啊摇篮

有些人看了没两集，道听途说一些谣言，就开始无休止的黑这部作品了。

首先这部电视剧做里面很多东西基本上都是完全符合历史真实情景的，包括托儿所的名字也是根据历史真实情形改编的。

几个幼儿园，你们的保育员，还有他们所照顾的孩子，都有历史原型可考。

拍这部电视剧的时候，导演甚至还专门请教了现在还健在的一些当年曾经在这里工作过的人。

那个年代就是一个舍小家为大家的年代，就是一个无私奉献的年代。

有些人怀揣着恶意的眼光看这部电视剧，挑一堆毛病，真让我很不爽。

近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。

然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。

该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

电视剧《啊摇篮》的故事背景设置在1940年的抗日战争年代，当时的延安革命根据地有许许多多的革命领袖、战士们的孩子都在丑子冈院长及她所带领的保育院战友们的哺育下成长，于是孩子们都亲切的叫她“丑妈妈”。

当然，丑子冈本人并不丑。

在这部刚刚圆满收官革命新剧中，饱满的人物、流畅的叙事、生动的剧情，都给人留下了深刻印象。

但若问剧中最让人怜爱和惊喜的角色，必定是海清饰演“丑妈妈”丑子冈。

她不仅诠释了无私奉献的人间大爱，也打破了自己“国民媳妇”的标签，完成了惊艳的转型。

海清饰演的丑子冈跟她以往时装剧中的精英女性很不一样，这位文化水平不高、性格泼辣、做事果断、行事风格从不拖泥带水的“丑妈妈”可以说是一个能打硬仗的女汉子。

海清从登场起，就努力捕捉人物身上质朴与真诚，细腻的表演让人瞬间眼前一亮。

毕竟是毛主席钦点丑子冈做了托儿所的所长，丑子冈临危受命，从对革命现实局势的认识出发，主动担起保育事业的担子。

海清专注于刻画战争中小人物的生活轨迹，并不把人物演得脸谱化与模式化，于是让观众看到亲切接地气的一面。

《啊摇篮》中的丑子冈又黑又瘦，而且性格非常的泼辣，海清出演历史正剧人物不仅有形象颠覆，并且在表演上也与之前《小欢喜》中“虎妈”角色大不一样。

丑子冈去保护每个孩子，在忙于托儿所的工作中，意外失去了自己的孩子，剧中的情节十分戳中观众的泪点。

记得当初海清在《小欢喜》中饰演童文洁，既要面对公司里的勾心斗角，还为了不成器的儿子忙得焦头烂额，她骨子里是带有骄傲并且身不由己的。

而在《啊摇篮》中，消瘦的丑子冈即便时常在眉宇间带着疲倦，也会在每一次看见孩子们时，马上就以饱满的精神去关爱孩子们，有任劳任怨的一面，所以海清的表演方式是与此前完全不一样的。

前两集中，丑子冈的精神状态不错，令人感觉神清气爽，没想到她正式出任托儿所的所长之后，由于睡眠不足，操心的事情太多，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

这种状态的转变，对演员海清而言，表演难度是极大的。

幸亏海清做到了，她在颠覆形象上就彻底突破以往知性与靓丽，经常落落大方地朴素出镜。

这样的扮相不仅符合历史现实，而且还塑造出了另一种美，毕竟在那样艰苦的革命年代中，朴素执拗的丑子冈，是一种极美的存在。

而在表演上，海清也对人物细节拿捏彰显实力派女星的风范，就像她刚生下女儿的第二天，丑子冈抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处，她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，此时海清的哭戏很有爆发力，囊括了坚强和柔弱，表演功力实在令人刮目相看。

后来丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，没想到王二媳妇根本不好好喂养亮亮，丑子冈回去看着自己营养不良的女儿，千言万语都化成了两行热泪。

此时海清的表演是内敛细腻的，同山坡上对丈夫的哭泣那种外放式截然不同，海清通过表演细节的微妙处理，让人感受到角色的内心波澜，那种无声的委屈，彻底感染了观众，令人心疼不已。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强并且能独当一面，她有柔弱的一面，但不轻易显现。

从塑造丑子冈这个人物来看，演员海清通过《啊摇篮》走出了自己表演舒适区，她用丑子冈一角突破以往的形象，每场戏都有可圈可点之处。

在战争年代里，丑子冈临危受命成为延安保育院院长。

原本的丑子冈拒绝道：“我来延安不是当孩子王的。

”可是万万没想到毛泽东第一个把自己的女儿毛娇娇送来了托儿所，从此烈士的遗孤、抗战将士的后代、毛泽东、刘伯承等革命领袖的红色血脉，都交给了文化不高乡下婆姨们。

在历经了多次历史事件之后，丑子冈毅然带着无一伤亡的孩子们跟随解放大部分来到北京，从这一点来看，丑子冈就不是一个简单的妇女，她是一个能打硬仗的女子。

而演员海清，敢于挑战这样一个角色，可以说是勇气可嘉。

作为女演员，海清的勇气通常来自于自信，而这种自信，只能来源于实力。

从海清在《啊摇篮》中的表演来看，她确实有敢于挑战自己、敢于拓宽戏路的勇气与实力。

《啊摇篮》为海清的表演转型交上了一份阶段性的优秀成绩，期待表演领域更加宽阔的海清在未来能给观众带来的更多惊喜。

回想起来，从前看过的那些讲述抗战历史的电视剧，几乎无一例外都是以男性视角进行叙事，其实这本身也无可厚非，因为血气方刚的男儿与残酷激烈的战争，这样的组合更加符合观众的审美习惯。

“身不得，男儿列。

心却比，男儿烈！

”秋瑾《满江红》中的慷慨意气，恰与当前正在热播的抗战剧《啊摇篮》若合一契。

与绝大多数的抗战历史题材影视作品不同，该剧采用女性视角，主要角色几乎清一色都是女性，聚焦身处战区后方尽心竭力的女性角色，让观众最直观看到血色战争背后的温柔心灵与坚韧力量。

电视剧《啊摇篮》根据真实故事改编，讲述的是上世纪四十年代抗战时期，进步青年丑子冈（海清饰）接到中央任命，于延安成立保育院，为保护烈士遗孤、抗战将士后代等鞠躬尽瘁的动人故事。

妇女和儿童在战争时期通常被视为不折不扣的“弱势群体”，然而这一次却摇身一变成为主角，如此新颖的人物设定无疑是非常令人惊喜的，也是相当吸引人的。

一路追到最新剧集，发现还是海清饰演的丑子冈这一角色最让人无法忘却。

从一开始坚持拒绝在延安战区后方当“孩子王”，到最终临危受命让孩子们“一个都不能少”，我们真切感受到海清身上那种坚韧无比的女性力量，它时而表现为春风化雨、下自成蹊的耐心教导，时而又化作以柔克刚、大爱无言的温情守护。

在《啊摇篮》第二十一集中，苏联小朋友丹钦柯的出现，让延安保育院里里外外充满了新鲜快活的空气。

但个性看似活泼开朗的丹钦柯，也有着自己的一桩心事：他不愿认自己的亲生父亲，认为他不是在战场上浴血奋战的英雄。

丑子冈看穿了丹钦柯的心事，采取“先安慰后批评”的策略，尝试让丹钦柯明白，不是只有上战场才算英雄，并且说服丹钦科柯父子俩一起过年，巧妙缓和了父子之间原本生疏紧张的关系。

海清抓住了作为进步青年的丑子冈身上与生俱来的理性气质，如同一位耐心的师长，传授给小孩子的不是枯燥无味的知识，而是一种看待事物、理解亲情的全新角度。

到了第二十二集，观众的心灵被丑子冈牵引着一同达到了情绪的顶端：葫芦盼星星盼月亮，却只能等到父母牺牲的消息。

丑子冈生怕伤害葫芦的幼小心灵，决定先把事实隐瞒下来。

最终在葫芦的反复求证下，丑子冈终于以一个紧紧的拥抱作为回答。

此情此景不需要安慰的言语，只需要一个坚定的拥抱，便足以让孩子知道自己不是孤身一人，自己是被爱的。

海清细致揣摩并微妙诠释出了丑子冈对于每个孩子的爱与关怀，第一次让观众深刻感受到：丑子冈其实是延安保育院每一个孩子的母亲，她的母性如同一种神性，在爱与关怀中熠熠闪光。

深情演绎丑子冈的海清，成功将丑子冈身上谆谆教诲的理性气质与无比感性的母性光辉和谐相融，让我们看到了丑子冈亦师亦母的女性气质。

作为一位女性观众，抗战剧《啊摇篮》的独特女性视角和海清蕴藏的坚韧女性力量，让我想继续把这部剧追下去，一直追到大结局。

或许很多人都不知道那个年代究竟在发生着什么，但是估计也听身边的长辈聊过，当年是真的很不容易，我们这边是个小县城，但是也有一些像战争遗孤，旁边有个小脚奶奶，当时就是负责照顾这些，战争遗孤，现在看到当年那段烽火岁月，里面真是发生过的事情，还是比较震撼的，因为听到的永远没有看到的那么直观，那么直击心灵，但是我得到的唯一启发就是孩子，代表着未来，代表着延续，代表着未来的传承，代表着中国共产党人欣欣向荣，经久不衰的精神，我们的下一代一定会比我们更强，过得更舒服，一切为了孩子，一切为了国家的未来，为了实现我们民族百年伟大复兴的梦，加油💪

我真的很久没有吃完晚饭坐等电视剧开播的经历了，有一天晚下班错过了一集，我第二天还又回看了一下。

这应该是我看过的第一部以孩子的视角来演的抗战时期的电视剧，它没有太多战争的画面，就是通过托儿所的日常还有孩子们的言行举止来展现那个时代的真实情况。

有笑点，当然也有槽点，但是这些故事真的很让人泪目。

百日咳爆发时，不仅没有特效药，连缓解症状的药物都不够用。

华北遇害前，她还因为担心丫丫，大晚上跑出去把自己最喜欢的娃娃送给她，而这么善良又可爱的小女孩却惨遭特务杀害。

安安和吉新军他们这批在监狱里长大的孩子，刚到托儿所时保持时刻戒备，可以在外面自由玩耍时，也只是坐成一排追着阳光晒太阳。

小予把葫芦他俩扑倒在地躲敌机时，明明他也还是个孩子，却学着大人的模样来保护自己的伙伴。

而最让人难受的是这个剧是由历史事件改编的，是真的有这么一批人曾经真实的经历过这些事情。

每集播完后，都会有曾经的保育员或者在那个托儿所待过的孩子来诉说当年的事情，他们都已经老了，但是曾经经历过的这些事却仍记忆犹新。

我们真的要好好珍惜现在的美好生活，这是那些革命者用生命给我们换来的。

首先，三星给本剧，外加一星给剧中讲述的这段历史，这段特殊的时期和那群人应该被大家所知道。

大多数主角配角演技还是在线的。

其次，很高兴电视剧呈现出当年艰苦的条件和环境，没有浓妆艳抹没有时装秀。

说句实话，周也在剧中的角色和演技，和她在《山河令》里面一点区别都没有，连表情都没变。

在镜头前感觉从上到下都一直在晃，特别的出戏。

真的不知道和她配戏的其他演员（其中还有一些老戏骨）有什么感受。

好好的一部戏，因为一个比较重要的角色出戏太多，有些情节干脆没有办法看。

实话实说，并没有抹黑谁的意思。

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。

饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。

戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

真的不错这部剧，演员的演技基本上都还挺在线，剧情带入感挺强，虽然也有不少毛病瑕疵，好在瑕不掩瑜，节奏叙事挺好的，不算拖沓，剧的服化造型是真好，造型指导是曾经参与过《甄嬛传》、《大秧歌》、《香蜜沉沉烬如霜》、《唐朝诡事录》等影视作品的陈敏正老师，剧中美术、置景、摄影、道具、配乐等方面也是非常不错的，全剧基本上都是实景还原拍摄，真的用心了。

每一集都很感动，从另一个角度让我看到了新中国成立的不容易…温情又坚韧…战争场面非常写实，是我看过的最真实的了…对于素素，有些意难平，陪丑妈妈一起从六个窑洞到马上要去北平，素素没有看到吹不灭的电灯，没有看到透亮的玻璃窗，没有参加开国大典，跟葛六斤一起回了延安变成了孩子王…也子给葛六斤撑伞那一幕让我梦回山河令，阿湘也是这么给温温撑伞的…最初周也得表情是好夸张，可能是要演出上海大小姐的矫情吧，越到后面演的越好…最心疼的是华北和囡囡，为什么囡囡不让李玉徳牺牲，自己却死了呢？

意难平啊…。

对于唐素素，王茜老师采访里也表示这个人物是制片人要求加进去的，就是一个反差人设，她的人物性格就是大家所公认的“浮夸、咋呼”，而且前期对她身世的铺垫，后面也更容易接受。

感谢台前幕后的所有工作人员，让我了解了在那个年代，有一群妈妈保护了种花家的一群娃娃，守住了种花家的希望和明天。

一开始我还挺喜欢这个电视剧的，一集不落的在看，临到结尾，我突然发现了一个我一直忽视的问题。

有一集是讲述托儿所在转移的时候需要找民兵去背他们，然后托儿所的人担心这些民兵会拐走孩子。

后来结尾真人出镜诉说当年的事情，说如果托儿所的工作人员没有发现有人试图拐走孩子，她今天就是一个农村妇女了。

我突然就觉得很炸耳朵，一边享受着农民的免费服务，一边瞧不起农民，这群孩子和地主家的少爷小姐有什么区别？

这些红二代的父母为革命做出了巨大贡献，可是和这些孩子有什么直接关系？

该享受无上荣光的应该是他们的父母，而不是这些孩子。

况且她们无论在建国前还是建国后都享受到了优于常人的待遇这还不够吗？

当葛六斤把丫丫放在托儿所的时候，丑子冈问了一句，你现在是什么级别？

就说明他不是一个面向全体解放军的托儿所，整个托儿所都是干部的孩子，说明它在招生上就有阶层之分。

那些为他们浴血奋战的解放军战士和民兵，他们的子女却不能享受到这样的待遇，因为不符合规定。

看到这些被众人“呵护”长大的少爷小姐说当年有多辛苦多辛苦，我就突然想到了现在的某些明星明明挣着大把的钞票，却说自己有多么的累。

他们在抗日战争年代就能吃得上小米饭，条件不错的时候还有饺子包子肉，所有的工作人员士兵要把这些有限的粮食让给他们，既然他们都过得如此“艰苦”了，那普通老百姓家的孩子岂不是要生生饿死。

没看这部电视剧之前，我还以为是特意建立的托儿所收养所有解放军的后代。

看到最后我才发现整部电视剧就是所有的人如何保护这群红二代的安全，为这群少爷小姐服务的电视剧。

从基因方面来说，某些优秀的父母会造就一些优秀的孩子，但是不代表大将的后代一定就有领兵打仗的能力。

我不知道真假，反正呈现出来的给我的感觉就是托儿所里的孩子基本上都是傻白甜，特别娇气，动不动就喊渴喊饿喊累说害怕。

对比岁数差不多的潘冬子，嘎子，小小飞虎队这些真正吃苦冲在战争第1线的孩子来说，这些少爷小姐太金贵了。

就连后来从监狱里出来那一批孩子都比原来这一批要坚强不少。

我不知道这部电视剧到底要传达什么精神？

反正给我的感觉就是，一群人在围着一群温室的花朵打转，所有人都要为这些领导人的后代让步服务，无条件的牺牲。

无下限的对这些孩子好，很少涉及到什么是非观念的教导，也没有涉及到防敌御敌的培训，我不明白建立这样的托儿所到底是为了什么？

就是为了保护这帮金贵的孩子？

当然托儿所的保育人员那些解放军肯定是没有错的，他们兢兢业业付出了很多，我只是觉得这样变相的把别人当成长工来服务这帮金贵的少爷小姐，这种价值观让我感觉匪夷所思。

我不知道真实的故事是这样的，还是电视编剧的问题，总之大家去看看就知道了，我想有这样的想法和不解的，不止是我一个人。

长久以来，对海清的印象，一直停留在“媳妇”或“妈妈”的层面，毕竟《小欢喜》、《小别离》以及《媳妇的美好时代》等几部作品中，海清的表现实在是太让人上头了，观众对她的印象也根深蒂固。

而随着电视剧《啊摇篮》的热播，海清的形象却有了颠覆式的创新，她是孩子们嘴里的“丑妈”，是保育员眼中的“丑所长”，海清演的丑子冈一角让观众见到了她不为人知的一面，没想到转型的海清居然可以这么拼。

丑子冈与海清以往出演的角色大相径庭，她是延安托儿所的所长，操持着整个托儿所的大事小情，从保育员的工作安排到心理疏导，从照顾孩子的饮食起居到保证他们的身体健康，从维护托儿所的安全稳定到让整个托儿所正常运转，托儿所的一草一木都留下了丑子冈的身影。

丑子冈的形象相当接地气，素面朝天，配合干练的短发，一身破旧且宽大的军装，背着旧军挎，踩着旧布鞋。

孩子闹肚子，她凑上前去闻粪便的气味，以确定孩子病情的严重程度；保育员闯了祸，她主动登门诚恳道歉，化干戈为玉帛；为了照顾好托儿所里的孩子，不惜把自己的孩子送到老乡家里寄养。

在海清不着痕迹的演绎下，一个尽职尽责的“丑妈妈”已然跃然荧屏，质朴的人物形象，粗犷的生活习惯，倔强的脾气秉性，着实令人眼前一亮。

看得出来，海清在丑子冈这个角色的塑造上没少下功夫，且不停留在角色的外貌，而是从角色本身入手，将人物的言谈举止、行为动作抓实吃透，将人物本身与所处的时代相结合，与工作、生活、家庭的环境相吻合。

尤其是对人物性格的把握，把雷厉风行、说一不二、犟得出奇等融为一体。

为了孩子敢去和院领导吵架，争个对错；对托儿所的工作相当上心，不光把家里的锅拿到托儿所，更是把自家的窑洞改成了托儿所；为了和新来的孩子打成一片，不惜带着孩子们一起“越狱”，成了地地道道的“孩子王”。

可以说，海清自始至终都沉浸在角色之中，沉浸在丑子冈的世界里，洗尽铅华的海清对角色的理解，足以让人刮目相看。

不少观众，对海清在《小欢喜》里的表现念念不忘。

尤其是她出演的童文洁，性格豪爽、言语犀利、说话直来直去，不懂得拐弯抹角，对儿子十分严厉，又是个心地善良的女人。

而在《啊摇篮》中，海清则是进入到一种忘我的状态，对细节的把握尤为严苛。

缴获的洋奶粉，先闻了闻味，接着又用手指头蘸了一点放进嘴里；掉在地上的鱼肝油舍不得扔，直接含在嘴里，等工作人员走了以后又吐到手中；给孩子们赊的蜂蜜，自己舍不得吃上半口，把留在瓶口上的那点用手指头摸了摸，放进嘴里咂了咂味……诸如此类的细节不胜枚举，如一块块拼图一般，拼凑出了丑子冈的人物形象和内心世界。

转型，是每个演员都会面临的难题，毕竟走出自己的舒适圈，进入到一个全新的领域，去努力适应完全陌生的角色，这份决心不是谁都能下定的，新的角色也不是谁都可以驾驭的，转型失败了怎么办，一系列的问题接踵而来。

《啊摇篮》就是海清的转型之作，看着荧屏上不拘小节的她，似乎早已忘了她曾经精致的一面。

好演员就是这样，不光勇于挑战自我，更是勇于闯荡陌生的领域，像海清这样的演员，不光为角色而生，更是能驾驭各种意想不到的角色。

一部《啊摇篮》，不光把观众带回到那个战火纷飞的特殊岁月，重温延安托儿所的人和事，更是让观众见证了海清身上的无限可能，从《小欢喜》里精致的“童文洁”到《啊摇篮》中接地气的“丑妈妈”，转型成功的海清，也将在这条路上越走越远，越走越宽。

即将与观众见面的电视剧《心居》中，海清将出演女主角冯晓琴，海清又将奉上怎样的精彩演出，塑造怎样的全新角色，我们不妨静下心来拭目以待。