妨

你最不愿相信的 可能是最真实的——《全面回忆》影评初看本片的时候，被它酣畅淋漓的情节推进节奏所折服，立马向这部科幻动作大片给了五颗星满分。

时隔一年再看本片，却从中读出许多耐人寻味的生活感慨。

人心真的很脆弱，片中男主人公道格可谓是现实生活中众多男性的缩影，事业受挫，生活不济，夫妻关系冷淡。

他去绘忆公司时内心对彻底改变生活的渴望是很强烈的，只是在这样一个动作节奏如此之强的影片中，观众注意力已全然在火爆的场面上了，无暇对人物内心作进一步解读。

加长版影片结尾给道格手臂一个特写镜头，向观众交代了他的特工身份终是幻觉，看似是对之前情节的一个反转，其实用意颇深，使得对整个故事的解读也和原版有了根本性的差异。

在这样一个幻境中，道格与曾经梦中的女孩梅琳娜邂逅，逃离妻子所在的政府组织的追捕，甚至枪杀了自己现实生活中的妻子和朋友，恰是超现实主义所要表达的人内心的欲望，而原版却仅仅只能解读为一部科幻谍战片，这也是很多观众打中低分的根本原因。

在现实生活中，道格日复一日辛苦地在工厂一线挣扎，回到家后妻子也已睡去，夫妻生活极其冷淡——片中有句对白提到了他们已结婚七年，正应了那句“七年之痒”。

如此百无聊赖的生活与道格真正想要的形成强烈反差，这才导致了道格会在影片开头做这样一个梦，梦见自己挣脱枷锁，与梅琳娜一起逃跑，但梦终究是会醒的，现实依旧是残酷的，所以在梦醒之际，道格并未成功出逃，最终还是被抓回去了。

做梦显然已经满足不了道格逃避现实的渴望，恰好此时同事迈瑞克介绍他去绘忆公司，所以道格去绘忆是必然的。

而绘忆老板跟道格的那段谈话其实对理解本片至关重要。

道格认为“幻觉再怎么真实也始终是幻觉（An illusion, no matter how convincing, is still just an illusion.）”，因为他知道从幻觉中醒来亦如从梦中醒来，能清晰地与现实区别开来。

但老板却说：“客观上说，你完全正确。

但从主观上讲，我向你保证，会完全相反。

（You're right, objectively. But from the inside, subjectively, I assure you, it's quite the opposite entirely.）”看来完成绘忆之后，人是无法分辨是幻是真的。

在之后的幻境中，道格枪杀十名武警，回到家中妻子的反应首先是不相信，这也从侧面反映出在现实生活中道格就认为妻子对自己是不信任的，甚至因为自己难成大事而争吵过——做这样的一个推测也在情理之中。

随后，妻子面露狰狞，虽是一个拥抱却叫道格窒息，甚至一直到本片结尾，妻子始终扮演一个步步将自己往死里逼的角色，更能反映出在现实生活中，道格长期忍受着妻子一方带来的压力而喘不过气来。

这里有一句台词容易忽略，妻子说：“说实话，难道你真的相信，我这么好的人会嫁给你这种人，跟你住这种鬼地方吗？

（Deep down, did you really believe someone like me would marry someone like you, live in this shithole?）”看似是为了证明妻子是乔装的特工而设计的台词，其实用意远不止此。

可能以前他们争吵过，这句话反反复复出现在道格的脑海里；也可能并非真的是妻子一直在咄咄逼人，而是道格自己内心的写照——妻子很漂亮，又是政府部门的工作人员，道格为无法给妻子提供一个更好的家庭环境而自责。

结婚七年了，没有小孩，这是何原因？

最重要的原因是因为工作繁忙，无暇照料孩子吧。

幻境中发生的事其实是一直照着道格所希望的那样发展下去的——逃离妻子的追捕，有人暗中引路，与梦中女孩梅琳娜邂逅，甚至梅琳娜手上有相同的疤——直到他同事哈瑞突然以一个说客的身份出现。

哈瑞说这是绘忆事故，他已陷入昏迷，是绘忆把自己带进来希望熟人可以帮他从这样一个幻境中走出来，不然将会永远困在这幻境中。

而此时梅琳娜却一直教道格不要相信。

这一幕似乎又很熟悉了。

我们在做选择的时候，总会跳出两个自己，一个对自己说要这样做，另一个对自己说不要。

哈瑞有一句话很重要，他说：“我的话不像我说的，是因为你想这样。

你要明白我只是哈瑞的意念，其余的都是你自己的想象，其实都是你自己，都是你自己。

（I don't sound like me, Doug, because you don't want me to. You need to realize, I'm merely the idea of Harry. The rest is supplied by your own imagination. It's really you. It's really you.）”最后一句重复的表达，就是为了强调这一切都是幻觉。

可最终，道格选择继续顺着自己的欲望，幻想了哈瑞游说存在一个漏洞——其实妻子没上班——枪杀了哈瑞。

有网友戏称，本片告诉我们一个道理：要杀就杀话最多那个。

哈瑞在道格寻找真我的路上似乎是一块绊脚石，但是我们理性地去解读一下就会发现，如果道格听了他的话或许就能醒过来，但是道格没有。

他和我们一样，喜欢事物朝着自己希望的方向发展，即便周围的人苦口婆心地劝你认清事实，而执迷不悟的其实是自己！

在道格之后的寻找真我的路上，革命领袖马提亚对他说：“谁都想知道自己真实的一面，但他们不知道那个答案是在现在，而非过去。

（It is each man's quest to find out who he truly is, but the answer to that lies in the present, not in the past.）”马提亚也有一番意味悠长的说教，可看作道格的自我审视。

过去的就过去了，不必计较是什么样，我们的心要感受的是当下——活在当下。

最终，道格英雄般粉碎了寇黑根的阴谋，一切是那么令人满意。

可当一切该划上句号的时候，妻子又突然出现。

这其实是一个信号，告诉道格在任何时候，即便是沉浸在胜利的喜悦之中，也不能忘了妻子，忘了亲人。

道格挣扎、摆脱，最后开枪杀死妻子。

妻子倒地，死不瞑目，天空下着雨，周围仍是一片阴霾。

之后，太阳升起，但是雨仍然没有停。

对于英雄主义的动作片来说，黑夜散去黎明到来的场景可谓比比皆是，其象征意义家喻户晓。

但道格却隐约觉得哪里不对，揭开手臂上的纱布去看，发现没有绘忆印记，明白了这都是幻觉。

既然这都是幻觉，其实顺着道格的欲望，他大可以像幻想出梅琳娜手上的疤那样幻想出自己手臂上有这样一个印记便是，但他没有。

他抱着梅琳娜微微一笑，一般可解读为他对这样一次幻想之旅尤感欣慰。

可是，从另一方面来说，其实道格的意识是在逐渐清醒的，想走出这个幻境的。

上帝向来吝于向世人给予失而复得的机会，尤其以死亡最为残酷，不给人任何弥补的机会。

其实妻子的死对道格来说震撼巨大，毕竟他是爱妻子的，这丧妻之痛从潜意识里被激活，是他想弄明白是幻是真的动机，否则道格可能一直昏迷不醒——就像一些网友评论的，认为道格最终是昏迷不醒的，不过他们忽略了道格去看手臂印记的动机，这一看说明道格是自己想要醒过来了。

所以，这一笑也包含了对妻子尚在的激动。

如果片尾再加一个场景，道格从昏迷中醒来，给守候在身边的妻子一个拥抱，我不会感到意外，幻境已经结束，生活还得继续。

我们平时总对身边的一些关心感到不耐烦，但其实我们明白这些都是出于爱，主人公道格也和我们一样，而这一场幻境给了他面对现实的勇气。

整部影片随剧情发展透露的人物心理大抵如此，但是中间还有几个问题值得思考：1、道格一共有两次从昏迷中醒来的机会，两次有什么区别？

前一次是同事哈瑞闯入他的幻境。

这一切本是按照他的想法进行下去的，可是受到外来事物的干预，所以他最后选择继续下去，拒绝相信这是幻想。

而后一次是道格枪杀妻子让他自己想弄明白这是否真实。

这和我们平时睡觉做梦其实很像。

当我们做梦的时候一般是不会想去证明这是不是梦的，不管周围世界多么荒唐，我们都不觉奇怪。

当别人要叫醒我们的时候，梦正做得香甜，自然不愿意醒。

但当我们觉得差不多该醒了，也就自然醒来了。

2、这是否是一次绘忆事故？

这确实是一次绘忆事故。

主要是这样的幻想跟道格的生活结合得太紧密了。

他直接将妻子塑造成了一个恶人。

如果不是事故，按照老板的意思，道格醒来后理应无法分辨真假，回去不跟妻子离婚才怪。

在绘忆的过程中，老板说要中止但药物已经进入血液的那一段到底是真是假，是最耐人寻味的。

我想有八成的东西是真的。

老板发现道格不适合做这样一个绘忆，所以决定中止。

但药物已经进入血液，所以道格还是进入了幻境。

至于老板说他本来就是特工什么的，估计是药物的作用已经使道格开始幻想了。

后来他们找哈瑞去干预，结果干预失败，道格沉迷于幻境的诱惑不能自拔，最终直到妻子死亡才逐渐清醒。

3、绘忆究竟做了什么？

我想绘忆所提供的服务，并不仅仅是写好故事，把故事植入人脑，而是给消费者一个背景，让消费者在这样一个背景下自由发挥，这样形成的记忆才会更真实。

所以这样营造的幻境和梦是一样的，我们完全可以将它和梦进行相同的分析，我也正是在这样的基础上来进行分析的。

否则这就是一部失败的作品，仅仅是以火爆动作场面为卖点的商业片，但我宁信这是一部上乘之作。

如果导演用说教的形式向我们传达这一思想，恐怕观众人数会少一大半。

导演巧妙地用科幻动作片的形式展现出来，让我们在影院里享受着视觉的震撼，观后回味时又感受着心灵的震撼。

当然就像我标题所说的，你不愿相信的，可能是最真实的，或许这真的只不过是一部无内涵的动作特效片，只是我一厢情愿地强加了这样的思想，我也像道格一样，在这样的幻想中无法醒来，陷得越来越深……10.28 有感而作

按最后的画面，手臂上没有印记来看，貌似是肯定的告诉我们，他仍然处于REKALL中。

影片中也确实有一些支持这种结论的佐证。

首先是棒子的猜测未免太过准确，双面间谍，各种密码，何况导演用的着增加这段台词么，可能是一个暗示。

然后液体很明显的输进去了，棒子也说等你回来讲故事，说明程序完全有可能已经启动了，至于后来说还没起效完全可以是梦境中。

之前就先检查了他的记忆，如果检查不出来，不可能在出事之后又突然肯定的说你是个间谍。

至少应该是非常奇怪，被政府洗脑的人应该不多吧。

手部的穿孔，被灌输的记忆不太可能详细到去解释一个伤疤怎么来的，而且这个解释肯定是有可行性的，如果整个工厂里没第二个人被电击成这样，他那么教别人，肯定也会被人提出质疑。

剧情里一直只有老婆在追杀他，而没有别的特工，可能也隐含着他想获得梦境是一定程度受困于漂亮老婆给他的心理压力。

就像老婆起床时说的。

然后，如果这些都是梦境，那么最初连续做到的梦是怎么回事？

可能唯一的解释是，男主以前就去过REKALL，而REKALL是一个很恶劣的公司，他们灌输的记忆在一定时间后会遗忘，或者故意使其遗忘而留下片段，让顾客反复的上门。

所以高丽人能准确的知道他要的东西。

前台问“第一次”的时候，也有点试探的口气。

于是之前的梦境也是一次虚假记忆。

黑人有说过有人被割了脑前叶，脑前叶负责记忆，说明REKALL有可能破坏记忆。

而东方人推荐REKALL时，也有点兜售毒品的感觉。

还有一个矛盾的地方。

打入反抗军内部到底是不是男主的计划。

如果不是男主的计划，为什么他要告诉自己有黑盒子和密码这个虚假的情报。

如果是他的计划，哈蒙为什么要救他不让他拿回记忆。

如果是可黑根的安排，那哈蒙也必然是他们的一员，也不可能放他。

我对里面的The fall非常感兴趣，所以认为电影应该在失重枪战那段结束，后面在the fall外壳上的打斗应该砍掉（贝金赛尔阴魂不散追杀奸夫淫妇的部分可以留着）。

为什么呢？

除了打得不好看拖泥带水之外，更重要的是，科幻片不是幻想片，总要遵守基本的科学规律。

地球直径大约13000公里，The fall穿一趟的时间是17分钟（开头主角第一次坐车时广播里说的），也就是1020秒，The fall的速度是每秒一万多米。

这是三十倍音速啊亲，主角爬出外壳，不用说打，一探头就被压成肉泥了。

You’d think that after “Inception” the creative teams in Hollywood would come up with new tricks and twists on the omnipresent themes of dreams, double-identity and exploration of self. That is not the case. Continuing the genre’s legacy of optional innovation, most Hollywood action films remain just like your old computer: changing your desktop picture won’t give you a new machine.Excuse my cynicism, which seems a bit too harsh when you consider that “The Dark Knight Rises” is the latest exception. The sad truth nests more snugly in “Total Recall,” a re-imagining of its eponymous predecessor, which starred Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone and gory Martians seemingly visually inspired by Chucky.Never mind the original one in 1990, when most of us were either babies, unborn or hadn’t even been conceived yet (oh hey there, Class of 2016!). “Total Recall” is another ultra-cool, fast-paced and utterly uninspired package that is heavily geared to the preference of adrenaline over brains for 118 minutes. Does it try to be more than that? At first, at least. Factory employee Douglas Quaid (Colin Farrell) finds himself stuck in the daily routines from his home in The Colony to the United Federation of Britain for work, two of the only habitable places at the end of the 21st century after WWIII. After failing to get a promotion, an upset Douglas enters Rekall, a memory-implantation service that gives customers disorientingly realistic experiences such as a secret agent life. Wow, what could possibly go wrong with that? As it turned out, an unexpected episode forces Douglas to face a SWAT team confrontation, then voracious attacks from his ostensible wife Lori (Kate Beckinsale) and a manhunt. Now Douglas carries a different identity that might or might not be real, the key against Britain’s oppression over The Colony and the fate of millions. Does any part of this plot sound foreign to you? No, I didn’t think so.As one of the most prominent traits of “Total Recall,” the visual styles of the futuristic societies bring a sinister shade to the political undertone of the story. Both habitats invite comparison with the classic 80s sci-fi universes, only with more remnants of the steampunk fascination for the complex, the exquisite and most explicitly, the crowded. The Colony rightfully receives more screen time with its condensed, over-stimulated design, which combines impressions of seedy Chinatowns, wet and mossy Bangkok waterways, Tokyo red light zones and Manila streets’ hustle-and-bustle. Painted with eerie green and electric violet, the sight of The Colony is overwhelming to an extent of redundancy. There is plenty going on, but none too impressive to take a serious look. The United Federation of Britain is slightly more intriguing, with its magnetic double-sided highways and gravitationally differentiated mass transportation setting playgrounds for all the characters’ cat-and-mouse races, which beef up most of the plot. In fact, the design of Britain strongly resembles the sleek, desaturated imagery of “Minority Report.” Coincidentally, “Minority Report” initially started as a sequel to the original “Total Recall,” before leaning closer to Phillip K. Dick’s short story of the same name.Also based on Mr. Dick’s short story (“We Can Remember It for You Wholesale,” published ten years after “The Minority Report”), “Total Recall” does not have the metaphysical themes or the self-fulfilling prophecies of its Spielberg-directed, Tom-Cruise-leading cousin. The biggest irony, unfortunately, lies in Farrell, who upgraded his supporting role in “Minority Report” to be the leading man in “Total Recall” but not his presence or memorability. Farrell is not solely at fault here: had it delivered a more-than-bleak rendition of a self-doubting hero, Kurt Wimmer’s screenplay might not have been as unplugged and distancing as it turned out to be.Rather than going for the jugular, the film puts on a faithful slideshow of gimmicks, leaving a pitiful dearth of actual content or narrative sense. Even with the background of propaganda schemes and obvious hierarchal tension, “Total Recall” is not interested in any collective anxiety of the established and corrupted machinery. Its depiction of general conflict only primes us to the trio on poster: besides a lackluster Douglas, we also have the one-track-minded killer Lori, half of whose dialogue consists of a four-letter PG-13 word, and Douglas’ partner Melina (Jessica Biel), who as “the vixen of justice” contains more emotional versatility than the protagonist. Ugly as it sounds, “Total Recall” is a lavishly decorated action-porn, where each step is predictable and every character possesses the profundity of a blow-up doll. Len Wiseman’s direction finds its best parallel in the construction of his wife Beckinsale’s role: although there is enough ambition to add in more intelligence or sophistication, it opts for the straight punches instead.Yet such simplicity is not so much an ideological choice as it is naïveté, which culminates into a farce when in an attempt to escape from their killers, Douglas and Melina climbed out of the Fall, a chute that connects the two habitats in a 17-minute trip. Mind you, the Fall supposedly achieves that speed by going through the center of the Earth. Technical issues aside, the Earth is about 13,000 km in diameter and The Colony (former Australia) and the United Federation of Britain are approximately on opposite ends of the planet. The speed of the Fall translates to almost 800 km/min, or about 13 km/sec. In other words, instead of crumbling to ashes, our mortal heroes are still standing as they travel through the center of the Earth at 40 times the speed of sound.I confess: I did that calculation in my head while watching the movie. Congratulations, that was what watching “Total Recall” had come to. And by the way, that scene was still half an hour away from the grand ending.

大晚上了，尽量简短截说一年前，辛德勒大叔（Liam Neeson）主演了一部反响一般的电影，叫Unknown（中文名《不明身份》；http://movie.douban.com/subject/3614963/）。

此片讲得是一个携太太一起去柏林开学术会议的教授，因为某个原因在柏林遇到车祸丧失了记忆，数日后醒来之后发现自己部分失忆，这个还不算最糟的，因为他一恢复记忆，就不断被追杀；他想要去旅店找自己的太太，但是太太已然不认他了，而且身边还有了个新老公，并且这个新老公还跟学术会议的组织者相谈甚欢，非常像那么回事儿。

于是他整个人在错乱之下，必须要找出真相；最后他发现其实他自己是个杀手，奉命和女杀手假扮成夫妇参加学术会议，刺杀某个科学家，但是因为他不幸遇到车祸失忆了，所以醒来后误以为自己真的就是一个搞学术的教授，而且还要去参加一个会议；但是杀手组织为了完成刺杀任务，就派了个替补杀手与他的假妻子搭档，去接替他去完成刺杀任务；所以他看到的所谓“自己的太太和他的新老公”全都是杀手公司派出来的，而且他自己其实本来也是任务中的一员。

但是在逃命途中，他认识了一个莫名其妙来头的女人，也不知道是这个女人感化了他，还是他的记忆被refresh之后，决定要一心向善了，反正这个失去记忆的“原杀手”拯救了科学家，打败了格格巫，并与神秘女子一道归隐了。

总之，此片虽然拍得非常之一般，但是因为悬念方面一直做得还行，所以观影过程算是愉悦。

看完之后，翻了翻讨论区的帖，发现有人问了个非常有意思的一点：【试问一个坏人被车撞下就基因突变成好人了有木有！！！！

】（见：http://movie.douban.com/subject/3614963/discussion/39942296/）而且我今天看Total Recall看到一半，突然想到这个问题，在重翻这个帖子的时候，居然在里面震惊的发现了这个讨论帖的LZ居然提到了Total Recall的老版里面类似的桥段，看来真是“影迷所见略同”啊同样，在Total Recall里面，当反抗军的老大被野心家首相击毙后，野心家非常反转地对我们的男主人公说了一大段反转性质的话，基本意思就是说：其实你只是我们派过去策反的间谍罢了，经过一系列失忆和扰乱，你已经分不清什么是真实的记忆，什么是被扭曲的虚假的记忆了。

——在全片中，出现了多次反转，比如1）一开始在Rekall的时候，突然有大批武装人员侵入；2）在他跟老婆诉苦时，老婆想要干掉他；3）在他的同事劝说他时，他也几经波折；4）在见到了反抗军老大之后，发现这一切只是一个局。

但是说实话，每一次反转或是波折总会有一个“电影内部的、一以贯之的逻辑动机”。

比如前三次具有反转性的波折，都来源于“追捕”或是“解决”目标人物这个动机；第四次反转则是以“诱捕反抗军老大”为电影的逻辑动机。

这四次反转都是有一个连续性的逻辑动机推动的。

而且就算是最后一个反转小高潮，主人公发现他所谓的GF其实是戴了全息拟态头盔的那个bitchwife，但是这一样有一个“假妻子对主人公近乎变态的追杀欲”的情绪动机在其中。

但是令人感到不安的是，野心家老大告诉我们可怜的主人公，他其实属于“反派阵营”的时候，我们却很难找到“电影内部的、一以贯之的逻辑动机”。

从“电影外部”上来讲，这次反转造成了男女恋人之间的不信任，为电影增添了矛盾和戏剧张力，也给观众带来了很多情感上的冲击；但是从“电影内部”上来讲，这次反转却带来了一个道德困境，就是：我们的主人公到底是不是好人？

自然，一般来讲，电影的主角总会有某种主角光环，哪怕他是十恶不赦见钱眼开的杀手（如《杀手雷昂》、《环形杀手》），或是泼皮无赖式的小偷（比如《偷天陷阱》、《天下无贼》），当然少不了上天入地的大盗（如《邦妮与克莱德》、《盗火线》），甚至就是无恶不作的杀人狂（如《天生杀人狂》）和收保护费、整日火拼、贩卖毒品的黑帮大哥（如《教父》、《无间道》），乃至于看上去人畜无害但实际上却触犯了所有法律的杀人犯（如《公路狂花》），都因为他们是主角，都因为他们被导演赋予了一系列正面特质，都因为他们在电影中所做的大部分“恶”都是情势逼人或是他们所作恶的对象本身就是恶贯满盈的混蛋，所以观众可以几乎无限度的宽恕电影中的这些法外之徒。

但是在《不明身份》和Total Recall里面的主角却不单单面临着这个问题。

在他们走出柏拉图的“洞穴状态”的那一刻（对于Total Recall里面的科林法瑞尔，也许是双重洞穴，甚至是多重洞穴），他们发现以前的那个自己“旧我”，并非十全十美，而是一个近乎恶魔的杀人犯；在那一刻，走出洞穴状态的他们要面对一个两难的选择，是选择服从强力势力，做回那个十恶不赦的恶魔“旧我”；还是顺应在洞穴状态之中的那个有着完整良知、判断力和所有正相关能量的改过自新的天使“新我”？

在《不明身份》和Total Recall里面，主人公在多数“不明真相”的时间里，都是在逃亡和寻找真相中度过，在亡命天涯的过程中，他们也都没有展现出除了“求生欲望超强”和“能打能扛”之外的多余的优秀品质，他们在逃亡途中既没有体现出黑帮的那种肝胆相照，也没能所谓地“作为社会边缘人向体制发起堂吉诃德式的反击”，更没有功夫去扶老奶奶过街或是给孕妇让座。

说实在的，除了“身为主角”顶着一张“我什么也没做啊，老天为什么要这么对我”之类的无辜脸以外，这样的角色一旦被揭发出来其原本是一个十恶不赦的杀手或是罪恶滔天的魔王时，是不具备多少让足够多观众认同的可能性的；在情感上，对主人公天然认同的惯性还会使我们对其抱有同情，但是是什么让我们能接着去支持一个曾经的杀人魔王呢？

特别是，在这个失忆主人公在电影的前半段只是被迫逃命，而并没有如红领巾一样助人为乐散发出正能量的情况下，电影要用什么方法来让观众继续认同这个人物呢？

答曰：自由意志。

在两部影片中，当反转开始，主人公不见阳光的一面被揭露的时候，电影都非常迅速地在第一时间表现出我们失忆主人公的良知开始全面与以前的邪恶本质相缠斗的纠结画面（“我怎么可能以前是个坏人！！！

”）；然后再紧接着，就是上面那个关于抉择的命题了：是臣服于反派的枪口，决定做回那个坏人；还是趁着失忆并且遇到美丽路人的契机，坚守来之不易的“良知”（这是有多不易啊）继续做好人。

如果英雄纠结的时间过长，这种纠结多少会转化成一种“手足无措”；这对于延续观众对主角的认同是无益的。

电影必须尽快展现这种“纠结”，体现出其“良知”不相信以前的“作恶”；同时也要尽快进入下一个步骤，即“抉择”。

“抉择”，意味着自由意志；是屈服从前的“旧我”；还是因势利导做个有良知、有胆识、有决断、有操守的“四有新人”？

一旦主人公做出抉择（一般都是符合主流普世价值观的抉择），其原本左右在黑白分明的善恶两界的“自由意志”便彰显出其诱导性的功能，观众在对主角的“认同惯性”还未结束之时，就会看到一个崭新的、告别过去的、在诱惑和强权面前不屈的、充满了高大全形象的主人公凤凰涅槃、浴火重生；哪怕他以前奸淫掳掠、无恶不作，哪怕他腐败荒诞、与多名女性发生不正当性关系，观众此时都会开始从价值观，而非“同情”层面上去继续他们对这个“前恶人”的认同。

当然，这首先来源于电影的重心设置，观众一开始便先入为主的认为主人公是个好人，至少是个无辜的人，电影的多数重点也并不表现其过去的作恶，就算有所表现，也是主人公饱受煎熬，痛不欲生，想要与过去说再见；而其作恶的本质，或是作恶行为另一端的受害者，其实也经常被隐匿不提，就算提及，也是在主人公满怀忏悔、乞求救赎的情况下。

其二，从反转，到抉择，再到逆袭，过程要干净利落，主人公就算有挣扎，也至多是“为毛我以前是这个样纸？

”，而决不能是“我到底是加入好人还是坏人呢？

”在内心挣扎完之后，就要立马坚定不移地站在正义的一边，这样，才能让观众延续对你的认同。

其三，主人公罪恶的历史要淡化，尽量淡化，不要出现具体过程，最好就是片段性的闪回，还要辅助懊恼和忏悔的情感基调，千万不能出现非常具象的、符合正常叙事速度和逻辑以及镜头语言的正面表现。

所有这一切，都是为了能延续观众对主角的“情感认同”。

不过行文至此，突然想到，《谍影重重》中的Jason Bourne也是如此。

只不过，一部成功的商业电影，可以时时刻刻在前面就不动声色地赋予主人公一系列优秀的品质，以至于在反转的时候，顺水推舟，不费吹灰之力就可以延续观众的情感认同。

而作为不那么优秀的商业电影，在多数时刻，主人公只是一个只有一次逃命机会的、不死的“快跑罗拉”；我们只能寄希望于主人公在关键时刻，仰仗着“自由意志”，做出正确的抉择，让观众继续“认同”他们，并把往事一笔勾销了，在最后一分钟营救中，获得大团圆的结局；同时，也让其过往的罪恶在“自由意志”下的抉择中得到救赎。

这，就是自由意志的骗术。

《全面回忆》：风格翻新，动作为王！

（凯特·贝金赛尔太抢戏了！

）文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报凡是影迷都应该知道，本片翻拍自1990年施瓦辛格主演的《宇宙威龙》，之所以没有沿用“新宇宙威龙”这样的片名，而是改用“全面回忆”这个比较生硬直白的中文翻译，一方面是因为老版从地球到火星的故事背景，在新版中已经不复存在，所以“宇宙”一词就无从提起。

另一方面男主角从钢铁硬汉施瓦辛格，变成了介于硬汉和文艺男气质之间的柯林·法瑞尔，自然也就“威龙”不起来了。

虽然目前的片名在娱乐性上明显没有老版片名劲爆，但影片的整体娱乐水准和视听效果却远胜老版，科幻世界的构建更炫目更真实，动作场面更多更大更有创意，节奏感更强。

在整个剧情框架不变的情况下，单凭焕然一新的动作戏就足以让人产生“跟老版相比完全是两部影片”的感觉。

本片相对于老版以及菲利普·K·迪克科幻短篇原著最大的不同，在于完全剔除了任何有关火星的内容，把故事完全放在地球讲述。

也许是随着“机遇号”、“勇气号”以及更多的火星车登陆火星，这个星球的科幻感逐渐消退；也许是跟火星有关的科幻作品已经存在了上百年，大家已经严重审美疲劳了，所以有关火星的科幻故事逐渐在大银幕失宠，年初的《异星战场》就在美国遭遇票房惨败，本片也向火星说了再见，选择翻新科幻设定，将未来地球的两块可居住区“联邦”和“殖民地”设计在地球的上下两端，中间则是受到核战争污染的无人区，联邦和殖民地通过至上而下打通地核的“坠道”连接。

也就是说，假设中国和美国整好分处地球两端的话，未来的人类乘坐类似地铁的交通工具，从中国上车穿过地球内部，从另一头钻出来的时候就已经是美国了。

不少人看完影片之后，对这一科幻设定并不十分理解，搞不明白联邦和殖民地的方位，所以这里特别解释一下。

此外，剧情框架跟老版基本一致，都是男主角持续受到被追杀的噩梦影响，于是想通过Rekall机器寻回记忆，结果却在现实世界中遭遇连串追杀，他发现自己的记忆全是虚构的，老婆也是假的，真实身份是一名顶级特工，掌握着事关联邦政府军同殖民地反抗军较量成败的大秘密……如果把剧情元素一一对照，仔细分析的话，你会发现本片跟老版的剧情居然大部分雷同，只是变换了场景和道具罢了，而观影过程中却并未感觉到如此相似，反而感觉本片跟老版相比是一部焕然一新的影片，这就要归功于导演伦·怀斯曼在风格和动作上全面翻新、打造别开生面的视听体验的功劳了。

老版影片属于典型的小众cult科幻片风格，充斥着各种另类、诡异、血腥的重口味元素，令大家记忆犹新的三乳女、从鼻子里拔出追踪器、长在人身上形似小怪物的反抗军首领以及在火星地表双眼暴突的画面，都是影片cult风格的典型代表。

而本片则属于标准的好莱坞爆米花大片，cult风格一扫而空，重口味完全屏蔽，即便是向老版致敬的三乳女也戴上了胸罩，从而呈现出一种炫酷、宏大而又真实的未来感。

联邦的“上层建筑”是机器连接的高楼大厦和纵横交错的磁悬浮高速路，联邦的“底层社会”则是脏乱差的草根民众，而殖民地则跟目前的地球科技水准类似，发达程度远逊于联邦，从而体现出未来社会的社会阶层差异以及联邦对殖民地的压迫控制，整部影片无处不在东方文化元素也成为影片引人注目的一大特点。

动作戏更是新版相对于老版的绝对优势所在，老版中施瓦辛格傻大憨粗的打法不会给人留下丝毫印象，而新版中每一场动作戏明显都经过精心设计，务求做到动作有新意、镜头够悦目、节奏很刺激，高速凌厉张力强的动作戏风格跟《谍影重重》系列很像，从开场20分钟之后，影片就进入到几乎毫不停歇的连场动作戏中，动作戏所占比重之大甚至已经成为剧情的一部分，成为观众最感新鲜刺激、印象最深刻的部分，这就是让观众产生新版完全不同于老版的根本原因所在。

无论是Rekall公司里男主角瞬间干翻一小队警察那个忽远忽近、流畅无比的长镜头，还是男主角遭遇老婆追杀，在平民区穿房越脊的逃亡戏，还是磁悬浮高速路上的飚速追逐以及其后电梯井中的生死穿梭，直到最后的坠道大战、失重射击，影片在动作场面上的亮点可谓随处可见、比比皆是，从而带给观众绝佳的视听刺激和娱乐体验。

本片主演也在风格上跟老版划清界限，施瓦辛格一看上去就是个搏击高手，很难让人相信角色一开始的设定是个普通工人，而柯林·法瑞尔就看上去就比较平凡，眼神中有更多追寻真实自我的困惑和纠结，人性化和真实感明显胜出，但男主角气场比体格魁梧、勇猛无敌的施瓦辛格无疑弱一些。

导致男主角“雄风不再”的另一重要原因是，导演伦·怀斯曼强化了自家老婆凯特·贝金赛尔扮演的女反派的戏份。

相对于老版中莎朗·斯通扮演的同一角色，凯特·贝金赛尔依然美艳，但明显剔除了刻意卖弄性感的部分，大大强化了“悍女”的特点，身手完全不输柯林·法瑞尔，几乎是全片从头到尾对他追杀不停，从而展现出一种“致命的性感”的独特魅力和强大气场，成为片中最为耀眼的角色，自然衬得柯林·法瑞尔有些逊色了。

至于刚刚成为“贾斯汀夫人”的杰西卡·贝尔，较为壮硕的身材和偏男性化的脸型，让她也成为好莱坞“打女”中的一员，但缺乏足够的个人魅力导致一直在配角中打转，本片中也只是完成了配角的任务，在风头上完全输给凯特·贝金赛尔了。